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1- La partition
2- Préparation
3- Un lien avec Knock !
4- Les vaudevilles
5- Création
6- Molière et la médecine

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Le même texte a inspiré Louis Anseaume pour Le docteur Sangrado et Jules Romain pour le docteur Knock !

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C'est L’Histoire de Gil Blas de Santillane, roman d'inspiration picaresque de Alain-René Lesage, paru entre 1715 et 1735, qui a servi d'inspiration aux deux ouvrages à travers les siècles. Lesage joue avec les références antiques et picaresques qu'il détourne. Et l'inspiration antique marque l’œuvre jusque dans le découpage en douze livres, qui rappelle les douze chants de l'Énéide.
On le retrouve dans le chapitre II

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Sangrado chez Le Sage - Passage irrésistible de drôlerie

Il demanda le docteur Sangrado, que tout Valladolid regardait comme un Hippocrate. La dame Jacinte aurait mieux aimé que le chanoine eût commencé par faire son
testament: elle lui en toucha même quelques mots; mais, outre qu'il ne se croyait pas encore proche de sa fin, il avait de l'opiniâtreté dans certaines choses. J'allai donc chercher le docteur Sangrado; je l'amenai au logis. C'était un grand homme sec et pâle, et qui depuis quarante ans, pour le moins, occupait le ciseau des Parques. Ce savant médecin
avait l'extérieur grave; il pesait ses discours, et donnait de la noblesse à ses expressions. Ses raisonnements paraissaient géométriques, et ses opinions fort singulières.

Après avoir observé mon maître, il lui dit d'un air doctoral Il s'agit ici de suppléer au défaut de la transpiration arrêtée. D'autres, à ma place, ordonneraient sans doute des remèdes, salins, urineux, volatils, et qui, pour la plupart, partiel pent du soufre et du mercure mais les purgatifs et les sudorifiques sont des droguer pernicieuses; toutes les préparations chimiques ne semblent faites que pour nuire. J'emploie des moyens plus simples et plus sûrs. A quelle nourriture, continua-t-il, êtes-vous accoutumé? Je mange ordinairement, répondit le chanoine, des bisques et des viandes succulentes.
Des bisques et des viandes succulentes s'écria le docteur avec surprise. Ah, vraiment, je ne m'étonne point si vous êtes malade? Les mets délicieux sont des plaisirs empoisonnés;
ce sont des pièges que la volupté tend aux hommes pour les faire périr plus sûrement. Il faut que vous renonciez aux aliments de bon goût; les plus fades sont les meilleurs pour la santé. Comme le sang est insipide, il veut des mets qui tiennent de sa nature. Et buvez-vous du vin? ajouta-t-il.
Oui, dit le licencié, du vin trempé.
Oh, trempé tant qu'il vous plaira, reprit le médecin. Quel dérèglement! voilà un régime épouvantable Il y a longtemps
que vous devriez être mort. Quel âge avez-vous!
J'entre dans ma soixante-neuvième année, répondit le chanoine.
Justement, répliqua le médecin, une vieillesse anticipée est toujours le fruit de l'intempérance. Si vous n'eussiez bu que de l'eau claire toute votre vie, et que vous vous fussiez contenté d'une nourriture simple, de pommes cuites, par exemple, vous ne seriez pas présentement tourmenté de la goutte, et tous vos membres feraient encore facilement leurs fonctions. Je ne désespère pas toutefois de vous remettre sur pied, pourvu que vous vous abandonniez à mes ordonnances. Le licencié promit de lui obéir en toutes choses.

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Autre passage

Monsieur, dis-je un soir au docteur Sangrado, j'atteste ici le
ciel que je suis exactement votre méthode cependant tous mes malades vont en l'autre monde on
dirait qu'ils prennent plaisir à mourir, pour déscréditer notre médecine. J'en ai rencontré aujourd'hui deux qu'on portait en terre.
Mon enfant, me répondit-il, je pourrais te dire à peu près la même chose; je n'ai pas souvent la satisfaction de guérir
les personnes qui tombent entre mes mains; et, si je n'étais pas aussi sûr de mes principes que je le suis, je croirais mes remèdes contraires à presque toutes les maladies que je traite. Si vous m'en voulez croire, monsieur, repris-je, nous changerons de pratique. Donnons, par curiosité, des préparations chimiques à nos malades le pis qu'il en puisse arriver, c'est qu'elles produisent le même effet que notre eau chaude et nos saignées. Je ferais volontiers cet essai, répliqua-t-il, si cela ne tirait point à conséquence mais j'ai publié un livre où je vante la fréquente saignée et l'usage de la boisson veux tu que j'aille décrier mon ouvrage ? Oh vous avez raison, lui repartis-je, il ne faut point accorder ce triomphe à vos ennemis ils diraient que vous vous laissez désabuser ils vous perdraient de réputation. Périssent plutôt le peuple la noblesse et le clergé Allons donc toujours notre train. Après tout, nos confrères, malgré l'aversion qu'ils ont pour la saignée, ne savent pas faire de plus grands miracles que nous; et je crois que leurs drogues valent bien nos spécifiques.
Nous continuâmes à travailler sur nouveaux frais, et nous procédâmes de manière qu'en moins de six semaines nous fîmes autant de veuves et d'orphelins que le siège de Troie. Il semblait que la peste fût dans Valladolid, tant on y faisait de funérailles. Il venait tous les jours au logis quelque père nous demander compte d'un fils que nous lui avions enlevé, ou bien quelque oncle qui nous reprochait la mort de son neveu. Pour les neveux et les fils dont les oncles et les pères s'étaient mal trouvés de nos remèdes, ils ne paraissaient point chez nous. Les maris étaient aussi fort discrets ils ne nous chicanaient point sur la perte de leurs femmes. Les personnes affligées dont il nous fallait essuyer les reproches avoient quelquefois une douleur brutale; ils nous appelaient ignorants, assassins; ils ne ménageaient point les termes. J'étais ému de leurs épithètes mais mon maître, qui était fait à cela, les écoutait de sang-froid.
J'aurais pu, comme lui, m'accoutumer aux injures, si le ciel, pour ôter sans doute aux malades de Valladolid un de leurs fléaux, n'eût fait naître une occasion de me dégoûter de la médecine que je pratiquais avec si peu de succès.

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Molière et les médecins de son temps sur Gallica

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Jean de La Fontaine

Comment l'esprit vient aux filles

Il est un jeu divertissant sur tous,
Jeu dont l’ardeur souvent se renouvelle:
Ce qui m’en plait, c’est que tant de cervelle
N’y fait besoin, et ne sert de deux cloux.
Or devinez comment ce jeu s’appelle
Vous y joüez ; comme aussi faisons-nous;
Il divertit et la laide et la belle;

Soit jour, soit nuit, à toute heure il est doux:
Car on y voit assez clair sans chandelle.
Or, devinez comment ce jeu s’appelle.
Le beau du jeu n’est connu de l’époux;
C’est chez l’Amant que ce plaisir excelle:
De regardans, pour y juger des coups,
Il n’en faut point ; jamais on n’y querelle.
Or, devinez comment ce jeu s’appelle.
Qu’importe-t-il ? Sans s’arrester au nom,
Ny badiner là dessus davantage,
Je vais encor vous en dire un usage:
Il fait venir l’esprit et la raison.
Nous le voyons en mainte bestiole.
Avant que Lise allast en cette école,
Lise n’estoit qu’un misérable oyson.
Coudre et filer c’estoit son exercice,
Non pas le sien, mais celuy de ses doigts;
Car que l’esprit eust part à cet office,
Ne le croyez; il n’étoit nuls emplois
Où Lise peust avoir l’ame occupée:
Lise songeoit autant que sa poupée.
Cent fois le jour sa Mere luy disoit:
Va-t-en chercher de l’esprit, mal-heureuse.
La pauvre fille aussi-tost s’en alloit
Chez les voisins, affligée et honteuse,
Leur demandant où se vendoit l’esprit.
On en rioit ; à la fin l’on luy dit:
Allez trouver Pere Bonaventure,
Car il en a bonne provision.
Incontinent la jeune créature
S’en va le voir, non sans confusion:
Elle craignoit que ce ne fust dommage
De détourner ainsi tel personnage.
Me voudroit-il fahire de tels presens,

A moy qui n’ay que quatorze ou quinze ans?
Vaux-je cela ? disoit en soy la belle,
Son innocence augmentoit ses appas:
Amour n’avoit à son croc de pucelle
Dont il creust faire un aussi bon repas.
Mon Reverend, dit elle au beat homme,
Je viens vous voir ; des personnes m’ont dit
Qu’en ce Couvent on vendoit de l’esprit;
Vôtre plaisir seroit-il qu’à credit
J’en pusse avoir ? non pas pour grosse somme,
A gros achapt mon trésor ne suffit;
Je reviendray, s’il m’en faut d’avantage:
Et cependant prenez cecy pour gage.
A ce discours, je ne sçais quel anneau,
Qu’elle tiroit de son doigt avec peine,
Ne venant point, le Pere dit: Tout beau!
Nous pourvoirons à ce qui vous ameine,
Sans exiger nul salaire de vous:
Il est marchande et marchande, entre nous;
A l’une on vend ce qu’à l’autre l’on donne.
Entrez icy, suivez moy hardiment;
Nul ne nous voit, aucun ne nous entend;
Tous sont au chœur ; le portier est personne
Entièrement à ma dévotion,
Et ces murs ont de la discretion.
Elle le suit ; ils vont à sa Cellule.
Mon Reverend la jette sur un lit,
Veut la baiser ; la pauvrette recule
Un peu la teste ; et l’innocente dit:
Quoi ! c’est ainsi qu’on donne de l’esprit
Et vraiment ouï, repart sa Révérence;
Puis il lui met la main sur le teton.
Encore ainsi ? Vraiment oui ; comment don
La belle prend le tout en patience.
Il suit sa pointe, et d’encor en encor
Toujours l’esprit s’insinuë et s’avance,
Tant et si bien qu’il arrive à bon port.
Lise riait du succès de la chose.

Bonaventure à six moments de là
Donne d’esprit une seconde dose.
Ce ne fut tout, une autre succéda;
La charité du beau Père était grande.
Et bien dit-il, que vous semble du jeu?
A nous venir l’esprit tarde bien peu,
Reprit la belle ; et puis elle demande:
Mais s’il s’en va ? S’il s’en va, nous verrons;
D’autres secrets se mettent en usage.
N’en cherchez point, dit Lise, davantage;
De celui-ci nous nous contenterons.
Soit fait, dit-il, nous recommencerons
Au pis aller, tant et tant qu’il suffise.
Le pis aller sembla le mieux à Lise.
Le secret même encor se répéta
Par le Pater ; il aimait cette danse.
Lise lui fait une humble révérence,
Et s’en retourne en songeant à cela.
Lise songer ! Quoy ! dé-jà Lise songe !
Elle fait plus, elle cherche un mensonge,
Se doutant bien qu’on lui demanderait,
Sans y manquer, d’où ce retard venait.
Deux jours après, sa compagne Nanette
S’en vient la voir : pendant leur entretien
Lise rêvait. Nanette comprit bien,
Comme elle était clair-voyante et finette,
Que Lise alors ne rêvait pas pour rien.
Elle fait tant, tourne tant son amie,
Que celle-ci lui déclare le tout :
L’autre n’était à l’ouïr endormie.
Sans rien cacher, Lise de bout en bout,
De point en point, lui conte le mystère,
Dimensions de l’esprit du beau Père,
Et les encor, enfin tout le Phœbé.
Mais vous, dit-elle, apprenez-nous de grace
Quand et par qui l’esprit vous fut donné.
Anne reprit : Puis qu’il faut que je fasse
Un libre aveu, c’est votre frère Alain

Qui m’a donné de l’esprit un matin.
Mon frère Alain ! Alain ! s’écria Lise,
Alain mon frère ! ah ! je suis bien surprise ;
il n’en a point, comme en donnerait-il?
Sotte, dit l’autre, hélas ! tu n’en sais guere:
Apprens de moy que pour pareille affaire
Il n’est besoin que l’on soit si subtil.
Ne me crois-tu ? sache-le de ta mère;
Elle est experte au fait dont il s’agit:
Si tu ne veux, demande au voisinage;
Sur ce point-là l’on t’aura bien-tost dit,
Vivent les sots pour donner de l’esprit !
Lise s’en tint à ce seul témoignage,
Et ne crût pas devoir parler de rien.
Vous voyez donc que je disais fort bien
Quand je disais que ce jeu là rend sage.

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Un poème sur Sangrado

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LES MONTS DU REUIL - Le docteur Sangrado - Teaser

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Liste des vaudevilles dans Le Docteur Sangrado
Ariette de M DUNY
Air : Des sept saults, n°1
Même air, avec des variations de M. La Ruette
Choeur de M La Ruette
Air : J'ai du bon tabac
Air : Dans le fond d'une écurie
Air : Fanchon est bien malade n°792?
ARIETTE de M Duny
Air : Je suis, je suis malade d'amour
Air : Nous venons de Barcelonette
Air : Lucas pour se gausser de nous N°1
Air : Je suis un croustilleux chasseur (Nous sommes précepteurs d'amour?) n°410
Air : Le tout par nature
Air : Vous avez bien de la bonté (Monsieur, en vérité, voir Nous autres bons villageois) n°404
Air : Mon coeur volage, N°3
ARIETTE de M Duny
Air : Tout roule aujourd'hui dans le monde
Air : De tous les capucins du monde 137
Air : Pour passer doucement la vie 56 (Un corbeau tenant un fromage)
Air : Je le sens bien
Air : Ne vous laissez jamais charmer
Air : Des billets doux (Air : Je ne sais pas écrire - Mon ordre a-t-il été suivi?) 720
Ariette N°4
Air : La nuit quand je pense à Jeannette 324
Air : Damon calmez votre colère de Riboutet
Air : Allez vous en gens de la noce 30
Ariette de M LA RUETTE
Air : A l'endroit de ma soeur (au s'cours, au s'cours, au s'cours, &c)
Air : Lassi lasson
Air : Sous cet ormeau
Air : De tous les Capucins du monde
Air : Non, je ne crois pas ce que Colin, N°5
Air : O Pierre, ô Pierre
Air : N'oubliez pas votre houlette
Air : Du Confiteor (Mon père je viens devant vous)
Air : Ici sont venus en personne (Le Barbier de Séville de Beaumarchais) (Par ma foi vous aurez beau faire de Cendrillon)
Air : Hélas ! maman, pardonnez je vous prie
TRIO DE M LA RUETTE
Air : Quand un tendron N°6
Mineur de l'air précédent
Air : C'est un enfant, vaudeville du Devin du village (867)
Choeur de M La Ruette

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Quelques recherches musicologiques autour du Docteur Sangrado de Jean-Louis Laruette et Louis Anseaume

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Le docteur Sangrado ou Comment l'esprit vient aux filles

Le docteur Sangrado est le quatrième opéra-comique de Laruette, composé à 29 ans.
Son livret a été inspiré par :
- Alain-René Lesage L’Histoire de Gil Blas de Santillane
- Jean de La Fontaine Comment l'esprit vient aux filles.
Louis Anseaume offre un livret de grande qualité théâtrale, plein d'humour et de légèreté, teinté de double-sens libertin. C'est l'oeuvre d'une époque charnière de la musique française : Jean Louis Laruette et Duny, outre leurs propres compositions, citent nombre d'airs populaires de l'époque.

Préface de l'édition des oeuvres d'Anseaume
Le Docteur Sangrado, Opéra-Comique en 1 acte, n'appartient à M. Anseaume qu'en partie ; il est d'ailleurs tiré d'un conte assez connu, mais les Auteurs modernes l'ont adroitement ajusté au Théâtre. On n'y retrouve nulle part l'indécence du sujet. Le Docteur Sangrado est venu se fixer dans un village, on y accourt de fort loin pour le consulter, mais tout le régime qu'il prescrit est de boire de l'eau : c'est là son unique recette, & il l'applique à tous les cas possibles.

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1968 Jean-Louis Laruette, chanteur et compositeur, par Paulette Letailleur, recherches musicologiques VIII

Anseaume tira le sujet de cette pièce d'une part du roman de Lesage Gil Blas de Santillane, et d'un conte intitulé Le Spécifique.
Le célèbre docteur Sangrado soigne uniformément ses patients avec l'eau de Passy. Ce charlatant est amoureux de Jacqueline, la nièce de sa gouvernante, et il va l'épouser incessamment, malgré le peu d'empressement que montre la jeune fille pour ce mariage.
Tandis que le docteur va chercher le notaire, Jacqueline, à qui Sangrado a confié sa recette, reste à la maison pour recevoir les malades. Parmi ceux qui se présentent se trouve Blaise, un jeune homme qui souffre d'un mal indéfini et auquel Sangrado a recommandé de l'eau. Mais il s'en dégoûte et vient trouver Jacqueline pour qu'elle le soulage. Il n'y a qu'un remède à son état, il faut qu'il se marie, ce qu'il accepte volontiers de faire si la jeune fille veut bien l'épouser. Lorsque Sangrado revient avec le notaire, le choeur des malades se moque du bon tour qui lui est joué. L'anecdote est mince. Le défilé des malades donne lieu à des scènes imprévues et amusantes telle que celle où une petit fille vient demander à Jacqueline le moyen de grandir vite afin d'avoir des galants, des scènes aussi d'un goût douteux comme celle de Blaise et de Jacqueline. La musique nouvelle est due à la collaboration de Duny et Laruette.

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Représenté pour la première fois sur le théâtre de la foire St-Germain le 13 février 1758.

Le Docteur Sangrado, M. La Ruette
Un vieillard, M. Bouret
La femme du vieillard, Mlle. Vincent
Blaise, M. Paran
Jacqueline, Mlle. Deschamps
La Tante de Jacqueline, Mlle. Petitpas
Lolotte, Mlle. Luzy
Deux témoins, M. Léger, M Delisle
Un notaire, M. S. Aubert

La scène est dans un village

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Enfin une anecdote trouvée dans Documents de criminologie rétrospective (Bretagne, XVIIe et XVIIIe siècles) par les docteurs Armand Corre & Paul Aubry (1895) qui prouve que Sangrado ne se trompe pas lorsqu'il propose à Jacqueline de le remplacer :
Dans les campagnes les chirurgiens épousaient souvent les sages- femmes ou transformaient leurs femmes en matrones et même quelque chose de plus. « Pour peu qu'il lui apprenne l'art de soigner les malades,
il peut mourir tranquille, sa femme hérite de sa clientèle, et pratique hardiment la chirurgie. » (Dupuy, 1. e. p. 165). Il "n'y avait en cela rien d'illégal. Les statuts corporatifs autorisaient les veuves de chirurgiens et d'apothicaires à continuer la profession de leur mari décédé ; d'ordinaire elles prenaient avec elles un garçon ou élève de capacité suffisante: mais elles perdaient le droit en se remariant à un homme de même exercice.

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Si quelqu'un me reproche l'attention avec laquelle j'ai écrit la pantomime de cette farce, qu'il fasse réflexion que le grand défaut de la plupart des ariettes au théâtre, est de se voir dénuées d'action, soit que ce défaut vienne des paroles et de la situation théâtrale, soit que l'acteur, seulement musicien, ne sache point les revêtir des gestes et des sentiments vrais .

2 Opéra-comique en un acte créé à la Foire Saint Germain le 13 février 1758, d'après la page de titre (...)

3 Opéra-comique en un acte créé à la Foire Saint Laurent le 22 septembre 1758, d'après la page de ti (...)

1L'année 1758 rend hommage aux scènes de médecine d'une façon tout à fait singulière. En l'espace de huit mois, le même librettiste, Louis Anseaume, et le même acteur des foires parisiennes, Jean-Louis Laruette, s'associent dans l'écriture de deux pièces : Le Docteur Sangrado et Le Médecin de l'amour. Elles offrent du personnage de médecin un portrait de Janus, à deux faces, l'une tournée vers le passé, l'autre vers l'avenir.

4 Ces thématiques médicales et satiriques sont tirées des chapitre 2 et 3, Livre II, du roman picares (...)

5 Le sujet de Stratonice n'est pas fréquent aux XVIIe et XVIIe siècles. Il retrouve grâce en peinture (...)

2La dette de la première à l'égard du siècle d'or espagnol et de Molière est flagrante. Sangrado se nourrit du personnage imaginé par Lesage dans son Gil Blas de Santillane, c'est-à-dire d'un type de charlatan cupide et sans scrupule qui pour tout remède ne prescrit que de l'eau et pratique la saignée car, dit-il, " c'est une erreur de penser que le sang soit nécessaire à la conservation de la vie ". Il est l'héritier de la Commedia Dell'Arte, puisque tel , il se réserve la jeune et jolie servante (Jacqueline), sur laquelle il exerce une contrainte à la fois sexuelle et économique. La deuxième pièce fait aussi référence à une tradition bien établie de représentation du médecin et à une tradition à certains égards plus ancienne que celle de la satire moliéresque. Le scénario transfère dans le foyer de Géronte (un Bailly), l'argument antique de Stratonice : un fils cache l'amour qu'il éprouve pour la jeune femme que son père a choisie pour épouse. Très différent de son collègue Sangrado, le médecin de l'amour est un moraliste qui pense que la nature est un livre d'heures et qu'elle dicte sa loi : la jeunesse doit aller avec la jeunesse et le père protéger l'enfant. Scientifique, il observe, diagnostique et prescrit dans le but de rétablir l'équilibre et la gaieté. L'opposition entre les deux figures est assumée par les auteurs suivant une pratique autoréférentielle qui fait le sel des spectacles forains et qui, dans cet exemple, paraît désigner Sangrado comme un stéréotype usé et son confrère comme un prototype d'avenir. Dans la scène 6 du Médecin de l'amour, Dame Pérette s'exclame : " J'avions un médecin, ce n'était qu'une bête, / Pour tous les maux il ordonnait de l'eau. " Ce qui fait dire à son moderne confrère : " Ah ! Ah ! n'était-ce pas le Seigneur Sangrado. / Je l'ai fait déguerpir, il en a sur la crête. "

7 Nougaret utilise l'expression de " théâtre moderne " pour désigner le nouveau genre d'opéra-comique (...)

8 Voir source, note 2.

3Envisagée comme la confrontation de deux figures concurrentes, l'une tournée vers la comédie moliéresque, l'autre vers le drame bourgeois, la gémellité des pièces met aussi en jeu des débats propres à la querelle qui se joue dans les années 1750 entre héritage du Grand Siècle et " théâtre moderne ", musiques italienne et française, vaudeville et ariette. L'année précédente (1757), un opéra-comique du même Louis Anseaumeétait présenté au public de la Foire Saint Laurent avec une musique de l'italien Egidio Duni, Le Peintre amoureux de son modèle,dont le personnage principal du peintre Alberti était joué par le même Jean-Louis Laruette. L'" Avertissement " du compositeur parmesan répondait à la Lettre sur la musique française de Jean-Jacques Rousseau (1753) - qui condamnait à l'avance tout ouvrage lyrique composé sur la langue française -, en se faisant fort de " rendre hommage à la langue [le français] qui [lui avait] fourni de la mélodie, du sentiment et des images " et de contredire par l'exemple " l'auteur anti français ". Le recrutement du musicien italien par les forains servait, par un argument publicitaire, à dévier la charge rousseauiste vers la musique plutôt que vers la langue, et à ouvrir la voie à un type d'opéra-comique mêlant les ariettes dans le style italien aux vaudevilles, tout cela sur un texte original en Français. Les deux comédies qui nous occupent s'inscrivent exactement dans cette veine intermédiaire entre l'opéra-comique en vaudevilles (première moitié du siècle) et celui à ariettes (deuxième moitié du siècle). Le livret de la première ne comporte pas de nom de compositeurs dans sa page de titre et se contente de mentionner les des vaudevilles et les noms de Duni et Laruette à l'intérieur du texte ; ce n'est qu'en 1763, au moment de l'édition de la partition, que les noms de Duny [] et Laruette apparaissent sur la page de titre. En revanche, pour la seconde, les noms d'Anseaume et de Laruette figurent sur les pages de titre du livret comme de la partition dès la première édition. Vers la fin des années 1750, un opéra-comique devient de plus en plus le fruit d'une collaboration à part égale entre deux auteurs, un librettiste et un compositeur.

11 Le Docteur Sangrado et Le Médecin de l'amour sont repris par la Comédie Italienne, à l'Hôtel de Bou (...)

12 Antoine Trial (1737-1795) et Madame Dugazon, Louise-Rosalie Lefèvre (1755-1821). Voir Hervé Lacombe (...)

14 L'institution de 1762 comporte également une troupe italienne dont Carlo Goldoni assume la responsa (...)

4Jean-Louis Laruette (1731-1792) est celui des cinq forains passés de la Foire à la Comédie Italienne qui fait le trait d'union le plus consistant entre deux pratiques dramatiques mêlant le parlé et le chanté, et, pour ce qui concerne plus précisément notre propos, celui auquel nous devons l'intégration au répertoire de la nouvelle institution des deux pièces à médecin. Son activité à la Foire, comme acteur, chanteur et compositeur, à partir de 1752 puis son intégration à la troupe de 1762 dans laquelle il demeure jusqu'en 1779, expliquent que l'historiographie de l'opéra-comique l'a considéré comme un fondateur du genre. De tous les emplois d'opéra-comique, celui de Laruette est donc le plus ancien et celui qui a connu la longévité la plus grande. Aux côtés de ceux de Trial et de Dugazon qui renvoient à des acteurs-chanteurs, membres de la troupe au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, celui de Laruette figure en permanence dans les tableaux de troupes ambulantes et stationnaires du territoire national, depuis la Révolution jusqu'à la Première Guerre mondiale. Et en 1968, Paulette Letailleur témoigne du fait que le nom de Laruette sert encore à désigner un membre voué à des rôles comiques jusqu'en 1972 - date de la dissolution de la troupe - et après plus de deux siècles d'existence continue. L'origine de l'emploi de Laruette remonte donc à cette époque essentielle de l'histoire du genre, celle de l'absorption des théâtres des foires Saint Germain et Saint Laurent par la Comédie Italienne en 1762, et celle du remplacement d'un type d'opéra-comique par un autre. Laruette a donc été un artisan complet - acteur, chanteur, compositeur - d'une mutation qui met fin à la production extraordinaire des pièces en vaudevilles et opère la renaissance du genre en réunissant une troupe vouée entièrement au genre nouveau de l'opéra-comique " à ariettes ".

15 Les liens insérés dans le présent article renvoient à cette captation. Captation et montage de Sonn (...)

6Des deux ouvrages de 1758, Le Docteur Sangrado est celui qui comporte le plus d'éléments communsavec les médecins de Molière, les vrais comme les faux, et, par-dessus tout, par la mise en cause satirique de la profession. Si le personnage du roman de Lesage est aisément reconnaissable, le scénario consiste par ailleurs en une succession de scènes types, communes à beaucoup de comédies et canevas de . La pièce commence par la visite d'un vieux barbon en quête du remède qui lui permettrait de satisfaire sa jeune maîtresse et donne lieu à un hommage drolatique sur les vers " Honneur, honneur au Docteur Sangrado, / Pour tous les maux il n'ordonne que de l'eau " (scène 2),renvoyant aux énormités des scènes de travestissement présentes chez Molière. Viennent ensuite Blaise, jeune paysan ignorant, qui souffre sans le savoir du " mal d'amour " ; Jacqueline, servante vive et malicieuse du docteur, que ce dernier envisage d'épouser avant la fin du jour malgré sa réticence ; puis Lolotte, ingénue libertine qui s'ignore, qui voudrait bien être aussi grande que sa sœur et avoir des amants ; et, enfin, la tante de Jacqueline qui rappelle à sa nièce que son sort est bien celui d'épouser le docteur quoiqu'elle en pense. À chacun des consultants, il est recommandé de boire de l'eau, remède infaillible qui fait toute la science du charlatan. Le dénouement arrive lorsque ce dernier est ridiculisé par Blaise et Jacqueline qui se sont avoués leur inclination réciproque, et que les notaires conviés par le docteur marient. Tout le monde lui recommande alors, pour se remettre de sa déconvenue, de boire de l'eau

10Le personnage du barbon rappelle aussi le projet de Gorgibus vouant sa fille à l'union avec un vieux mari et, toujours dans Le Médecin volant, celui de Sangrado priant Jacqueline de recevoir à sa place rappelle Valère priant son valet de faire le médecin. Il n'est pas nécessaire de dresser un inventaire de ses ressemblances pour révéler le caractère anthologique du Docteur Sangrado dont le scénario parvient à camper successivement deux types présents chez Molière, le vrai charlatan et le faux médecin, et à multiplier les lazzis traditionnels propres au , vieux barbon, ou au .

17 Ernest Martinenche, Molière et le théâtre espagnol, Paris, Hachette, 1906.

11Sangrado, cependant, par son patronyme, renvoie au théâtre espagnol que Lesage a intimement fréquenté grâce à son protecteur l'abbé Jules Paul de Lionne, qui lui ouvre sa bibliothèque et lui offre ainsi une mâne au travers de la traduction et de l'adaptation de pièces de Rojas, Lope de Vega ou Calderón. Lesage écrit Crispin rival de son maître pour la Comédie française en 1707, adaptation de , et le patronyme de son héros a quelque ressemblance avec Sagredo, un personnage de Los Empenos del mentir de Hurtado de Mendoza Marcos de Obregon, roman de Vicente Espinel qui est une source d'inspiration reconnue du Gil Blas de Santillane. Si la pièce rappelle Molière, elle entretient avec lui des rapports directs et indirects que l'on serait bien en mal d'inventorier parce qu'au jeu des renvois, on se perdrait dans l'infini.

19 Cette estimation est proposée par Judith Leblanc et, indirectement, David Trott ; voir Hervé Lacomb (...)

12Pour ce qui concerne la lubie de Sangrado, qui soigne tous les maux avec de l'eau, elle renvoie directement au roman de Lesage et à son protecteur. Le personnage d'Oquetos, développé dans le chapitre 3 du livre IV de , tourne en dérision les méthodes du médecin Philippe Hecquet (1661-1737), auteur de l' d'entre elles, dont 15 qu'il a écrit Explication physique et mécanique des effets de la saignée et la boisson dans la cure des malades et préconisateur de la cure auprès de l'abbé de Lionne. C'est donc avant tout à l'œuvre de Lesage que renvoie le livret de Louis Anseaume, lequel rend hommage de manière explicite à son théâtre forain. Il semble que la composition de Louis Anseaume consiste authentiquement en un assemblage inspiré par la lecture attentive du recueil anthologique publié sous le titre de es seul. Dans le livret de 1758, une note précise que " L'idée de cette scène est prise dans Théâtre de la Foire, ou l'opéra-comique entre 1721 et 1737. Sur les 79 pièces contenues dans les 9 volumes, Lesage est l'auteur de 62 La Foire des Fées ", une pièce de Lesage représentée à la foire Saint Laurent en 1722. Le lecteur aguerri sursaute dans chaque scène : l'aparté de Blaise (scène 10), émoustillé par la physionomie et par les manières de Jacqueline, " Elle est tatigoi ben drôlette ", est emprunté à L'Éveillé dans La Chercheuse d'esprit (scène 4) de Charles-Simon Favart (1741).

20 Les deux airs dans le style italien sont ceux de Sangrado, " Pour guérir toute maladie ", et " Si t (...)

21 Le livret de 1758 précise que " Les couplets marqués d'une étoile sont de M. de Marcouville, qui a (...)

17Il reste au docteur à mettre en œuvre une stratégie qui rappelle plutôt Marivaux ou Goldoni - que Molière -, et qui consiste à convaincre le père qu'il éprouvera une satisfaction plus grande en faisant le bonheur des deux jeunes premiers qu'en persistant à brimer son fils et à contredire les élans d'une jeune épouse.

23La liste des timbres employés confirme le caractère anthologique que nous avons relevé au sujet des scènes : pour la plupart, ils sont connus et employés régulièrement par les forains depuis plus de quarante ans. Plusieurs d'entre eux sont des airs favoris que le public connaissait soit par leurs originaux, soit par les remplois dans des opéras-comiques antérieurs. Cette considération rend leur utilisation épineuse dans une mise en scène contemporaine car le jeu des références sous-entendues devient non seulement inopérant pour l'auditeur mais très difficile à élucider pour le chercheur, fût-il un spécialiste de ce répertoire. Par exemple, la scène 6 se termine sur la plus franche expression du charlatanisme de Sangrado. Tandis qu'il prie Jacqueline de recevoir ses patients en son absence, il chante " Adieu, tu prendras soin d'écrire / Tous les gens qui viendront pour moi, / De leurs noms il faudra m'instruire " sur l'air " Tout roule aujourd'hui dans le monde ". L'on devine approximativement l'effet recherché, à la lecture, mais la mélodie n'est plus utilisable de nos jours.

24 " vaudeville (1758) " indique que l'air était signalé comme un vaudeville dans le livret. " Laruett (...)

24Parmi les vaudevilles, on remarque le détournement de l'air de Jean-Jacques Rousseau, " C'est un enfant " ( Le Devin du village), dans la scène 13, dont les nouvelles paroles, " Ah ! le nigaud ", devaient produire un éclat de rire général et qui conserve tout son sel même pour un auditoire qui ignore la référence. Plus subtilement, l'air " Mon cœur volage " (n 8) qui porte le texte " Fille à mon âge / du mariage / fuit l'embarras / et n'entend point tout ce tracas " par lequel Jacqueline s'efforce de décourager les ardeurs du barbon, entretient une parenté mélodique et harmonique évidente avec le fameux Air des Sauvages de Rameau ( Les Indes galantes). L'on se plait à penser que par certains choix, Louis Anseaume et ses acolytes ont fait preuve d'une malice qui nous échappe à jamais et qu'il ne serait possible de reproduire qu'en recourant à des mélodies beaucoup plus récentes.

Tableau 1 : Ariettes et vaudevilles du Docteur Sangrado

25Le nombre des interventions rappelle celui des livrets de Favart qui impose un jeu d'acteur contraint par le passage constant du chant à la parole. L'expérience de la mise en scène laisse croire que les vaudevilles figurent comme autant de propositions mais qu'ils n'étaient pas nécessairement conservés dans leur intégralité. Il reste qu'ils imposent une forme dramatique continue, sans rupture franche entre ce qui est énoncé en chantant et ce qui l'est en parlant. Et c'est bien ce jeu vivant qui produit la magie d'un genre imposant à la représentation une vivacité continue des personnages, un jeu permanent sur le sens des répliques et une ouverture constante vers le lazzi.

27La pièce comporte 30 vaudevilles et 13 ariettes. La même observation que celle que nous avons faites au sujet de concernant la popularité des timbres et le rythme des scènes peut être faite au sujet du Médecin de l'amour. Il faut mentionner cependant l'écriture en vers (948) et la longueur des répliques qui impose un rythme discursif plus lent que dans Le Docteur Sangrado, ainsi que les fameuses scènes 12-13 qui contiennent à elles seules 155 vers et dont l'ariette N 12 est chantée seul en scène, comme à l'opéra. Le style musical de Laruette est, par ailleurs, varié. Résolument italien pour le premier air du Bailli, " Quel plaisir j'aurais ", ou pour celui de Dame Perrette, " Dans son ménage ", il est expressif dans l'air de Laure, " Je dois le plus tendre retour ", ou dans le duo " Ah ! mon malheur est extrême " et il adopte ailleurs un style français qui se réfère à la danse ou à la cantatille. L'air du Médecin " Je plains un cœur ", écrit dans la mesure inattendue de 6/4, est le parangon de l'air descriptif où la flûte fait un commentaire de la métaphore picturale " C'est un oiseau pris dans la cage " qui évoque le symbolisme des portraits de Greuze. Ce mariage de la métaphore poétique et du figuralisme mélodique évoque immédiatement l'univers de la pastoral et de la cantate française.

28Ces dernières considérations marquent la différence de caractère entre les deux partitions de et du Médecin de l'amour. Toute tentative d'aligner les deux pièces sur une hypothétique expression de la tradition farcesque de la foire par une musique conservatrice et du drame par une musique moderne se heurte cependant à la variété de ton qui règne dans les deux ouvrages. De cette description, on doit tirer d'abord une conclusion essentielle. Si les deux pièces se distinguent très nettement par leur genre dramatique, la première étant plus proche de la comédie traditionnelle et l'autre tirant vers l'expression du sentiment, elles ont en commun un rythme dramatique semblable, propre à l'opéra-comique en vaudeville, c'est-à-dire vif et laissant le jeu d'acteur ouvert à la . Le parti pris du mélange des vaudevilles et des ariettes les réunit dans une dramaturgie commune, quel que soit par ailleurs leur registre dramatique.

29Il y a plusieurs manières d'exploiter l'informationproduite par les recherches en histoire du théâtre. Au-delà de l'indispensable réflexion sur le choix des sources à employer, ces dernières peuvent renseigner sur la prononciation du texte, le choix de la salle, le costume, le décor, l' instrumentarium ou sur la manière d'utiliser des partitions qui ne sont souvent que des traces écrites ouvertes aux interprétations. De l'approche historique, il est résulté au moins deux partis pris dont la contradiction apparaît avec évidence. D'une part, les mises en scène du théâtre classique recourent à la prononciation ancienne et à une gestique codée qui donnent l'illusion, jusqu'à un certain point authentique, que nous assistons à une représentation du XVIIe siècle en collant au texte et aux traités. D'autre part, la recherche sur la mise en scène au XIXe siècle, en particulier sur le mélodrame, fait la part belle aux paramètres de la représentation qui entourent le texte lui-même en introduisant une distinction entre le texte-monument, ce qui reste de la représentation quand on n'a plus que le texte, et le texte-événement, ce qui ressortit de la représentation et qui entoure le texte sans y figurer en totalité et en détail. Les deux approches, également fertiles et également convaincantes quant à l'intention de restituer l'expérience théâtrale et le sens de la pièce, tirent les conséquences de conceptions théâtrales fortement datées, appropriées à leur objet, mais aussi très différentes selon que l'on met en scène une pièce de l'âge classique ou un drame romantique.

31La deuxième repose sur un constat plus grave pour notre temps : il paraît quasiment impossible de réunir dans une seule troupe une qualité d'exécution vocale et de jeu théâtral répondant aux exigences du genre. L'étanchéité des mondes du théâtre et de l'opéra est telle désormais qu'il paraît impossible de réunir les qualités de jeu et de chant nécessaires à la représentation d'un opéra-comique. L'opéra-comique relève d'une tradition spécifique dont la maîtrise est devenue extrêmement rare. Le problème soulevé par Sedaine à la fin des années 1750 (voir l'épigraphe de notre article) peut être lu comme l'enjeu central de la naissance de l'opéra-comique à ariettes : concilier deux dramaturgies antinomiques. Celle du théâtre, qui fait de chaque événement et de chaque réplique la conséquence et l'antécédent de ceux qui les précèdent et les suivent ; et celle de l'opéra qui sépare l'action dialoguée, confiée au récitatif, et l'expression du sentiment par la musique, enclos dans le temps de l'air. En substituant l'ariette au vaudeville, le spectacle mixte rencontrait une difficulté que toute la deuxième moitié du XVIIIe siècle s'est efforcée de surmonter, le plus souvent avec bonheur, au point de fonder un genre théâtral spécifique. La doctrine qui a inspiré les Scènes de médecine dans l'opéra-comique a privilégié ce point essentiel de la continuité dramatique et prétend par là rendre compte des préoccupations des créateurs du nouveau genre à la fin des années 1750.

32Le décor des Scènes de médecine dans l'opéra-comique était bien entendu borné par des limites économiques mais nous avons fait le choix d'un contraste intérieur/extérieur. Pour Sangrado, un intérieur bourgeois figuré par deux fenêtres dans le style du XVIIe siècle rappelait à la fois le statut social du personnage et l'architecture de l'époque. Quant au médecin de l'amour, les allusions à la nature et les méthodes du médecin nous ont portés vers une représentation stylisée d'un extérieur du XVIIIe siècle à travers un théâtre d'ombre où une nature accueillante encadrait des musiciens et des danseurs mis en mouvement à un moment clé de la pièce.

33Le choix d'un plateau nu, à l'exception de quelques accessoires, est également l'occasion de donner des signes rares mais clairs d'une dramaturgie qui différencie chaque opéra : pour le docteur tout-puissant et autoritaire, un fauteuil chargé de velours et de dorure, dérivé burlesque du trône ; la hiérarchie et la solitude l'accompagnent. Tout au contraire, les deux chaises de jardin du médecin de l'amour invitent à la complicité amicale ou amoureuse et appellent le chant des oiseaux.

34" Un récipé joyeux d'amusement, de musique et de danse ", telle était la nouvelle ordonnance d'un médecin version philosophe du XVIIIe siècle (scène 8). Ainsi la solennité des hauteurs intérieures des fenêtres (accentuée par une prise de vue en grand angle) contrastait avec la simplicité d'une atmosphère bucolique si chère aux tableaux de Watteau. Même souci de caractérisation dans les choix des deux médecins : le personnage de Sangrado fait signe vers des représentations très moliéresques, avec chasuble et chapeau du médecin, usant et abusant de cet attirail spectaculaire visant à impressionner le patient/client ; " tout notre talent est de savoir mentir " enseigne-t-il à Jacqueline, dont il compte faire sa complice. Cette dernière, élève douée, mais insolente, singe avec délice la figure du médecin, enfile la chasuble et y adjoint avec malice une boule de cristal, image scénique qui met ainsi un point d'orgue à la représentation du charlatan.

37 Les moyens de production restreints du spectacle ont empêché la constitution d'un ensemble instrumental qui aurait pu rendre compte des conditions de représentation de la Foire. Celles-ci sont mal connues, mais les sources musicales peuvent orienter les choix, du moins pour ce qui concerne les ariettes de . La partition de est écrite à deux parties instrumentales (violon et basse) ; l'on peut utiliser les parties séparées de quatuor à cordes que La Chevardière publie simultanément si l'on veut obtenir une réalisation à quatre parties et l'on peut aussi doubler la basse avec un basson, comme cela est suggéré. La partition du est plus riche : elle est écrite à trois parties, le plus souvent, et fait apparaître des parties obligées pour la flûte, le basson et le hautbois. Ces derniers instruments ne jouent pas dans tous les morceaux, ils sont distribués avec l'intention de caractériser chaque morceau, y compris pour le basson qui peut jouer des parties distinctes de la basse.

28 Depuis peu, nous avons ajouté une viole de gambe ; l'ensemble serait encore meilleur avec une basse (...)

38Notre choix s'est porté sur l'association d'un instrument mélodique et d'un instrument accompagnateur seulement, faute de moyens. En dépit de ce que nous avons dit sur la parenté des deux pièces, nous avons voulu un contraste expressif, redondant avec les fonds de scène et les costumes, qui s'affirme ici par le choix de l'instrument accompagnateur : la guitare, instrument espagnol, pour ; la harpe, instrument du sentiment, pour Le Médecin de l'amour. Dans les deux cas, l'accompagnement s'en tient à une nuance douce qui ne couvre pas les voix. En distribuant des acteurs dans les deux ouvrages, il a fallu tenir compte de leurs capacités vocales inégales et c'est la raison pour laquelle nous avons transposé certains morceaux. Le diapason utilisé est à 415hz en raison de la présence du comme instrument mélodique solo. Le texte de la plupart des vaudevilles a été conservé mais il est parlé, sauf lorsqu'une solution efficace existait pour reproduire l'effet voulu par les auteurs. L'arrangement musical et la direction d'acteur étaient concentrés sur l'effet théâtral.

39Dans un texte intitulé " Le matériel de l'opéra-comique ", David Charlton a proposé une analyse des emplois du mot ariette au cours des années 1750 en faisant observer qu'il renvoie à l'opéra italien de deux manières différentes. Il peut désigner l'air d'opéra en insistant sur la qualité mélodique, strictement musicale des airs d'opéra seria dont le public parisien avait connaissance par des exécutions en concert ou dans des circonstances détachées de leur contexte dramatique. Il en existe plusieurs exemples dans l'opéra-comique qui exercent une séduction immédiate par la seule force expressive de la beauté de la ligne et introduisent un moment d'émotion extatique (ariette de type 1). Parfois, il s'agit même d'airs italiens empruntés à des opéras contemporains et sur lesquels on écrit des paroles françaises. On ne trouve pas d'ariette de type 1 dans les deux œuvres que nous analysons.

40" Ariette " peut aussi désigner plus précisément les airs entendus sur scène dans les intermezzos représentés à l'Académie royale de musique ou à la comédie italienne. Le mot ariette évoque alors un type d'air faisant agir le corps, dictant son tempo à la pantomime de l'acteur et produisant un " effet de réalité " (ariette de type 2). L'air bouffe, pour le dire autrement, celui que l'on trouve en abondance dans La Serva padrona de Pergolèse et quelques autres partitions ayant contribué à déclencher la Querelle des bouffons, répondent à cette définition. Plusieurs airs dans ce style se trouvent dans les deux pièces qui nous intéressent. Ce sont les deux airs de Duni dans Le Docteur Sangrado (n 1 et 9), l'air du Bailli (n 1) par lequel commence Le Médecin de l'amour et celui de Dame Perrette (n 7), tous trois de Laruette.

31 P.-J.-B. Nougaret, De l'art du théâtre en général, Paris, Cailleau, 1769, p. 308.

32 Voir note 1.

41Pour certains commentateurs critiques de l'ariette, une caractéristique malheureuse de ces morceaux tient à l'effet de surplace dramatique qu'ils produisent " au théâtre ", qu'il s'agisse du type 1 ou du type 2. Nougaret, par exemple, écrit que " généralement, les ariettes refroidissent l'intérêt ". C'est précisément pour contrecarrer la suspension de l'action que Sedaine multiplie les didascalies dans Blaise le savetier en 1757 et qu'il attire l'attention sur elles par un " Avertissement de l'auteur ". Les sept didascalies sont inattendues parce qu'elles précisent l'état psychologique des personnages, et prescrivent un jeu et des intentions non seulement au personnage qui chante mais également à celui qui l'écoute. Il est donc remarquable qu'elles concernent les caractéristiques formelles du bouffe : la longueur de la ritournelle (introduction instrumentale), les trop nombreuses répétitions du texte et la reprise (). Les préoccupations de Sedaine pour son de 1759 offrent quelques clés de lecture pour le de 1758.

42Les ariettes de type 2, adéquates pour camper les figures de Sangrado (sa lubie professionnelle), de Géronte (la bonhommie du père bourgeois) et de Dame Perrette (une radoteuse), s'écartent des conventions de l'air italien pour éviter le refroidissement de l'intérêt. Par exemple, les deux airs bouffes du docteur (n 1 et 9) qui sont pleinement des airs de caractères n'adoptent pas la forme . L'air n 9 est dépourvu de ritournelle et jaillit littéralement du dialogue, comme c'est le cas pour la quasi-totalité des ariettes des deux opéra-comiques. Les répétitions de membres de phrases sont variées mélodiquement, comme si l'acteur changeait d'intention en répétant les mêmes propos.

45La scène du charlatan (6) dans laquelle se trouve le n 9, " Si tant de mes confrères ", nécessite une continuité du jeu dans toute la scène et qui englobe l'air. Sangrado essuie un refus de la part de Jacqueline et reprend sa position de maître des lieux en la priant de recevoir les patients à sa place, tandis qu'il part en quête d'un notaire pour leur mariage. Surprise qu'on veuille la charger de tenir la place du médecin, elle provoque l'instruction drolatique du charlatan qui la distrait pour un moment. Les différentes parties de l'air obligent le chanteur à varier son jeu et, inversement, le phrasé périodique permet des repos et des reprises brisant l'effet de concert détaché du théâtre. La ritournelle conclusive est éloignée de l'air pour que le dialogue puisse reprendre sans attendre ; elle est déplacée sur la sortie de Sangrado où elle fournit une conclusion joyeuse et propulse le monologue de Jacqueline (scène 7) où elle dit sa réticence : " Hélas ! je vais être sa femme, / Déjà l'ennui saisit mon âme ".

48 La Chercheuse d'esprit (Charles-Simon Favart, 1741)

34 L'italique distingue les répliques chantées des répliques parlées.

Vos bonté me rendent confuse.
Me ferez-vous de tels présents,
À moi qui n'ait que quatorze ans ?

Jamais esprit ne se refuse... Laissez faire, je vous en donnerai tout ce que j'en ai.

51Le ressort comique de l'innocence fait le sel du dialogue Blaise/Jacqueline (, scène 10) et joue de la complicité avec le spectateur en s'inspirant directement de la scène 10 de La Chercheuse d'esprit. Dans cette scène de Favart, M Madré, " riche fermière ", instruit Alain, le fils niais du mal nommé Monsieur Subtil qui entend épouser Nicette. À la scène 1, M Madré s'exclame " Comment, un homme d'esprit comme vous, Procureur & Notaire Royal, qui pis est, épouser une Agnès ! " parce qu'elle se voit dédaignée par M. Subtil au profit de sa fille. La scène 10 déroule la méthode reprise par Jacqueline dans Sangrado : on choisit " une amoureuse ", on fait " un doux compliment ", on compare " la belle aux fleurs, au beau jour ", " on lui baise la main ", " on l'embrasse " et " Le tour est fini ! " Le vocabulaire de Louis Anseaume reprend celui de Favart, pour camper la situation, en ajoutant un intérêt : ce n'est plus la mère qui instruit le garçon qu'elle se destine en espérant qu'il se serve de la leçon de séduction pour la demander en mariage, c'est la fille elle-même qui fait l'instruction du garçon parce que " avec un tel mari [elle serait] plus contente / Qu'avec ce vieux Docteur [Sangrado] ". Le stratagème de M Madré échoue dans La Chercheuse d'esprit, il réussit dans car Jacqueline, par cette instruction, amène Blaise à lui faire sa demande.

Oui, je crois cela
Très propre au mal qui me tient là
Ah mais oui-da
Ce secret-là
Plus sûrement je crois
Me guérira
Mais dites-moi vous qu'en savez tant
Pour l'employer comme on s'y prend
D'une fillette gentille, jeunette, d'abord on fait emplette.
Épisode instrumental ajouté dans la partition]Oui,
Ah mais oui-da
Vl'a c'qui m'convient,
Vl'à ce qu'il m'faudra
Ce secret là plus sûrement me guérira.

55Le mal d'amour et le mariage valent comme symbolique du désir et de son accomplissement. En échangeant la duègne de Favart contre Jacqueline, qui instruit pour son seul usage, Anseaume introduit une initiation érotique qui n'est possible que parce que l'opéra-comique en vaudeville a formé un public dont la disposition repose sur le mécanisme du mot d'esprit : dire la moitié du propos et laisser faire le diable. C'est cela qui nous a inspiré la pantomime du voile, symbolique du drap et de la consommation du mariage, mais aussi du lien par lequel on s'attrape ou avec lequel on se cache, que Jacqueline utilise pour guider Blaise, dont elle se fait l'initiatrice, et canaliser son désir, selon une conception strictement genrée des rôles amoureux.

35 Parodier signifie écrire un texte sur une musique préexistante.

57Dans l'opéra-comique de la foire, le diable est souvent dans la mélodie originelle que l'on parodie avec un texte nouveau. La rencontre des deux produit le mécanisme propre au mot d'esprit d'où procèdent des scènes à double ou triple sens qui sont laissées à la plus ou moins grande vivacité du spectateur. Là, sans doute, réside le principal écueil de la restitution historique : une pièce de Favart, aussi savoureuse que le karaoké d'une émission télévisée roulant sur un répertoire de chansons de variétés, devient vite un assommant exercice d'érudition destiné à un public de snobs parce que la trentaine de mélodies archi familières au public de 1750 est entièrement - ou presque - tombée dans l'oubli. C'est la raison pour laquelle, nous n'avons fait qu'un usage parcimonieux du procédé : le remplacement systématique des mélodies anciennes, sans efficacité sur un public contemporain, par des chansons de variétés eut totalement dénaturé le spectacle et brisé une cohérence stylistique, maintenue par ailleurs grâce aux costumes, au langage, aux mœurs, etc.

58Cependant, dans la scène de Lolotte (8), il ne fait pas de doute que la superposition de son texte chanté avec la mélodie " Quand la nuit, je vois Jeannette " vise un double sens égrillard. Lolotte est dans le même état d'innocence que Blaise quant à la jalousie féroce qu'elle conçoit pour sa sœur qui la traite en petite fille et l'évince sans ménagement quand elle reçoit des garçons. L'objet de sa visite chez le docteur Sangrado est d'obtenir un remède qui la ferait grandir suffisamment pour intéresser les soupirants et son issue est de repartir innocente en étant la dupe complète du discours qu'elle tient pour un spectateur ravi. Il fallait un soin particulier pour réaliser ce moment car il s'agit de la reprise de La Foire des fées dontAnseaume reprend le texte intégralement, en ajoutant des vaudevilles, absents dans la source, qui introduise le double sens égrillard. La solution a consisté à utiliser pour le texte chanté du livret d'Anseaume une mélodie chargée d'un sens pornographique connu du public contemporain. C'est donc sur la fameuse chanson de France Gall, " Les sucettes à l'anis " (Serge Gainsbourg), que Lolotte chante " Avec un air de mystère ", avant d'apprendre aux spectateurs que les visiteurs passent la nuit avec sa sœur ou sa mère :

59 Le Docteur Sangrado, scène 8

Avec un air de mystère,
Ces beaux messieurs chaque jour,
Vont à ma sœur, à ma mère
Tour à tour faire la cour.
L'un dit " Je meurs de tendresse,
Si je n'obtiens du retour "
L'autre " Belle maîtresse,
J'vais expirer d'amour "Et ont-elles pitié d'eux ?Dam ! je n'en sais rien,
On m'envoie toujours jouer avec mamie.
Mais ils ne meurent pas.Comment ?Je le sais bien, le lendemain, je les revois en vie.

62À la typologie de David Charlton, on voudrait proposer un troisième type d'ariette dont les compositions de Laruette offrent plusieurs exemples. Comme celles du type 1, ils consistent en un moment d'expression du sentiment par la musique. Mais à la différence des airs d'opéra parodiés en français (comme dans l'exemple d' Annette et Lubin ; voir la note 28), ils ne sont pas détachés de l'action ni de la situation et ils ne laissent pas place à une expression mélodique pure, à un quasiment instrumental ; au contraire, ils sont forgés par elles, parce que la ligne mélodique est entièrement déterminée par l'accent déclamatoire. On n'en trouve aucun exemple dans Le Docteur Sangrado, où l'expression du sentiment est absente, mais plusieurs dans Le Médecin de l'amour où il est au centre de l'argument : Léandre, n 4 " Ah ! quel tourment " ; Laure, n 6 " Je dois le plus tendre retour " ; Léandre et Laure, n 8 " Ah ! mon malheur est extrême " ; Géronte, n 12 " Ô chers objets de ma tendresse ". On remarque que trois des incipits contiennent une exclamation, laquelle détermine le rythme et le dessin mélodiques, comme le préconise Diderot dans Le Neveu de Rameau ; nous y voyons aussi une application d'un principe analysé par Grétry dans ces , qu'il déclare recevoir de la lecture de Rousseau et de la fréquentation des salons : la mélodie est une exagération de la déclamation, la voix chantée une exagération de la voix parlée.

63Les quatre numéros ont d'autres points communs : leur tonalité est mineure (respectivement , , et ) ; ils portent l'indication " tendrement " ou bien une mesure à la brève (2/2) ; la mélodie souligne le sens du texte et la vocalise y est très discrète. Les deux tonalités à bémol, et , ont des armures défectives (deux bémols pour le premier et un bémol pour le second), ce qui renvoie à des conventions encore en vigueur dans la musique française. La position du morceau en fin de scène (n 8), ou occupant tout une scène en solo après la sortie d'un protagoniste (n 4 et 12), justifie l'exclamation qui est l'expression d'un trop plein d'émotion. Dans le duo de Laure et Léandre, l'exclamation initiale revient plusieurs fois et fournit le trait distinctif et mémorisable. Comme dans l'ariette de type 1, la musique prend en charge l'expression du sentiment, là où le drame diderotien aurait développé l'explication et produit l'émotion par l'argument, mais l'ariette de type 3 écarte toute suspension dramatique : elle jaillit du dialogue, sans laisser place à une ritournelle ni à aucun épisode instrumental, de même qu'elle entraîne une fin de morceau sur le point d'orgue, qui est le lieu conventionnel de la cadence précédant la conclusion instrumentale. Au contraire, la péroraison instrumentale s'efface pour laisser le dernier mot à la voix : " Et je vous perds sans retour [bis] ".

65Il est remarquable que le type 3 soit si présent dans Le Médecin de l'amour et qu'il ne se rencontre aucun emprunt au italien. Laruette fait là un choix stylistique majeur en confiant l'expression du sentiment à une esthétique déclamatoire. Elle permet de différencier les personnages dans les ensembles en fonction de leur état psychologique ; on en voit l'ébauche dans l'opposition majeur / mineur au sein du trio n 9 où Laure et Léandre chantent en mineur, changeant l'indication " Gay " en agitation intérieure pour " De cette douce promesse quand verrons-nous les effets ? " Le procédé est encore rudimentaire, quoique très éloquent déjà, et il préfigure l'art de l'écriture des ensembles, de plus en plus raffinée pour l'expression de sentiments divergents.

66L'air de Géronte " Ô chers objets de ma tendresse " retient toute notre attention. Il remplit la scène 13 et tient lieu de monologue intérieur pour l'expression d'un dilemme moral. Géronte sacrifiera-t-il son fils à son bonheur en épousant Laure ou bien suivra-t-il le conseil du médecin de l'amour en renonçant à cette union et en mariant les deux jeunes gens ? La tonalité de mineur, l'appui mélodique sur l'exclamation initiale et le style déclamatoire en font le parangon du type 3, en dépit de sa forme Da Capo. Le long crescendo porté par les mots " Oui, la nature, / Tout bas murmure, / Et de mon fils prend le parti ", part du plus grave de la voix ( sous la portée en clé d'ut 4) et aboutit par paliers à son registre aigu ( au-dessus de la portée). Une partie de basson obligé fait entendre ce murmure de la nature tandis que la volonté de Géronte s'affermit pour éclater sur sa résolution morale. Le même procédé figure dix ans plus tard dans le monologue de Blaise, à la scène 7 de (Marmontel et Grétry, 1769) : Blaise doit révéler le secret de la naissance de sa fille, ce qui compromet son mariage avec Dorval, ou le conserver et protéger le bonheur des deux jeunes gens en leur cachant la vérité. Grétry consacre plusieurs pages de commentaires à ce seul morceau qu'il conclut en soulignant la peine qu'il lui a coûtée :

39 Grétry, Essais, op. cit., t. I, p. 180, l'analyse complète figure p. 175 à 181.

Ce monologue, le seul peut-être que je ferai dans ce genre, où la déclamation, l'harmonie et la mélodie concourent à l'expression, m'a paru mériter d'être analysé. On m'a demandé cent fois, si je préfèrais ce morceau au quatuor. Je dirai qu'il faut un sentiment plus profond, une plus grande connaissance du cœur humain, pour faire ce monologue et qu'un instant d'inspiration a suffi pour produire le quatuor.

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Jean-Louis Laruette, médecin de l'opéra-comique en 1758

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In 1758, two operas comiques by Louis Anseaume featured characters of doctors performed by Jean-Louis Laruette (actor, singer and composer). Le Docteur Sangrado (music by Egidio Duni and Laruette, vaudevilles) adapts to the stage a figure from Alain-René Lesage's picaresque novel, Gil Blas of Santillana, in a tribute to Molière, Spanish theatre and, above all, a favourite author of early 18th-century théâtre de la Foire (theatre produced during the annual fairs of Paris).