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Titre de l'œuvre : La Peau de Chagrin

Nom de l'auteur : Honoré de Balzac

Genre : Roman philosophique et fantastique

Date de publication : 1831

Résumé: Raphaël de Valentin est un jeune homme pauvre. Un jour, il trouve une peau magique dans une boutique. Cette peau peut réaliser tous ses souhaits, mais à chaque fois qu'il fait un vœu, la peau rétrécit, et sa vie devient plus courte.

Au début, Raphaël demande de devenir riche et célèbre, et tout va bien. Mais il comprend vite que chaque vœu le rapproche de la mort. Il essaie de ne plus utiliser la peau, mais il est déjà trop tard.

Personnages:

Raphaël de Valentin : Le héros, un jeune homme pauvre qui devient riche grâce à la peau de chagrin.

Fœdora : Une femme belle mais froide, et Raphaël tombe follement amoureux

Pauline : La fille de la maîtresse de l’hôtel

L’antiquaire : Il donne la peau de chagrin à Raphaël et l’avertit de ses dangers.

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Lorsque j’ai lu Le Peau de chagrin de Balzac, j'ai aussi moi-même réfléchi à la façon dont je vois la vie. L’histoire de Raphaël, un jeune homme à qui on a donné une peau magique qui peut exaucer n’importe quel souhait, mais plus il utilisait la peau, plus la peau devenait petite, et aussi sa vie se raccourcit. Ce livre m’a appris à ne pas désirer tout. Nous souhaitons toujours avoir plus d’argent, plus de réussite, plus de divertissement, mais en même temps, nous ne savons pas toujours quoi nous avons. Raphaël voulait tout, mais à la fin, il l’a tout perdu. J’ai compris que ce sont les petites choses qui comptent et il est plus important d’apprécier la vie, plutôt que de courir après quelque chose qui n'est pas si importante. De même, La Peau de chagrin nous rappelle que la vie n’est pas infinie. Raphaël croyait contrôler sa propre vie en ayant recours à la peau magique, mais plus encore il l’utilisait, plus vite se raccourcie sa vie. Ce livre m’a appris que l’on ne devrait pas être avare, et on doit apprécier les choses qu'on a même si elles sont petites et pas en vouloir tout le temps le maximum. On devrait apprendre à profiter de la simplicité. En fin de compte, La Peau de chagrin m'a appris une leçon, d'apprendre a apprécier ma vie pour être conscient de ce que j’ai et ne pas vouloir toujours avoir trop de choses, car comme on l'a vu sa peut avoir des conséquences.

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Le personnage qui m’a le plus marqué dans La Peau de chagrin est Fœdora. Ce qui m’a fasciné chez elle, c’est son inaccessibilité et comment elle cache sont côté humain. Dès le début du roman, elle apparaît comme une femme séduisante, indépendante, admirée par tous, mais qui ne se laisse jamais atteindre. Elle représente une perfection glaciale qui attire autant qu’elle repousse les hommes. Ce que j’ai aimé chez elle, c’est justement cette impression qu’elle est au-dessus des autres, qu’elle ne se laisse pas dominer par les sentiments. Cette force la rend fascinante et presque surhumaine. Pourtant, ce qui m’a touché, c’est qu’à la fin, on comprend qu’elle n’a rien d’un être exceptionnel. Elle a simplement mis une carapace autour de son cœur. Derrière son apparente de froideur, elle n’est qu’une personne normale, qui a peut-être souffert et qui s’est protégée du monde.

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La fin de la dernière partie « L’agonie »

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La fin de la dernière partie « L’agonie »

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La dernière partie du roman, L’Agonie, est une fin tragique qui montre la conséquence des vœux de la peau de chagrin de Raphaël. Tout au long du roman, il utilise la peau de chagrin pour réaliser ses désirs, mais chaque vœu raccourcit sa vie. À la fin, la peau est presque disparue, et il sait que sa mort est proche. Ce qui est choquant pour moi, c’est que Raphaël au début quand il connu Pauline comme elle était pauvre il voulait pas d’elle. Mais quand il découvre qu’elle est riche il tombe follement amoureux d’elle jusqu’à mourir pour elle, quand il est déjà moribond et qu’il lui dit « je t’aime, je t’adore, je te veux! Je te maudis, si tu ne m’ouvres! Je veux mourir à toi! ». Pour moi sa montre un peu comment Raphaël a perdu sa vie en demandant de choses à la peau de chagrin pour séduire Fœdora, et que quand il a trouvé la femme qui vraiment l’aime c’était trop tard. Il a tout perdu en essayant de tout avoir.

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J’ai choisit comme titre « les pensées derrière le murs » car ce titre met en avant l’idée des réflexions et des pensées qui traversent Esclarmonde, souvent dans le silence de sa cellule. Dans ce silence, ses pensées prennent une grande place. Elle est seule avec elle-même et ses réflexions. Le titre montre aussi que,quand on est seuls les pensées avec nous mêmes deviennent de plus en plus forts, comme des murmures dans notre tête. Puis j’ai mis « derrière les murs » pour symboliser que les pensées de Esclarmonde sont cachées en enfermés et séparés du monde extérieur

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J’ai choisi ce de dessiner cette couverture car, je pense que elle illustre très bien avec ce fond obscur et petit la solitude de Esclarmonde. Puis je l’ai mise assise dans une dans un coin et aussi j’ai essayé de faire un effet, comme si les murs étaient en train de lui parler, et elle est assise en train d’écouter.

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1. Les pins sont souvent comparés à des mâts de bateau ou à des colonnes de cathédrale, car ils s'élèvent haut et droit. Le sol, est décrit comme un doux tapis d’aiguilles de pin, ce qui lui donne une texture épaisse et agréable. La forêt est perçue comme un véritable salon de musique naturel, où il y a beaucoup de calme et où les murmures du vent et les bourdonnements des insectes créent une atmosphère tres calme.

2. Le titre évoque un carnet, car Ponge y consigne ses pensées et ses observations, un peu comme on le ferait dans un journal intime. Il se concentre sur le bois de pins, l'élément centrale aussi évoque dans le titre, cherchant à montrer toute son essence.

3. Ponge ressent une certaine honte peut être , car il pense que sa manière de décrire le bois de pins manque d'originalité. Il se compare à d'autres poètes, comme Apollinaire et Léon-Paul Fargue, et se sent en manque d'inspiration. Il aspire à trouver une nouvelle façon de parler de la nature, qui soit plus en accord à ce qu'il voit.

4. L'originalité de Ponge est présente dans sa volonté de ne pas embellir la nature ou de la rendre émotive, comme le font d'autres poètes. Il préfère observer et décrire avec une grande précision. Ses comparaisons sont souvent bizarres un peu, comme lorsqu'il dit que la forêt ressemble à une brosse à cheveux ou à un hangar. Il réussit à allier poésie et description scientifique.

5. La lutte de Ponge pour trouver les mots justes se manifeste dans son travail . Il réécrit ses phrases à plusieurs reprises et revient sans cesse sur ses descriptions. Il cherche à capturer la réalité du bois de pins sans tomber dans des images trop poétiques. Il critique son propre texte et doute de la qualité de son écriture.

6. Ponge se retrouve dans le bois de pins, car tout comme les arbres qui perdent leurs branches mortes, il souhaite se débarrasser du inutile dans son écriture. Le bois représente également un espace de calme et de réflexion, ce qui reflete sa manière de travailler, toujours en cherche d'une expression profonde.

8. La lecture expressive du comédien Podalydès met en relief la rage de l’expression de Francis Ponge, car au fur à mesure que la lecture avance il fait plusieurs variations de tons et de vélocité. Jusqu’au moment où il lit le passage ou Ponte reprend à plusieurs reprises son paragraphe juste en changeant quelque détails, et il commence à s’énerver et monter le ton. Ce qui montre la rage de Ponge et sa frustration de ne pas trouver le mot qui transmet exactement de qu’il veut faire sentir.

9. Dans « Appendice au Carnet du Bois de pin », Francis Ponge explique qu’il ne veut ni exprimer ses émotions ni raconter des histoires, mais mettre en valeur les objets du quotidien en les décrivant avec précision. Il utilise la langue comme un outil, en jouant avec les sons et les sens des mots, pour montrer la richesse des choses simples. Il s’éloigne de la poésie traditionnelle pour adopter une écriture proche d’un journal de bord, où l’on suit ses pensées. Pour lui, les mots doivent montrer le réel sans être influencés par les émotions, afin de décrire le monde le plus fidèlement possible.