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La música clásica y artistas que componen para sobre el mar

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La música clásica y artistas que componen para sobre el mar

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Historias contadas con música: El mar

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El próximo viernes 24 de enero estremos en la Biblioteca Central de Coslada con un precioso taller de música perteneciente a la serie Historias contadas con música titulado El mar.

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Un título sugerente, abierto para seguir acercando la música clásica a mis jóvenes participantes (6- 10 años) a través de una selección de obras en las que es el protagonista, el inspirador de maravillosos viajes sonoros que nos trasladan a lugares remotos, a otros tiempos en donde existieron bellas ciudades hoy sumergidas bajo el agua o en el que las sirenas, que en lugar de cola tenían alas, atraían con su canto a cuanto navegante pasaba por su isla. Mares en calma o tormentosos, mares que inspiran peligro o nos invitan a sumergirnos y escuchar el canto de las ballenas. Si os parece os cuento la secuencia de este mismo taller cuando lo realizamos en La Biblioteca Municipalde Las Matas (Las Rozas).

Seascapes

Hiroshi Sugimoto

Comenzamos el taller visionando diferentes imágenes de cuadros y fotografías en los que el mar era el protagonista indiscutible. Desde una fotografía de Hiroshi Sugimoto a un cuadro del mar de la costa bretona pintado por Monet pasando Turner y alguno de sus mares tormentoso, el soleado mediterráneo de Sorolla o alguna imagen de un atardecer marítimo sacada de internet... todo nos servía. Tras hablar, describir e imaginar qué sucedía en esos mares, llegó mi consulta: y si les tuvierais que poner música, ¿cómo sonarían los mares de esas imágenes? Las respuestas no fueron ni muchas ni muy contundentes. Mi pregunta por lo menos les había dejado perplejos. No era un mal principio, pues el juego a partir de ahora iba a consistir en descubrir la manera en la que diferentes compositores habían pintado con sonidos el mar en las seis obras de música clásica que había seleccionado para ellos y encontrar la correspondencia visual dentro de las imágenes que teníamos colgadas por la clase. Sinestesias en estado puro.

Las obras elegidas fueron:

Mar en calma y viaje feliz, op. 27 de Felix Mendelssohn (1828)

4 Interludios marinos, op 33a de Benjamin Britten (1945)

Scheherezade, op 35 de Rimsky-Korsakov (1888)

La catedral sumergida. Primer libro de Préludes pour piano, Preludio Nº10 de Claude Debussy (1909-1910).

Sirenas. Nocturnos para orquesta, op de Claude Debussy (1898-1899)

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Las rocas de Belle-Ile, la Costa salvaje (1886)
Claude Monet

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La primera imagen sonora que les presente fue Mar en calma y viaje feliz de Mendelssohn. No les di ningún dato, mucho menos el título pues este nos lo desvela todo. La única premisa con la que partíamos es que debíamos escucharla con los ojos cerrados y después de treinta segundos, envueltos ya por esa absoluta paz que consigue Mendelssohn en el inicio de esta obertura que escribió cuando apenas contaba con diecinueve años, les hice dos preguntas que les iban ayudar a identificar lo pintado: ¿Estamos ante un mar en calma o un mar bravo? ¿Qué os sugiere la música?¿Estamos dentro del mar en una barca o fuera, en la orilla divisando el precioso paisaje? Nadie lo dudo, la pintura sonora que nos proporcionaban los primeros tres minutos de esta obra era la de un mar absolutamente calmado, sin olas ni movimiento y curiosamente todos -tal y como sugiere el poema de Goethe en el que están basados estos primeros minutos de obertura ( si queréis saber más)- se encontraban dentro de una barca en medio de un mar parado y sintiendo la calma. Una calma, una inmensidad que por momentos puede llegar a hacernos sentir miedo.

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Tras escuchar únicamente hasta el minuto 3, 56 de la versión que arriba os dejo (en este punto la sección de viento madera indica que el viento comienza a soplar dando inicio el viaje feliz o lo que es lo mismo, la segunda parte de la obertura) y de la mano de Benjamin Britten y del primero de sus Interludios marinos que tiene por título Amanecer escuchamos otra visión del mar. Si Mendelssohn nos permitía contemplar y sentir la inmensidad desde nuestra barca en mitad del océano, Britten da cuenta de un mar muy diferente, un mar menos calmado, visto desde la orilla en una mañana gris. Una música con la que desde el principio me propuse que, además de imaginar, fueran capaces de reconocer tres imágenes sonoras, tres motivos musicales muy claros con los que está construido todo este primer interludio: las gaviotas en lo alto, a cargo de los violines que escuchamos desde el primer compás y cuyo vuelo se puede percibir muy fácilmente; el mar a cargo del arpa y los clarinetes (min. 0'33), un mar mucho menos plano en el que sí percibimos las olas y el peligro (min. 0'45) que esconde ese mar a cargo del viento metal.

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Tres ideas musicales que fuimos reconociendo y disfrutando a lo largo de todo el primer interludio que dura en la versión que aquí os dejo hasta el min. 3.13. A partir de ahí el segundo. Su título: Mañana de domingo en la playa, pero ese lo contaremos otro día. Se me olvidaba, si el primer mar la inmensa mayoría lo asoció a la fotografía de Hiroshi Sugimoto con la comenzaba el post, este segundo lo asociamos a Claude Monet y a su cuadro Las rocas de Belle-Ile, la Costa salvaje.

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El naufragio de un barco de transporte, 1810.

Joseph Mallord William Turner

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Tras pasarnos por el 4º interludio de Britten y escuchar un mar bravo de verdad con tormenta incluida comenzó nuestro viaje. La primera parada nos llevó a Oriente donde hace muchos años una joven bellísima de nombre Sheherezade consiguió lo que parecía imposible: aplacar la ira de un sultán a golpe de historias maravillosas que hoy seguimos escuchando. Historias como Aladino y la lámpara mágica, Alí Babá y los cuarenta ladrones y como no, la historia de Simbad el marino, esa a la que tan maravillosamente puso música Rimsky-korsakov en Sheherezade (pinchadsi queréis conocer más de esta obra) y en la que tras presentarnos al malvado sultán (hasta min. 0'25) y a la maravillosa y dulce Sheherezade (min. 0,50 a cargo del violín) nos ofrece una de las mejores imágenes musicales del mar ( a partir min. 1,31)

Y como no, de un naufragio, el de ese Simbab. Un número que comienza en el min. 0.55 de la versión que os pongo a continuación con una visión del mar creada a partir del tema del sultán y en el que podemos escuchar enormes olas, vientos huracanados y tensión, mucha tensión que desembocará en el choque del barco contra la roca y en el consiguiente naufragio de Simbad, momento que la música nos permite sumergirnos bajo el agua (min. 2,35). Maravilloso.

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La siguiente escala de nuestro viaje nos llevó a Bretaña, concretamente a la bahía de Douarnenez, en donde dicen que hace muchos años existió una ciudad maravillosa con calzadas empedradas, soberbios muros, suntuosos palacios. Una ciudad construida bajo el nivel del mar que acabó sumergida bajo las aguas por la mala decisión de una princesa engreída que decidió robar a su padre la llave que abría la puerta de bronce del enorme dique que protegía a la ciudad de las grandes mareas. Una historia que no acaba aquí, pues dicen que todos los amaneceres desde lo más profundo del mar surge la ciudad de Ys que puede ser contemplada durante unos segundos por los seres humanos recordando con ello la gloria perdida por la errada decisión de una niña engreída.

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Una leyenda que Claude Debussy nos contó de manera maravillosa en ese preludio para piano que lleva por título La catedral sumergida (pinchad aquí si queréis conocer más), en el que somos capaces de percibir sonoramente un mar en absoluta calma que a partir del min. 1'32 comienza moverse. Es la marea que está bajando y nos va a permitir imaginar y reconocer con sus campanas (min 2,14) y robustos acordes (2, 30) la imagen de la catedral de la bella ciudad de Ys. Una imagen que como en la leyenda dura poco pues a partir del minuto (2,55) vamos escuchándola más y más tenue para que en el min 3.40 llegue la calma. La marea ha vuelto a sumergir la catedral.

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Una princesa engreída que acabo convertida en sirena. En este punto siempre conviene recordar que las sirenas antiguas poco tenían que ver con la imagen angelical que hemos vendido a nuestros hijos. Las sirenas de la antigüedad eran auténticos monstruos descritas en muchas ocasiones como seres alados mitad pájaro-mitad mujer (aquí para saber más de sirenas).

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Aunque eso sí, al igual que la bella y dulce Sirenita de Hans Christian Andersen, las sirenas mitológicas poseían notables dotes musicales aunque los utilizaban con un fin bastante menos noble: atraer con su canto a cuanto navegante pasara por la isla en la que vivían para, tras embaucarlos, devorarlos. Por supuesto no siempre lo consiguieron. Los Argonautas y Ulises lograron salir ilesos de sus encantos.

Gracias a Sirenas de Debussy, el tercero de los tres números que componen el tríptico sinfónico Nocturnos fuimos capaces, además de tener otra visión del mar, de escuchar el embaucador canto de estas sirenas y al navegante que quieren atraer. ¿Lo lograrán?

La última imagen sonora de la tarde nos la trajo George Crumb y su Vox Balaenae, una obra piano, flauta y piano amplificado compuesta en 1971 e inspirada en el canto de la ballena jorobada al que Crumb tuvo acceso gracias a las grabaciones subacúaticas.

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Historias, leyendas, imágenes sonoras, correspondencias música-pintura... que intentamos dejar plasmadas en un programa de mano que fueron componiendo ellos a lo largo de toda la sesión con el nombre del compositor, el título de la obra y la imagen a la que había puesto música. Un programa, un recordatorio que, como le dijo un niño a su padre cuando vino a recogerle iba a servir para que cuando él quisiera pudiera volver a escuchar las obras e imaginar las historias, las leyendas que le llevasen a esos mares. No está mal, ¿verdad?

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Os dejo algunas imágenes en las que se nos ve trabajar y alguno de los cuadros que ellos crearon en la última parte del taller partiendo de la imagen musical que más les había gustado.

Espero que os guste y os sirva.

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MÚSICA CLÁSICA PARA NIÑOS: Historias contadas con música: El mar

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La música clásica está llena de historias, de leyendas que nos trasladan a otros mundos y tiempos. Hoy os propongo un viaje guiado por SEIS obras en las que EL MAR es el protagonista.

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Richard Wagner compuso algunas piezas que describen un barco en altamar o un río que fluye, por ejemplo. Pero por supuesto, no ha sido el único compositor que se ha inspirado en el mar. ¡Hay tantas piezas que nos pintan el océano!

Además, el mar no es el único personaje principal de este episodio: también recordamos a la lluvia y a la tormenta.

¡Disfruta del episodio!

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El mar y la Música - Música Clásica Divertida para Niños

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En este episodio, los niños escucharán obras de música clásica con tema relacionado al mar: desde Debussy con su increíble “La Mer” hasta Jean Sibelius.

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¿Se ha utilizado el agua como temática en la música? Hoy hablaremos del AGUA como elemento musical...

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El agua en la música

¿Se ha utilizado el agua como temática en la música? Hoy hablaremos del AGUA como elemento musical...

Hace tiempo que hice una serie de materiales acerca de los 4 elementos en la música para impartir unas conferencias con el mismo título. Hoy, buscando programas online para realizar líneas del tiempo, he reencontrado la página Timetoast donde tenía guardada esta línea que os comparto a continuación y también podéis ver online si pincháis aquí: El agua a través del tiempo en la música

Aquí podemos ver la misma línea del tiempo realizada con otro programa llamado Timeline:

Como me ha parecido un tema interesante para compartir, voy a publicar esta entrada acerca de la importancia del AGUA como elemento utilizado en las obras de música clásica y no tan clásica a lo largo de la historia.

En imágenes podemos ver algunos de los autores que utilizaron esta temática en sus obras, Tanto anterior como posteriormente había aparecido alguna pieza con título acuático, pero llama la atención como la mayor parte de las piezas relacionadas con el agua se encuentren concentradas entre 1850 y 1925, sobre todo en el Impresionismo, siendo Claude Debussy el compositor con mayor número de obras con el agua como protagonista. Aquí os dejo con algunas de las obras relacionadas con el agua:

Pero además de Debussy, hay más compositores como hemos dicho que tratan el agua en sus obras. Aquí podemos ver la lista completa de compositores y sus respectivas obras:

¿Es casualidad que todas las obras mencionadas se concentren en menos de un siglo? más bien no, la música anterior al Romanticismo no solía llevar un título descriptivo. Si se ponía algún nombre a la pieza era para atraer al público pero no solía ser por voluntad del compositor o con una finalidad de representar algo en concreto.

Podemos encontrar pocos ejemplos de piezas con títulos descriptivos en el Barroco, como pueden ser Las cuatro estaciones de Vivaldi o alguna pieza de J. S. Bach, mientras que en el Clasicismo, no hay demasiados títulos que pretendan transmitir alguna idea previa al oyente.

El papel de la música es diferente según en qué estilo nos encontremos, por ejemplo, en el Clasicismo la música era ornamental con una gran diferencia entre la música para ser reproducida en salas de cámara de la burguesía o la música popular para divertir al público. No se ponían títulos a las obras o trataban de "algo". En la película Eroica que trata sobre Beethoven (totalmente recomendable y que podéis encontrar pinchando AQUÍ), llama la atención un momento en el que están hablando dos de los personajes y uno de ellos dice: "la sinfonía trata sobre Bonaparte", a lo que otro contesta: "¿cómo puede la música tratar de algo?". Más adelante se seguirán haciendo referencias a cómo era la música del Clasicismo y lo que suponía la 3ª sinfonía de Beethoven, muy diferente a lo anterior y que cambiaría el rumbo de la historia de la música.

Será a partir del Romanticismo cuando los títulos se ponen de forma habitual por parte de los compositores para evocar sensaciones en el público, de ahí que aparecieran títulos tan descriptivos como Jeux d'Eau (Juegos de agua) de Ravel (los de Liszt son e n la Villa d'Este), Le mer (El mar) de Debussy o Nuages gris (Nube gris) de Liszt.

Se suele considerar la Sinfonía Fantástica de H. Berlioz como la primera pieza programática aunque bien es cierto, como hemos comentado, que anteriormente aparecen algunas pocas piezas con título puesto por el compositor para transmitir su idea al oyente receptor de su música.

La música programática nos narra una historia o suceso mediante la música asociando a cada personaje un leitmotiv (motivo característico que va asociado a un personaje o situación). En este caso más que música programática nos referimos a música descriptiva o inspirada en el agua como elemento.

En el siglo XX también se ha utilizado el agua por más compositores de los que aparecen en la lista. Se puede encontrar en títulos como como el Concierto del agua de Tomás Marco para guitarra y orquesta de cuerda, el Concierto nº1 para piano y orquesta "Atlántico" de Zulema de la Cruz o Pentagramas de agua de Isabel Delgado.

Si nos centramos en el agua, los recursos estados más frecuentemente representados por los compositores son:

- Ríos: mediante escalas ascendentes y descendentes rápidas se pretende reproducir el movimiento del agua en los ríos. Los ejemplos más característicos de todos serían, como no, las Arabescas de Debussy.

- Fuentes: muchos compositores desde Haendel hasta Respighi pasando por Ravel, Liszt o Debussy, nos ofrecen piezas inspiradas en fuentes, un ejemplo lo podemos escuchar en el siguiente vídeo:

- Lluvia: Takemitsu con su Rain tree o Chopin con su preludio de la gota de agua (op.28 n.15) nos dan su visión de la lluvia.

- Tempestades: representadas por escalas con cambios de matices bruscos. Como ejemplo tenemos la Tempestad de Tchaikovsky o de Beethoven.

- Calma: piezas como La catedral sumergida de Debussy o El acuario (dentro de El carnaval de los animales) de Saint-Saëns nos muestran un agua en calma.

Como hemos visto, el agua es un elemento muy utilizado por los compositores como temática recurrente. Elemento inspirador y evocador representado en todos sus estados mediante escalas cromáticas, cambios de registro, timbres cristalinos y registros cambiantes entre otros aunque, evidentemente, e n cada estilo cada compositor utilizará sus recursos propios.
Hasta aquí la entrada de hoy, os recomiendo que investiguéis sobre el tema (aprovechando esta semana tormentosa y calurosa de agosto) y si tenéis alguna sugerencia, podéis hacerla desde comentarios.
Nos leemos próximamente... 😉

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El agua en la música a través de la historia...

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El agua en la música. Compositores que han compuesto piezas sobre agua.

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