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Edifício de moradia para 540 crianças e adolescentes na Escola-fazenda de Canuanã noTocantins. O projeto recebeu diversos prêmios, entre eles o RIBA (Royal Institute of British Architects) em 2018 | Rosenbaum + Aleph Zero

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Monocromático: um estilo de Design de Interiores ousado.

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O estilo Monocromático refere-se à utilização de tonalidades de uma cor para criar um espaço sofisticado. Leia para saber mais sobre esta tendência de design.

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Psicologia das Cores: descubra o significado (e o poder) de cada cor

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Descubra o poder da psicologia das cores no marketing e aprenda como as cores podem influenciar a percepção da marca e o comportamento do consumidor.

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Artigo sobre o sonho de ter uma casa no campo

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Artigo sobre o sonho de ter uma casa no campo

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"O sonho mítico com a casa no campo é um modo de recusar o desencantamento do mundo e de insistir na esperança."

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O imaginário rural do leitor urbano: o sonho mítico da casa no campo | Brazilian journalism research

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Um ambiente acolhedor para que a família possa desfrutar de momentos memoráveis, além de proporcionar um refúgio tranquilo no meio da natureza.

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Casa de campo em Puente Iglesias / Oficina de Arquitectura y Paisaje OAP + MDE estudio

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Construído na 2021 na Puente Iglesias, Colômbia. Imagens do Mauricio Carvajal. A casa está localizada em uma das encostas do rio Cauca, no departamento de Antioquia. Situada a uma altura de 750 metros acima do nível do mar, e…

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Construído na 2023 na Mae Kao Tom, Tailândia. Imagens do Rungkit Charoenwat. A Casa TNOP é a residência de férias de um famoso designer gráfico, que busca um espaço para se inspirar e descansar da agitação da metrópole. O…

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Anexo renova uma antiga casa de campo, em projeto assinado pelo escritório VAGA Arquitetura

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CASA DE CAMPO

INTERIORISMO

SUPERFICIE: 150 m2

SITUACIÓN: Santa Clara, Sevilla

FECHA: 2017

FOTOGRAFIA: Fotowork

Una casa de los años 70, tipo chalet de barrio residencial norteamericano. En la cual se instala la siguiente generación de la familia y la actualiza, adaptándola a sus nuevas formas de habitar contemporáneas y aportándole un marcado estilo Boho Chic. En el conjunto de la vivienda el jardín adquiere gran protagonismo, ya que les permite trasladarse al campo, en un enclave único dentro del área metropolitana de la ciudad de Sevilla.

Se opta por encalar las paredes con mortero de cal blanco, tradicionalmente utilizado en las zonas cálidas del Sur de España. Este permite reflejar la radiación solar y así los muros absorben menos energía calorífica, obteniendo interiores más frescos en la casa. También se restaura toda la cerrajería y contraventanas, optando por un pigmento en color azul, que le aporta la frescura de la llegada de la nueva generación familiar a la vivienda.

Los porches se visten con alfombras de pvc y textiles kilim. Productos frescos handmade, hechos de forma artesanal en Centroamérica y Turquía. Que inspira exquisitos productos traídos de los viajes familiares, en los cuales han conocido a buenos amigos locales y artesanos. En cuanto al mobiliario, se seleccionan originales piezas en madera, forja y cerámica de importación, que adornan los distintos espacios con carácter.

Para las estancias interiores, el reto fue actualizar la vivienda sin acometer ninguna reforma que implicase alguna demolición o trabajo de obra. Las paredes se pintaron en gris perla, se llevo a cabo el diseño integro de una gran biblioteca de madera de DM blanca, a medida, y se actualizaron los muebles con elementos que coordinan lo nuevo con lo reutilizado.

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CASA DE CAMPO INTERIORISMO SUPERFICIE: 150 m2 SITUACIÓN: Santa Clara, Sevilla FECHA: 2017 FOTOGRAFIA: Fotowork Una casa de los años 70, tipo chalet de barrio residencial norteamericano. En la cual se instala la siguiente generación de la familia y la actualiza, adaptándola a sus nuevas formas de habitar contemporáneas y aportándole un marcado estilo Boho Chic.

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Casa de campo de 600 m² é projetada a partir da natureza do entorno

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Alas integradas por vidro trazem o exterior para dentro neste projeto assinado por Gilda Meirelles Arquitetura

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Rancho de Bruno Gagliasso e Giovanna Ewbank, por Hana Lerner

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Rancho de Bruno Gagliasso e Giovanna Ewbank, por Hana Lerner

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Conheça o rancho sustentável de Bruno Gagliasso e Giovanna Ewbank

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Com interiores assinados pela arquiteta Hana Lerner, a casa fica em um terreno de 260 mil m² e segue o estilo rústico contemporâneo

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Interpretação moderna da arquitetura tradicional Wada: abraçando a natureza junto ao lago. Este projeto arquitetônico reflete a herança cultural, os avanços tecnológicos e o ambiente natural. A casa moderna à beira do lago é uma síntese desses elementos, inspirada na arquitetura tradicional Wada enquanto incorpora estética e funcionalidade contemporâneas. Com seu exterior de tijolos aparentes, pátio central, paisagismo, uma piscina à beira do lago e uma entrada em um corredor estreito que lembra os antigos Wadas, esta residência cria um diálogo entre a arquitetura histórica e a vida contemporânea.

As casas Wada, tradicionais de Maharashtra, Índia, são conhecidas por sua construção robusta e configuração voltada para dentro, centrada em torno de um pátio, promovendo a interação social e a proteção climática. Adaptar esse desenho tradicional para uma residência contemporânea envolveu manter a essência do Wada enquanto atende-se às necessidades contemporâneas. A conexão do cliente com seu Wada ancestral, que foi demolido, acrescentou profundidade emocional ao processo de projeto. Foi crucial evocar nostalgia e honrar seu patrimônio.

A casa apresenta uma fachada substancial de tijolos aparentes, proporcionando continuidade visual com os Wadas tradicionais e utilizando materiais de origem local. Essa escolha oferece massa térmica para regular as temperaturas internas. A aparência massiva do exterior contrasta com a abertura do interior, característica do design contemporâneo. Ao entrar por um corredor estreito, os visitantes experimentam uma transição íntima. Dentro, espaços abertos com grandes paredes de vidro e portas dobráveis conectam o interior ao lago. O pátio central serve como um ponto focal, permitindo que a luz natural inunde a casa e abrace a natureza. O projeto considera cuidadosamente a escala humana, garantindo espaços funcionais e confortáveis. Elementos específicos criam intimidade, refletindo a abordagem centrada no ser humano da arquitetura tradicional Wada.

Dois pátios separam os quartos das áreas de estar, atuando como buffers naturais. Esses espaços se integram perfeitamente à arquitetura, trazendo tranquilidade. Árvores maduras proporcionam privacidade e sombra, enriquecendo a qualidade ambiental da casa.

O projeto integra cuidadosamente a casa com seu ambiente junto ao lago. Grandes janelas e varandas oferecem vistas desobstruídas, criando um diálogo entre os espaços internos e externos. O robusto tijolo aparente é combinado com interiores leves e reflexivos para maximizar a luz natural e as vistas do lago. Uma pequena piscina na beira do lago adiciona luxo moderno enquanto mantém a harmonia com o meio ambiente, oferecendo um espaço tranquilo para o desfrute da família.

Incorporando práticas de sustentabilidade atuais, enquanto honra as raízes tradicionais, a casa apresenta um sistema de coleta de água da chuva para uma gestão eficiente. A ventilação natural e o resfriamento passivo são aprimorados por isolamento avançado e sistemas inteligentes de controle climático.

Esta casa à beira do lago transcende a mera estrutura residencial; ela reinterpretada a arquitetura tradicional Wada, misturando reverência histórica com inovação contemporânea. O tijolo aparente, o pátio central e os jardins refletem um equilíbrio entre passado e presente. Ao integrar elementos naturais com práticas sustentáveis, a casa presta homenagem às suas raízes enquanto atende às demandas da vida moderna, servindo como um tributo sincero às queridas memórias do Wada ancestral do cliente.

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Casa composta por tijolos aparentes em Satara, Índia, por Studio Prakriya.

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Construído na 2024 na Caraíva, Brasil. Imagens do Oka Fotografia. A Casa Figa é uma declaração de como a simplicidade e a sabedoria das construções tradicionais podem se unir ao contexto contemporâneo, respeitando…

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Construído na 2023 na Brasil. Imagens do Matheus Souto Montoto. Localizada em um terreno plano e de esquina, quase perfeitamente retangular, essa casa de veraneio no sul da Bahia une o clima descontraído do…

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Construído na 2022 na Sancellas, Espanha. Imagens do Michael Moran. O projeto está localizado na praça do pequeno município de Sencelles, em Maiorca, um local importante na cidade por concentrar a igreja, a…

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Descrição enviada pela equipe de projeto. O Bairro das Campinas é um bairro de habitação social localizado na área norte da cidade do Porto (Portugal) construído em 1965.

O lugar escolhido para intervir (entre quatro blocos do bairro) é utilizado pelos residentes sobretudo durante as festividades de São João. É um lugar que tem "caminhos" "desenhados" pelos moradores, marcas do tempo que foram o ponto de partida para a definição do programa e da implantação de três equipamentos pensados sobretudo para as crianças e para ser apoio para a organização de festas na rua.

Durante 2 semanas, uma equipa de 23 jovens entre arquitetos e estudantes de arquitetura vindos de vários pais do mundo (Coreia do Sul, Austrália, Espanha, Itália, Líbano, Brasil, Inglaterra e Portugal) trabalharam com Roberto Cremascoli (COR Arquitectos), Nicolò Galeazzi (STUDIO) e Ivo Poças Martins.

Projetou-se e construiu-se (autoconstrução) com a colaboração dos residentes um parque de infantil no terreno segundo uma composição de diversão abstrata, com 3 momentos e 3 formas primárias pintadas a amarelo, azul e vermelho.

#obichoamarelo é uma "linha" amarela, com 27 metros de comprimento, que cerca as árvores do parque das Campinas. Consiste em 3 níveis alternados (banco, cadeira de deck e mesa), brincando com 3 alturas diferentes

#oteatrinhoazul é um pequeno "coreto", quadrado e azul, para festas populares.

#ofogovermelho é um jogo circular, colocado à volta do local onde a tradicional fogueira de São João é realizada todos os anos para celebrar o santo

Este projeto foi promovido pela CASA DA ARQUITECTURA no âmbito do programa #pleaseshare!, comissariado por Roberto Cremascoli e documentado diariamente pela revista online Archdaily Brasil.

Bicho, Teatrinho & Fogo são os novos "brinquedos" das crianças no Bairro das Campinas no Porto.

Foram apresentados aos residentes numa festa onde não faltou música, danças, refrigerantes e pipocas.

A primeira edição de "O lugar de Partilha" chegou ao fim após duas semanas de intenso trabalho e muita emoção. Ariana e Francisco e as outras crianças, o senhor Zé e a dona Maria, Adam e Jordan e todos os participantes vindos dos quatros cantos do mundo entraram naquele país das maravilhas onde tudo acontece, onde tudo é possível: o lugar do entusiasmo, laboratório de afetos, o lugar de partilha.

Até para o ano.

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Bicho, Teatrinho e Fogo / Roberto Cremascoli + Nicolò Galeazzi + Ivo Poças Martins

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Construído na 2017 na Porto, Portugal. Imagens do atelier XYZ. O Bairro das Campinas é um bairro de habitação social localizado na área norte da cidade do Porto (Portugal) construído em 1965. O lugar escolhido...

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Hefei Wantou & Vanke Paradise Art Wonderland Fase 1 / ASPECT Studios

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Um novo estilo de projeto comunitário com foco social resulta numa praça aberta para o povo de Hefei projetada pela equipe da ASPECT Studios Xangai.

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Requalificação da Colina do Senhor do Bonfim / Sotero Arquitetos

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Construído na 2019 na Bahia, Brasil. Imagens do Leonardo Finotti. A requalificação urbana e paisagística da Colina Sagrada do Senhor do Bonfim envolveu o redesenho de uma das mais importantes áreas da cidade de…

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Ocupando toda uma quadra, o que atualmente é a Pershing Square foi parte da concessão espanhola de 1781 à cidade de Los Angeles, e foi oficialmente dedicada como um parque em 1866 e originalmente chamada La Plaza Abaja. [1] O desenho atual da praça, assinado pelo arquiteto mexicano Ricardo Legorreta e pela paisagista Laurie Olin, com instalações artísticas de Barbara McCarren, foi inaugurado em 1994. Pouco mais de vinte anos depois, o projeto coleciona diversas críticas duras. Um website local, por exemplo, gosta de chamá-la como o "parque mais odiado" da cidade. O projeto de Legorreta e Olin, no entanto, faz uma afirmação ousada para o espaço público urbano de Los Angeles, incomparável com qualquer outro parque na cidade.

O lote que se tornou a Pershing Square havia sido designado como espaço municipal no plano espanhol original, mas seu uso era em grande parte informal, servindo frequentemente como um acampamento para os primeiros colonos. O imigrante alemão George Lehman, então, iniciou ali o plantio de árvores, possivelmente antes que fosse oficialmente designado como um parque da cidade. [2] Como muitos parques urbanos, sua história é paralela às tendências de desenvolvimento urbano. As exuberantes plantações tropicais e o design Beaux Arts do final do século XIX e início do século XX complementavam os endereços e instituições que delimitavam o parque, incluindo o Hotel Biltmore e a Filarmônica de Los Angeles. Nos anos 1950 o parque foi indelevelmente transformado, quando uma garagem subterrânea foi construída no local, substituindo as densas plantações por um gramado e pequenas árvores. Alguns historiadores sugeriram que a carência de vegetação no redesenho dos anos 50 foram uma estratégia intencional para desencorajar os homossexuais a cruzarem o local, já que ali era um local de convívio famoso desde os anos 20. [3] As rampas longas e largas para a garagem de estacionamento alinhavam os quatro lados do perímetro, criando uma barreira desanimadora para os pedestres. À medida que as empresas se afastavam do centro histórico da cidade e passavam a novas torres de escritórios ao oeste da cidade, Pershing Square tornou-se um refúgio para a população desabrigada da cidade e um ponto de tráfico de drogas.

Na década de 1980 e início de 1990, Robert Maguire, da Maguire Thomas Partners, liderou um grupo de proprietários da vizinhança para pressionar por um redesenho do parque em um esforço para torná-lo um espaço mais atraente para seus inquilinos. [4] Para ajudar a incentivar a prefeitura a avançar, o grupo concordou em pagar metade do custo do projeto de Legorreta e Olin. A escolha do arquiteto mexicano Ricardo Legorreta, intencional ou não, servia como um lembrete da história de Los Angeles, muitas vezes negligenciada como território espanhol e mexicano, antes de o estado da Califórnia se tornar parte dos Estados Unidos - sem mencionar a significativa população mexicana-americana da cidade. O trabalho de Legorreta equilibra a inspiração da arquitetura vernacular mexicana e a influência dos modernistas mexicanos, especialmente a integração de Luis Barragán entre arquitetura e paisagem. [5] Laurie Olin, então da Hanna / Olin Ltd., com sede em Filadélfia, já era bem conhecida por grandes intervenções urbanas, como o 16th Street Mall de Denver e a renovação do Bryant Park, em Nova Yorque.

O projeto do parque foi ancorado por duas estruturas de estuque nos pontos médios dos dois maiores lados do terreno retangular. Na borda leste um campanário roxo alto, de 10 andares, serve como um ponto focal e equilibra a escala dos edifícios altos que cercam o parque. No alto da torre, um recorte quadrado abriga uma esfera cor-de-rosa, uma abstração do sino tradicional. Na borda ocidental, um pavilhão amarelo brilhante de um pavimento abriga espaço para um café e escritório para o departamento de polícia. Essas duas estruturas, e o caminho intermediário entre elas, dividem o parque em duas zonas primárias. Na parte norte do parque, os gramados em patamares conformam um anfiteatro, destinado a receber eventos e performances, enquanto o lado sul do parque é dominado por uma fonte de água alimentada por um aqueduto que se estende desde a base do campanário, lembrando a enorme infraestrutura que canaliza a água para o sul da Califórnia.

Na verdade, muitas características do parque aludem à história específica e ao caráter de Los Angeles, incluindo um bosque de árvores de citrinus, que fazem referência ao legado agrícola das regiões e uma instalação projetada pela artista Barbara McCarren que evoca uma falha geológica. O recurso provou-se especialmente atual quando Pershing Square foi reaberta poucos dias após o terremoto de Northridge, de 1994. [6] Laurie Olin conseguiu localizar várias das palmeiras reais que foram removidas do parque quando a garagem foi construída -alojadas em um conservatório, e ainda vivas quatro décadas depois- e restaurou-as para sua casa original. [7] Uma longa linha de cilindros de estuque cor de rosa ao longo da borda nordeste do parque define o limite exterior de um jardim de esculturas, abrigando os monumentos que pontuam a história de Pershing Square: uma estátua de um soldado da guerra hispano-americana, um "doughboy" da Primeira Guerra Mundial, uma estátua de Beethoven em honra do fundador da Filarmônica de Los Angeles, e um canhão do histórico USS Constitution (apelidado de "Old Ironsides" durante a Guerra de 1812). [8]

Embora o caráter do parque tenha sido totalmente transformado desde seu estado anterior, os arquitetos ainda tiveram de lutar com a garagem subterrânea. As rampas de entrada e saída foram encurtadas e estreitadas, mas o acesso ao parque ainda limita-se aos quatro cantos e duas faixas de pedestres tênues que rompem as rampas de estacionamento nos lados leste e oeste. Hoje, esse acesso limitado é um dos aspectos mais criticados do parque, mas os proprietários que levaram o processo de renovação provavelmente o viram como um recurso de segurança benéfico. Como um artigo do Los Angeles Times descreveu, logo após a reabertura do parque, "a associação de proprietários espera que apenas os cidadãos respeitadores da lei frequentem o local e que as gangues locais e os transeuntes sem-teto, que reivindicaram a praça no passado recente, permaneçam longe." [9] Mas, o repórter continua, tal foco na segurança", deu a Pershing Square uma aparência um pouco desolada." [10] Como resultado, os esforços dos proprietários para sanitizar e proteger o parque acabou afastando as mesmas pessoas que esperavam atrair.
Referências:
Os moradores de rua ainda são frequentes na praça. As críticas ao projeto são muitas vezes expressas no mesmo fôlego que as queixas sobre o cheiro de urina, implorando a questão de saber se esses críticos estão realmente expressando descontentamento com a arquitetura, ou apenas ao público do parque. Um comentário no LA Times no momento da abertura do parques notou o potencial do parque em reunir partes díspares da comunidade de Los Angeles, mas também observou que para o parque ter sucesso em trazer os trabalhadores de colarinho branco, "eles terão que estar dispostos a esfregar os ombros com os cidadãos que parecem preferir manter à distância. "[11] Apenas alguns anos mais tarde, um artigo de 2002 comemorou a mistura de frequentadores do parque, desde as torres de escritório do Distrito Financeiro, as áreas comerciais latinas próximas, e até as regiões de Chinatown e Little Tokyo. [12] Como novos moradores se mudaram para o centro de Los Angeles, Pershing Square tornou-se ainda mais ativa. Hoje, food trucks estacionam frequentemente ali, fornecendo opções de alimentação; os trabalhadores dos escritório dos edifícios próximos apreciam o parque em sua hora do almoço; concertos de verão e noites de cinema ao ar livre ativam o espaço, juntamente com uma pista de patinação no inverno; E dois novos parques infantis foram adicionados para atender às famílias que se deslocam para o centro.

Como foi em suas formas anteriores, Pershing Square continua a ser um centro de vida cívica, acolhendo protestos e outros encontros. E as árvores e plantas cresceram, contradizendo o mito de que o parque é feito inteiramente de concreto.

Pershing Square certamente enfrenta desafios, principalmente com a questão da garagem subterrânea. Como o paisagista Wade Graham declarou em um recente editorial do LA Times, " O pecado original da cidade na Pershing Square foi sacrificar o espaço público em prol do automóvel". Mas, como Frances Anderton apontou em seu programa de rádio "Design and Architecture,", qualquer redesenho do parque terá que manter a garagem pois é uma fonte valiosa de receita para a cidade. Será que um novo projeto será capaz de enfrentar com sucesso o desafio de construir um parque na cobertura de um estacionamento?

A ativação urbana em grande escala leva tempo, às vezes décadas, e enquanto a nova safra dos moradores da cidade ajudou a alcançar as ambições dos anos 90 para Pershing Square, o gosto popular deixou para trás sua estética pós-moderna. Talvez mais importante, os empreendedores e proprietários de propriedades vizinhas sentiram a necessidade de uma nova atração para competir com os centros comerciais e museus surgindo em outras áreas do centro de Los Angeles. O conselho da Pershing Square Renew, o grupo por trás do mais recente impulso para reinventar o parque, é dominado por empreendedores motivados a aumentar seus valores de propriedade, ao contrário dos proprietários que defendiam o projeto atual. O audacioso projeto de Legorreta e Olin, possibilitado por uma forma pioneira de parceria público-privada, será em breve substituído pela produção de uma nova parceria público-privada, ávida em acompanhar as modas arquitetônicas e paisagísticas e impulsionada por um desejo quixotesco de higienizar a esfera pública urbana. Como Sara Hernandez, o vínculo entre a Pershing Square Renew, disse a Frances Anderton, "De certa maneira, a evolução constante de Pershing Square é realmente uma parte de sua história, e parte de sua identidade. Este é um espaço que tem evoluído continuamente ao longo de sua história, para melhor ou para pior".

[1] The Los Angeles Conservancy. "Pershing Square." Acesso em 7 de Novembro de 2015. https://www.laconservancy.org/locations/pershing-square

[2] Rasmussen, Cecilia. "L.A. Then and Now; The (d)evolution of a downtown landmark; From lush park to concrete plaza, Pershing Square has been changing, along with the city around it, for 141 years." Los Angeles Times. 19 de Agosto de 2007: B2.

[3] The Los Angeles Conservancy.

[4] Steele, James. Ecological Architecture: A Critical History. London: Thames & Hudson Ltd., 2005. 255.

[5] Mutlow, John, ed. Ricardo Legorreta Architects. New York: Rizzoli, 1997. 14.

[6] Gordon, Larry. "The Purpling of Pershing: Colorful Tower, Faux Fault Line Are Highlights of Renovated Park." Los Angeles Times. 4 de Fevereiro de 1994: B3.

[7] Steele, 255.

[8] Rasmussen.

[9] Whiteson, Leon. "Bold New Look, Same Old Hope: New Pershing Square Declares Confidence, But Can Design Change L.A.'s Social Habits?" Los Angeles Times. 13 de Fevereiro de 1994. K5.

[10] Whiteson.

[11] Whiteson.

[12] Ferrell, David. "SURROUNDINGS / PERSHING SQUARE; In the Heart of Downtown, a Tranquil Oasis; The city's oldest park, with a faux pond and waterfall, bold colors and cubist lines, draws an eclectic mix of people." Los Angeles Times. 20 de Junho de 2002. B2.

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Clássicos da Arquitetura: Pershing Square / Ricardo Legorreta + Laurie Olin

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Ocupando toda uma quadra, o que atualmente é a Pershing Square foi parte da concessão espanhola de 1781 à cidade de Los Angeles, e foi oficialmente dedicada como um parque em 1866 e originalmente chamada La Plaza Abaja.

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Construído na 2010 na Merate, Itália. Imagens do Pietro Savorelli. O local está situado entre a cidade estabelecida e os novos desenvolvimentos perto do centro histórico de Merate. As instruções para o projeto para…

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Construído na 2012 na Milão, Itália. Imagens do AECOM / Robb Williamson, Claudio Zappia, Hines - Sketch. A nova praça no coração de Milão desenhada por AECOM abriu para o grande público e à elogios em dezembro de 2012. Esse marco na paisagem recebe o…

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Quadra Petar Zoranić e Praça Šime Budinić

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Quadra Petar Zoranić e Praça Šime Budinić

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Quadra Petar Zoranić e Praça Šime Budinić / Kostrenčić-Krebel

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Construído pelo Kostrenčić-Krebel na Zadar, Croatia na data 2013. Imagens do Damir Fabijanić . SITUAÇÃO ANTERIOR A praça está localizada no centro histórico de Zadar, no final de um dos eixos fundamentais desta…

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Requalificação urbana do largo da Igreja / Paulo Vieitas + Alexandre Picanço

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Construído na 2020 na Distrito de Ponta Delgada, Portugal. Imagens do Paulo Prata. Uma boa parte das freguesias na região, utiliza o “Coreto” como elemento urbano de referência ao convívio social. Ao mesmo tempo que este elemento…

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O projeto para construção da Praça Pública no Municipio de Guamaré/RN, preocupou-se com arborização e a adaptação de ... | Kids rugs, Outdoor decor, Decor

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O projeto para construção da Praça Pública no Municipio de Guamaré/RN, preocupou-se com arborização e a adaptação de…

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Pin de [culture][magazine] em interior | Salas legais, Decoração de sala de cinema, Lar dos sonhos

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Ambiente 5 | Pink interiors design, Cafe interior design, Pink cafe

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Esquema de cor: monocromatico 60% rosa renascentista ( coral) 30% inspiração poética ( coral) 10% branco

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17.08.2024 - Ольга Козачун hat diesen Pin entdeckt. Entdecke (und sammle) deine eigenen Pins bei Pinterest.

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Марина Недоконцева

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Невероятный стиль кухни выполненый в красных тонах. Смело и дерзко, но точно не оставит равнодушными ваших гостех. Они точно оценят декор. Красный холодильник, красная плитка. #дизайнпроект #дизайн #интерьер #декор # проект #минимализм #ванная #interiordesign #interior #interiorstyling #interiorstyle #interiordecor #homestyling #homedecor #interiorinspo #interiorinspiration #decor #decoration #homedesign #homeinterior #interiorlovers #interior4all #interior2you #interiordecoration #instahome

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10.01.2024 - Использование красного цвета в дизайне интерьера дома может дать вашему дому динамичность и сбалансировать часто монотонный цветовой гаммы интерьера. Красный цвет в интерьере может представлять собой акцент или даже доминировать в дизайне. Использование красного в интерьере может быть как жестким и хрупким, так и более живым и эмоциональным.  Красный цвет идеально подходит для дизайна офисов и коммерческих помещений, поскольку он символизирует активность, энергию и даже успех. Красный цвет может быть использован в виде стен, мебели и аксессуаров. Добавление небольших красных акцентов в виде деталей может подчеркнуть элементы дизайна и создать динамичный интерьер. Красный цвет можно использовать в интерьере в разных оттенках для усиления ощущения тепла и уюта. Тон красного цвета может варьироваться от мягких и насыщенных до ярких и живых. Можно использовать красный цвет на потолке, на стенах или в виде аксессуаров, например, ткани для мебели, текстильные декоративные подушки, ковры и д

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construction union designs foshan eatery based on childhood doodles | Restaurant interior design, Cafe interior design, Interior design

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construction union has designed an eye-catching interior for the hi-pop tea restaurant in china, defined by nostalgia inducing scribbles.

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Galeria de Residência Estudantil K Botiči / Schindler Seko - 19 | Orange interior, Orange aesthetic, Orange wallpaper

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9+ Must-Try Wall Colour Combinations for an Inviting Living Room • 333+ Inspiring Lifes… in 2024 | Wall color combination, Monochromatic living room, Pastel interior design

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Transform Your Bathroom With Bright Yellow Design Inspirations

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3 oct. 2024 - Converting your bathroom into a natural haven of sunbeams can be a difficult task. Irrespective of whether you are thinking of a little touch of sunshine or a complete change of your bathroom, yellow is the optimal color to convey a sense of happiness and comfort. In this article, we present 70 inspiring design ideas that showcase the versatility and beauty of yellow in bathroom decor. From bold accents to subtle hues, these bright and bold yellow bathroom ideas will help you create a stunning and uplifting sanctuary that radiates warmth and positivity. Be immersed in the gloriousness of telling and telling your bathroom into a sunlit and happy space using the yellow color.

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Lovlyze in 2024 | Cafe interior design, Shop interior design, Cafe shop design

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Jun 6, 2024 - This Pin was discovered by Natty Nanantaporn. Discover (and save!) your own Pins on Pinterest

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The French National Archives at the Hôtel de Soubise are open every day except Tuesday.
Opening hours are 10am to 5:30pm on weekdays, 2pm to 5:30pm on Saturday and 2pm to 5:30pm on Sunday.
The address is 60, rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris, in the Marais.
Prices are €8 when there is a temporary exhibition, otherwise €5. For more information you can visit the website.

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We do hope you have enjoyed our introduction of the Hôtel de Soubise. Please leave us a comment to tell us how you liked this post and whether you would like to see us cover other museums and national buildings in Paris. Also, if you have any questions, feel free to ask them. We will answer them all.

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The Hôtel de Soubise, perhaps the finest example of rococo style interiors in France...

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Japandi: conheça o estilo que une inspirações escandinavas e japonesas

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O resultado é um décor aconchegante que valoriza o uso dos materiais naturais

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Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU ou FAUUSP) - Arte Fora do Museu

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“A Fau é um espaço fluido, integrado, somático. A pessoa não sabe se está no primeiro andar, no segundo ou no terceiro” Vilanova Artigas A Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo é um marco arquitetônico desenhado por um ex-aluno da faculdade, prova do reconhecimento da FAUUSP a um de seus mais […]

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“Cérebros de ouro”: 7 curiosidades bizarras sobre o edifício da Academia Russa de Ciências

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Localizada na parte sudoeste de Moscou, esta estrutura única foi construída para mostrar o grande poder dos cientistas soviéticos. No entanto, ela…

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Nome oficial: Basílica de São Pedro, Basílica de San Pietro

Status/Função: Igreja

Localização: Piazza San Pietro, 00120 Città del Vaticano, Cidade do Vaticano

Fundada em: 1626

Área: 220 metros (comprimento), 150 metros (largura), 136,6 metros (altura)

Estilo arquitetônico: Renascentista e Barroco

Principais arquitetos: Donato Bramante, Maderno, Raphael, Michelangelo, Gian Lorenzo Bernini

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Arquitetura da Basílica de São Pedro | Construção e projeto

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Leia sobre a arquitetura e o design da Basílica de São Pedro e aprenda sobre uma das igrejas mais belas do mundo criadas em estilo renascentista e barroco.

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Catedral do Porto / Sé do Porto / Igreja Paroquial da Sé / Igreja de Nossa Senhora da Assunção

IPA.00001086

Portugal, Porto, Porto, União das freguesias de Cedofeita, Santo Ildefonso, Sé, Miragaia, São Nicolau e Vitória

Arquitetura religiosa românica, gótica, maneirista e barroca. Catedral de construção românico-gótica com igreja com planta em cruz latina, composta por três naves escalonadas de cinco tramos definidos por pilares cruciformes fasciculados, transepto saliente e cabeceira tripartida. Possui vários corpos adossados, formando a Casa do Cabido, sacristia, capelas várias, e dois claustros, o velho e o Gótico, quadrangular, de dois pisos, adossado a S.. A igreja tem coberturas interiores diferenciadas em abóbadas de ogiva, reforçadas exteriormente por arcobotantes, escassamente iluminada por frestas e rosácea de feição gótica, exceto na capela-mor, de estrutura maneirista com cobertura em caixotões pétreos, elemento que se repete na Capela de São Vicente; o transepto tem abóbadas de berço e, no cruzeiro, torre lanterna pouco elevada, com cobertura em abóbada polinervada.. Fachadas em cantaria de granito, rematadas por ameias ornamentais. Fachada principal harmónica composta por corpo central com portal maneirista, rematado por frontão e nicho barrocos, e por enorme rosácea. É flanqueada por torres sineiras rasgadas por frestas que permitem iluminar as escadas de acesso, com ventanas em arcos de volta perfeita, rematadas por balaustradas maneiristas e cobertura em cúpula. A fachada lateral N. possui porta travessa, antecedida por galilé maneirista e barroca. Possui batistério no lado do Evangelho, capelas no topo do transepto e a Capela do Santíssimo e de São Pedro nos primitivos absidíolos. Arco triunfal maneirista, de volta perfeita, assente em pilastras toscanas e rematado por cornija e nicho, ladeado por capelas retabulares colaterais de talha dourada do estilo barroco nacional. Capela-mor com o cadeiral dos cónegos, órgãos barrocos e retábulo-mor de talha dourada do estilo barroco joanino. Claustro de dois pisos, o inferior com arcadas fechadas, a central de acesso à quadra, marcada por cruzeiro. As arcadas são múltiplas, assentes em colunelos geminados. Sacristia de feitura barroca com pinturas murais de quadraturas, um arcaz, armários, oratório e lavabo. A Casa do Cabido é barroca pela época de construção, todavia apresenta uma fachada ainda maneirista, pela adoção de escassos elementos decorativos centrados nos vãos, de que é exemplo o jogo de frontões curvos e triangulares; mas a adoção do esquema de tetos de caixotões em dois dos seus compartimentos - Sala Capitular e Antecabido -, e a utilização de materiais nobres como os mármores policromos conjugados com a lousa ou a adoção de elementos decorativos e mobiliário, numa conceção luxuosa, são uma característica do barroco, não só pela linguagem adotada, como também pela noção de "horror ao vazio" que criam. A Sé do Porto surge como um monumento experimental ao nível da adoção de uma série de elementos artísticos e estruturais inovadores que, ao serem adotados ao longo dos seus oito séculos de existência, vão ser exemplo para toda uma área de influência, cidade do Porto e Norte do País. Assim, a Sé foi um dos primeiros exemplos portugueses a empregar arcobotantes para sustento do peso da abóbada da nave central. A influência da região francesa do Limousin, que se manifestou no emprego muito particular na decoração dos vãos com toros diédricos e capitéis sem imposta, disseminou-se a partir deste monumento por toda a região da bacia do Douro. A linguagem do barroco joanino, com claras influências do barroco romano e dos esquemas propostos por Andrea Pozzo, e que foi introduzida na cidade do Porto com o retábulo-mor da Sé, inspirou e influenciou toda a região norte (FERREIRA-ALVES, N.M., 2001). A Sé do Porto surge, no panorama da História da Arte Portuguesa, como sendo um monumento construído seguramente na segunda metade do séc. 12. Deve-se a esta época a construção da sua primitiva cabeceira românica, desmantelada para ser substituída pela atual, maneirista. Esta cabeceira apresentava características muito particulares, normalmente adotadas nas igrejas de peregrinação: era composta pela capela-mor, rodeada de charola com três capelas radiantes, que seriam certamente poligonais, dedicadas à invocação do Salvador, São Jerónimo e Santa Margarida, e dois absidíolos poligonais, dos quais ainda subsiste um, ainda com vestígios da sua decoração original, a Capela de São Pedro, com arcada cega em pedraria. Sobre o deambulatório havia uma galeria coberta, que ajudava a sustentar o peso da alta abóbada da nave central, onde existia um órgão, à qual se acedia por escada em caracol, que segundo Domingos de Pinho Brandão ainda existe entaipada por detrás do Altar de Nossa Senhora da Silva. Deste deambulatório superior permanecem como vestígio os arcos entaipados que ladeiam o arco triunfal. A abóbada polinervada do cruzeiro que embora já seja coeva da arquitetura manuelina, não adota contudo a sua linguagem decorativa. No Claustro Velho e na Capela de São João Evangelista com as suas finas colunas que sustentavam a primitiva abóbada, surgem arcosólios quebrados, destacando-se o sarcófago com jacente de João Gordo em que se verifica ainda a adoção de elementos arquitetónicos góticos nas composições que decoram as faces do sarcófago como, por exemplo, na representação da "Última Ceia" em que cada uma das personagens ocupa uma edícula de um cadeiral gótico de espaldares trilobados. Há que destacar, ainda, a clara influência Coimbrã que se manifesta na traça e estruturas originais deste Monumento: o claustro gótico não só é o último da série iniciada pelo Claustro da Sé-Velha de Coimbra (MONTEIRO, M., 1954), como também as formas arquitetónicas da fachada principal da igreja foram na sua origem muito semelhantes às da Sé Velha, facto corroborado pela ligação de Mestre Soeiro Anes a ambas as fábricas arquitetónicas, apesar da fachada portuense ter sido concluída mais tardiamente, recebendo já influências góticas (REAL, 1984), de que é exemplo a rosácea. A Sé é ainda um exemplo elucidativo para a historiografia da arte portuense do constante debate em torno das atribuições de riscos a Nicolau Nasoni e a António Pereira - a autoria do risco da Galilé, da escada barroca que liga o Claustro Gótico ao Claustro Superior, com um jogo de escadas de lanços convergentes e divergentes, das portadas da Capela-mor ou das do Claustro são matéria para este debate devido à inexistência de provas documentais que comprovem a sua autoria. Muito embora se deva a Robert Smith a atribuição destes elementos a Nasoni, por analogia estilística, o avançar das investigações e a revelação de novos dados documentais que designam António Pereira de "arquiteto das obras da sé" têm vindo a pôr em causa esta teoria. Capela do Santíssimo Sacramento, capela-mor e sacristia do Cabido marcadas pelo recurso aos mármores policromos formando motivos geométricos e a linguagem decorativa da capela-mor com mármores policromos e pintura a têmpera nos paramentos, para além de elementos de talha e de mobiliário característico do barroco. Possui vários painéis de azulejo a azul e branco, joaninos, com cenas alegóricas, inspiradas nas gravuras de Cesar Ripa, e do Cântico dos Cânticos. Os elementos rococós identificáveis são poucos e encontram-se no retábulo da Capela de Nossa Senhora da Conceição onde são utilizados motivos decorativos flamejantes e concheados assimétricos. O mesmo acontece com os elementos neoclássicos que se limitam à mesa de altar com finos motivos florais e enrolamentos, conjugando o branco e o dourado, do retábulo da Capela de Nossa Senhora da Conceição.

Número IPA Antigo: PT011312140001

Registo visualizado 23982 vezes desde 27 Julho de 2011

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catedral do porto / sé do porto / igreja paroquial da sé / igreja de nossa senhora da assunção

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Arquitetura religiosa românica, gótica, maneirista e barroca. Catedral de construção românico-gótica com igreja com planta em cruz latina, composta por três naves escalonadas de cinco tramos definidos por pilares cruciformes fasciculados, transepto saliente e cabeceira tripartida. Possui vários corpos adossados, formando a Casa do Cabido, sacristia, capelas várias, e dois claustros, o velho e o Gótico, quadrangular, de dois pisos, adossado a S..

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Catedral Basílica de Salvador – Pelourinho Dia e Noite

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Quando os jesuítas chegaram a Salvador, em 1549, integrando a comitiva do governador-geral Tomé de Sousa, fundaram uma pequena capela dedicada a Nossa Senhora da Ajuda, dentro dos muros da cidade. Mas não se demoraram muito ali, pois receberam em doação um terreno fora dos muros.

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Por Evelyn Nogueira 19 Ago 2021 - 07h16
Atualizado em 19 Ago 2021 - 07h16

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Apartamento tem projeto baseado no estilo Japandi, tendência na decoração

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O resultado foi um imóvel marcado por referências minimalistas, somado a toques ocidentais

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O Central Park é o maior parque urbano de Nova York e um dos maiores do mundo. Mede mais de 4 quilômetros de comprimento e 800 metros de largura.

Nos 340 hectares que o Central Park ocupa podemos encontrar pradarias, lagos artificiais, cascatas e áreas que parecem um autêntico bosque. Dentro do próprio parque também se encontra o Zoo do Central Park e outras atrações.

Além de ser o principal pulmão de Manhattan, esse parque é um dos lugares preferidos dos nova-iorquinos para passear, tomar sol ou praticar esporte. Como curiosidade, é surpreendente ver muita gente correndo empurrando o carrinho de bebê.

Caminhando ou de bicicleta

Embora para conhecer algumas das zonas mais selvagens do Central Park seja necessário se perder caminhando, para poder ter uma visão geral do parque o melhor é alugar uma bicicleta e fazer o circuito que o rodeia. Você vai se sentir um verdadeiro nova-iorquino!

Você pode conferir o passeio e reservar um tour de bicicleta no nosso site:

Se preferir passear pelos cenários de diversos filmes e séries no Central Park, você também poderá reservar um tour organizado especialmente para cinéfilos:

Um palco improvisado

Com frequência há eventos no parque. Para ver o calendário e tudo o que nos oferece o Central Park, visite o seu site:

Como recomendação, podemos dizer que visitar o Central Park exige reservar várias horas do dia. Se você quiser passear tranquilamente pelo parque e desfrutar de todas as suas atrações, o melhor é reservar uma manhã inteira para o Central Park.

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O Central Park é o maior parque urbano de Nova York e um dos maiores do mundo. Mede mais de 4 quilômetros de comprimento e 800 metros de largura. Nos 340 hectares que o Central Park ocupa podemos encontrar pradarias, lagos artificiais, cascatas e áreas que parecem um autêntico bosque.

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Oscar Niemeyer é o responsável pelas formas arquitetônicas que revolucionaram a arquitetura moderna, marcadas pelo ineditismo de suas ousadas curvas e elaboradas estruturas que conformaram a imagem de um Brasil utópico que representava a possibilidade de um futuro que nunca se realizou de fato. Grande parte de suas obras primas estão em Brasília, sem embargo, pouco se comenta sobre a casa projetada para si na capital brasileira que, surpreendentemente, traz traços coloniais e apresenta um outro lado - quase inédito - do mais famoso arquiteto brasileiro.

Com uma atmosfera bucólica, a casa que Niemeyer realizou para habitar se apresenta de forma extremamente modesta quando comparada à opulência de seus outros projetos na capital federal. A edição 66 da revista Habitat, lançada em 1961, ressalva "Nela, nada existe do construtor de Brasília, exceto a revelação do lado humano".

Trata-se de uma casa térrea de planta retangular e 563 m² de área construída, situada num terreno de 100 x 200 m. Branca, alpendrada e com uma cobertura de telhas cerâmicas vermelhas em quatro águas, a residência possui sete portas que se abrem para duas espaçosas varandas em suas faces mais alongadas, que são protegidas por um beiral de três metros. Além disso, doze caixilhos do chão ao teto, de mesmo tamanho, são dispostos a igual distância de modo a reforçar a geometria da residência e trazer a vista dos jardins para o interior. No todo, é concebido um conjunto que dialoga diretamente com a arquitetura colonial e gera um contraste com os princípios defendidos por Niemeyer em sua experiência ao projetar a capital.

Apesar do projeto se destacar como uma grande surpresa para aqueles que conhecem a carreira do arquiteto, é possível traçar uma linha de pensamento que traz um mínimo de coesão. Nos primórdios da arquitetura colonial, quando residências lusitanas foram adaptadas às condições dos meios tropicais - que envolviam uma mão de obra distinta e o uso de outros materiais -, estas se tornaram mais simples e se despiram de diversos maneirismos portugueses, simplificando-se apenas ao essencial. Tal fato, que foi amplamente estudado por Lúcio Costa, demonstra como todo esse contexto gerou uma arquitetura mais racional, muito próxima dos princípios modernos da arquitetura, constituindo uma influência direta para a sua realização em território nacional, o qual desemboca no pensamento racional de Niemeyer - que no caso desta residência, foi apresentado através de uma escala mais modesta e ligada à linguagem histórica trazida pelos portugueses.

Ainda no texto publicado na Habitat n. 66, revela-se que a casa demonstra como Niemeyer possuía "escassa intimidade com os processos convencionais de construção", uma vez que o alpendre escoava a água pluvial bem no meio da varanda dos fundos, invalidando-a em dias de chuva. Além disso, são ressaltados os únicos consentimentos realizados por Niemeyer aos modernos métodos arquitetônicos da época: o traçado irregular da piscina e a cobertura da cozinha e das dependências de empregados, feita de zinco com pé-direito de apenas 2,45m.

Talvez, antes mesmo de ler Clarice Lispector dizendo que "Brasília ainda não tem o homem de Brasília", Niemeyer já concordasse com tal afirmação e optou para ele a criação de uma residência onde a escala abraça o homem que, apesar de ser capaz de vislumbrar um futuro moderno, não conseguia se projetar em toda a utopia que a capital brasileira carregava em si.

Hoje, a Casa Niemeyer funciona como espaço de arte contemporânea da Universidade de Brasília e pode ser visitada por todos, para conhecer mais sobre a instituição visite a página do Facebook ou o Instagram oficial.
Publicado originalmente em 25 de março de 2020.

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A casa em estilo colonial que Niemeyer projetou para si

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A casa em estilo colonial que Niemeyer projetou para si em Brasília é muito diferente dos projetos desenvolvidos para a capital federal.

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Augural - Catedral Metropolitana de Vitória

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Período : 2010 Localização: Vitória - ES Data de construção: 1913 – 1971 Uso original/atual: Religioso Área construída: 1617,63m² Projeto: Paulo Mota, André Carloni Construtor: Desconhecido Propriedade: Mitra Arquidiocesana de Vitória Contratante: Instituto Modus Vivendi e Mitra Arquidiocesana de Vitória

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Parque Barigui de Curitiba - Prefeitura Municipal de Curitiba

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colunas Sob Russomanno, São Paulo pode virar o Rio de Janeiro de Crivella 21/10/2020 É o candidato de Bolsonaro, receba ou não o seu >> Leia mais Contra as barbaridades e mentiras de Bolsonaro, é Leia mais…

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A Casa Trancoso tem uma ligação perfeita entre dentro e exterior. É uma sinfonia de madeira, onde a bela piscina acena e a mobília de designer cativa. As extensas janelas de painel, emolduradas em madeira, permitem que a arte da natureza assuma o centro do palco.

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Construído na 2018 na Eslovênia. Imagens do Miran Kambič. Em consonância com o prognóstico de que o mar que margeia a avenida estará cada vez mais limpo, é possível pensar que ali surgirá uma nova…

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Parque Floresta Benjakitti / Turenscape + Arsomsilp Community and Environmental Architect

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Construído na 2022 na Khlong Toei, Tailândia. Imagens do Srirath Somsawat. O Parque Benjakitti é um parque urbano situado na antiga área da fábrica de tabaco, de propriedade do Departamento do Tesouro, Ministério das…

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Construído na 2007 na Qinhuangdao, China. Imagens do Turenscape. O Red Ribbon (fita vermelha) que atravessa o parque Qinhuangdao pode ser visto no contexto do terreno natural e da vegetação, de cerca de 500 metros…

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Centro de Cultura Ambiental Chapultepec / ERREqERRE Arquitectura y Urbanismo + Taller ID

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Construído na 2023 na Cidade do México, México. Imagens do Margarita Gorbea. O projeto “Centro de Cultura Ambiental” é um novo nó cultural, paisagístico e ambiental dentro da segunda seção da Floresta Chapultepec na Cidade do…

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Completed in 2023 in Køge, Denmark. Images by Mikkel Eye. Once an industrial harbor that separated the city from its coastline, The South Harbor of Køge is now a resilient, nature-based neighborhood. Planned…

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Projeto de revitalização em rio urbano substitui autoestrada por parque linear

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Madrid enterrou 6 km de vias marginais ao Rio Manzanares, integrando bairros com uma área verde de 820 hectares

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Bem vindo ao Parque Zoobotânico Mangal das Garças – Belém, Pará.

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Seção criada no intuito de colocar pesquisas que foram feitas durante o processo de criação deste board. Assuntos que não só eram se meu interesse, mas que se tornaram durante a busca de conteúdo para os outros tópicos :)

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Bairros planejados no Brasil e suas particularidades - Urban Systems - Blog

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A Urban Systems é referência no estudo de projetos de Bairros Planejados e coleciona em sua carteira produtos imobiliários inovadores nas mais diversas regiões do País Investir em qualquer segmento do mercado brasileiro exige planejamento e flexibilidade. Com o mercado imobiliário não é diferente conforme…

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De cenário a protagonista: o papel da arquitetura no design de videogames

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Como a arquitetura de cenários de videogames desempenha um papel muito mais relevante do que um simples pano de fundo de uma cidade virtual.

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https://www.iamag.co/the-last-of-us-concept-art/

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Tidelli - Coleção Painho

Coleção inspirada pelos tradicionais tronos de umbanda e pela Bahia Tropical | Rosenbaum e o Fetiche

A Coleção Painho foi inspirada pelos tradicionais tronos de Umbanda e pela Bahia Tropical. Seu desenho de trama no encosto confere "transparência" a peça, assim mesmo com espaldar alto a poltrona permite uma visão total do espaço.

Produzida em alumínio e corda naval, a poltrona pode ser usada tanto em ambientes internos quanto externos e abrange o mercado residencial e institucional. É o móvel ícone da coleção que tem vários produtos para área externa e varandas.

A coleção Painho desenvolvida por Rosenbaum e o Fetiche para a Tidelli, reúne a identidade da empresa que trabalha produtos para área externa, sua tradição na produção industrial de peças metálicas precisas, com o trabalho artesanal da corda.

A Rosenbaum sempre acreditou em projetos colaborativos e encontrou grande afinidade com o estúdio Fetiche Design. Marcelo Rosenbaum, Adriana Benguela, Carolina Armellini e Paulo Biacchi somam seus conhecimentos e criam projetos contemporâneos e acessíveis, carregados de significado e inspirados essencialmente na identidade brasileira.

Ficha Técnica

Design
Rosenbaum e o Fetiche
/ Marcelo Rosenbaum
/ Adriana Benguela
/ Paulo Biacchi
/ Carolina Armellini

Ir ao topo

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Coleção inspirada pelos tradicionais tronos de umbanda e pela Bahia Tropical | Rosenbaum e o Fetiche A Coleção Painho foi inspirada pelos tradicionais tronos de Umbanda e pela Bahia Tropical. Seu desenho de trama no encosto confere "transparência" a peça, assim mesmo com espaldar alto a poltrona permite uma visão total do espaço.

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Tenho uma pasta no Pinterest, caso seja de interesse eu coloco aqui :)

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Gallery of House in San Marino Funes Hills / Mariel Suárez  - 38 | Architecture model, Conceptual architecture, Concept models architecture

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Image 38 of 42 from gallery of House in San Marino Funes Hills / Mariel Suárez. Sketch 1

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Pin by Deysi Reategui on Arquilife | Architecture concept drawings, Architecture design sketch, Architecture design drawing

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Obra Zaha Hadid para su posible uso en la portada in 2024 | Architecture design sketch, Architecture sketch, Perspective drawing architecture

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Oct 8, 2024 - This Pin was discovered by María Ibáñez. Discover (and save!) your own Pins on Pinterest

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How to Draw Anything From Scratch: Perspectives

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Perspective is one of the key basics to know when learning to draw in addition to how to split an object into a composition of different shapes, and imagination. In this first part, we'll focus on the different kinds of perspectives and how to sketch them.

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Автор пина:Hatun Akçay. Находите и прикалывайте свои пины в Pinterest!

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[CROQUI] Restaurante PQ. Oceanográfico de Valencia

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Restaurante Parque Oceanográfico de Valencia - Félix Candela (arquiteto "mestre das cascas de concreto") Croqui feito por Renan Sena, aluno do 3º semestre de Arquitetura e Urbanismo.

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Автор пина:Khawla hasn. Находите и прикалывайте свои пины в Pinterest!

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Sketch of an Office Building with a Spiral Staircase Design

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A detailed architectural drawing of an office building featuring a unique spiral staircase design. Explore the creativity and innovation in this conceptual architecture sketch.

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Ana Gabriela Cuervo descrubrió este Pin. Descubre (y guarda) tus propios Pines en Pinterest.

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Discover recipes, home ideas, style inspiration and other ideas to try.

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The Art of It Takes Two: 100+ Concept Art

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Dive into The Art of It Takes Two in a collection of 100+ Concept Art featuring the work of Hazelight Studios Artists Jacob Larsson, Saralie Wågström,

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Os jogos da From Software são os mais bonitos que eu já tive a experiência de jogar, os cenários são lindos e a construção dos personagens são impecáveis. Aqui nesse site mostra até seus palácios, que eu acho muito interessante.

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Dear Patron: Please don't scroll past this. The Internet Archive is a nonprofit fighting for universal access to quality information. We build and maintain all our own systems, but we don't charge for access, sell user information, or run ads. Instead, we're powered by online donations averaging $15.58. We'd be deeply grateful if you'd join the one in a thousand users that support us financially.

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Dark Souls Design Works : https://vk.com/freeartbook : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

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Dark Souls: Design Works showcases dark and chilling illustrations of the fan-favorite Dark Souls in a stunning artbook collection. It features key visuals,...

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Nesse site está disponível todas as artes do game.

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Gallery of official artwork and character pictures from Elden Ring.

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Classics - The Art Of Sekiro : Shadows Die Twice

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Sekiro: Shadows Die Twice is an action-adventure video game developed by FromSoftware and published by Activision. The game follows a Sengoku period

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Discover a selection of artwork from Bloodborne, a dark fantasy RPG developed by FromSoftware, produced with SIE Japan Studio, and published by Sony Computer Entertainment.

Bloodborne follows the player character, the Hunter, through the decrepit Gothic, Victorian-era-inspired city of Yharnam, whose inhabitants have been afflicted with an abnormal blood-borne disease.

Sale

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Discover a selection of artwork from Bloodborne, a dark fantasy RPG developed by FromSoftware, produced with SIE Japan Studio, and published by Sony

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O site já aborda a concept art dos três jogos da franquia

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This page contains concept artwork of the original Life is Strange developed by Don’t Nod. The game’s Limited Edition (Life is Strange)|Limited Edition contained an artbook featuring various concepts. Limited Edition#Gallery|Click here to view the Limited Edition artbook. Fred Augis released concept art of some major characters, click here to view it. Florent Auguy released concept art of the timestream montages, click here to view it. Gary Jamroz-Palma released concept art of Blackwell Academy,

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Um dos jogos mais artísticos que eu já joguei, com uma pegada em aquarela.

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Go inside the immersive, emotional art that galvanizes Gris.

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Discover The Art of Uncharted 4 in a collection of 100 Concept Art, Environment Design, Modeling, Character Design & more, featuring Hyoung Nam, Richard Lyons, Ashley Swidowski, Frank Tzeng, jaehoon kim, Colin Thomas, Byunghwa Jung, Soa Lee, Adam Scott, Glauco Longhi, Corey Johnson, Aaron Limonick, John Sweeney, Eytan Zana, Nick Gindraux, Adam Littledale, Bradford Smith, Martin Teichmann, Andres Rodriguez, David Baldwin, Brian Recktenwald, Brian Beppu & Leandro Amaral.

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The Art of Uncharted 4: 100 Concept Art Collection

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Discover The Art of Uncharted 4 in a collection of 100 Concept Art, Environment Design, Modeling, Character Design & more, featuring Hyoung Nam, Richard

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De todos os tipos

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Samabaias Americanas, Renda Portuguesa, de Java

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O melhor preço e maior variedade da Região!

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Planta Espada de São Jorge para ambientes internos

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A planta espada de São Jorge é uma escolha popular tanto para jardinagem quanto para decoração de interiores, graças à sua robustez...

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Por Bruna Cezario com Alex Alcantara 15 Out 2021 - 07h18
Atualizado em 15 Out 2021 - 07h18

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Phalaenopsis aphrodite: saiba como cultivar a orquídea borboleta

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A flor aprecia ambientes com muita claridade, sendo uma planta ideal para decorar ambientes internos bem iluminados

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A rabo-de-rato é uma planta rasteira e pode ser cultivada como forração de outras espécies maiores, ou em vasos como espécie pendente (Foto: Flickr / J. Richard Link / CreativeCommons)

Já ouviu falar na planta rabo-de-rato? Essa suculenta de clima tropical e subtropical floresce na primavera, presenteando-nos com suas flores lindas, em forma de funil, nas cores vermelha ou rosa, que se distribuem ao longo dos ramos. De beleza exótica, suas características instigam a criatividade quanto as possibilidades para fins paisagísticos.

O cacto rabo-de-rato, de nome científico Disocactus flagelliformis, é uma herbácea, da família das Cactaceae. Originária do México, é uma espécie muito ornamental e florífera.

Por ser uma epífita, essa espécie escultural dá certo quando plantada em tronco de árvores e é ideal para ser usada em jardineiras suspensas, além de compor muito bem jardins de estilo árido.

Características

A planta em si possui cilíndricos verdes, com diâmetro de 2 a 3 cm, cobertos por espinhos na cor cinza claro a acastanhados (Foto: Flickr / Md Samiul Rahman / CreativeCommons)

De acordo com a paisagista Jacyra Rodrigues, as hastes do rabo-de-rato são verdes, cilíndricas, alongadas, cobertas de espinhos, que mais parecem pêlos, com diâmetro aproximado de 2,5 cm e podem chegar até 1,5 m de comprimento.

"Elas ramificam desde a base, crescendo inicialmente eretas, mas, posteriormente, tornam-se pendentes. Essas características são o que as difere dos cactos rabo-de-macaco, por exemplo", esclarece Jacyra.

A paisagista Clariça Lima explica que a espécie é uma planta rasteira e pode ser cultivada como forração de outras espécies maiores, ou em vasos como espécie pendente. "As flores possuem um rosa intenso e se destaca com o verde amarronzado da planta", explica Clariça.

Apesar de não ser uma planta tóxica, é necessário ter atenção em seu manuseio. O rabo-de-rato possui espinhos pontiagudos e perigosos, por isso use luvas grossas quando for mexer com ele e mantenha fora do alcance de crianças pequenas

Cultivo

O maior cuidado com a planta é nas baixas temperaturas, por não tolerar frio intenso (Foto: Flickr / Eric Barbier / CreativeCommons)

As flores da Disocactus flagelliformis são duráveis e o seu período de florescimento pode durar dois meses. Clariça Lima explica que para plantar em outro lugar, você deve fazer um corte e retirar um pouco das folhas para colocar na terra. "Todas as suculentas se enraizam muito rápido", reforça.

Além do solo arenoso, é recomendável o uso de substrato próprio para cactos, suculentas ou, ainda, substrato para bromélias e orquídeas, já que a rabo-de-rato também é uma epífita. Em regiões muito quentes, o cacto deve ser cultivado sob meia-sombra, evitando a exposição direta ao sol intenso; nas demais regiões pode ser cultivado à meia-sombra ou a sol pleno.

"O maior cuidado é nas baixas temperaturas, por não tolerar frio intenso, muito menos geada. Como todo cacto, com esse não é diferente, aprecia substrato bem drenável e arenoso. Sua rega deve ser espaçada, permitindo que o substrato seque bem antes de regar novamente", explica Jacyra.

Sempre é bom lembrar que os cactos são vulneráveis a pragas, como pulgões e cochonilhas, por isso eles devem ser retirados com inseticidas. Coloque sua muda em um lugar ventilado e iluminado.

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Rabo-de-rato: conheça o cacto com flores e formato escultural

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De beleza exótica, suas características instigam a criatividade quanto as possibilidades para fins paisagísticos

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As folhas ovais têm uma tonalidade prateada nas pontas, ressaltadas com o balançar do vento

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A peperômia melancia, também conhecida como peperômia zebra, é uma planta extremamente versátil para ambientes internos. Suas folhas vibrantes, estampadas e com formato único conquistaram os plant parents nos últimos anos. Tanto é que a espécie chegou a ser considerada uma das plantas mais desejadas pelos brasileiros em 2023.

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Não é preciso ir muito longe para encontrá-la! A Peperomia argyreia é nativa da Mata Atlântica brasileira, com ocorrências confirmadas no nordeste e no sudeste.

Seu porte compacto, com caule curto e grossinho, característico das peperômias, a tornam uma excelente escolha para estantes, prateleiras e jardins verticais. "As folhas são arredondadas e têm uma textura aveludada, com listras prateadas ou esverdeadas, que lembram a casca de uma melancia", detalha a paisagista Elaine Kalil.

Durante o verão, pode apresentar pequenas flores em espigas, geralmente discretas e sem grande valor ornamental.

A peperômia melancia não apresenta grandes desafios, desde que esteja em um ambiente favorável ao seu desenvolvimento. "Prefere ser cultivada a meia-sombra ou sombra. Se a deixar no sol, provavelmente, apresentará queimaduras não folhas. Também não tolera geadas. Caso more na região sul do país, considere mantê-la em local protegido", instrui o engenheiro-agrônomo Marcos Estevão Feliciano, da Forth Jardim.

A espécie aprecia solo rico em matéria orgânica, permeável e irrigado periodicamente. É uma planta sensível a longos períodos de seca. "Para manter as folhas bonitas, limpe-as regularmente, águe sem excesso, controle a umidade do ambiente, e observe atentamente as necessidades da planta", ensina Elaine.

A planta se adapta facilmente a vasos e jardineiras com furos para drenagem. Segundo o engenheiro-agrônomo, basta cultivá-la com um substrato leve, aerado e drenante. Caso necessário, você pode adicionar perlita ou vermiculita ao solo para aumentar a aeração.

A adubação pode ser feita uma vez por mês com fertilizantes de liberação lenta, foliares ou via fertirrigação. "Adubos organominerais são uma excelente opção", afirma Marcos.

Os métodos mais indicados para a propagação da peperômia melancia são a estaquia de folhas ou a divisão de touceira. Abaixo, a paisagista Elaine Kalil apresenta um passo a passo simples de cada um:

1. Escolha uma folha saudável e madura da planta mãe.

2. Corte-a em pedaços menores, garantindo que cada um tenha uma parte da nervura central.

3. Deixe os pedaços de folha secarem por algumas horas para cicatrizarem.

4. Plante os pedaços de folha em um substrato leve, mantendo a umidade.

5. Após algumas semanas, raízes e novos brotos começarão a se desenvolver.

1. Retire a planta da terra, tendo o cuidado de preservar as raízes.

2. Divida a touceira em partes, garantindo que cada uma tenha raízes saudáveis e folhas.

3. Plante cada nova divisão em um vaso com substrato rico em nutrientes.

4. Mantenha o solo úmido, mas não encharcado.

5. Os novos brotos começarão a crescer em cada nova planta.

"Seguindo esses passos simples, você poderá propagar a peperômia de forma eficaz e dar vida a novas plantas a partir da matriz. Lembre-se de ter paciência e cuidado durante o processo de propagação para garantir o sucesso e o desenvolvimento saudável das novas mudas", diz Elaine.

No geral, a peperômia melancia é uma espécie resistente a pragas, mas está suscetível ao ataque de ácaros, cochonilhas, fungos e bactérias. Enquanto os ácaros tendem a causar a descoloração das folhas e teias finas na planta, as cochonilhas levam ao aparecimento de manchas brancas, que lembram algodão nas folhas.

"Use água pressurizada para remover os ácaros ou trate com óleo de neem. As cochonilhas devem ser removidas manualmente, ou com um algodão embebido em álcool, ou com água e detergente", orienta a paisagista.

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Fungos e bactérias podem causar manchas nas folhas e apodrecimento das raízes. Para resolvê-los, mantenha a planta em um local bem ventilado e evite regar em excesso. "A podridão das raízes é geralmente causada por excesso de umidade na terra. Remova a planta do vaso, corte as partes podres das raízes e replante em solo seco", conclui.

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Cedrinho Japonês - Cryptomeria japonica Nana

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O Cedrinho Japonês - Cryptomeria japonica é um arbusto, pertence à família Cupressaceae, nativa do Japão e da China, perene, de crescimento

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É indicada para cultivo em jardineiras como planta pendente, bem como em canteiros isolados, a pleno sol ou a meia-sombra, onde forma densos tapetes com montículos irregulares. Prefere solos de média drenagem e ricos em matéria orgânica. As flores são muito visitadas por beija-flores. Não tolera geadas. Multiplica-se com certa facilidade por estacas e por separação da ramagem encostada no solo e já enraizada. As estacas enraizam com facilidade, principalmente se cortadas no final do inverno e enraizadas em estufa. Em algumas regiões também se reproduz por sementes.

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