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El cine llega a México en 1895 de la mano de los hermanos Lumière convirtiéndose en el primer país de Latinoamérica en recibirlo.

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De acuerdo con Aurelio de los Reyes, los primeros “episodios nacionales” surgen en 1904 enfocados en personajes prehispánicos como Cuauhtémoc y en los personajes independentistas en Aguascalientes y San Luis Potosí.

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La relación intrínseca entre la política y el cine parte desde el recurso propagandístico que Díaz utilizó; por ejemplo, El general Díaz a caballo por Chapultepec. Estuvo en proyección un año y lo usaba -el cine- para validar su régimen.

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El presidente Porfirio Díaz cabalgando en el bosque de Chapultepec

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Durante el período revolucionario surge el cine nómada cuya función era informar sobre cuestiones de relevancia como acuerdos o encuentros entre figuras de poder. Ejemplos:  Insurrección en México(1911), Viaje de Francisco I. Madero a Cuernavaca (1911), El viaje del señor don Francisco Madero de Ciudad Juárez a esta capital (1911), ambas de los hermanos Alva. También se presentaron Asalto y toma de Ciudad Juárez y Conferencias de Paz a orillas del río Bravo, filmadas por Antonio F. Ocañas y Salvador Toscano, con el apoyo financiero del empresario Henri Mouliniè.

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Viaje de Francisco I. Madero a Cuernavaca.

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Nota de The Moving Picture World de febrero 16, 1918

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Carranza se interesó en usar el cine como herramienta propagandística, además, vio el potencial formativo para la producción de mayores películas, por ello otorgó una beca a las hermanas Dolores y Adriana Elhers y creó la cátedra de Preparación y Práctica de Cinematógrafo.

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Anuncio de un diario con información sobre la exhibición de la cinta en el Teatro Hidalgo de la Ciudad de México. - Wikipedia, la enciclopedia libre

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En el periodo de Carranza también se afianza la producción de largometrajes argumentales, por ejemplo 1810 o Los libertadores de Manuel Cirerol Sansores y Carlos Martínez Arredondo o La luz: tríptico de la vida moderna (1917).

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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1810 o ¡Los Libertadores de México! - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Durante el período presidencial de Calles surgen películas moralizadoras, El puño de hierro (1927) producción del Centro Cinematográfico de Orizaba y dirigida por Gabriel García Moreno.

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El puño de hierro (parte 1 de 5) – CINE SILENTE

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El Palacio de Bellas Artes en 1929, monumento que da nombre a la película. -Lost Media Archive

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El coloso de mármol (1928) fue una propaganda a los periodos de Obregón y Calles con el reto de la Guerra Cristera y aludir al avance de las artes; específicamente al Palacio de Bellas Artes que se estaba construyendo.

Nota: Esta película se encuentra pérdida y ha sido considerada una de las diez películas perdidas más importantes según la Filmoteca de la UNAM.

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La introducción del cine sonoro marcó una pauta en el crecimiento del cine nacionalista con el estreno de Santa (1932) de la mano de Antonio Moreno siendo la primera obra con sonido sincrónico a la imagen.

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Fernando de Fuentes se consolidaría en esta década como una punta de lanza en el desarrollo cinematográfico nacional y nacionalista; con obras como El compadre Mendoza (1933), Vámonos con Pancho Villa (1935) hacía alusión al período revolucionario.

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Películas como En tiempos de Don Porfirio (1939) se puede ver la preocupación de las clases altas en la vida cotidiana donde resaltan la nostalgia y el regreso a los años prerevolucionarios.

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Jorge Negrete - Allá En El Rancho Grande. Canción homónima de la obra.

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Finalmente, y consolidando uno de los géneros más representativos de la cinematografía nacionalista, Fernando de Fuentes con la realización de Allá en el Rancho Grande (1936) crearía a las comedias rancheras como un género nacional dentro del mercado internacional.

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Jorge Negrete - Allá En El Rancho Grande (Remasterizado)

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El cine mexicano ganó gran relevancia en el ámbito internacional; principalmente, por la limitación de títulos extranjeros debido a la Segunda Guerra Mundial, pero, por el florecimiento de obras y géneros mexicanos.

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Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas 

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En 1946 se creó la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) así como el premio Ariel lo que fomentó la cultura cinematográfica en el país.

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La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas se fundó el 3 de julio de 1946, en la Ciudad de México.​ Su presidente es el cineasta Armando Casas.

Los siguientes personajes se reunieron ante un notario público para formalizar la fundación de la Academia:

Celestino Gorostiza, guionista y director.

Felipe Gregorio Castillo, director de fotografía.

Raúl de Anda, productor.

Carlos Carriedo Galván, abogado.

César Santos Galindo, abogado

Fernando Soler, actor

Manuel Fontanals, escenógrafo

Ignacio Fernández Esperón "Tata Nacho", compositor

Eduardo Hernández Moncada, pianista y compositor

Oswaldo Diaz Rúanova, periodista

Fernando Morales Ortiz, periodista

Eugenio Maldonado, abogado

José María Sánchez García, periodista

Antonio Castro Leal, abogado

Adela Formoso de Obregón Santacilia, instructora de cine

Carlos Pellicer, guionista

Alejandro Galindo, director y escritor

Juan Manuel Torrea

Jorge Fernández, escenógrafo

Francisco de P. Cabrera, productor

Ángel Garasa Bergés, actor

Adolfo Fernández Bustamante, director

Gabriel Figueroa, director de fotografía

En el momento de la fundación de la Academia, la industria fílmica de México vivía su momento cumbre. En dicho año, se rodaron 85 películas, estableciéndose así un récord que aún permanece vigente.

El propósito de crear una Academia dedicada exclusivamente a la industria fílmica, era el promover avances en las artes y ciencias del cine, así como dar reconocimiento público a aquellas producciones y personas que hubieran realizado un trabajo excepcional en la industria cinematográfica.

Sin embargo, en la práctica la Academia solo se esforzaba para reconocer a las mejores producciones, por medio del Premio Ariel, que se entregó de 1947 a 1958. Después de 1958, el número de producciones fílmicas cayó considerablemente y la ceremonia de entrega se dejó de hacer hasta 1972. Cuando se reanudó la ceremonia de entrega en 1972, esta se ha llevado a cabo ininterrumpidamente año tras año.

La importancia de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C., que fundamenta su existencia, deriva de los fines para los que fue creada establecidos claramente en sus estatutos vigentes. "Promover la difusión, la investigación, la preservación, el desarrollo y la defensa de las artes y ciencias cinematográficas".

Difusión: La Academia se siente comprometida en todo lo que atañe a que el cine mexicano se conozca y se valore mejor en México y en el extranjero. Se empeña, por ello, en que las cintas mexicanas se distribuyan y se exhiban mejor en las salas del país y de otros países. Por eso apoya la realización de festivales, de semanas de cine mexicano, de encuentros entre cineastas. Por eso premia anualmente los mejores trabajos de las cintas exhibidas durante cada año. Por eso apoya la construcción de nuevas salas que den pantalla y promoción a nuestras cintas.

Investigación: La Academia considera fundamental el mejor conocimiento del pasado y del presente del cine nacional. La historia de nuestro cine es, para ella, un capítulo importante de todo que hacer que contribuya a que conozcamos mejor lo que se ha hecho y lo que hacemos. La edición de libros que hablen sobre el desarrollo de nuestra industria, que preserven guiones o trabajos teóricos, que consignen biografías de nuestros cineastas y técnicos, así como la enseñanza en escuelas, institutos y talleres de las distintas especialidades de la tarea cinematográfica, son preocupaciones claves de la Academia. Tan importante considera la investigación del pasado, como la mirada hacia el futuro en relación con las nuevas técnicas de creación y de filmación.

Preservación: La Academia debe cuidar, vigilar y participar en todo lo que permita conservar nuestras obras de creación cinematográfica. Le importa, no solo el acervo del material fílmico sino también el de locales, institutos y estudios donde se hace posible la tarea creativa.

Desarrollo: La Academia se preocupa y atiende lo relacionado al crecimiento y solidez de la industria cinematográfica nacional. Apoyándose en su relación con las instancias gubernamentales y con las empresas de producción busca que se filmen más y mejores películas y apoya a sus creadores y técnicos para abrirles más oportunidades de llevar a cabo sus proyectos. Tal preocupación se prolonga hacia cinematografías extranjeras donde tengan cabida y reconocimiento los cineastas y los técnicos del país.

Defensa: Como organismo independiente, como entidad gremial ajena a compromisos políticos o económicos con instituciones gubernamentales o con empresas privadas del país o del extranjero, la Academia se propone -y en eso se empeña- defender la libertad creativa y laboral de los cineastas mexicanos. Lo mismo los defiende de actos censores o de agravios laborales, que de cualquier acción que limite la digna actividad cinematográfica. En su calidad de organismo gremial independiente está llamada a ser un árbitro moral en cualquier género de disputas, avalada por la trayectoria cinematográfica de sus miembros y por su disposición a defender, desinteresadamente, el presente y el futuro del cine mexicano.

A lo largo de su historia, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A. C., y los estatutos que la rigen han sido modificados en diversas oportunidades con la finalidad de responder a las necesidades de la cinematografía nacional.

En 1998, la Academia pasó de estar conformada por personas morales, a quedar integrada por creadores cinematográficos. Estos fueron seleccionados, por la anterior Academia, en función de su destacada obra y trayectoria cinematográfica. El 27 de agosto del mismo año un cuerpo colegiado de catorce miembros conformó la Asamblea General de la Academia. En el Comité Coordinador fueron nombrados: Jorge Fons, Presidente; Pedro Armendáriz Jr., Secretario; Víctor Hugo Rascón Banda, Tesorero; Diana Bracho y Patricia Reyes Spíndola, Vocales. Este Comité se mantuvo, conforme a las elecciones en Asamblea, al frente de la Academia hasta el 2002.

En su nueva conformación, la Academia se planteó como propósito fundamental recuperar y revalorizar el objeto para el que fue creada: "Promover la difusión, la investigación, la preservación, el desarrollo y la defensa de las artes y las ciencias cinematográficas" el cual queda descrito en un manifiesto que la Academia ha denominado Espíritu.

De acuerdo a sus estatutos, la Academia celebró elecciones de Comité Coordinador en agosto de 2002. Entonces, fue nombrada Presidenta de la Academia: Diana Bracho, ratificados en sus cargos de Secretario: Pedro Armendáriz Jr. y de Tesorero: Víctor Hugo Rascón Banda; y se integraron como vocales Vicente Leñero y Carlos Carrera. El 3 de agosto de 2004, el mismo Comité Coordinador fue reelecto para un segundo periodo de funciones.

Desde esta reestructuración, la Academia ha mantenido una revisión integral de sus estatutos para estar acorde con las necesidades actuales de la cinematografía mexicana y del mundo. Esta revisión ha dado como resultados: la actualización de las categorías que se consideran para ser reconocidas con el Ariel; la conformación de un Comité de Elección de Ganadores del Ariel y de un Comité de Elección de las películas que representan a la cinematografía mexicana en los Premios de las Academias de España y de Estados Unidos. Actualmente son aproximadamente 80 los cineastas, ganadores del Ariel de las tres últimas entregas, quienes -además de los Miembros Honorarios y los Miembros Activos de la Academia- tienen derecho a integrarse a los Comités de Elección.

Miembros activos

Adela Cortázar, diseñadora de vestuario

Alberto Cortés, director

Arcelia Ramírez, actriz

Armando Casas, director

Axel Muñoz, editor

Bárbara Enríquez, directora de arte

Daniel Hidalgo, compositor

Francisco Vargas, director

Francisco X. Rivera, editor

Gloria Carrasco, directora de arte

Guillermo Granillo, director de fotografía

Ignacio Ortiz, director

Inna Payán, productora

Isabel Muñoz Cota, guionista

Jorge Zárate, actor

José Sefami, actor

Juan Carlos Colombo, actor

Juan José Saravia, director de fotografía

Karina Gidi, actriz

Kenya Márquez Alkadef Cortés, directora

Laura Imperiale, productor

Mariana Rodríguez

Mariestela Fernández, diseñadora de vestuario

Miguel Hernández

Nicolás Echevarría, director

Omar Guzmán, músico

Roberto Fiesco, director

Sofía Carrillo, directora

Verónica Langer, actriz

Miembros honorarios

Véase también

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Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas se fundó el 3 de julio de 1946, en la Ciudad de México.​ Su presidente es el cineasta Armando Casas. Los siguientes personajes se reunieron ante un notario público para formalizar la fundación de la Academia: Celestino Gorostiza, guionista y director.

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Durante los mandatos de Manuel Ávila Camacho y Miguel Alemán Valdés el cine adquirió relevancia por el impacto económico que generaban las nuevas películas.

En 1941, se crea el Departamento de Supervisión Cinematográfica que evaluaba las obras comerciales del país además de gestionar un acuerdo para apoyar financieramente a la industria. El año después se instauró el Banco Cinematográfico SA para administrar el dinero.

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A lo largo de la década de los 40 se crearon los Estudios Churubusco, Cuauhtémoc, Tepeyac y México Films que serían los más productivos de la época.

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La consolidación nacionalista de este cine parte de la exaltación de lo mexicano a partir de elementos culturales y un reencuentro con los tiempos de lucha revolucionaria.

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Durante la época de Oro, surgió un star system mexicano del que destacaron muchos nombres importantes a nivel artístico, directivo y de cine fotografía. Se puede destacar a Pedro Infante, María Félix, Jorge Negrete, Cantinflas, Julio Bracho, Luis Buñuel o Gabriel Figueroa entre muchos otros.

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·      El melodrama ranchero predominó en la concepción del nacionalismo mexicano: entornos naturales, campos abiertos y pueblos arquitectónicos; algunos ejemplos de este género son Janitzio (1935) ¡Ay, Jalisco, no te rajes! (1941) Los tres Garcia (1946) o Pueblerina (1948).

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PUEBLERINA ( obra maestra de la epoca de oro  cine mexicano )

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Con el crecimiento y consolidación de las urbes los dramas urbanos se convirtieron en una representación directa de la sociedad en las calles de la capital, el principal ejemplo de esta confluencia está en Nosotros los pobres (1948) y la secuela Ustedes los ricos (1948) que nos hablan de la vida cotidiana en la sociedad urbana y sobretodo en la conformación de clases sociales muy marcadas y diferentes.

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Nosotros Los Pobres (1948) Remasterizada Full HD

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La sociedad mexicana se caracteriza hoy en día por su humor y la forma en que satiriza muchas cuestiones; la comedia en el cine también surge en este periodo, de la mano de Cantinflas y Tin Tan, que se convertirán en referentes de la comedia mexicana con obras como Ahí está el detalle (1940) o El rey del barrio (1950).

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UNA DE LAS MEJORES ESCENAS DE: "EL  REY DEL BARRIO"

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La literatura también se juntó para producir nuevos textos que se fueron materializando en obras cinematográficas. Doña Bárbara (1943) surge a partir de la obra homónima.

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SensaCine México

Sinopsis

Película no recomendada a menores de 13 años

Doña Bárbara es una mujer independiente y atractiva, la terrateniente más poderosa de una población de Altamira, en la llanura venezolana, que ha ganado su poder mediante una mezcla de astucia, engaños, sobornos y algo de brujería. Sus acciones no son fortuitas dado que, en su juventud, la mujer sufrió una terrible tragedia, cuando un grupo de sanguinarios piratas abuso de ella y, de paso, asesinaron a su único amor. Su maldad ha ido creciendo y dirige gran parte de su resentimiento hacia su hija, Marisela, producto de una relación con un banquero alcohólico. Dedicada a hacer crecer su riqueza, Doña Bárbara ha dejado en el abandono a su hija, quien conoce a Santos Luzardo, un joven que ha regresado al pueblo, luego de estudiar leyes en la capital. Entre ambos han surgido una relación cariñosa que se verá interrumpida por la propia Bárbara, quien también se ha enamorado del joven abogado.

Actores y actrices
Reparto y crew

Fotos

Secretos de rodaje

Basada en

La cinta es una adaptación de la novela homónima, escrita por el autor venezolano Rómulo Gallegos y publicada en 1929.

Diversas adaptaciones

La obra ha sido adaptada varias veces. Además de esta versión, existe una cinta argentina de 1998, dirigida por Betty Kaplan, una versión salvadoreña de 2012 y cinco versiones que se adaptaron al formato de telenovela.

Entre las mejores 100

Ocupa el lugar 75, en el listado de las 100 mejores películas del cine mexicano, publicada por la revista "Somos".

Secretos del rodaje

Especificaciones técnicas

Distribuidora Clasa Films Mundiales

Tipo de película Largometraje

Ver más películas : Mejores películas del año 1943, La mejor película Drama, Mejores películas de Drama en 1943.

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Doña Bárbara es una mujer independiente y atractiva, la terrateniente más poderosa de una población de Altamira, en la llanura venezolana, que ha ganado su poder mediante una mezcla de astucia, engaños, sobornos y algo de brujería. Sus acciones no so

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El cine mexicano se estancó durante la década de los 50 por la reincorporación de cine extranjero y la introducción de la televisión lo que supuso una crisis mundial. La creación de obras más rápidas que pudieran hacer frente a ello terminó generando los llamados “churros”.

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En 1953, el Plan Garduño propuesto por el director del Banco Cinematográfico para reestablecer el cine de calidad con estrellas consolidadas, esto prometía mucho pero no se concretó porque muchas de las obras terminaron “enlatadas” y no llegando a estrenarse.

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Además de problemas burocráticos y conflictos de intereses, la muerte de Pedro Infante en 1957 marco el fin del cine de oro.

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Cine de Oro Mexicano - Hoy 15 de abril se conmemora el 65 aniversario luctuoso del "Ídolo de Guamuchil" Pedro Infante. En la foto vemos en primer plano a Mario Moreno Reyes "Cantinflas" cargando el ataúd del célebre cantante; parte de la cultura popular mexicana. | Facebook

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Hoy 15 de abril se conmemora el 65 aniversario luctuoso del "Ídolo de Guamuchil" Pedro Infante. En la foto vemos en primer plano a Mario Moreno Reyes "Cantinflas" cargando el ataúd del célebre...

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Como conclusión, este periodo consolidó muchos de los géneros e ideales de la mexicanidad pero, también dejó en claro una marcada tendencia clasista y urbanista que tomaba en cuenta pocas cuestiones culturales rurales y que se centraba en figuras como el charro, la china, cayendo en estereotipos que se reprodujeran y marcarán la idiosincrasia del país. De igual forma, la capital terminó siendo el punto centralizado para mirar la vida mexicana.

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Referencias bibliográficas:

Casa Mejicú. (2001, 29 octubre). La época de oro del cine mexicano. Casa Mejicú. https://casamejicu.com/blogs/personajes-deidades-y-simbolos/la-epoca-de-oro-del-cine-mexicano

El cine en México en tiempos de Revolución | Cinema23. (s. f.). https://cinema23.com/blog/trayecto23/el-cine-en-mexico-en-tiempos-de-revolucion/

La época de oro del cine mexicano | Cinema23. (s. f.). https://cinema23.com/blog/trayecto23/la-epoca-de-oro-del-cine-mexicano/

Morelia Film Fest. (2021, 21 febrero). El nacionalismo en el cine mexicano. https://moreliafilmfest.com/el-nacionalismo-en-el-cine-mexicano

Revista Chilena de Antropologia Visual, R. Pérez (2015). Nacionalismo y regionalismo en el cine mexicano 1930-1960. algunas reflexiones. https://www.rchav.cl/2015_25_art02_perez.html#p1

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"En el corazón vibrante de la historia artística de México, la pintura nacionalista emerge como un testamento visual de identidad, lucha y arraigo cultural. Este artículo explora las pinceladas de pasión y propósito que dan forma a la expresión artística nacionalista mexicana. Desde los icónicos murales que adornan paredes hasta las obras que encapsulan momentos clave en la historia del país, nos sumergimos en el fascinante mundo de la pintura que ha sido un faro de la identidad nacional. A través de cada trazo, colores que cuentan historias y formas que dan voz a la lucha, descubrimos cómo la pintura nacionalista en México se convierte en un reflejo poderoso y conmovedor de la riqueza cultural y el espíritu indomable de una nación."

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La historia conjunta de la pintura y el nacionalismo mexicano encuentra su punto de partida en el periodo posrevolucionario, que sigue a la Revolución Mexicana (1910-1920). Este período crucial marcó una transformación profunda en la sociedad y la cultura mexicanas, y la pintura se convirtió en un medio esencial para expresar la identidad nacional emergente.

La Revolución Mexicana desencadenó un impulso de cambio social y político, y con ello, la necesidad de redefinir la identidad y los valores de México. En este contexto, artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, quienes se convertirían en líderes del movimiento muralista, comenzaron a emplear la pintura como un medio para reflejar las aspiraciones, las luchas y la riqueza cultural de la nación.

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Diego Rivera fue un pintor y muralista mexicano, considerado uno de los más importantes en la historia artística del país y del mundo, que ayudó al movimiento muralista tanto en México como en el panorama internacional.

Nació en el año 1886 en Guanajuato, México, y su nombre de nacimiento fue Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez.

Fue fundador del Partido Comunista Mexicano y en 1927 tuvo la oportunidad de visitar la Unión Soviética durante el décimo aniversario de la Revolución de Octubre.

Su relación más famosa fue con la también artista Frida Kahlo, a quien conoció cuando ella era estudiante de arte en México y con la que también se casaría.

Finalmente Diego Rivera falleció de cáncer en Ciudad de México el 24 de noviembre de 1957, tras haber vivido sus últimos años a caballo entre Estados Unidos y su país de origen, México.

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David Alfaro Siqueiros (1896-1974) fue un destacado pintor y muralista mexicano, cuya obra dejó una huella indeleble en la historia del arte mexicano y global. Nacido en Chihuahua, México, Siqueiros fue un ferviente defensor de las causas sociales y políticas que marcaron la Revolución Mexicana.

Como miembro activo del movimiento muralista, Siqueiros destacó por su enfoque audaz y monumental en la pintura. Sus obras, impregnadas de un fuerte sentido de justicia social, capturaron la esencia de la lucha revolucionaria y la diversidad cultural mexicana.

Siqueiros participó activamente en la Guerra Civil Española y en movimientos comunistas, lo que influyó profundamente en su obra. Su compromiso político se refleja en la intensidad de sus murales, que abordaban temas como la opresión, la desigualdad y la resistencia.

A lo largo de su carrera, Siqueiros dejó un legado artístico imponente, con obras maestras como "La Marcha de la Humanidad" y "Ejercicio Plástico". Su influencia se extiende más allá de las fronteras mexicanas, consolidándolo como una figura clave del arte del siglo XX y un defensor incansable de la justicia social a través de su arte.

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José Clemente Orozco (1883-1949) fue un prominente pintor y muralista mexicano, figura central del movimiento artístico posrevolucionario. Nacido en Ciudad Guzmán, Jalisco, Orozco fue testigo de la Revolución Mexicana, un evento que influyó profundamente en su perspectiva artística y política.

A lo largo de su carrera, Orozco destacó por su enfoque expresionista y por la representación de temas sociales y políticos en sus obras. Participó activamente en el movimiento muralista junto con Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, contribuyendo a la creación de murales monumentales que narraban la historia y los desafíos de México.

Orozco, conocido por su técnica única y su habilidad para plasmar la intensidad emocional en sus pinturas, dejó un impacto duradero en la escena artística mexicana. Obras maestras como "Prometeo" y "Epic of American Civilization" lo consolidan como uno de los muralistas más influyentes del siglo XX. Su legado sigue siendo relevante, destacando su dedicación a la representación artística como medio para reflexionar sobre la identidad, la historia y las aspiraciones de México.

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La creación de murales en espacios públicos se convirtió en una forma de arte distintivamente mexicana que buscaba llegar a un amplio espectro de la población. Estos murales no solo decoraban paredes, sino que también contaban historias de la historia nacional, celebrando la diversidad étnica y cultural, y abordando cuestiones políticas y sociales.

Así, la pintura y el nacionalismo mexicano se entrelazaron en un esfuerzo por construir una narrativa visual que encapsulara la esencia y la evolución de la identidad mexicana en un momento crucial de su historia. Este matrimonio entre la pintura y el nacionalismo no solo dejó un impacto duradero en la escena artística, sino que también contribuyó a la construcción de una identidad nacional más fuerte y cohesionada en México.

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Reconstrucción de la Identidad Nacional 

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Reconstrucción de la Identidad Nacional 

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Después de la Revolución Mexicana, México buscó reconstruir su identidad nacional, que se vio afectada por décadas de conflictos. Hubo un interés renovado en resaltar la riqueza cultural e histórica del país.

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El gobierno posrevolucionario, liderado por el presidente Álvaro Obregón, reconoció la importancia de la educación y la cultura para consolidar la unidad nacional. Se implementaron políticas para democratizar el acceso al arte y la educación, fomentando la creación de obras que fueran accesibles al público en general.

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La creación de la Escuela Mexicana de Pintura, que buscaba sintetizar las influencias europeas y nacionales, fue fundamental. Artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, que más tarde se convertirían en figuras clave del muralismo, formaron parte de esta escuela.

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Influencia del Indigenismo: La conexión con las raíces indígenas fue un tema recurrente. Los artistas exploraron la estética, la mitología y las tradiciones de las culturas indígenas, buscando reafirmar la importancia de estas en la construcción de la identidad nacional.

Compromiso Político y Social: La pintura nacionalista no solo era estéticamente impactante, sino que también llevaba consigo un mensaje político y social. Los muralistas, en particular, abogaron por la justicia, la igualdad y la libertad a través de sus obras, convirtiendo el arte en una herramienta para la conciencia social y la crítica política.

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José Guadalupe Posada. “La calavera catrina”, ca. 1912. Zincografía. 23 x 31 cm

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La Calavera Catrina, convertida en un símbolo oficial de la celebración del Día de los Muertos, es una zincografía creada por el artista José Guadalupe Posada en 1912. Esta tradición tiene sus raíces en la época prehispánica de los aztecas. La obra presenta una calavera con un elegante sombrero de plumas y fue utilizada de manera metafórica por Posada para criticar a la aristocracia y a las clases privilegiadas de México antes de la revolución.

La figura de la Catrina representa un tipo de dandy o snob, una caracterización de la modernidad que simula ser algo que no es, según explica Victoria Giraudo. La metáfora de la muerte implícita sugiere que, independientemente de la riqueza o la pobreza, todos comparten el mismo destino al final de la vida.

Diego Rivera rinde homenaje a esta icónica imagen años después al incorporarla como tema central en uno de sus murales más destacados, "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central". Con el tiempo, la Catrina se integra al imaginario colectivo mexicano como una representación central del Día de los Muertos, celebrado cada 2 de noviembre. Este día es una festividad para recordar a los seres queridos fallecidos, marcada por ofrendas, flores, velas y vibrantes colores; es por esto mismo que es parte del sentimiento nacionalista.

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Diego Rivera. Baile en Tehuantepec, 1928. Óleo sobre tela. 199 x 162 cm

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La llegada de la modernidad en México se relaciona con la búsqueda de una identidad propia, y es en este contexto que los destacados artistas mexicanos se esfuerzan por rescatar las tradiciones y revalorizar el indigenismo. En 1928, Diego Rivera, influenciado por el cubismo pero también destacando obras de esta corriente, como el Paisaje zapatista, crea una de sus obras más significativas. Este mural monumental es un homenaje a las coloridas costumbres y tradiciones culturales de un pueblo oaxaqueño en el sur de México.

La pintura retrata a tres parejas bailando, las mujeres vistiendo trajes bordados y con cintas de colores en el cabello, mientras que los hombres llevan atuendos blancos y sombreros de terciopelo característicos de la época. Aunque algunos críticos consideraban la estética de Rivera como "bucólica" y "demasiado bonita" en comparación con artistas como Orozco y Siqueiros, conocidos por representar la crudeza de la revolución, esta obra se destaca como una de las más importantes del artista.

La pintura fue exhibida por primera vez en el MoMA en 1930 y, en 1950, formó parte del envío oficial de México a la Bienal de Venecia. En 2016, el coleccionista Eduardo Costantini adquirió la obra por 15.7 millones de dólares, marcando su regreso a la exhibición en América Latina después de 30 años.

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Carlos, G. D. (2014, 17 diciembre). La construcción de la identidad nacional mexicana: análisis del discurso para una comparación entre jóvenes. http://ri.uaemex.mx/handle/20.500.11799/13689

El Colegio Nacional. (2023, 31 agosto). José Clemente Orozco - El Colegio Nacional.

https://colnal.mx/integrantes/jose-clemente-orozco/

Ezquiaga, M. (2017, 11 noviembre). 7 Obras imperdibles de la Gran Muestra de Arte Mexicano del Siglo XX que se exhibe en El Malba. infobae. https://www.infobae.com/america/cultura-america/2017/11/11/7-obras-imperdibles-de-la-gran-muestra-de-arte-mexicano-del-siglo-xx-que-se-exhibe-en-el-malba/

De La Oliva Estrella Moreno Y Otros, V. M. M. E. R. C. (s. f.). Biografía de David Alfaro Siqueiros (Su vida, historia, bio resumida). https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/133/David%20Alfaro%20Siqueiros

Quixe, R. (2021, 16 octubre). La identidad del mexicano a través del muralismo. Revista Quixe. https://revistaquixe.com/2019/12/11/muralismo-mexico-y-su-identidad/

BIOGRAFÍAS CORTAS | Diego Rivera : pintor y muralista mexicano. (2022, 25 agosto). Bosque de Fantasías. https://www.bosquedefantasias.com/recursos/biografias-cortas/diego-rivera

De Bellas Artes Y Literatura, I. N. (s. f.). 100 años de muralismo en México. 100 años de muralismo en México. https://inba.gob.mx/muralismo100/

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Frida Kahlo, la pintora mexicana conocida por su exploración de la dualidad y contradicción, presenta en la exposición del MALBA una pieza emblemática: "Fulang Chang and I" (1937), prestada por primera vez por el MoMA a una institución latinoamericana. En este célebre autorretrato, Kahlo se muestra con cabello suelto, una cinta rosa alrededor del cuello y un mono que descansa junto a su pecho. La obra refleja la dualidad de la mitología mexicana, donde el mono es tanto patrón de la danza como símbolo de lascivia.

Esta pieza se suma a otras obras destacadas de Kahlo, como "Las dos Fridas", donde la artista se representa vestida tanto con moda europea como con traje de tehuana, simbolizando una fusión de identidades culturales. "Fulang Chang and I" se distingue por su anticipación, en 1939, a los movimientos de la década de 1960 que incorporaron al espectador a la obra, coincidiendo con las ideas expresadas por Umberto Eco en su libro "Obra abierta" en 1962. La obra, que Kahlo regaló a su amiga Mary Sklar junto con un marco y un espejo oaxaqueño, se destaca no solo por su contenido visual, sino también por su anticipación de conceptos artísticos innovadores.

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Rivera Esquivel Gael

Esquivel Huerta Leonardo

Esparza Moreno Dania Patricia

Velasco Cuenca Jorge Eduardo

Murguía Montoya Camila