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Definición de Vanguardia: El significado artístico: renovar, cambiar; romper con la forma y contenido tradicional del arte clásico a uno más nuevo con el uso de distintas técnicas de creación.

Su característica básica o general es: ser evasivo y experimental. Los vanguardistas manejan el concepto de belleza haciendo un contraste entre lo feo, repulsivo con lo bello.
Se considera arte de crisis porque responde a todos los conflictos y guerras del siglo XX: las dos guerras mundiales, la revolución soviética, sistemas totalitarios (fascismo y nazismo), la depresión de 29.

Características de la Vanguardia:

– Aparecimiento de una serie de “ismos”: como respuestas particulares del artista a la sociedad de su época.
– Mezcla de las bellas artes, que produce confusión al buscar formas novedosas entre la palabra, la línea, el color
y el sonido.
– Formulación de nuevas doctrinas, visiones poéticas y nuevas temáticas.

– Arte de crisis y de contradicción por la inseguridad que dejan las guerras.

– Reacción contra la cultura clásica.

– Desorientación que se vuelca a una búsqueda de lo nuevo, para oponerlo a una realidad dolorosa (de posguerra).

– El artista siente gran incertidumbre, se siente solo, incomprendido y manifiesta sus reacciones psicológicas, frente a
una realidad económica y social aniquilante (crisis de posguerra).

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Clase 20 (Parte 1): Primeras vanguardias del siglo XX (Fauvismo, Cubismo, Futurismo)

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Clase 20 (Parte 3): Primeras Vanguardias del siglo XX (Surrealismo,  Abstracción, Constructivismo)

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El siglo XX fue el siglo de las vanguardias artísticas, siendo uno de los momentos con mayor número de estilos y tendencias artísticas dentro de la historia del art. Así, en unas pocas décadas, un nutrido grupo de artistas de todo el mundo abrazaron diferentes estilos artísticos a medida que iban surgiendo y abandonándolos por otras nuevas corrientes.

En esta nueva lección de unPROFESOR.com te ofrecemos una selección de las pinturas vanguardistas famosas que más han impactado en su época y que siguen asombrándonos por su belleza y la gran influencia que ha tenido y tienen el todo el mundo del arte.

Pinturas abstractas famosas

Índice

1. Características de las pinturas vanguardistas del siglo XX

2. El grito de Eduard Munch (1893), una de las pinturas vanguardistas famosas

3. Lucífer de Jackson Pollock (1947)

4. Las señoritas de la calle Avinyó de Pablo Picasso, 1907

5. La danza, Henry Matisse (1910)

6. Torre Eiffel roja, de Robert Delaunay (1911)

7. Movimiento de un corredor, de Umberto Boccioni

8. La persistencia de la memoria, Salvador Dalí, 1931

Características de las pinturas vanguardistas del siglo XX

La pintura de las vanguardias del siglo XX muestran mucha originalidad, además de una inagotable curiosidad para investigar nuevos materiales, formas, temáticas y conceptos. Además, se aprecian dos corrientes, los pintores que se decantaban por lo figurativo y reflejaban la realidad de una forma más o menos fidedignas; mientras otros se apartan de ella para optar por lo abstracto.

También buscaron inspiración en el arte de otros continentes, especialmente el arte primitivo de África y Polinesia, y el arte asiático, sobre todo el japonés.

Por otra parte, los artistas supieron plasmar en sus obras los convulsos tiempos que les tocaba vivir. Un mundo en crisis en el que los pintores no solo quieren representar la realidad tal cual es, con temas reconocibles, también buscan revitalizar el arte y mostrar al mundo su conciencia, su interpretación de la realidad, provocando al espectador y haciendo que reaccione ante el mundo que le rodea.

El grito de Eduard Munch (1893), una de las pinturas vanguardistas famosas

Entre las principales pinturas vanguardistas famosas del siglo XX se destaca El grito de Eduard Munch. Este es uno de los cuadros más significativos del expresionismo. En él se observa dibujo con líneas sinuosas, color arbitrario e intenso, figuras llenas de angustia y oprimidas con una visión completamente pesimista y lúgubre de la vida. El grito de Munch es una obra realmente icónica del siglo XX.

Lucífer de Jackson Pollock (1947)

El expresionismo abstracto es un movimiento abstracto que procede de la Escuela de Nueva York contando con Jackson Pollock como uno de sus principales representantes.

En este caso observamos una de las técnicas icónicas de Pollock, el chorreado o dripping. Una técnica que consiste en aplicar pintura sin pincel, solo lanzando botes y tubos, siendo lo más importante el proceso de creación más que la obra terminada.

Las señoritas de la calle Avinyó de Pablo Picasso, 1907

Las señoritas de la calle Avinyó es un revolucionario cuadro proto-cubista de Pablo Picasso supuso un auténtico cambio dentro del mundo del arte al ser una ruptura total con el realismo y con lo establecido para mostrar un desnudo con un conjunto de ángulos.

La obra escandalizó incluso a otros pintores de la época tanto por la temática, cinco prostitutas y la reflexión sobre el sexo y la muerte, como por la clara influencia del arte y las máscaras africanas.

La danza, Henry Matisse (1910)

Henry Matisse (1869-1954), fauve, muestra en este cuadro todas las características de ese movimiento de vanguardia. Así, a la arbitrariedad del color, fuerte e intenso, la línea del dibujo es gruesa y cambiante en lo que a color se refiere. Tampoco hay preocupación por la luz o la profundidad, no se trata de reflejar o imitar la realidad.

La composición es muy sencilla y el movimiento se sale del marco, con contrastes de color muy fuertes y una intensa sensación de movimiento.

Torre Eiffel roja, de Robert Delaunay (1911)

Este cuadro pertenece a la corriente del Orfismo, formando parte de una famosa serie de cuadros en la que la Torre Eiffel se desmorona en múltiples fragmentos. Delaunay yuxtapone diferentes perspectivas y distintos puntos de vista para ofrecernos una imagen diferente y provocadora de la icónica torre parisina.

Movimiento de un corredor, de Umberto Boccioni

En este cuadro, Boccioni plasma el dinamismo del siglo XX. Se trata de ofrecer la sensación de movimiento sobre cualquier otro aspecto de la obra. Algo para lo que el pintor recurre al color y a yuxtaponer diferentes posiciones del cuerpo del corredor al igual que el cine, arte en el que se inspira. Pertenece al futurismo.

La persistencia de la memoria, Salvador Dalí, 1931

Terminamos este repaso a las pinturas vanguardistas famosas hablando de una de las obras más conocidas de Dalí, reflejando en ella la preocupación del ser humano por el tiempo y la imposibilidad de poder controlar el paso de este.

Esta es una de las obras más representativas del surrealismo, siendo representativa del famoso método paranoicocrítico, medio que empleaba Dalí para crear y por el cual se inducía alucinaciones psicóticas para llevar a cabo sus creaciones.

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Bibliografía

Albrecht, Hans Joachin (1981)"Escultura en el siglo XX". Blume. Barcelona.

Blok, Cor (1992) "Historia del arte abstracto (1900-1960)". Cátedra. Madrid.

Bürger, Peter (1987)"Teoría de la vanguardia". Ediciones Península, Barcelona

Cirlot, L. (ed.) (1995) Primeras vanguardias artísticas. Textos y documentos. Labor. Barcelona

Micheli, Mario (1990) "Las Vanguardias artísticas del siglo XX". Alianza. Madrid

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Clase 20 (parte 2) Primeras vanguardias del siglo XX (Expresionismo, Nueva Objetividad, Dadaísmo)

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Clase 20 (parte 4): Primeras Vanguardias del siglo XX (Art Decó, Racionalismo, Organicismo)

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¿Qué es la vanguardia?

La vanguardia es la porción delantera de un ejército (contraria a la retaguardia), esto es, la primera en entrar en combate. Sin embargo, en un sentido figurado, la palabra se refiere a los segmentos más innovadores, comprometidos o revolucionarios de un movimiento artístico, político, ideológico o de cualquier otra naturaleza. El término proviene del vocablo francés avant-garde, con el mismo significado, y este a su vez del latín ab ante (“sin nadie por delante”).

El sentido exacto del término “vanguardia” ha cambiado a lo largo de la historia. Su primera aparición fue en el marco de la Revolución francesa en el siglo XVIII, vinculado con el lenguaje militar, y en el siglo XIX fue heredado por el llamado “socialismo utópico”, especialmente por la corriente de Henri Saint-Simon (1760-1825), para referirse a los sectores artísticos más combativos y comprometidos con el cambio social.

A partir de entonces, el término adquirió una importancia histórica y filosófica particular en el mundo artístico, que asumió el término como propio a finales del siglo XIX y comienzos del XX. El arte de vanguardia o vanguardista, así, era aquel con mayor potencia renovadora, revolucionaria o innovadora, es decir, aquel que rompía de manera más clara con la tradición, ya no en términos políticos sino estéticos.

Hoy en día, el término “vanguardista” puede emplearse con este sentido, o sea, como sinónimo de “revolucionario”, “innovador”, “combativo” o incluso “novedoso”, tanto en el contexto artístico como en otros similares.

¿Qué fueron las vanguardias artísticas?

En un contexto artístico, al referirse a las vanguardias o al vanguardismo, se alude al movimiento artístico moderno surgido a comienzos del siglo XX, en un período de profunda crisis cultural y política en Europa. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la Revolución Bolchevique (1917), entre otros eventos dramáticos venideros, sentaron un panorama de grandes tensiones políticas, económicas y sociales que hallaron eco en la producción estética. Así surgieron las vanguardias.

A diferencia de otros movimientos estéticos y filosóficos más homogéneos, las vanguardias consistieron en una explosión de tendencias y corrientes artísticas, conocidas como ismos (como el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, entre otros). Estas tendencias se plantearon caminos expresivos diferentes, a través de distintos géneros artísticos y literarios, y apoyándose en otras filosofías y teorías. Sin embargo, tuvieron en común su deseo fundamental de renovar la manera de hacer arte, a través de la ruptura con las tradiciones y la experimentación.

De esta manera, las vanguardias se manifestaron a través de movimientos diferentes, entre los cuales destacan:

El expresionismo. Nació en Alemania y otros países del centro de Europa alrededor de 1910. Su propuesta fundamental consistió en manifestar la subjetividad del artista a través de una representación subjetiva de la realidad. Es decir, que la obra de arte no debe copiar la realidad, sino deformarla para que se adapte al mundo interior del artista. El expresionismo se manifestó en múltiples géneros artísticos, como la pintura, la literatura, el cine, la arquitectura, el teatro, la danza, la música, entre otros.

El fauvismo. Surgió en Francia en la primera década del siglo XX y debe su nombre a la “fiereza” (del francés fauve, “fiera”) de las pinceladas de las obras de Henri Matisse y otros pintores similares. Así las describió el crítico de arte Louis Vauxcelles en 1905, bautizando sin saberlo al movimiento, que aspiraba a romper con la tradición pictórica y crear una forma nueva y pura de pintar, utilizando elementos de otros géneros artísticos cercanos.

El cubismo. Nació y se desarrolló en Francia entre 1907 y 1917 de la mano de pintores como Pablo Picasso y Georges Braque, entre otros. Fue una tendencia pictórica esencial dentro del contexto de las vanguardias, pues sentó las bases para el surgimiento de otros movimientos posteriores. Su precepto básico era que la obra representara la realidad mediante elementos geométricos, pero al mismo tiempo abandonara las perspectivas tradicionales y se permitiera mirar las cosas con “el ojo del artista”.

El futurismo. Fue uno de los movimientos iniciales del vanguardismo, que nació en Italia en 1909 de la mano del poeta Filippo Tommaso Marinetti. Tuvo una corta trayectoria, pero fue un movimiento influyente en las vanguardias venideras. Su postulado esencial consistía en la exaltación de la sensualidad, el nacionalismo y la adoración de la máquina. El futurismo comprendía la realidad como algo en movimiento y rechazaba las consideraciones estéticas y filosóficas tradicionales. En muchos aspectos, fue un movimiento cercano al fascismo italiano.

El dadaísmo. Surgió en Zúrich, Suiza, entre 1916 y 1922. Fue un movimiento principalmente literario, que tuvo como máximos exponentes a los poetas Tristan Tzara y Hugo Ball. Su premisa era la de arremeter contra el lenguaje y obligar a la literatura a renovar sus formas de decir, a través del uso de palabras y sonidos sin lógica aparente. Este principio se trasladó después a las artes plásticas, mediante el uso de materiales poco usuales.

El surrealismo. Considerado como una escisión del dadaísmo, surgió en Francia alrededor de 1920, de la mano del poeta André Bretón, pero luego se extendió hacia diferentes artes, principalmente la pintura. Inspirados en la obra psicoanalítica de Sigmund Freud, los surrealistas se propusieron expresar el inconsciente, es decir, los sectores oscuros de la mente humana, a través de métodos de creación artística que fueran lo menos conscientes posibles. La idea era emular al sueño en la obra de arte, ya se tratara de un cuadro, un poema o una película.