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Une ballade signée Lau Noah, pour guitare et deux voix.

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Une ballade signée Lau Noah, pour guitare et deux voix.

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Quand la simplicité devient magie

"Wooden Chair" de Lau Noah est bien plus qu’un simple morceau pour guitare : c’est une invitation à la contemplation, une mélodie où se mêlent douceur, nostalgie et virtuosité discrète.

Composée dans un style délicat, cette pièce exploite des arpèges qui créent des harmonies toujours surprenantes et profondément expressives, illustrant à merveille le pouvoir de la guitare à accompagner les voix et les émotions.

Lau Noah : Une artiste entre Barcelone et New York

Originaire de Barcelone et désormais installée à New York, Lau Noah possède une approche très personnelle de la composition. Héritière de la tradition guitaristique espagnole, elle allie une technique instrumentale impeccable à une sensibilité unique, plaçant toujours la musicalité et la vocalité au cœur de ses créations.

Son style fait d’elle une voix originale dans le paysage de la guitare contemporaine.

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Lau Noah & Salvador Sobral - Wooden Chair

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L’Intermezzo en La majeur, Op. 118 No. 2 de Brahms – Une Perle du Romantisme revisitée par SoloDuo

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L’Intermezzo en La majeur, Op. 118 No. 2 de Brahms – Une Perle du Romantisme revisitée par SoloDuo

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Commençons la nouvelle année avec une des plus belles pages du romantisme!

Composé en 1893, l’Intermezzo en La majeur, Op. 118 No. 2 de Johannes Brahms est l’une des pièces courtes pour piano les plus chéries de la période romantique.

Derrière une apparente simplicité se cache une musique d’une profonde introspection, un hommage discret à Clara Schumann, grande musicienne et compositrice, une des figures les plus inspirantes de l’histoire de la musique.

Bien que la pièce semble simple, elle renferme une richesse harmonique et des moments de lyrisme intense.

Dans cette version, nous écoutons la transcription pour deux guitares par le SoloDuo, qui rend cette musique encore plus magique grâce à un usage savant des résonances et des harmoniques. (Avez-vous repéré l’harmonique sur la sixième corde dans la vidéo ?)

Si ce morceau vous touche, je vous invite à explorer les autres Intermezzi de l’Op. 118, notamment le No. 1 en La mineur.

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Un duo légendaire de guitare : les frères Assad

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Un duo légendaire de guitare : les frères Assad

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Les frères Assad interprètent la Tango Suite, œuvre dédiée par Astor Piazzolla, le plus influent des compositeurs de nuevo tango, qui a marqué le langage moderne de la guitare.

Le Duo Assad est une référence mondiale : deux guitares qui ne font qu’une, une alchimie parfaite alliant virtuosité et profondeur musicale. Leur technique, jamais ostentatoire, sert toujours l’expression et la magie de la musique.

Après 60 ans de carrière, les frères Assad sont actuellement en tournée mondiale pour leur dernière année de concerts publics.

Ne les manquez surtout pas à Genève le 20 novembre 2025! ✨

https://leprogramme.ch/concerts/sergio-odair-assad/geneve/theatre-les-salons

Un rendez-vous exceptionnel avec l’histoire de la guitare.

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Yamandu Costa, virtuose de la guitare brésilienne

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Yamandu Costa, virtuose de la guitare brésilienne

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Yamandu Costa, né en 1980 à Passo Fundo (Brésil), est l’un des plus grands guitaristes brésiliens actuels. Il joue principalement de la guitare à 7 cordes. Son style unique mêle choro, bossa nova, tango, milonga et d’autres influences, faisant de lui un artiste inclassable et virtuose. Référence mondiale de la guitare, remportant plusieurs Latin Grammy.

"Samba Pro Rapha" est un morceau emblématique de Yamandu Costa, composé en hommage à Raphael Rabello, autre légende de la guitare brésilienne.

Yamandu se produit souvent en Suisse : ne manquez pas l’occasion de le voir en concert si vous en avez la chance !

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Paco de Lucía : Le Révolutionnaire de la Guitare Flamenca

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Paco de Lucía : Le Révolutionnaire de la Guitare Flamenca

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Un classique révolutionnaire du flamenco, qui a marqué l’histoire grâce à l’audace de Paco de Lucía (Algeciras, 21 décembre 1947 – Cancún, 25 février 2014).

Ce morceau légendaire qui a propulsé Paco de Lucía sur la scène mondiale – est né d’une improvisation de dernière minute. Nous sommes en 1973, dans les studios Polygram. Après des mois de composition minutieuse pour son album révolutionnaire "Fuente y Caudal", le producteur José Torregrosa lui annonce qu’il manque une piste pour boucler le vinyle. Paco, pris au dépourvu, doit inventer quelque chose sur-le-champ.

Il puise dans une rumba ébauchée, s’inspire de "Te estoy amando locamente" des sœurs Las Grecas (qu’il avait entendue dans les bars de Madrid), et même de "Caramba, carambita" des Marismeños. En quelques heures, il transforme ces influences en un morceau frais, audacieux et profondément flamenco.

Résultat ? Un symbole de son génie : capable d’absorber les sons du monde pour les métamorphoser en art pur. "Entre dos Aguas" n’est pas qu’un morceau, c’est la preuve que le flamenco pouvait se réinventer – et que Paco de Lucía était l’homme pour le faire.

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Entre Dos Aguas ~ Paco de Lucía (album Fuente y Caudal)