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geboren am 02. Januar 1984 in Geldrop, Niederlande

Ausbildung an der Design Academy Eindhoven

Arbeitsweisen

Körper als vorrangiges Element

Entwicklung neuer Materialien, die mit dem Körper interagieren

Experimente mit den Materialien am eigenen Körper um Wirkung der Materialien zu verstehen

verschiedene Körpertypen, klassisch geformte Körper bei berühmten Werken, bei Männern manchmal ohne Haare

Ziele

Materialien sollen wie eine zweite Haut wirken

Schaffung von Kontrasten durch Körper und Material

Schaffung einer sinnlichen Verbindung zwischen Körper und Material

Streben nach Ästhetik

Betrachter soll das Empfinden der Person ablesen können

Betrachter soll, die Person im Werk sein wollen, trotz möglicher Schmerzen oder Verzerrungen

Werke

Grow On You Part Two

Germination Tag Acht

Liquified

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serbische Performancekünstlerin

geb.: 30. November 1946 in Belgrad

Arbeitet in New York

inszeniert ihren Körper in ihren Werkbeispielen

Gruppe von Avantgardekünstlern mit Acconci und Chris Burden

Was ist Avantgarde überhaupt?

—> stammt von dem Französischen ab, heißt so viel wie “Vorhut einer Armee/ Gruppe von Vorkämpfer”

—> Ende 16 Jh.

—> Zur Avantgarde zählen politische und künstlerische Bewegungen, zumeist des 20. Jahrhunderts, die eine starke Orientierung an der Idee des Fortschritts gemeinsam haben& sich durch besondere Radikalität gegenüber bestehenden politischen Verhältnissen oder vorherrschenden ästhetischen Normen auszeichnen

ging an physische& mentale Grenzen, um Themen emotionaler und spiritueller Wandlungen zu untersuchen

zentrale Themen: Liebe, Vertrauen, Verletzungen

—> so hält sie gefährliche und strapaziöse Darbietungen aus, um Sinnesempfindungen und ihre Auswirkungen zu erkunden

—> Publikum war oft mit involviert

Serie: Rhythm (1973-1974)

—> Beispiel 1: Rhythm 0 (s. Foto 1&2):

sechsstündiges Kunstwerk

20.00-02.00 Uhr im Studio Morra, Neapel

Aufbau: Abramovic stand still und verhielt sich passiv und das Publikum durfte mit 72 Gegenständen, die auf einem Tisch ausgelegt waren, alle möglichen Handlungen an ihr durchführen

darunter: eine Rose, eine Feder, Parfüm, Honig, Brot, Trauben, Wein, Scheren, ein Skalpell, Nägel, eine Metallstange, ein geladener Revolver

Zweck: herauszufinden, wie weit das Publikum gehen würde

Verlauf:

Zu Beginn:

—> jmd. bewegte ihre Haare

—> nach drei Stunden: Kleidung wurde von ihrem Leib gerissen und zuvor mit Rasierklingen aufgeschnitten

—> Mit den Rasierklingen schnitt jemand ihr in die Kehle und hat das Blut abgeleckt

—> Sexuelle Übergriffe

—> jmd. hielt den geladenen Revolver an ihren Kopf, wiederum ein anderer entriss ihm den

Ergebnis: “Was ich dadurch lernte war... dass wenn du alles dem Publikum überlässt, dann kann es dich töten.”

Beispiel 2: Rest Energy (s. Foto 3)

Retrospektive: The Artist is Present (2010, Museum of Modern Art)

Nutzte Performance, Ton, Video, Fotografie und Skulpturen für ihre Werke

Performancepartner Ulay lernte sie 1976 in Amsterdam kennen, wo sie dann auch lebte

—> Zusammenarbeit bis 1980er

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serbische Performancekünstlerin

Geboren am 30. November 1946 in Belgrad, heutiges Serbien

Riskiert für ihre Kunst ihr Leben & setzt sich enormer Gefahr aus

Gehörte zu einer Gruppe von Avantgardekünstlern (=>rebellierten gegen das etablierte Kunstsystem)

Traumatische Kindheit -> gewalttätige Eltern (schliefen mit Pistole neben dem Bett) -> Scham als bestimmendes Gefühl ihrer Jugend (schämte sich für das Verhältnis zwischen ihren Eltern), bekam eine Pistole von ihrem Vater zum Geburtstag

Hat sich aus repressiven Strukturen ihrer Familie und ihres Landes befreit, gegen patriarchale Muster gekämpft

Setzte sich mit ihren eigenen Gefühlen von Angst, Scham und Schmerz auseinander & hat neue Verbindungen zur Natur gesucht

Arbeitsweisen: - inszeniert ihren Körper als Kunstwerk -> kam an physische und mentale Grenzen

- hielt gefährliche, strapaziöse Darbietungen aus -> mit Beteiligung des Publikums

Ziele: - Themen emotionaler und spiritueller Wandlung zu erkunden

- Sinneswahrnehmungen & ihre Auswirkungen zu erforschen

- sich von ihren eigenen Ängsten zu befreien (Schmerz, Angst vor dem Leiden, dem Tod)

- eine Verbindung zwischen sich selbst, dem Publikum und dem Moment herzustellen & zu sehen wie weit das Publikum geht

- fordert das Publikum heraus, die Kunst als eine lebendige, unmittelbare Erfahrung zu betrachten, die die Grenzen zwischen Künstler und Betrachter, zwischen Kunst und Leben verwischt

Rhythm 0 (1974): stellt sich reglos in den Raum der Galerie Morro in Neapel, legt 72 Objekte auf einen Tisch (Pistole, Schere, Rasierklinge, Rose, Honig, Brot …) & verwandelt sich für 6 Std. in eine Puppe und stellt den Besuchern ihren Körper zur Verfügung

Rhythm 5 (1974): legte sich in einen fünfzackigen kommunistischen Stern aus Holz und Sägespänen, tränkte diesen mit Benzin und zündete alles an -> Besucher mussten sich in Sicherheit bringen & sie verlor das Bewusstsein

Partner: Ulay (Frank Uwe Laysiepen) -> das Künstlerpaar trieb in ihrer Kunst den Geschlechterkampf auf die Spitze -> Rest Energy (1980)-> Pfeil zielt direkt auf ihre Brust-> lebensgefährlich

Balkan Baroque (1997): bei der Biennale von Venedig aufgeführt -> den Opfern des Jugoslawienkrieges gewidmet-> sie saß stundenlang im weißen Kleid auf einem Haufen blutiger Rinderknochen im Keller des italienischen Pavillons und versuchte das Blut mit einer Bürste abzuwaschen, hinter ihr erschienen Portraits ihrer Eltern & sie sang dabei Balkanlieder -> ihr Handeln sollte den Versuch, Wiedergutmachung zu leisten und zu beweisen, dass die Opfer nicht umsonst waren, symbolisieren

The Artist in Present (2010): saß drei Monate lang einzelnen Menschen reglos gegenüber und sah ihnen in die Augen -> löste unterschiedliche Emotionen bei Besuchern aus

=> hat Grenzen der Kunst geprägt & die Performance ins Leben übertragen

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• geboren am 24. März 1944, Michelstadt (Hessen)

• Kunst- und Philosophie Studium an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg

• Beruf: Bildhauerin, Aktionskünstlerin, Filmemacherin

Arbeitsweisen:

• Ihre Arbeit umfasst Installationen, Performances, skulpturale Raum- Installationen, kinetische Objekte, Filme und Zeichnungen

• arbeitet skulptural mit vorwiegend weichen Materialien wie Federn oder Stoff

-> aus denen fertigt sie prothesenartige Objekte und Masken an

-> die Anfertigungen werden am Körper getragen: sollen bestimmte Extremitäten betonen

= die Arbeiten werden in Performances vorgeführt (zum Teil auch filmisch umgesetzt)

Ziele/ Absichten:

• Im Mittelpunkt ihres Interesses steht der menschliche Körper und sein Verhältnis zum Raum + setzt sich kritisch mit dem menschlichen Körper auseinander

• Horn versucht Kunst und Leben, beziehungsweise Kunst und Menschen, zu verbinden

• befasst sich mit dem Thema der Existenz und der Vermischung der Grenzen zwischen Natur und Kultur, Technologie und biologischem Kapital, dem Menschlichen und Nichtmenschlichem

• versucht zu zeigen wie absurd die menschliche Existenz/ Gesellschaft manchmal sein kann

-> dies drückt sie durch Surrealismus aus

= Horn beschreibt ihre Praxis als präzise kalkulierte Beziehungen von Raum, Licht, Körperlichkeit, Ton und Rhythmus -> die ein Ensemble bilden!

Werke:

• Weißer Körperfächer (1972)

• Handschuhfinger (1972)

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• 1944: geboren

• 1963: Kunststudium

• 1967: experimentierte mit Glasfasern und Polyesterharz

--> Luftvergiftung

• stieg auf leichtere, organische Materialien um

• war in der Lehre tätig

• lebte in New York, Paris und Berlin

Arbeitsweise:

• Im Fokus steht der Körper und die Bewegung/Haltung

• Einsatz von Federn, Masken, Bandagen... (Körpererweiterungen)

• Einsatz von Musik\Ton (Streichen, Tippen, Klappern) und Licht

• Werke in Form von Film, Installationen, Skulpturen und Performances

• viele ihrer Werke verkörpert sie selbst

• manche auch rein von Maschinen betrieben

Ziele/Absichten:

• durch die Körpererweiterungen/Bewegungen versucht sie dem menschlichen Körper neue Fähigkeiten zu geben

• Entdeckung der Grenzen eines Menschen

--> Absurdität des Menschen rausstellen

• eigene Wahrnehmung entdecken

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Biografie:

•Geboren: 1944 in Michelstadt im Odenwald

•studierte an Hochschule für bildende Künste (Hamburg; 1964-1966)

•1989: lehrte an Hochschule in Berlin

•auch bekannt als Filmemacherin und Installationskünstlerin

Ziele:

•Ausloten von Gleichgewicht zwischen Mensch und Körper

•Grenzen von Raum und Zeit überschreiten

•Spalt in neues Universum öffnen

•poetische Vermittlung psychischer Zustönde + Eingeschlossenheit

Arbeitsweisen:

•ersetzt den Körper durch minimalistisch agierende kinetische Skulpturen

•Spiegelreflexe

•Körpererweiterung, -Verlängerung, -Einengung durch Masken, Aufsätze, Stoffapplikationen, Federgewände

•Aufgreifen von Elementen aus „alten“ Arbeiten

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Serbische Performancekünstlerin

Geboren 30. November 1946 in Belgrad

Arbeitet in New York

Arbeitsweise:

Inszenierung des eigenen Körpers

Gefährliche und strapaziöse Darbietungen

Arbeit mit Performance, Ton, Video, Fotografie und Skulpturen

Oft mit Beteiligung des Publikums und/oder mit dem deutschen Performancekünstler Ulay (1980er)

Ziele:

Eigenen Körper zur Kunstgattung machen

Erreichen physischer und mentaler Grenzen

Erkundung von Sinnesempfindungen und emotionalem Wandel

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Arbeitsweise:

-Performance, Ton, Video, Fotografie und Skulpturen

-physische und mentale Grenzen; gefährliche und strapaziöse Darbietungen

-band auch das Publikum mit ein

-arbeitet mit Künstlerpartner Ulay zusammen

Ziele:

-möchte eigenen Körper zur Kunstgattung machen

-stellt Themen emotionaler und spiritueller Wandlung dar

-erkundet Sinneseindrücke und ihre Wirkung

-will zeigen, dass der Mensch freier ist, als er glaubt

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Rebecca Horn (Ben)

- Rebecca Horn: Deutsche Künstlerin, geboren 1944 in Michelstadt, Deutschland

- Arbeitsweise: Experimentell,verschiedene Bereiche  (Skulptur, Installation, Performance, Film)

- Ziele und Absichten: Erforschung von Themen wie Körperlichkeit, Identität, Zeit und Raum

- Werke: Häufige Verwendung mechanischer Vorrichtungen zur Erzeugung von Bewegung und Transformation

- Ziel: Betrachter in introspektive Erfahrungen führen, die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen lassen

- Stil: Metaphorisch, poetisch; Nutzung ungewöhnlicher Materialien und Objekte

- Bekannte Werke: "Der Turm des Namenslosen", "Unicorn"