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Novalee Müller DE3

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Jan und Hubert Van Eyck: Genter Altar ca. 1432

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Definition

Die altniederländische, vorrangig flämische Malerei zwischen etwa 1420 und dem Jahrhundertwechsel stellt den Höhepunkt der nordalpinen Renaissance dar. Sie bezeichnet eine Epoche der niederländischen, insbesondere flämischen Malerei, die etwa im zweiten Viertel des 15. Jahrhunderts einsetzte und ungefähr ein Jahrhundert andauerte.

Zeitraum: ∼1430 - 1530

Merkmale:
- nahezu fotografischer Realismus
- Entwicklung zu eigenständiger, völlig neuen Bildsprache (Grundlage ital. Früh- &    Hochrenaissance)
- Darstellung der Landschaft
- mittelalterliche Goldgründe durch realistische Landschaften als Bildhintergrund ersetzt
- detaillierte stoffliche Oberflächencharakterisierung
- Plastizität durch genau beobachtete und wirkungsvoll eingesetzte Lichteffekte
- Genter Altar der Brüder van Eyck = Hauptwerk

Wichtige Vertreter:
- Hubert und Jan van Eyck (l.: * um 1370; † 18. September 1426; r.: (* um 1390 in Maaseik; † 1441 in Brügge)
- Robert Campin (* um 1375 † 26. April 1444)
- Rogier van der Weyden (* 1399 oder 1400 † 18. Juni 1464)

wichtige Kunstwerke
- Genters Altar (1432 oder 1435 von Hubert van Eyck)
- Meister von Flémalle (ca. 1425 von unbekanntem Künstler)
- Landschaft auf dem Triptychon der Familie Braque (ca. 1450 von Rogier van der Weyden)

https://www.deutschlandfunk.de/die-altniederlaendische-malerei-ihr-ursprung-und-wesen-100.html

https://de.wikipedia.org/wiki/Altniederländische_Malerei

https://www.kettererkunst.de/lexikon/altniederlandische-kunst.php

https://www.meisterdrucke.de/kunststil/Flämische-Malerei.html

Bildquelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Genter_Altar

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Peter Paul Rubens: Jagd auf Nilpferd und Krokodil, Öl auf Leinwand, ca. 1615

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Definition

In der Kunstgeschichte wird die Malerei des Barock oft als Folgeepoche der Renaissance angesehen. Die Anfänge der Epoche liegen  im Italien des ausgehenden 16. Jahrhunderts. Nutzen der Malerei lag in der gegenreformatorischen Bewegung (Kirche) oder in der Verherrlichung des Herrschers (Hof). Weiter diente die Malerei als Sammelobjekt für die Oberschicht.

Zeitraum: ca. 1600 - ca. 1750

Frühbarock: ca. 1600 - ca. 1650
Hochbarock: ca. 1650 - ca. 1700
Spätbarock: ca. 1700 - ca. 1750

- Italien: Vorläufer im 16. Jahrhundert
- Österreich: eigenständige Barockmalerei erst um 1700

Wichtige Vertreter

- Peter Paul Rubens (1577 - 1640)
- Rembrandt van Rijn (um 1609–1669)
- Pieter Claesz (1596/1597 - 1661)
- Michelangelo da Caravaggio (1571 - 1610)
- Jan Vermeer van Delft (getauft 1632; begraben 1675)

Stilmerkmale

- illusionistische Wirkung
- Vortäuschung plastischer Elemente

- Bevorzugung von asymmetrische Einzelformen,  Rundungen, gesteigerten Proportionen, ausladenden Gebärden und effektvollen Perspektiven
—> bühnenmäßige Inszenierung

Wichtige Kunstwerke

- „Bacchus“ von Michelangelo da Caravaggio, um 1596
- „Boreas entführt Oreithya“ von Peter Paul Rubens, etwa 1620
- „Stillleben mit Musikinstrumenten“ von Pieter Claesz, 1623
- „Danae“ von Rembrandt, 1636–1643
- „Ansicht von Delft“ von Jan Vermeer van Delft, 1660–1661

Quellen
https://artinwords.de/beruehmte-kuenstler-des-barock/
https://de.wikipedia.org/wiki/Barock_(Malerei)#Galerie
https://www.nachhilfe-team.net/lernen-leicht-gemacht/barock/#Barockmalerei
https://www.lernhelfer.de/schuelerlexikon/kunst/artikel/malerei-des-barock

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Zwei Männer in Betrachtung des Mondes, Caspar David Friedrich, 1819/20, Öl auf Leinwand

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Die Romantik war eine künstlerische Bewegung, die sich im 18. und 19. Jahrhundert in Europa entwickelte und sich in vielen Bereichen der Kunst, darunter Literatur, Musik, Malerei und Architektur, auswirkte.

Sie war geprägt von Emotionen, Leidenschaft und Einfühlungsvermögen und stand im Gegensatz zur rationalen Aufklärung des 18. Jahrhunderts. Die Künstler der Romantik suchten nach neuen Ausdrucksformen, um ihre Gefühle und ihre Visionen darzustellen, und waren oft von Natur, Mythologie und Geschichte inspiriert.

In der Malerei zeichnete sich die Romantik durch ihre dramatischen und expressiven Bilder aus, die oft düstere oder melancholische Stimmungen vermittelten. Die Künstler der Romantik waren oft an der Landschaftsmalerei interessiert und setzten sich mit den Themen Natur, Landschaft und Reisen auseinander. Sie nutzten die Malerei, um die Schönheit und die Einzigartigkeit der Natur darzustellen und ihre Emotionen und Gefühle auszudrücken.

Künstler der Romantik:

1. Caspar David Friedrich: Friedrich war ein deutscher Maler, dessen Landschaften von der romantischen Naturverbundenheit geprägt waren. Seine Werke zeichnen sich durch eine melancholische Stimmung aus und sind häufig von der Natur umgeben.

2. John Constable: Constable war ein britischer Maler, der vor allem für seine Landschaften bekannt ist. Seine Werke zeichnen sich durch eine realistische Darstellung von Landschaften aus und sind von der Natur und ihren Elementen inspiriert.

3. Francisco Goya: Goya war ein spanischer Maler, dessen Werke von der politischen Unruhe und dem Leiden während der Napoleonischen Kriege inspiriert waren. Er ist bekannt für seine starken und kritischen Gemälde, die sich gegen die Unterdrückung und den Krieg aussprechen.

4. J.M.W. Turner: Turner war ein britischer Maler, dessen Landschaften von der romantischen Naturverbundenheit geprägt waren. Seine Werke zeichnen sich durch ihre dramatischen und atmosphärischen Qualitäten aus und sind häufig von der Natur umgeben.

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Definition

- Gegenbewegung zum Historismus und Industrialisierung

→ gegen billige Massenproduktion

- keine geschlossene Bewegung (mehrere Strömungen die alle den Historismus kontrieren)

- intensive Suche nach neuen dekorativen Gestaltungsmöglichkeiten in Architektur und Kunstgewerbe

Zeitraum
- Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert

wichitge Vertreter

- Otto Eckman

- Hermengildo Anglada Camarasa

- Gustav Klimti

- Ernesto Basile

- Peter Behrens

Stilmerkmale

- dekorative Schwünge

- florale Ornamente

- Asymetrie

- Verzierungen

- Filigrane Möbel

- Frauenmotive

wichtige Kunstwerke
- "Night Herons" von Otto Eckmann
- "The Kiss" von Gustav Klimt

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Definition: Als Symbolismus bezeichnet man eine im 19. Jahrhundert in ganz Europa verbreitete Richtung in Literatur und bildender Kunst, die sich als Gegenbewegung zum Vernunftkult der Aufklärung begriff und die den transrationalen Bereich des Traumes und der Phantasie zu kultivieren suchte.

Zeitliche Einordnung: 1880-1910
-> Symbolismus

Stilmittel/Merkmale:
- Symbol (viele vielseitige Möglichkeiten)

Vertreter: Gustave Moreau, Emile Bernard, Paul Gauguin, Odilon Redon, Paul Serusier, Puvis de Chavannes

Werke:
Der Tod und die Masken:
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Augen-Ballon:
https://daskreativeuniversum-gzrbaqeparysglza9zld.netdna-ssl.com/wp-content/uploads/2018/12/Odilon-Redeau.jpg

Die drei Bräute:
https://daskreativeuniversum-gzrbaqeparysglza9zld.netdna-ssl.com/wp-content/uploads/2018/12/Jan-Toorop-Die-drei-Br%C3%A4ute.jpg

Der Tanz des Lebens:
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Definition:

aus einer Bewegung innerhalb der französischen Avangarde

erste Bewegung der klassischen Modene

Zeitraum:

Beginn 20. Jahrhundert und ging über ca. 3 Jahre

Merkmale:

dicke, wilde Pinselstriche (Farbe wurde meist direkt aus der Tube auf die Leinwand aufgetragen)

vereinfachte Formen

leuchtende Farbgebung und wenig gedeckte Farben

keine realistische Farbgebung (z.B. blaue Wiesen oder grünes Wasser)

Reduktion auf das Wesentliche

wichtige Vertreter:

André Derain (1880-1954)

Henri Matisse (1869-1954)

Maurice de Vlaminicke (1876-1958)

wichtige Werke:

André Derain: Landschaft bei Cassis (1907/08)

Henri Matisse: Interieur mit Hund (1905)

Maurice de Vlaminicke: Die Angler (1907)

Quellen:

https://malen-lernen.org/fauvismus-merkmale-kuenstler/

https://de.wikipedia.org/wiki/Fauvismus

https://de.wikipedia.org/wiki/Maurice_de_Vlaminck

https://de.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse

https://de.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Derain

Bildquellen:

https://sammlung.museum-barberini.de/de/MB-Der-01_andre-derain-landschaft-bei-cassis

https://malen-lernen.org/henri-matisse/

https://sammlung.museum-barberini.de/de/MB-Vla-04_maurice-de-vlaminck-die-angler

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Georges Braque - Violin and Candlestick, 1910

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Definition
- Stilrichtung, die um 1906 bis 1908 in Frankreich entstand
- aus heutiger Sicht, revolutionärste Neuerung der Bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts
- französisch „cube“, was „Würfel“ bedeutet
- Kubismus löste den Fauvismus ab und leitete die Klassische Moderne ein

Zeitraum
allgemein: 1906-1914
1906: Beginn Kubismus
1909: analytischer Kubismus
1912: synthetischer Kubismus
1914: Ende Kubismus (2.WK)

wichtige Vertreter
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Juan Gris (1887-1927)
- Robert Delaunay (1881-1941)

Stilmerkmale
- Objekte werden auf geometrische Formen reduziert
- Zweidimensionalität
- Abkehr von Perspektive
- Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwinden
→ Parallelwelt entsteht

wichtige Kunstwerke
- "Les Demoiselles d'Avignon" von Pablo Picasso
- "Houses at Estaque" von Georges Braque
- "Portrait of Pablo Picasso" von Juan Gris
- "Rhythm" von Robert Delaunay

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Die Stadt erhebt sich (Umberto Boccioni) 

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Definition:

stammt aus Italien

avantgardistische Kunstbewegung (Fortschrittsidee, radikal gegen bestehende Ordnungen)

erhob den Anspruch eine neue Kultur zu begründen

im 20. Jahrhundert (1909-1944)

Gründung:

Filippo Tommaso Marinetti (Gründer)

erstes futuristisches Manifest 1909 (Marinetti)

Stilmerkmale:

Bildthemen : Geschwindigkeit, Dynamik und Bewegung

Motive: Sport, Komisches, Ungewöhnliches, technische Konstruktionen

viele helle und dunkle Farben

unterschiedlich stark pigmentierte Töne

Qualitätskontrast (bsp.: rot und dunkelrot nebeneinander)

Verwendung von Kraftlinien (ausdrucksstark)

Formen und Linien die sich überlappen

Wichtige Vertreter:

Carlo Carrà

Umberto Boccioni

Giacomo Balla

Gino Severini

Werke:

"Die Stadt erhebt sich" (1910, Umberto Boccioni)

"Bewegungsrhythmus eines Hundes an der Leine" (1912, Giacomo Balla)

"Der Radfahrer" (1913, Natalja Gontscharowa)

"Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum" (1913, Umberto Boccioni)

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Franz Marc: Die großen blauen Pferde (1911)

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Zeitraum:

Ende 19. Jahrhundert (1885–1900) bis zum Ende des Ersten Weltkriegs (1918)

Definition:

(lat. expressio, Ausdruck): parallel zu den -> Fauves im deutschen Raum entstehende Richtung, die - beeindruckt von Van -> Gogh, afrikanische Plastik und später mittelalterlichen Holzschnitten - Ursprüngliches zum Ausdruck bringen will und mit innerer Beteiligung arbeitet, deshalb auf sachlich genaue Wiedergabe und konstruierte -> Perspektive verzichtet, -> Brücke und  -> Blauer Reiter

Stilmerkmale:

freier Stil, unbegrenzte Formen

manchmal holzschnittartig (Beispiel: KG Brücke)

Reduzierung auf einfache Formen und markante Elemente

Wichtige Vertreter und ihre Werke:

Wassily Kandinsky: Der Blaue Reiter (1903), Murnau, Dorfstraße (1908)

Marianne von Werefkin: Rote Stadt (1909), Schlittschuhläufer (1911)

Ernst Ludwig Kirchner: Sitzende Dame (Dodo) (1909), Gut Staberhof auf Fehmarn (1910), Die Zirkusreiterin (1913), Eine Künstlergemeinschaft (1926/27)

Franz Marc: Die großen blauen Pferde (1911), Die gelbe Kuh (1911), Tierschicksale (1913), Der Tiger (1912), Der Turm der blauen Pferde (1912/13)

Otto Müller: Zwei Mädchen im Grünen (um 1925), Zigeunerpferd am schwarzen Wasser (1928)

August Macke: Indianer auf Pferden (1911), Mädchen unter Bäumen (1914)

Künstlergruppe Brücke

Quellen:
Expressionismus: Definition, 11 Merkmale & Vertreter der Epoche (schreiben.net)

Bildquelle:
Franz Marc 005 - Expressionismus – Wikipedia

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Fantastic

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Lyubov Popova: Painterly Architectonic 1918 (Slobodskoye Museum and Exhibition Center)

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Definition:
Konstruktivismus ist eine künstlerische Bewegung, die sich in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelt hat und deren Vertreter davon ausgehen, dass Kunstwerke nicht bloße Abbilder der Wirklichkeit sind, sondern selbst Konstrukte, die durch die Wahrnehmung und das Denken des Betrachters entstehen. Konstruktivisten betonen somit die Rolle des Betrachters und die subjektive Erfahrung bei der Kunstwahrnehmung. Sie setzen sich auch für eine breitere Definition von Kunst ein, die auch industrielle und technische Objekte, sowie alltägliche Gegenstände als Kunstwerke ansehen kann. Konstruktivismus hat sich vor allem in der bildenden Kunst, aber auch in der Architektur und in der Kunsttheorie entwickelt.

Zeitraum:
erste Hälfte des 20. Jahrhunderts

Merkmale:

Verwendung von geometrischen Formen und Linien

Abstrakte Darstellung von Objekten und Strukturen

Fokus auf die Struktur und das Gebäude von Kunstwerken

Verwendung von industriellen Materialien und Techniken

Keine menschlichen oder realistischen Figuren oder Landschaften

Betonung von Raum und Proportionen

Absicht, die Wahrnehmung des Betrachters zu beeinflussen

Einfluss von Architektur und Design auf die Kunstwerke

Betonung von Funktionalität und Systematisierung

Wichtige Vertreter:

Kazimir Malevich (1879-1935)

Vladimir Tatlin (1885-1953)

Naum Gabo (1890-1977)

Antoine Pevsner (1886-1962)

Alexander Rodchenko (1891-1956)

Wichtige Kunstwerke:

"Black on Black" von Kazimir Malevich (1915)

"Linear Construction in Space" von Laszlo Moholy-Nagy (1919)

"Whirlwinds" von Naum Gabo (1920)

"Construction in Space" von Antoine Pevsner (1922)

"Red, White, and Black" von Alexander Rodchenko (1924)

https://de.wikipedia.org/wiki/Konstruktivismus_(Kunst) https://www.taschen.com/pages/de/catalogue/art/all/09207/facts.konstruktivismus.htm https://www.moma.org/learn/moma_learning/themes/constructivism-in-russia/ https://www.studysmarter.de/schule/kunst/kunstgeschichte-epochen/konstruktivismus-kunst/
https://www.london-se1.co.uk/news/imageuploads/1234726565_80.177.117.97.jpg

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Johannes Theodor Baargeld, Das menschliche Auge und ein Fisch, letzterer versteinert, 1920

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Definition:
Als Dadaismus oder Dada wird eine künstlerische und literarische Bewegung bezeichnet, die im Jahr 1916 in Zürich gegründet wurde. Der Hintergedanke dieser Bewegung war die Ablehnung der „konventionellen“ Kunst, die oft parodiert wurde. Der Dadaismus kann als eine Revolte der Künstler gegen die Kunst angesehen werden. Sie lehnten das Wertesystem und die Gesellschaft ihrer Zeit ab. Dies resultierte in der übertriebenen und satirischen Darstellung der traditionellen Kunstformen.

Zeitliche Einordnung:
ca. 1916 – 1925

Stilmittel/Merkmale:

-Eines der Hauptmerkmale des Dadaismus ist die Darstellung sinnloser Formen. Aufgrund dessen wurde viel mit Zufallstechniken gearbeitet.

-Es wurde entgegen jeder Logik und Vernunft mit den verschiedensten Ausdrucksformen und Techniken experimentiert.

-Alltägliche Gegenstände wurden mit kindlicher Naivität und auf kindliche Art und Weise dargestellt und in Kunstobjekte integriert. So entstanden eigenständige Kunstwerke.

-Schönheit und Ästhetik standen nicht im Vordergrund. Vielmehr handelte es sich um ein Durcheinander verschiedener Stilmittel, Überspitzungen und satirischer Elemente. Auch die Entartung und unsinnige Gestaltung der bisherigen Kunstrichtungen war in Werken der Dada-Bewegung zu finden.

-Die Verwendung von Holz- und Linoleumschnitten, Assemblagen und Collagen gehörten zu den technischen Merkmalen des Dadaismus.

Vertreter:
Hans Arp
Hugo Ball
Otto Dix
Marcel Janco
Richard Huelsenbeck
Emmy Hennings
Otto Flake
Theo van Doesburg
Tristan Tzara

Wichtige werke:
Der blaue Mann von Hans Richter
Die Beständigkeit der Zeit von Salvador Dali
Paul Aluard – das Porträt – von Salvador Dali

Stillleben von Marcel Janco

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Definition:
Das Wort Surrealismus stammt aus dem Französischen und bedeutet „über/neben  der Realität“. Surrealismus beschreibt die avantgardistische Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts, basierend auf einer Rebellion gegen traditionelle Normen und dem Wunsch, offen für das Unwirkliche und Übernatürliche zu sein.

Zeitraum:
Die Surrealistische Kunstströmung entwickelte sich etwa ab 1920. Ein genaues ende ist schwer festzulegen, ca. gegen 1945-1966 fand der Klassische Surrealismus wohl sein ende.

Stilmerkmale:
- Hauptmotive sind deutlich gekennzeichnet
- In Farbe und Form erkennt man auch einen starken unterschied
- Motive passen nicht zusammen, sondern bilden einen Kontrast, der das Bild verfremden soll
- Bilder des Surrealismus können nicht rational erklärt werden. Das Gefühlsleben des Künstlers ist dafür wichtig
- Die Bilder wurden schnell gezeichnet ohne viel nachdenken

Wichtige Vertreter:
- Salvador Dali
- Hans Arp
- Eugene Berman
- Joan Miró
- Kurt Seligmann

Wichtige Kunstwerke:
- "Die Beständigkeit der Erinnerung"
von Dali
- "Halequin's carnival"
von Joan Miró
- "Ubu Imperator"
von Max Ernst