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Metodo Dalcroze:

se basa en la idea de que el movimiento corporal es esencial para la comprensión y la interpretación de la música. A través de ejercicios y actividades, los estudiantes exploran el ritmo, la melodía y la estructura musical utilizando su cuerpo como instrumento. Esto implica la coordinación de movimientos, la improvisación y la expresión emocional a través del movimiento.

Autor: Dalcroze

Fundamentos: El Método Dalcroze se basa en varios aspectos fundamentales:

1. Movimiento corporal: El método se centra en el uso del movimiento corporal como una herramienta para la comprensión y la interpretación de la música. Se considera que el cuerpo es el primer instrumento musical y que el movimiento es una forma natural de expresión.

2. Conexión entre movimiento y música: El método busca establecer una estrecha conexión entre el movimiento y la música. A través del movimiento, se exploran y experimentan los elementos musicales como el ritmo, la melodía y la estructura, lo que ayuda a desarrollar una comprensión más profunda de la música.

3. Desarrollo de la conciencia musical: El objetivo principal del método es desarrollar una conciencia musical integral en los estudiantes. Esto implica la capacidad de escuchar, sentir y comprender la música en un nivel más profundo, permitiendo una interpretación más auténtica y expresiva.

4. Coordinación y improvisación: El método Dalcroze enfatiza la coordinación de movimientos y la improvisación. A través de ejercicios y actividades, los estudiantes aprenden a coordinar su cuerpo con la música, explorando diferentes patrones rítmicos y melódicos. También se fomenta la improvisación, permitiendo a los estudiantes crear su propia música a través del movimiento.

5. Expresión emocional: El método Dalcroze reconoce la importancia de la expresión emocional en la interpretación musical. A través del movimiento, los estudiantes pueden expresar y comunicar emociones, añadiendo una dimensión más profunda a su interpretación musical.

6. Integración de diferentes disciplinas: El método Dalcroze busca integrar diferentes disciplinas artísticas, como la música, la danza y el teatro. Esto permite a los estudiantes explorar y experimentar la música desde diferentes perspectivas, enriqueciendo su comprensión y expresión artística.

Elementos: coordinación , euritmia , solfeo, improvisación ,integreación , movimiento, .

Materiales sonoros: Grabaciones musicales, piano,instrumentos de percusión, instrumentos melódicos, cuerdas, pelotas ,aros y voz humana

Palabas claves : Movimiento , interpretación, ejercicios, ritmo, coordinación ,

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Método Orff:

El método fue creada por Carlos Orff (1895 1985), él consideraba que el inicio de la educación musical está en la rítmica, que ocurre en forma natural en el lenguaje los movimientos y la percusiones que esté surgiera.

Este sistema se basa en el trinomio de palabras, música y movimiento. Está relacionado con el lenguaje, ya que, los ritmos se trabajan muchas veces con palabras de ahí se deduce que también las palabras se pueden trabajar con los ritmos por lo tanto encontramos en este sistema una gran ayuda para el habla.

Autor: Cart Orff

Fundamentos:

El movimiento corporal es un medio de desarrollo creativo

modo de expresión espontánea,

la experimentación del movimiento por medio del:

baile folklórico

la expresión corporal creativa como una experiencia viva y real de la música

antes de aprender las anotación musical o la parte cognitiva de la misma.

Elementos:

Para Orff el cuerpo trabajarán como un instrumento de percusión de timbres variados que emplea cuatro planos sonoros:

pies

rodillas

palmas

Rimas con movimientos

MATERIAL MUSICAL IMPRESO

“Musik für Kinder” (música para niños). Contiene rimas, refranes, ejercicios rítmicos instrumentales, vocales y de conocimiento de formas elementales.

En los cinco volúmenes de los que se disponen, se trabaja:

Pentafónica

Modos mayores con bordones

Modo mayor, acordes de dominante y cadencias

Modos menores con bordones

Organizaciones tonales menores con sus dominantes

MATERIAL MUSICAL SONORO

Instrumentos de pequeña percusión: Cascabeles, sonajas, triángulos, platillos, gong, panderetas, panderos, maracas, güiro, bongoes, caja china, claves, timbales.

Instrumentos de placa: Carillones, xilófonos y metalófonos

PALABRAS CLAVES:

Palabra

Música

Movimiento

Percusión

Pentafonia

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Método Willems

Conoce profundamente los principios psicológicos de la educación musical. Principios basados en las relaciones existentes entre los elementos fundamentales de la música y aquellos pertenecientes a la naturaleza humana.

Dispone de un material musical adecuado para emprender la educación sensorial del niño.

Autor: Edgar Willems

Para Edgar Willems la música está relacionada con la Naturaleza

humana, ya que despierta y desarrolla las facultades del

hombre.

Hombre Música

Instinto Ritmo

Afectividad Melodía

Intelecto Armonía

Fundamentos Pedagógicos:

Se basa en:

Experiencias musical

Psicología (Voz, Movimientos)

Tendencias Sociales

Elementos:

Desarrollo auditivo

Desarrollo rítmico

Canto y canciones

Movimientos naturales

Materiales Sonores:

Además de los instrumentos escolares, este método crea juguetes y otros instrumentos específicos para trabajar la audición, como las flautas de émbolo, el tubo sonoro, palillos, sirenas, carrilón microtonal, martillos sonores, campanillas... También emplea el fanelografo.

Palabras Claves:

Conseguir que los niños amen la música y entren en contacto con ella de forma divertida.

Buscar el desarrollo de la persona a nivel afectivo, sensorial y mental ya que, a su vez, considera que el oído humano tiene estas tres cualidades. Por eso considera que para aprender música es necesario desarrollar y estimular estas tres facetas que, además, están interrelacionadas entre sí.

Ofrecer la posibilidad de aprender música a todos los niños.

Utilizar el juego para descubrir diferentes ritmos.

Da más importancia al valor psicólogico y afectivo de la música que a la perfección formal.

Participación activa de los menores, yendo de lo concreto a lo abstracto.

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Método Martenot:

Este método propone la educación del oído absoluto y el uso del afinador teniendo presente la relajación corporal, la audición interior y la concentración, además de que la velocidad sea media. Estas capacidades se desarrollan desde los primeros años de Educación Primaria, pero la velocidad es variable según la actividad y el momento de desarrollo de la actividad.

Las actividades de improvisación para Martenot promueven un cambio en el modo en que el alumno aprende, siendo un medio para que este se descubra a sí mismo. Estas actividades fomentan la motivación y la desinhibición, además del autoconocimiento del alumno.

Autor:  Maurice Martenot

Fundamento:

Para Martenot hay una serie de principios en los que se encuentra el método y entre los cuales deben destacarse los siguientes:

Martenot entiende la música como liberadora de energía capaz de arrojar complejos y dulcificar sentimientos tristes.

Concede gran importancia a la educación, el factor tempo, la importancia de psicofisiológicos como la relajación y el descanso

El silencio que debe ser tanto interior como exterior.

Alternancia entre la actividad y la relajación.

Importancia del principio de la progresión.

Elementos:

El desarrollo del sentido rítmico es la primera función de la educación musical en el desarrollo del sentido del rítmico- ritmo viviente propio de cada ser humano. El desarrollo del ritmo se conseguirá a través de:

Exteriorizar con precisión las sílabas rítmicas a través de las sílabas labiales.

Percibir las pulsaciones del tiempo.

Expresar simultáneamente y con Independencia ritmos y pulsaciones.

Relajación: Tiene como objetivo dar paz y energía interior a los alumnos esta relajación propuesta es segmentaria de los diversos miembros del cuerpo por separado: de pie, sentado, acostado y un orden concreto que seguir a la hora de relajar las partes del cuerpo. En el alumno pequeño la relajación puede basarse en cuentos.

La audición: Debe partir del carácter inmaterial de la música no de las alturas y su cola su colocación en el pentagrama la base de la audición estará en crear la atención auditiva del silencio para favorecer la atención y la audición Marta no propone una serie de juegos:

el alumno se levantará de la Silla cuando toque en el piano la nota.

Repetirá la misma frase con la misma velocidades del link este se dará para reconocer voces de otros.

La entonación: Es una cualidad que permite al alumno expresar sus estados de ánimo en la entonación, es necesario una atmósfera de benevolencia, de confianza y de acogida.

El Canto por imitación es un aspecto elemental para la educación del oído y de la voz con las fórmulas rítmicas se entonan distintas llamadas o ecos por ejemplo:

variando ritmos o sonidos.

variando con la boca abierta o cerrada.

variando las entonaciones expresivas.

Materiales Sonoros:

PROPUESTA DE JUEGOS

- Voz. Diapasón

- Fichas de dominó con valores rítmicos y métricos, palabras musicales, juegos de cartas,

el juego del pentagrama. El objetivo final de estos juegos es llegar al conocimiento de los elementos musicales, facilitando su teoría y su grafía

Palabras claves:

Método de enseñanza

Relajación

Educación musical

el silencio

descanso

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Metodología Kodaly:

Permite desarrollar diferentes capacidades cognitivas, corporales, socializadoras, sonoras y sensitivas a través de la interpretación de la música tradicional del contexto, cuya vinculación puede efectivizarse en el proceso de enseñanza aprendizaje de la lecto-escritura.

El niño aprende cantando para conseguir un buen oído y poder aplicar estos conocimientos en su futura formación instrumental. Para Kòdaly, la canción popular es la lengua materna de la música que se aprende de la misma manera que se aprende a hablar.

Autor :Zoltán Kodaly

Fundamentos:

Fonominia

Base de la Expresión Musical Autentica música folclórica

Elementos de la música a través de la practica vocal e instrumental.

Elementos:

Armonía

Ritmo

Melodía

Comprensión activa de la música y sus elementos a través del canto de temas autóctonos propios de la región.

sus notas musicales y su escala ascendente y descendente basados en la fonomimica de Kodály.

Materiales sonoros:

Pizarra y pentagrama magnético

Instrumentos de percusión y metódicos

Música tradicional

Cartones

Palabras claves:

Fonomimica

Silabas rítmicas

Monodía

Polifonía

pentatónicos

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Los niños educados en el método Suzuki, primero aprenden a tocar por imitación, escuchando las piezas e imitando al profesor, en el momento que tienen el dominio básico del instrumento, entonces aprenden a leer las notas y ritmos del pentagrama con facilidad.

AUTOR SHINICHI SUZUKI

Shinichi Suzuki era violinista, educador, filósofo y filántropo. Nació en 1898, estudió el violín en Japón antes de ir a Alemania en los años veinte para estudiar más.

FUNDAMENTOS PEDAGOGICOS

La participación de los padres. Los padres juegan un papel fundamental en el aprendizaje de los niños a través del método Suzuki. Los padres deben escuchar música con sus hijos, cantar con ellos y ayudarlos a practicar su instrumentos.

Padres que escuchan música con sus hijos

Comienzo temprano. El método Suzuki recomienda comenzar la enseñanza musical a una edad temprana, idealmente entre los 3 y los 6 años. Los niños pequeños son más receptivos al aprendizaje y más propensos a desarrollar un amor por la música.

ELEMENTOS

Aprendizaje temprano

Este método se basa en la creencia de que los niños tienen una ventana de oportunidad única para aprender durante los primeros años de vida. Por lo tanto, se recomienda comenzar la instrucción en edades tempranas, a menudo a partir de los tres años.

Entorno de apoyo

El entorno en el que crece el niño es crucial. Las familias, maestros y compañeros desempeñan un papel fundamental en el proceso de aprendizaje. Los padres deben estar involucrados activamente en las lecciones, creando un entorno de apoyo y participación.

Repetición y escucha constante

Al igual que un niño aprende su lengua materna a través de la inmersión y la repetición, el método Suzuki promueve la repetición constante de piezas musicales y ejercicios. La escucha repetida de las piezas ayuda a los alumnos a internalizar la música y a desarrollar el oído musical.

MATERIALES SONOROS

Música clásica: Los niños deben escuchar música clásica de alta calidad con regularidad. Esto les ayuda a desarrollar un oído musical y a comprender la estructura de la música.

Ejercicios de audición: Los niños realizan ejercicios de audición para desarrollar su capacidad de escuchar y comprender la música. Estos ejercicios pueden incluir escuchar una pieza musical y luego identificar los instrumentos que se utilizan, o escuchar una melodía y luego reproducirla.

Ejercicios de ritmo: Los niños realizan ejercicios de ritmo para desarrollar su sentido del ritmo. Estos ejercicios pueden incluir escuchar un patrón rítmico y luego reproducirlo, o cantar una canción con un acompañamiento rítmico.

Ejercicios de canto: Los niños aprenden a cantar canciones para ayudar a desarrollar su oído musical y su comprensión de la música.

Ejercicios de movimiento: Los niños realizan ejercicios de movimiento para ayudar a desarrollar su coordinación y su sentido del ritmo. Estos ejercicios pueden incluir seguir el ritmo de una canción con el cuerpo, o bailar una canción.

PALABRAS CLAVES

Aliento: Los niños deben ser alentados y apoyados en su aprendizaje. Los padres y maestros deben proporcionarles elogios y motivación.

Aprendizaje con otros niños: Los niños aprenden unos de otros. Los niños que tocan el mismo instrumento pueden reunirse para practicar juntos o para participar en conciertos.

Repertorio graduado: El método Suzuki utiliza un repertorio graduado que se adapta al nivel de habilidad de los niños. El repertorio está diseñado para desarrollar gradualmente las habilidades técnicas y musicales de los niños.

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Método Ward

Se centra principalmente en la formación vocal, y esta enfocada al canto.

Este método se lleva acabo una clasificación de voces, en función del grado de perfección adquirido. Se enfoca en enseñar a los estudiantes a escuchar y reconocer diferentes intervalos, acordes y melodías.

Autor: Justine Ward

Fundamento , el fundamento del Método Justine Ward se basa en la formación del oído y la voz, la vocalización y el canto gregoriano, con el objetivo de desarrollar habilidades vocales y musicales de alta calidad en los estudiantes.

Elementos:

Control de la voz

Afirmación perfecta

Ritmo preciso

MATERIAL MUSICAL SONORO

Piano u organeta y en su defecto un diapasón cromático, únicamente para poder cantar y comprobar una exacta afinación

Palabras claves

Formación del oido

Vocalizacion

Cabto gregoriano

Formación vocal

Ejercicios de respiración