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LAN XING LIN - CLARA CABALLERO

EMPEZAR

Valeria Mariños - Lucero Zavaleta

La Transición al

Cine SONORO

El surgimiento del cine sonoro fue el resultado de importantes avances tecnológicos que se desarrollaron a lo largo de la década de 1920. Uno de los sistemas de sonido más influyentes de la época fue el Vitaphone, desarrollado por la compañía Western Electric, que permitía sincronizar la música y los efectos sonoros con la imagen en movimiento. Otros sistemas relevantes fueron Fox Film Corporation y Paramount (el Movietone) y la RCA (Photophone), que utilizaban un sistema de grabación óptica para capturar el sonido directamente en la película.

lee de forest y el surgimiento del cine sonoro

En 1923, Lee de Forest presenta su invento definitivo y establece las bases del sistema que finalmente se impuso. El Phonofilm resolvía los problemas de sincronización y amplificación del sonido, porque lo grababa encima de la misma película. A pesar del éxito logrado con la proyección de una secuencia de The Covered Wagon, la falta de financiación postergó la implantación del invento hasta el año 1925. Los empresarios que dominaban el sector no creyeron en él en aquel momento, porque la adopción del sonoro implicaba una fuerte inversión, ya que había que adaptar los estudios y todas las salas de proyección.

Hitos Del Cine Sonoro

Prblemas de Comercillización:

Condicionantes económicos:

SONIDO ÓPICO

El primero de ellos fue económico. Era necesario acondicionar los estudios acústicamente, contratar expertos en sonido, sonidistas, material nuevo. Para lograr financiación recurren a la banca norteamericana que estaba inmersa en el crac de la bolsa del 29. Pero lejos de ser esto un impedimento, se convirtió en una oportunidad, ya que los bancos vieron el cine como un buen medio para rentabilizar sus inversiones.

Hollywood, viendo la guerra de patentes en cuanto al sonido, obligó a los estudios a adoptar un sistema estándar de sonido para evitar el caos en la industria. Finalmente, los estudios decidieron que el más apropiado era el sonido óptico, porque iba impreso en la misma película. Una vez estandarizado el sistema de sonorización surgieron varios condicionantes:

Hollywood, al buscar comercializar sus películas a nivel mundial, enfrentó un problema con el sonido: la barrera del idioma. En la era del cine mudo, los intertítulos eran escasos y fáciles de traducir. Para abordar esta cuestión, se probaron varios sistemas. Aunque los subtítulos fueron una opción, resultaron un fracaso comercial debido al analfabetismo y la falta de costumbre de leer mucho texto en pantalla. Como solución, comenzaron a producir versiones de las películas en varios idiomas para poder distribuirlas en cada país.

Moda del Sonoro

Anteriormente al cine sonoro ya existía el sonido en el cine. Los cineastas y proyectistas se habían preocupado de ello, pues el cine nace con voluntad sonora. En las primeras filmaciones cortas en que aparecen actores y actrices bailando, el espectador no oye la música, pero puede observar sus movimientos. Por otra parte, rara vez se exhibían las películas en silencio.

sonido en el cine

La implantación del sonido en el cine supuso nuevo paso tecnológico que influirá de manera determinante en la industria, en los profesionales que en ella trabajan, en los planteamientos estéticos de las historias, obligando a una reestructuración industrial que afectará, inevitablemente, a la comercialización de las películas en todo el mundo. Hacia 1930 el sonoro era un hecho, y el cine mudo había sido definitivamente vencido.

La era Dorada de Hollywood

Studios System

Star System

los estudios

paramout

UNIVERSAL

rko radio pictures

twentieth century fox

WARNER BROTHERS

mgm

De actores a estrellas

1934

Frank Capra

Lowell Sherman

1933

1939

Victor Fleming

Next

Muñequitas porteñas

fue la primera película con sonido filmada en Argentina, dirigida por José Ferreyra, el largometraje, llamado Muñequitas porteñas, fue estrenado en 1931.El film consistia en Una muchacha que es maltratada por su padre, es seducida por un aventurero que la lleva a dejar el hogar y a su novio. Se inicia como cantora de tango, donde triunfa. El padre intenta asesinar al aventurero y termina encarcelado

incorporación de Sonido

La tecnología Vitaphone. fue el sistema que cambió el cine para siempre, haciéndolo más atractivo para el público.

Vitaphone fue creado por Bell Telephone Laboratories y luego adquirido por Warner Bros

Movietone

En 1933 llegó a la Argentina el sistema Movietone. Este nuevo sistema logró grabar el sonido y la imagen en simultáneo y proyectarlo también al mismo tiempo.

movietone

Estudios Cinematograficos

Surgieron los primeros estudios cinematográficos nacionales: Argentina Sono Film y Lumiton.

Phonofilm

Sistema de sonido óptico Phonofilm. Con este es que se grabaron los primeros videoclips argentinos, protagonizados por Carlos Gardel.

Los tres berretines

Tango

+ INFO

+ INFO

Poco después, bajo la presidencia de Juan Domingo Perón, se aprobó la ley 12.299, comúnmente denominada "ley de cine".

El principal comerciante de película virgen era Estados Unidos. Empresas como Kodak habían dominado el mercado de producción y distribución de película fotográfica y cinematográfica

La industria del cine Nacional

muchas gracias

System Studios( Sistema de Estudios)

Los studio system en la era dorada de de Hollywwod, abarcó aproximadamente en la decada de 1920, donde se referían a un modelo de producción cinematográfica en el que laas grandes compañias de cine que contratabna todos los aspectps de la creación y distribucción de peliculas.

Clark Gable

Vivien Leigh

Vivien Leigh

Katharine Hepburry

La época dorada del cine americano tiene que ver con el Sistema de estudios. Es un cine basado en una serie de parámetros: el género, los estudios y el brillo de sus estrellas. Se concibe para la masa y obvia la individualidad del cineasta. Es un sistema ideal para cubrir la demanda de los ciudadanos norteamericanos.

No es considerada como la primera película sonora porque no tenía diálogo grabado. Es decir, había sido rodada y pensada como si de una película muda se tratase.

Película del director Alan Croslan con John Barrymore como protagonsta, estrenada en Nueva York. Este film fue el primero en utilizar sonido sincronizado toda la película, su banda sonora contenía música de Mozart y efectos de sonido (ruido del entrechocar de espadas, campanadas, etc.).

Don Juan - 1926

Pepe Arias

Luis Sandrini

Tita Merello

Libertad Lamarque

Niní Marshall

Durante el siglo XIX y parte del XX, aunque la audiencia blanca disfrutaba de géneros musicales como el jazz, no aceptaba que intérpretes afrodescendientes se presentaran en el teatro frente a ellos. La idea de ver a un negro interpretando música no era bien vista, lo que llevó a muchos músicos blancos a maquillarse para parecer negros y así poder cantar sin "ofender" al público blanco.

Fue toda una revolución el que además de música y efectos, también tuviera diálogos hablados y utilizó el sistema sonoro Vitaphone (grabación de sonido sobre un disco).

El 6 de octubre de 1927 se estrenó El cantor de jazz, considerada la primera película sonora de la historia del cine, dirigida por Alan Croslan y protagoniada por Al Jonson. El estreno supuso un antes y un después en la historia del cine.

(The Jazz Singer)

El Cantor de Jazz - 1927

Statr system (sistema de estudios)

Consistía en construir una imagen idealizada de los actores o actrices, con contratos muchas veces en exclusiva, y explotarla al máximo para maximizar la rentabilidad de las películas.

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Movimientos cinematográficos internacionales años 30 a 50

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Movimientos cinematográficos internacionales años 30 a 50

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Hacia finales de la década de 1920, la Argentina había tenido un desarrollo cinematográfico tan rápido y marcado que era el principal exportador de cine de Latinoamérica. Con la depresión de los años 30, el país se vio obligado a reemplazar los insumos y maquinarias traídas del exterior, dando lugar al auge de la industria cinematográfica nacional.

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El nuevo cine latinoamericano años 60/70

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El nuevo cine latinoamericano años 60/70

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Nuevo Hollywood y cine de autor  años 60 a 80

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Nuevo Hollywood y cine de autor  años 60 a 80

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Integrantes:Candela Guanca Mary CastilloMáximo CabreraMáximo Zawadzki

Nuevo Hollywood y Cine de Autor (1960s-1980s)

Contexto histórico y social

Renovación DEL CINE estadounidense

Influencia y legado

Zodiaco (2007)

La Sospecha (2013)

Misántropo (2023)

"Un elemento esencial de cualquier arte es el riesgo. Si no te arriesgas, ¿cómo vas a hacer algo realmente hermoso que no se haya visto antes?"- Francis Ford Coppola

F. F. Coppola

Francis Ford Coppola es un guionista, productor y director de cine estadounidense. Es una de las figuras más destacadas del Nuevo Hollywood que tuvo lugar en la década de 1970, junto a cineastas como Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian de Palma y George Lucas, entre otros.

+info

Adoro el olor de las películas.- Steven Spielberg

steven spielberg

Steven Allan Spielberg (Cincinnati, Ohio; 18 de diciembre de 1946) es un director, guionista y productor de cine estadounidense.1​ Se le considera uno de los pioneros de la era del Nuevo Hollywood y es también uno de los directores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial

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"No hay tal cosa comosimple. Lo simple es difícil"- Martin Scorsese

Martin ScorSESE

Martin Charles Scorsese es un director, guionista y productor de cine estadounidense. Con una trayectoria que abarca más de cincuenta años, las películas de Scorsese abordan temáticas relacionadas con el catolicismo, la identidad italoestadounidense o la criminalidad.

+info

"Cuando nos aislamos ya no somos completamente seres humanos."- Francis Ford Coppola

George Lucas

George Walton Lucas Jr.1​ (Modesto, California; 14 de mayo de 1944) es un cineasta estadounidense. Lucas es principalmente conocido por crear las franquicias de Star Wars e Indiana Jones y fundar Lucasfilm, LucasArts e Industrial Light & Magic.

+info

Ingmar Bergman

Federico Fellini

cine DE autor europeo

Películas representativas

Info

Info

Info

Ingrid Thulin

Jean-Paul Belmondo

Vittorio de Sica

Robert Altman

Figuras clave

Christopher Nolan

Wes Anderson

Influencia y legado en el cine posterior

género western

Tiene origen en 1879 con la obra teatral inspirada en los hechos que tuvieron lugar en un expreso de la línea Texas-Pacific, cuando la banda de Sam Bass cometió un asalto. Entre el público se encontraba Thomas Alva Edison, el inventor del quinetoscopio. A Edison le impactó tanto la obra teatral que 20 años después encargó la adaptación de uno de sus propios manuscritos teatrales a una película. Y finalmente, en 1903 se estrenó "El gran asalto al tren", la primera película del Oeste de la historia, dirigida por Edwin S. Porter y proyectada en el teatro Nickel Odeon.

Películas icónicas del Western

Henry Fonda

John Ford

Lee Van Cleef

PERSONAS MÁS SIGNIFICATIVAS

Django Sin Cadenas (2012) de Quentin Tarantino

Legado del género Western

Cry Macho (2021) de Clint Eastwood

Laura (1944)

PElículas más icónicas del cine negro

El halcón maltés (1941)

John Huston (director)

Personas significativas

Humphrey Bogart (actor)

Fargo (1996)

Legado del Cine Negro

Sangre fácil (1984)

La invasión de los usurpadores de cuerpos (1956)

Películas más icónicas DEL GéNERO DE CIENCIA FICCIÓN

Metrópolis (1927)

Peter Weller (actor)

PERSONAS SIGNIFICATIVAS DEL GéNERO

Douglas Adams (escritor)

Doctor Who (1963)

Star Wars (1977)

Legado del género en el cine

Star Trek (1966)

Legado del género en la literartura

Dune, de Frank HerbertFundación, de Isaac AsimovLa guerra de los mundos, de H. G. WellsLo que el tiempo se llevó, de Ward Moore

John Ford

La diligencia es una película estadounidense de 1939 del género western, dirigida por John Ford y protagonizada por Claire Trevor y John Wayne en su primer papel importante. Basada en el relato "The Stage to Lordsburg" de Ernest Haycox, la película sigue a un grupo de extraños que viajan en una diligencia a través del peligroso territorio apache.

Uno de los primeros films que surgieron a raíz del nouvelle vague, o "la nueva ola", fue "Al Final de la Escapada", de Jean-Luc Godard. Supuso una revolución en la manera de filmar al utilizar técnicas hasta entonces poco ortodoxas, como rodar cámara en mano, utilizar el estilo documental o saltar de un plano a otro.

John Huston

Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart) decide ir a Tampico en busca de oro con la intención de dejar atrás la miseria. Emprende el viaje en compañía de otros dos vagabundos (Walter Huston y Tim Holt), pero la codicia y la envidia que surge entre ellos les creará poco a poco más problemas que cualquier otra dificultad del camino.

Federico Fellini nació en 1920 en la ciudad de Rímini, Italia. Fue un director de cine y guionista. Desde muy temprano, sintió fascinación por el mundo del espectáculo. Descubrió su pasión por el dibujo gracias a la obra del estadounidense Winsor McClay, "Little Nemo". A raíz de ello, su talento como caricaturista le sirvió para ser contratado y pintar a los protagonistas de varios proyectos. Se vio influenciado por las películas de Charles Chaplin. Consiguió trabajo como dibujante de unos diarios, y colaboró como guionista de la serie "Flash Gordon", cuando el gobierno fascista prohibió los cómics estadounidenses.

Igmar Bergman nació en 1918, en Suecia. Fue escritor, director y productor de teatro, cine, radio y televisión. Dirigió más de cuarenta películas y más de cien obras de teatro. Ingresó en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Estocolmo en 1937, donde estudió Historia de la Literatura, que fue compaginando con la escritura de guiones cinematográficos y la dirección de un grupo de teatro estudiantil, el Mäster Olofsgården.

Podría decirse que la última película de Demian Szifron, "Misántropo", es una heredera directa de aquella narrativa. En ella se concentra una crítica mordaz a la sociedad estadounidense y un gran desarrollo psicológico de personajes en la forma de un policial.

Misántropo

Zodiaco

Dirigida por Dave Fincher. "Zodiaco" es un thriller periodístico con toques noir, es tal vez uno de los mayores representantes de lo que dejó el Nuevo Hollywood.

Howard Hawks

Howard Hughes

La película, dirigida por Howard Hughes y Howard Hawks, narra la historia de Billy el Niño (Jack Buetel) y Doc Holliday (Walter Huston), dos amigos que se convierten en rivales después de que Billy comienza a delinquir. Juntos, huyen del sheriff Pat Garrett (Thomas Mitchell), que antes había sido amigo de Billy. En su huida, Billy y Doc se llevan a Río (Jane Russell), la joven mestiza que es la novia de Billy. Sin embargo, las peleas entre los dos comienzan a surgir, inicialmente por cuestiones triviales y luego por la atención que Río les presta.

Viaje a Darjeeling (2007)

Fantastic Mr.Fox (2009)

"Persona" (1966), de Ingmar Bergman. Aborda temas como la dualidad, la locura y la identidad personal, explora el cine, el lesbianismo, la maternidad, o el aborto, entre otros. Han habido muchas teorías respecto a lo que trata verdaderamente esta película. Se habló sobre trastornos mentales y hechos paranormales. Pero su director, prefirió que la audiencia sacara sus propias conclusiones.

Insomnia (2002)

Interestelar (2014)

"Ladrones de Bicicletas" es una película de Vittorio de Sica, sacada en 1948. Se la considera como una de las películas más emblemáticas del neorrealismo italiano. Trata acerca del robo de una bicicleta de un hombre que se dirigía al trabajo. Un rasgo característico de este filme, y del neorrealismo, es la desaparición de la noción de actor y de la puesta en escena. Los actores que intervienen no son profesionales.

Lo mismo podría decirse de Denis Villeneuve, tomando como ejemplo la película "La Sospecha", una cinta que ahonda de forma oscura en la desaparición de dos niñas y su búsqueda.

La Sospecha

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La renovación del cine argentino, años 80 y 90

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La renovación del cine argentino, años 80 y 90

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La RENOVACION DEL CINE ARGENTINO 80S-90S

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La industria cinematográfica ha experimentado una transformación significativa en las últimas décadas. Desde la era de las cintas VHS hasta la actual era de streaming, la forma en que producimos y consumimos películas ha cambiado drásticamente. En esta exposición, exploraremos la evolución de la industria cinematográfica y cómo ha impactado en la forma en que creamos y disfrutamos del cine.

Cine Contemporáneo y Globalización (2000s - Presente)

La llegada de la era digital trajo consigo la democratización de las herramientas de producción. Las cámaras digitales y el software de producción se volvieron más accesibles, permitiendo a más personas crear contenido. Esto también llevó a la creación de películas animadas y con efectos especiales de alta calidad, como Shrek y Avatar.

Era Digital (2005-2010)

Con la llegada de los DVD en la década de 2000, la calidad de imagen y sonido mejoró significativamente. Los DVD ofrecían una experiencia de cine más inmersiva y accesible. La popularidad de los DVD también llevó a la creación de cadenas de alquiler como Blockbuster, que se convirtieron en un destino común para los amantes del cine.

Auge de los DVD (2000-2005)

En la década de 1980, las cintas VHS revolucionaron la forma en que veíamos películas en casa. La comodidad y accesibilidad de las VHS hicieron que el cine se convirtiera en una parte integral de nuestra cultura. Sin embargo, la calidad de imagen y sonido era limitada y la experiencia de ver una película en casa no era comparable a la de verla en una sala de cine.

Era de las Cintas VHS (1980-1995)

La Era Digital y el Cine

La era de streaming ha revolucionado la forma en que consumimos películas y series. Plataformas como Netflix, Hulu y HBO ofrecen una variedad de contenido original y de alta calidad. Sin embargo, también ha habido críticas por la sobreproducción y la baja calidad de algunos contenidos.

Era de Streaming (2010-actualidad)

La democratización de la producción cinematográfica se refiere a la disponibilidad de herramientas y tecnología para producir películas de alta calidad sin necesidad de un estudio profesional. Esto se debe en parte a la disminución del costo de las cámaras digitales de alta calidad y el software de edición.

Democratización de la producción cinematográfica

La tecnología 3D ha sido utilizada en el cine desde la década de 1950, pero ha tenido varios resurgimientos, incluyendo en la década de 1980 y en la década de 2000 con la llegada de la tecnología digital. Películas como Avatar (2009) y El Rey León (2019) han utilizado tecnología 3D para crear experiencias de cine inmersivas.

3D

Reconocimiento global : Películas como Parasitos han demostrado que las producciones independientes pueden resonar con audiencias amplias y recibir premios importantes, abriendo puertas para futuros proyectos independientes

Democratización del cine : al permitir que una variedad de voces y perspectivas sean representadas, el cine independiente juega un papel crucial en la democratización del medio cinematográfico.

Fomentar nuevos talentos : Proporciona una plataforma para cineastas emergentes que buscan mostrar su creatividad.

Impacto en la industria

Menor distribucion masiva: Estas generalmente tienen una distribución más limitada ya menudo se exhiben en festivales de cine o plataformas de streaming. Suelen depender mas del boca a boca y la critica.

Diversidad temática : Los cineastas pueden explorar temas sociales, políticos y culturales que a menudo son ignorados por el cine comercial. Incluye una amplia gama de estilos, desde dramas y comedias hasta documentales y películas experimentales

Bajo presupuesto : Este tipo de cine suele contar con recursos limitados comparados al cine de la gran industria. Ya que las cintas dependen de la capacidad del director de buscar sus formas de ingresos y distribución

Cine de Autor: Las películas independientes son creadas sin el respaldo financiero de grandes estudios, lo que permite mayor libertad creativa.

Características del cine independiente

El cine independiente, tambien conocido como cine indie, se refiere a producciones cinematográficas realizadas fuera del sistema de grandes estudios y con usualmente presupuestos más bajos.

¿Que es?

Cine Indepediente

Es una comedia dramática sobre una familia disfuncional que viaja en una Volkswagen Combi para llevar a su hija Olive a un concurso de belleza infantil. Ganó el Óscar al Mejor Guion Original. Su mezcla de humor y emoción, junto a actuaciones destacadas, la han consolidado como una obra emblemática del cine independiente.

Little Miss Sunshine

Es una película que narra la intensa y romántica historia de amor entre Elio, un adolescente de 17 años, y Oliver, un joven estudiante estadounidense, durante un verano en el norte de Italia en 1983. A medida que se conocen , ambos enfrentan sus deseos y emociones en un contexto de descubrimiento personal y sexual. Gano 1 oscar a mejor guion, y multiples nominaciones.

Call Me by Your Name

Es es una conmovedora historia sobre el amor y la pérdida, donde Joel, tras someterse a un tratamiento para borrar los recuerdos de su ex novia Clementine, lucha por aferrarse a los momentos que realmente importan mientras su relación se desvanece en su mente. Ha ganado un Oscar a mejor guion y numerosos premios mas. La película fue aclamada por la crítica por su estructura narrativa innovadora y las actuaciones, convirtiéndose en una cinta de culto dentro del género

Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos

Peliculas Destacadas del Cine Independiente

Es uno de los eventos más destacados y reconocidos en el ámbito del cine independiente. Celebrado anualmente en enero en Park City, Utah, este festival fue fundado en 1978 y ha evolucionado hasta convertirse en el festival de cine independiente más grande de Estados Unidos. Organizado por el Sundance Institute, su misión principal es promover y exhibir nuevas obras de cineastas independientes, tanto estadounidenses como internacionales. De aqui salieron American Psycho, Memento, Little Miss Sunshine, entre otras.

Festival de Sundace

Es uno de los eventos más importantes del cine mundial, que se celebra anualmente en Cannes, Francia, desde 1946. Este festival no solo muestra las mejores películas del año, sino que también actúa como un punto de encuentro clave para cineastas, actores y profesionales de la industria. Cada mayo, durante unos diez días, la ciudad se convierte en el centro del cine internacional, donde se otorgan prestigiosos premios como la Palma de Oro.

Festival de Cannes

Festivales

Se centra en películas independientes y ha impulsado obras significativas dentro del panorama cinematográfico nacional.

BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente)

Es realizado en Mar del Plata, Argentina, es el único festival latinoamericano acreditado como categoría "A" por la FIAPF. Otorga premios como el Astor de Oro a la mejor película.

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Este se celebra anualmente en septiembre en San Sebastián, España, es uno de los festivales más importantes del mundo hispanohablante.

Festival de San Sebastián

Este se celebra en Toronto, Canadá, cada septiembre, otorga el Premio del Público, un galardón que puede predecir el éxito comercial y crítico.

Festival de Toronto (TIFF)

Es conocido como Berlinale, se lleva a cabo en Berlín, Alemania, cada febrero. El Oso de Oro es el premio principal que se otorga a la mejor película.

Festival de Cine de Berlin

Es el más antiguo del mundo, se celebra en Venecia, Italia, cada año a finales de agosto o principios de septiembre. Su premio más prestigioso es el León de Oro, otorgado a la mejor película en competencia.

Festival de Cine de Venecia

+Festivales

La exploración de la historia reciente, particularmente la dictadura militar y sus consecuencias, sigue siendo un tema relevante. Las películas buscan comprender y recordar los eventos traumáticos.

Historia y Memoria

La política y la sociedad argentina son temas recurrentes. Tenemos películas que abordan la corrupción, el poder y la justicia social. Ej;"El Secreto de Sus Ojos" (2009) explora la memoria y el sistema judicial argentino.

Politica y Sociedad

Se abordan la identidad y el género con sensibilidad renovada. Películas como "La Novia del Desierto" (2017) examinan la identidad femenina y la búsqueda de pertenencia. El cine argentino explora la diversidad sexual y de género, reflejando una mayor apertura y reconocimiento.

Exploración de Identidad y Género

Diversidad Temática

Nuevas Narrativas en Argentina

El auge del cine independiente ha permitido a directores como Lucrecia Martel y Martín Rejtman explorar temas y estilos que desafían las convenciones comerciales.

Cine independiente

La comedia y la sátira argentina usan el humor para abordar temas serios y ofrecer una crítica social. Películas como "El Hijo de la Novia" (2001) y "Mi Obra Maestra" (2018) son ejemplos de esta tendencia.

Comedia y Sátira Social

El cine contemporáneo se caracteriza por su ruptura con las narrativas convencionales y su enfoque en la innovación estética. Peliculas como "Los Labios" (2010) de Santiago Loza destacan por su enfoque innovador y sus estructuras narrativas no convencionales.

Cine Experimental y Artístico

Exploración de géneros

Con "Los guantes mágicos" (2003), Rejtman retrata con humor e ironía la vida cotidiana de personajes desubicados en la clase media argentina, reflejando el extravío de la sociedad en los años 90.

Martín Rejtman

Trapero se destaca por su enfoque en la violencia y la marginalidad en la sociedad argentina. Películas como "El Bonaerense" (2002) y "Nacido y Criado" (2006) presentan historias de personajes atrapados en contextos sociales complejos.

Pablo Trapero

Con "Los Rubios" (2003), Carri explora la militancia política de los años 70, entrelazando ficción y documental para abordar la memoria del pasado y el vacío dejado por la represión.

Albertina Carri

Autores y Cineastas Destacados

Con P3ND3JO5 (2007), Raúl Perrone redefine el cine independiente argentino, fusionando un estilo minimalista con una profunda exploración de la identidad juvenil. Perrone se ha consolidado como "el padre del cine underground".

Raul Perrone

Con "El secreto de sus ojos" (2009), Campanella combina el thriller con la reflexión sobre el pasado, ganando el Oscar a Mejor Película Extranjera y consolidándose como uno de los directores más destacados del cine argentino contemporáneo.

Juan José Campanella

Bielinsky dejó una huella indeleble en el cine argentino con "Nueve Reinas" (2000) y "El Aura" (2005), thrillers que exploran las tensiones sociales y económicas de la Argentina de los años 90 y presentan relatos oscuros y complejos.

Fabián Bielinsky

Desde la Segunda Guerra Mundial hasta las dictaduras en América Latina y los conflictos contemporáneos, el cine ha jugado un papel crucial en la documentación de las luchas por la justicia y la dignidad humana. Las películas que abordan estos temas no solo proporcionan entretenimiento, sino que también educan y sensibilizan al público sobre las injusticias que han tenido lugar y que continúan ocurriendo en todo el mundo. Este contexto histórico es esencial para comprender cómo el cine puede influir en la percepción pública y en la lucha por los derechos humanos.

Contexto Historico y Social

Este análisis se enfocará en cómo el cine no solo documenta injusticias pasadas, sino que también actúa como un llamado a la acción, destacando películas significativas que han impactado la representación de los derechos humanos.

Sensibilización y Acción

A través de la representación de eventos históricos y luchas contemporáneas, las películas han contribuido a visibilizar las violaciones de derechos humanos y a fomentar la empatía en el espectador.

Visibilización y Empatía

El cine ha demostrado ser una herramienta poderosa para explorar y reflexionar sobre los derechos humanos, especialmente en contextos de injusticia y sufrimiento.

Reflexión y Memoria

Cine y Derechos Humanos. Memorias del Pasado Presente

Director: Santiago MitreNarra el juicio a los líderes de la última dictadura militar en Argentina, centrándose en el trabajo del fiscal Julio Strassera y su equipo. A través de su lucha por llevar a los responsables ante la justicia, se exploran los temas de memoria, justicia y derechos humanos. Impacto: Ha resonado en la sociedad argentina, recordando la importancia de la justicia en la lucha contra la impunidad y el reconocimiento de las víctimas.

ARGENTINA 1985

Director: Juan José CampanellaAunque es un thriller, aborda el tema de la justicia y la impunidad en el contexto de los crímenes cometidos durante la dictadura en Argentina. La historia sigue a un empleado judicial que investiga un caso de asesinato sin resolver. Impacto: Ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera, destaca la importancia de enfrentar el pasado y buscar justicia.

El Secreto de Sus Ojos

Director: Steve McQueenBasada en la autobiografía de Solomon Northup, un hombre afroamericano libre que es secuestrado y vendido como esclavo en el siglo XIX. La película aborda la brutalidad de la esclavitud y la lucha por la libertad, destacando la discriminación racial. Impacto: Ganadora del Oscar a Mejor Película, ha sido fundamental para visibilizar la historia de la esclavitud en Estados Unidos y los derechos humanos involucrados.

12 años de Esclavitud

Peliculas Representativas

Director: Jim SheridanBasada en hechos reales, cuenta la historia de cuatro personas condenadas erróneamente por atentados en el Reino Unido. La película aborda el tema de los errores judiciales y la lucha por la justicia. Impacto: Un poderoso recordatorio de la importancia de los derechos legales y la presunción de inocencia.

En el nombre del padre

Director: Mark Herman La película narra la amistad entre un niño alemán y un niño judío en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Ilustra la inocencia perdida y la brutalidad del régimen nazi. Impacto: Destaca el derecho a la vida y la libertad, y la tragedia de la discriminación racial a través de la perspectiva infantil.

El niño con el pijama de rayas

Parasites es una pelicula del 2019 ganadora de la Palma de Oro, 4 premios Oscar, El globo de oro a mejor pelicula extranjera, y dos premios BAFTA. Revoluciono el cine surcoreano al ser la primera pelicula de este pais en ser galadornada con tal prestigio globalmente marcando un antes y despues en la industria cinematografica surcoreana.