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La poétique de la Relation d’Édouard Glissant

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La poétique de la Relation d’Édouard Glissant

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La poétique de la Relation est une idée d’Édouard Glissant qui explique que les cultures et les peuples ne sont pas isolés, mais reliés les uns aux autres. Le monde est fait de rencontres, d’échanges et de mélanges entre les cultures.

Pour Glissant, l’identité n’est pas fixe : elle se construit grâce aux relations avec les autres. Il refuse l’idée d’une identité pure ou fermée.

Glissant parle aussi du Tout-monde, pour désigner un monde où toutes les cultures sont liées entre elles. Chaque culture garde sa spécificité, mais aucune n’existe seule. Elles se transforment mutuellement sans disparaître.

Il défend aussi le droit à l’opacité, c’est-à-dire le droit de ne pas être totalement compris tout en étant respecté. La poétique de la Relation propose donc une vision ouverte du monde, fondée sur la diversité et le respect des différences.

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L’artiste azerbaïdjanais réinvente l’art ancestral de la fabrication de tapis et le fait entrer de plain-pied dans le XXIe siècle.

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Un tapis de prière couvert de petites pointes métalliques : objet familier transformé en espace impossible à habiter.https://collections.lacma.org/node/179099

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Prayer Mat, Mona Hatoum (Lebanon, Beirut, active England, born 1952), Palestine, active England, 1995, Sculpture, Nickel plated brass pins, compass, canvas, glue, As part of their daily prayer rituals, while facing toward Mecca, Muslims perform a series of bowings and prostrations that include touching their heads to the ground.

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eL Seed est un artiste urbain contemporain qui transforme le texte calligraphié en formes architecturales, sculptures ou installations monumentales dans l’espace public — murs, façades, sculptures publiques — en jouant avec l’environnement comme un espace discursif. Sa pratique est très orientée vers la mise en espace de la lettre arabe dans le paysage urbain.

La tradition islamique classique place la calligraphie sur les murs, les dômes et les minarets des mosquées depuis des siècles (versets, inscriptions sacrées), liant directement l’écriture à l’architecture du sacré

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eL Seed - Biography - Addicted Art Gallery

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eL Seed is a contemporary artist whose practice crosses the discipline of painting and sculpture. He uses wisdom of writers, poets, and philosophers from around the world to convey messages of peace and to underline the commonalities of human existence. eL Seed uses his art as an echo of the stories of the communities that he meets around the world and aims to amplify their voices.

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For the exhibition Free Port (2001) at Magasin III curator Richard Julin asked the participating artists to take Frihamnen, the former "free port" or customs free zone in Stockholm, as their starting point. The exhibition explored Magasin III from a historical and site-specific perspective.

Janine Antoni returned to her birthplace, the town of Freeport in the Bahamas. There she asked friends and family to donate an object and to write down anecdotes about its significance. With objects as diverse as cat hair, lace, swimming goggles, shirts, shoe laces and potato chip bags, the artist braided a 78-meter long rope full of stories and memories. The written anecdotes were collected in the book Moor which Magasin III co-published with the contemporary art space SITE Santa Fe in New Mexico. During the exhibition in 2001, the rope was tied around a column indoors and extended outside the exhibition space, over the balcony all the way down to a lifeboat in the harbor.

Moor is a work of art in a state of permanent change because every time the rope is exhibited new sections are added, new life-fragments are intertwined. For the exhibition To be continued... at Magasin 3 in 2007 the rope was extended by 15 meters, and for the exhibition Something Turned Into a Thing in 2012 by 23 meters.

Tessa Praun, Curator, September 2012

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For the exhibition Free Port (2001) at Magasin III curator Richard Julin asked the participating artists to take Frihamnen, the former "free port" or customs free zone in Stockholm, as their starting point. The exhibition ...

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Janine Antoni’s Body as Art – Sculpting with Everyday Actions | Art21

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Villa Vassilieff - 21, avenue du Maine 75015 Paris (France) - info[at]aware-art[.]org - +33 (0)1 55 26 90 29

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Lalla Essaydi - AWARE Women artists / Femmes artistes

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L'art de Lalla Essaydi explore l'intersection entre la condition des femmes et les questions liées à l'intimité, l'histoire, la culture et la politique. Son œuvre, profondément marquée par sa vie transnationale, examine les limites de l'espace physique, social et psychologique pour les femmes issues de...

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Maman est une sculpture contemporaine de la plasticienne Louise Bourgeois. Dédiée à la mère de l' artiste, elle prend la forme d'une gigantesque araignée. Il en existe plusieurs exemplaires exposés dans différents endroits du monde.

La sculpture représente une araignée monumentale, d'environ 10 m de hauteur pour autant de large. Son abdomen et son thorax sont, dans la plupart des versions, en bronze. Sous son corps, elle comporte un sac contenant vingt-six œufs en marbre. Les extrémités des huit pattes de l'araignée sont les seuls points de contact de la sculpture avec le sol, et les pattes s'élancent ensuite presque à la verticale, avant d'obliquer sous l'horizontale pour rejoindre le reste du corps de l'animal. Les visiteurs peuvent entrer dans l'œuvre car celle-ci est publique et ouverte.

La sculpture est commandée à Louise Bourgeois pour sa participation inaugurale aux Unilever Series en 1999, et exposée dans le vaste Turbine Hall de la Tate Modern à Londres, Royaume-Uni.

L'artiste a réalisé plusieurs sculptures d'araignées : cet animal occupe une place importante dans l'œuvre de Louise Bourgeois dans les années 1990.

Maman reprend le thème de l'araignée que Bourgeois avait déjà contemplé dans un petit dessin à l'encre et au charbon en 1947.

Contexte artistique

L'œuvre de Louise Bourgeois s'inscrit dans l'histoire de la sculpture monumentale, c'est-à-dire de grandes dimensions, à la mesure de l'architecture.

Maman de Louise Bourgeois se distingue des tendances abstraites mises en œuvre par de nombreux sculpteurs contemporains : elle choisit de représenter un animal en respectant ses principaux traits anatomiques (huit pattes, aspect général ...). Elle s'inscrit dans le renouveau des statues de grandes dimensions figuratives, à la suite d'artistes comme Claes Oldenburg (statue d'un rat géant à Liverpool) ou encore Arturo Di Modica (Charging Bull à New York) qui jouent sur les effets d'échelle. Elle fait référence aux collections des museums d'histoire naturelle en représentant un animal. Mais elle s'en éloigne aussi car sa statue est dans l'espace public et n'a pas un objectif scientifique ou pédagogique. En quelque sorte, cette araignée est un élément personnel et autobiographique de l'artiste, comme l'indique son titre " Maman ".

Interprétation

L'œuvre fait référence à la force de la mère de Bourgeois et inclut des métaphores de filage, tissage, soin et protection. La mère de Louise Bourgeois, Joséphine Bourgeois, réparait des tapisseries dans l'atelier de restauration textile de son mari à Paris. Louise Bourgeois a perdu sa mère à 21 ans et, quelques jours plus tard, a tenté de mettre fin à ses jours en se jetant dans la Bièvre devant son père (qui l'a secourue). Selon les propres termes de l'artiste : " L'araignée est une ode à ma mère. Elle était ma meilleure amie. Comme une araignée, ma mère était une tisserande. Ma famille était dans le métier de la restauration de tapisserie et ma mère avait la charge de l'atelier. Comme les araignées, ma mère était très intelligente. Les araignées sont des présences amicales qui dévorent les moustiques. Nous savons que les moustiques propagent les maladies et sont donc indésirables. Par conséquent, les araignées sont bénéfiques et protectrices, comme ma mère. "

L'association du titre Maman avec la représentation d'une araignée peut sembler contradictoire : le mot " maman " évoque la douceur, la protection, la tendresse, la bienveillance alors que la structure en métal ainsi que la couleur sombre de la sculpture renvoient une image de froideur et de dureté. La hauteur gigantesque de la statue s'oppose également à la figure traditionnelle de la mère.

Dans l'imaginaire collectif, l'araignée est perçue comme un animal laid, dangereux, monstrueux et prédateur. Elle provoque des phobies chez de nombreuses personnes. En réalité, l'araignée est aussi un animal utile, puisqu'elle dévore les moustiques et les insectes nuisibles. Les pattes sont graciles et semblent posées en équilibre : elles montrent la vulnérabilité du sujet représenté.

Les pattes de l'animal peuvent faire penser à des arcs gothiques et évoquent chez le spectateur une cage ou un terrier protégeant le sac rempli d'œufs.

Tate Modern, Londres, Royaume-Uni.

Maman est exposée pour la première fois en 2000 à l'extérieur de la Tate à Londres, au Royaume-Uni.

Il s'agit de la version originale, en acier inoxydable. Initialement en prêt à long terme, elle est acquise par la Tate en janvier 2008.

Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, Canada.

Le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa acquiert la sculpture en 2005 pour 3,2 millions de dollars. À l'époque, le prix est considéré excessif par certains critiques, puisqu'il s'agit du tiers du budget annuel du musée. Elle devient cependant rapidement l'œuvre iconique du musée, et un des points focaux du tourisme à Ottawa.

Musée Guggenheim, Bilbao, Espagne.

La sculpture exposée date de 2001, mais la fonte remonte à 1999. Elle mesure 927 × 891 cm pour 10,23 mètres de hauteur ; elle est constituée de bronze, marbre et acier inoxydable. Elle fait partie des collections permanentes du musée Guggenheim de Bilbao. Elle est exposée à l'extérieur côté nord, entre le bâtiment du musée et le fleuve Nervion. Elle a des points communs avec le musée comme le matériau métallique, la couleur et le gigantisme. Elle entre en résonance avec les murs et les courbes organiques du bâtiment. Tout comme le plan du musée, elle n'est pas symétrique. La sculpture fait partie des œuvres monumentales du musée Guggenheim de Bilbao comme celles de Jeff Koons, Anselm Kiefer ou Richard Serra. Maman est devenu l'un des emblèmes culturels de Bilbao et fait désormais partie intégrante du paysage urbain de cette ville espagnole.

La sculpture se trouve en espace urbain, au pied de la Roppongi Hills Mori Tower dans laquelle se trouve le musée d'art Mori. Pour célébrer le anniversaire de Roppongi Hills, du 25 avril au 27 mai 2018, la sculpture a été recouverte de fils par l'artiste textile Magda Sayeg de Knitta Please.

La sculpture est installée en 2012 au Qatar National Convention Center de Doha, Qatar. Elle est le centre de la première exposition des œuvres de Bourgeois au Moyen-Orient,.

Le moulage de bronze est l'une des 16 sculptures initialement données au Des Moines Art Center par John et Mary Pappajohn,.

Installations temporaires

Des moulages en bronze de Maman ont été temporairement installés dans les lieux suivants :

Références

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Maman est une sculpture contemporaine de la plasticienne Louise Bourgeois. Dédiée à la mère de l' artiste, elle prend la forme d'une gigantesque araignée. Il en existe plusieurs exemplaires exposés dans différents endroits du monde. La sculpture représente une araignée monumentale, d'environ 10 m de hauteur pour autant de large.

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Untitled Les Bougies, Lessons of Darkness par Christian Boltanski sur artnet

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Untitled Les Bougies, Lessons of Darkness par Christian Boltanski sur artnet. Découvrez les lots dans les ventes à venir et les ventes récentes pour Christian Boltanski.