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Reincidentes es un grupo de punk rock procedente de Sevilla, con canciones muy críticas con la sociedad actual y que tratan temas muy diversos, desde el derecho al aborto, el maltrato, el comunismo, el andalucismo, el anticapitalismo, hasta el conflicto árabe-israelí. Reincidentes es una banda que no solo no está en contra de la piratería en la industria musical sino que la definen como "muy beneficiosa" para músicos y autores, ya que consideran que con ella, las bandas alejadas de los circuitos comerciales, pueden llegar a ser conocidos por un público muchísimo más numeroso y facilitar la realización de conciertos, que a su juicio es de donde verdaderamente le llega dinero al músico.

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Es un género musical que emergió a mediados de los años 1970 en Reino Unido y Estados Unidos. La expresiva vestimenta y la política anárquica del punk se consideraron una afrenta general al conservadurismo de la Inglaterra media a mediados de la década de 1970, y el movimiento continuó como subcultura durante la década de 1980 y más allá. El punk va sin filtro y sin aliento, un asalto de claustrofobia sónica capturado sin pulir en un estudio, o garaje, sala de estar, o tal vez un callejón. Los riffs de las guitarras son afilados y revoltosos, impulsados por una batería que repiquetea en torno a una línea de bajo arenosa y decisiva.

Las voces son poco pulidas y expresivas, gritando letras cargadas de temas de actualidad por encima de los instrumentos. Agresión, frustración, sarcasmo burlón... y todo ello berreando. Este estilo no se limitaba solo a la música, también se representaba con cortes de pelo a modo de declaración, ropa rasgada, insignias, chapas y tachuelas, maquillaje y cuero. Para sus creadores y su público, el punk era la identidad cultural de la ira, la privación de derechos y la rebelión. El auge y el apetito por la escena punk a finales de los 70 y principios de los 80 no se limitó únicamente a la música. Se convirtió en una ideología que generó literatura, poesía, moda y rebeldía política.

Los grupos que iniciaron este estilo internacionalmente fueron principalmente The Ramones, The Damned, Sex Pistols, Dead Boys, Blondie y The Clash. En España, como pioneros del punk, surgieron a principios de los 80 Escorbuto Crónico, Mortimer, Basura, Peligro, Almen TNT y Ramoncín y W.C.

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El emisor explica y nos presenta un mundo en el que la gente común se niega a aceptar los problemas que tienen que sufrir por causa de un gobierno injusto que les pone a un número de leyes que las han de obedecer por obligación y, en el bis de la canción, al hablar de un ‘’cuerpo muerto’’, se refiere a todos los trabajadores y personas que están sometidas a la vida que ese poder quiere que vivan.

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"Gasolina y Mechero" de Depresión Sonora es una canción que habla de las luchas y experiencias de la juventud en la sociedad actual.

La canción habla sobre cómo la sociedad ve a los jóvenes como rebeldes y delincuentes, siempre tratando de ir en contra de la norma. Las letras sugieren que estos jóvenes se sienten atrapados y mal entendidos en la sociedad, sin nadie a quien acudir y sin esperanza de cambio. El coro de la canción "Dame dinero, nunca sé lo que quiero, Voy a comprar yogures, gasolina y mechero" sugiere que los jóvenes se sienten perdidos e inseguros de lo que quieren en la vida, recurriendo a cosas materialistas como comprar yogures, gasolina y encendedores para lidiar con su aburrimiento y insatisfacción con sus vidas. La línea "Voy a pegarme un puñetazo en el ojo" es una metáfora de la autodestrucción y el auto-daño, indicando que los jóvenes recurren a estas actividades para sentir algo, incluso si es dolor.

En general, "Gasolina y Mechero" es una canción que expresa los sentimientos de desesperanza, insatisfacción y angustia que experimentan los jóvenes en la sociedad moderna. La canción destaca las luchas de la juventud para encontrar su lugar en la sociedad y para lidiar con las presiones que surgen al tratar de encajar.

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Arte creado desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Se caracteriza por la diversidad de estilos, medios y temas. Los artistas contemporáneos exploran ideas relacionadas con la sociedad, la política y la tecnología, utilizando desde pintura y escultura hasta instalaciones, videoarte y medios digitales. Este tipo de arte suele desafiar las normas tradicionales y se enfoca más en el concepto y el mensaje que en la técnica. Además, la globalización ha permitido que artistas de todo el mundo contribuyan con sus diferentes perspectivas y enfoques.

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Obra 2 - Terremoto (1994 - 2016) | Tere Recarens

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Obra 2 - Terremoto (1994 - 2016) | Tere Recarens

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Terremoto es una de las obras más significativas de Tere Recarens. Como en toda la producción de la artista, la ironía, el elemento lúdico, la sorpresa, el absurdo y el reto de transgredir las normas aprendidas acompañan esta instalación. Es una instalación que requiere la interacción del espectador en ella. «He construido un suelo inestable con tablones de madera, sobre el que he colocado estanterías y varias piezas de mobiliario llenas de objetos frágiles. Cuando los visitantes andan sobre los tablones, todo tiembla. A algunos les da miedo romper los objetos, mientras que a otros les encanta poder disfrutar de una libertad inesperada», explica la artista para dar a conocer la intención que tiene con su obra. Creada en 1994 , fue presentada por primera vez en Marsella ese mismo año, la obra se volvió a montar en 2016 para incluirla en la exposición colectiva producida por el MACBA, Punk. La artista tomó nota: «Un terremoto de 12 minutos, escala Richter 7.0. Por suerte no hubo ningún herido.» Aparte de la implicación directa del espectador, que le obliga a involucrarse en la obra de arte y su contexto de exhibición, la obra apela al carácter inestable del mundo circundante. Con su instalación, la artista nos sitúa en el lugar del transeúnte, una figura real y al mismo tiempo metafórica de nuestra relación con el mundo.

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Obra 3 - "Rebel with a cause" - Dead Punk (2017)

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Obra 3 - "Rebel with a cause" - Dead Punk (2017)

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Esta obra se llama "Rebel with a cause" y está hecho por el artista Dead Punk, autodidacto y nacido en El Paso (Texas). Este artista trabaja usando el Pop-Graffiti y este cuadro está hecho en acrílico sobre madera. La razón de este cuadro es el mostrar a los demás en su serie de cuadros sobre estilos que de verdad han hecho cambios en el mundo y, según Dead Punk, la esencia del punk es el ser tú mismo y hacer lo que quieras sin estar al tanto de lo que la sociedad piense.

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Obra 4 - Escape Into The Metaverse  | Federico Solmi (2022)

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Obra 4 - Escape Into The Metaverse  | Federico Solmi (2022)

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Federico Solmi: Escape Into The Metaverse examina el trabajo de Federico Solmi, un destacado artista en el género del arte de los nuevos medios. Como artista narrativo y figurativo, Solmi utiliza colores estridentes y sátira para retratar una visión distópica de la sociedad contemporánea, destacando las contradicciones y falibilidades que caracterizan nuestro tiempo. Empleando video, pintura, dibujo, escultura, sonido y diseño de juegos digitales, crea una realidad virtual carnavalesca con obras históricas y actuales.

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Federico Solmi: Escape Into the Metaverse (Hardcover) - Walmart.com | New media art, Figurative artists, Art practice

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Obra 5 - "Ilustración Punk de otra galaxia" - Pako Ramírez

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Obra 5 - "Ilustración Punk de otra galaxia" - Pako Ramírez

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Obra 3 - "A contrapelo" - Juan Pérez Agirregoikoa (2013) 

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Obra 3 - "A contrapelo" - Juan Pérez Agirregoikoa (2013) 

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Este conjunto de cuadros pertenecen al artista contemporáneo Juan Pérez Agirregoikoa, un artista vasco que suele basarse en la inmediatez y en el sarcasmo.

Estos cuadros tienen un significado, se llaman: The virgin spanking the enfant Jesus (2009); Family tree (2013); It’s so romantic (2013); Rata facha (2013); Waiting (2009); Hijos (2013); Astonishment (2013); Bosque machista Leninista (verde)(2013).

El artista explica que sus piezas se corresponden con pensamientos, "flashes”, que surgen de forma improvisada convirtiéndose en dibujos, pancartas o vídeos. Pues, según él, la vida es el cómo lo ve él de manera muy personal.

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Canción 3: Ellos Dicen Mierda - La Polla Records

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Canción 3: Ellos Dicen Mierda - La Polla Records

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La canción "Ellos Dicen Mierda" de La Polla Records expresa una fuerte crítica a la apatía social y al control autoritario que reprime las voces individuales. Las letras reflejan un sentido de frustración y desilusión con el estado de las cosas, así como un llamado a levantarse contra la injusticia.

Las primeras líneas resaltan la pérdida de camaradas en el camino, cuestionando cuántos más quedarán atrás. La repetición de "¿Cuánto viviremos?, ¿cuánto tiempo moriremos?" demuestra la absurdidad y la naturaleza interminable de la lucha. El coro "Mogollón de gente vive tristemente, y van a morir democráticamente" resalta la resignación y aceptación de un destino dictado por quienes tienen el poder. Sin embargo, la afirmación repetida "y yo no quiero callarme" refleja la negativa del cantante a ser silenciado, desafiando la prohibición moral de protestar.

En última instancia, "Ellos Dicen Mierda" sirve como un llamado a resistir la opresión y luchar por los derechos y la libertad de expresión. Aborda el impacto de la indiferencia social y anima a los oyentes a cuestionar el status quo en busca de un mundo más justo y equitativo.