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La crítica como Virtud. El poder está en la enunciación.
Todo arte es crítico. Las obras de arte contemporáneo habilitan lo inexistente. No se muestran obras sino proyectos. Los artistas innovan, ven el futuro.

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-bohemio
-loco
-empresario
-dictador
-genio
-de culto
-periodista

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El concepto de arte expandido se refiere a una ampliación del campo tradicional del arte más allá de los medios y prácticas convencionales. Término que se originó por el crítico de arte italiano Lucio Fontana en la década de 1960.
El arte expandido implica una apertura a nuevas formas de expresión y una exploración de nuevos territorios creativos. Rompe con las limitaciones impuestas por las disciplinas artísticas tradicionales, como la pintura, la escultura o la fotografía, y se expande hacia otros ámbitos, como la performance, la instalación, la realidad virtual, la realidad aumentada, la tecnología digital, la biotecnología, el arte sonoro, entre otros.
Este enfoque amplio del arte se basa en la idea de que cualquier medio o práctica puede ser utilizado como una herramienta para la expresión artística. Además, el arte expandido a menudo involucra una relación más directa con el espectador, incorporando elementos participativos, interactivos o sociales.  Es un enfoque que promueve la exploración y la libertad creativa.

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Los roles del artista en el mercado del arte contemporáneo

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Los roles del artista en el mercado del arte contemporáneo

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1. Productor de obras de arte: El artista es el creador de las obras de arte y desempeña un papel fundamental en la producción de las mismas. Esto puede incluir la conceptualización, el desarrollo y la ejecución de ideas artísticas, así como la elección de materiales y técnicas.

2. Promotor y gestor de su trabajo: El artista a menudo es responsable de promocionar y gestionar su obra en el mercado del arte contemporáneo. Esto puede incluir la participación en exposiciones, ferias de arte, bienales, colaboraciones con galerías y la creación de una marca personal.

3. Empresario, Negociador y vendedor: El artista puede participar activamente en la negociación y venta de su obra. Esto puede incluir establecer precios, participar en subastas, negociar contratos y acuerdos de representación con galerías u otros intermediarios del mercado del arte.

4. Comunicador y narrador: El artista puede desempeñar un papel importante en la comunicación de su obra, su visión artística y los conceptos detrás de ella. Esto puede incluir la creación de textos, entrevistas, charlas y otras formas de comunicación para contextualizar y dar sentido a su trabajo.

5. Entertainer, Crítico y/o provocador: Algunos artistas contemporáneos también pueden asumir roles críticos y provocadores dentro del mercado del arte. Pueden desafiar las convenciones establecidas, cuestionar las estructuras institucionales y sociales, y promover el diálogo y la reflexión a través de su obra.

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La expansión del mercado de arte contemporáneo 

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La expansión del mercado de arte contemporáneo 

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-globalización
-el aumento de la demanda
-la percepción del arte contemporáneo como una inversión  -
-la creciente visibilidad en los medios de comunicación
-nuevas plataformas de venta: La aparición de galerías en línea y plataformas de venta

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El museo ya no es la tumba del arte clásico

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El museo ya no es la tumba del arte clásico

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Un modo de alterar la estructura del museo en cuanto recinto del arte es por medio de una instalación transformando su atmósfera usual.
Podemos darnos cuenta que se hace uso de la ambigüedad
y la recontextualización como un modo constante de experimentación, con la intención de replantear el estatuto del arte y cuestionar cualquier noción estable sobre éste. Se amplia la dimensión estética en donde no existía.

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El efecto Duchamp: abre una veta que cambia todo en el mundo del arte

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El efecto Duchamp: abre una veta que cambia todo en el mundo del arte

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En el caso de Marcel Duchamp nos encontramos con un
creador, quien en su propia evolución artística abandonó la pintura y abrió el camino a una nueva forma de experimentación, la cual terminó por separar al arte del curso que había marcado la narrativa representacional. Para Duchamp no se trataba simplemente de retomar los modelos de vida y las costumbres con las cuales el espectador podía identificarse, sino más bien de incorporar una serie de elementos que no correspondían con las obras de arte en esa época. No pretendía una identificación y reconocimiento del público en su obra, sino la producción de un efecto desconcertante. Para lograr dicho efecto, Duchamp incorporaba un objeto determinado a un ámbito ajeno, introducía en el museo algo que no pertenecía a
él e inclusive alteraba la noción misma de museo.
Otro caso fue el Dadaísmo, usaba el arte como un medio para criticar la cultura
y la sociedad de su época. En contraste con el Pop Art, esta corriente
atacó directamente al capitalismo y la burguesía como parte de su
crítica a la estabilidad económica, social y por supuesto artística. De
este modo nos damos cuenta del fuerte activismo que existió en las
vanguardias, las cuales se mostraron en contra de la noción del arte
por el arte y buscaron reincorporarlo a la vida práctica.

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El cambio del Arte figurativo al conceptual 

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El cambio del Arte figurativo al conceptual 

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Al principio el alejamiento de la representación como finalidad del arte produjo una fuerte crítica y una clara incomprensión por parte del público. Luego se pudo ver que el arte no puede regirse tan sólo por la fidelidad, pues los modos de representación han ido variando, dando lugar a otras formas de expresión con más dinamismo.