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35 000 - 4000 a. de C.
Pictogramas fueron primeros indicios de comunicación: pinturas e ilustraciones primitivas en cuevas.

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3000 a. de C.
La llegada de los sumerios y la invención de la agricultura provoca una revolución intelectual en la escritura

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2800 a. C.
Tablillas de dibujos pictográficos de objetos acompañados con números
Escritura horizontal de izquierda a derecha y de arriba a abajo

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2500 a. de C.
Se sustituye la aguja afilada en punta por una de punta triangular y los caracteres se componen mediante trazos en forma de cuña.
Los pictogramas evolucionan hacia una escritura de signos abstractos.

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Símbolos gráficos comienzan a representar sonidos de objetos.
Escritura cuneiforme se transforma en escritura jeroglífica y utiliza ilustraciones y/o pictogramas  para representar palabras o silabas que tienen un sonido igual o parecido al objeto representado (fonogramas)

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Jóvenes seleccionados para el estudio de la escritura en la edduba (escuela de escritura o "casa de las tablillas"

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IV milenio a. de C.
Primitivo objeto de pizarra que combinaba la escritura grabada y las figuras talladas en relieve

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Se comenzaron a organizar bibliotecas con miles de tablillas sobre religión, matemática, historia, derecho, medicina y astronomía.

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1792 - 1750 a. de C.
Se establecen códigos legislativos como el código de Hammurabi.
Se tipificaron pesos y medidas establecidas.
Se describía en tablillas todo lo que ocurría en el reinado, y se plasmaban contratos y registros.

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Surgió la literatura y la poesía, mitos, poemas épicos y leyendas se comenzaron a registrar en tablillas.

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Surge la necesidad de identificación visual y aparecen las marcas para el ganado y las marcas de propiedad

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Se utilizaban para certificar documentos comerciales, contratos, demostrar autoridad o como "marca de fabrica"

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3100 a. de C. - 394 d. de C.
Utilizaban símbolos alfabéticos, silábicos y determinativos, y funcionaban como fonogramas y pictogramas que representaban objetos o series

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Soporte semejante al papel en los que plasmaban manuscritos ilustrados

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1500 a. de C.
Sacerdotes desarrollan la "letra hierática o sacerdotal" que era una simplificación de los trazos de la letra jeroglífica

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1700 a. de C.
Los pictogramas (figuras, brazos, otras partes del cuerpo, animales, plantas y algunos símbolos geométricos) dieron paso a la escritura lineal.

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2800 a. de C.
Se comienzan a usar símbolos gráficos minoicos o cretenses

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1500 a. de C.
Obreros semitas diseñaron una adaptación acrofónica de los jeroglíficos, llamada escritura sinaítica que usaba un simbolo pictórico o un jeroglífico para representar el sonido inicial de un objeto

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850 a. de C.
Es una derivación primitiva de la escritura semítica septentrional, se escribía de derecha a izquierda, predominaba en el oriente medio y se considera se considera el predecesor de la escrituras utilizadas en india, llego alrededor del siglo VII a. de C.

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Siglo VIII a. de C.
Lo adaptaron del alfabeto fenicio convirtiéndolo cinco consonantes en vocales  y lo difundieron en torno al 1000 a. de C.

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250 a. de C.
Llega a los romanos a través de los antiguos etruscos, contenía 21 letras, en el siglo 1 a. de C. se le añadieron las letras griegas "y" y "z" y se derivaron otras letras

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1446
El monarca coreano Sejong presento el hangul, el alfabeto coreano, es uno de los sistemas de escritura mas científico que se haya inventado jamás.

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1521
El diseño gráfico se estableció en México hace aproximadamente medio siglo como disciplina profesional, sus bases se dieron en las altas culturas de Mesoamérica como los mayas, mixtecos o aztecas quienes legaron sus conocimientos a través de plasmarlos en recipientes, estructuras arquitectónicas como murales, o en documentos conocidos como códices

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1539
Después de la conquista de los españoles, la forma de comunicación cambia y tiende a ser un reflejo de los cánones europeos

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1667
Uno de los primeros artistas en este campo del diseño: "concebía el proyecto hacia un objeto y generaba un dibujo que servía de base para la producción de piezas".

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Siglo XIX
Tenía como directrices la diagramación asimétrica, fue conducido por la adopción de una retícula

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1820
Se desarrollo principalmente en Inglaterra, estados unidos y Francia.
Estaban expresados en las molduras extravagantes y en las formas rebuscadas y cargadas de frescos.

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1825
Llegaron a México litógrafos que comenzaron a plasmar las costumbres en álbumes de series litográficas

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1826
Llega la litografía a México, un procedimiento de impresión en piedra, que se desarrolla asociada al periodismo, lo transforma con sus ilustraciones y es el origen del periodismo gráfico, un ejemplo de este es: El Iris (1826), El Gallo Pitagórico(1845) y La Orquesta (1861-1877)

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Provoco la decadencia de la litografía, son técnicas de reproducción de imágenes como el offset y el fotograbado

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1851
William Morris crea ésta empresa fundada con el objetivo de ofrecer un trabajo que se diferencia de aquello que el llamaba “la estética de la maquina”.

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1887
El movimiento artes y oficios tenía admiración por lo antiguo. Apreciaba los ornamentos, pero estaba en contra del manierismo Barroco y Romántico, que era excesivo en el periodo Victoriano.

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Se incorpora el estilo renacentista italiano, pero permanencia el principio artesanal y el uso de las ornamentaciones elegantes y equilibradas.

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1893
Constituyó el inicio del diseño moderno en Inglaterra, éste fue la transición entre el historicismo y la utilización de nuevas formas para expresar el presente. Los posters se vuelven el principal material gráfico y las formas se vuelven cada vez más simplificadas.

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1907
Unos de los primeros modernismos fueron el Cubismo que explora nuevos ángulos de visión, motivado por el arte africano (mascaras) y el movimiento Dadá.

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1910
Destacan gráficas de carácter político, usaba hojas sueltas o “volantes” con noticias y que reflejaban el ambiente popular e impulsaba la reflexión de las multitudes a través de novedosas propuestas e invenciones técnicas para la realización de ilustraciones

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1919
Se fundó Bauhaus/ Hochschule fur gestaltung (Escuela Superior de la Forma), una escuela de arte que a partir de 1923 tuvo influencia del racionalismo, cientificismo y del industrialismo; su vocación más visible era el diseño aplicado.

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1920
Fue el primer estilo moderno y tuvo tendencias como el cubismo, simbolismo y constructivismo

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1920
Inicio un movimiento político y cultural donde se daba a conocer la historia de México e ideología posrevolucionaria a través de revistas, libros y el uso de la pintura mural en edificios públicos

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1922
El término fue utilizado por primera vez por William Addison Dwiggins, su objetivo era hacer referencia a dar orden estructural y visual a las formas

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1938 - 1942
Se dio gracias al asilo otorgado a refugiados de la Guerra Civil Española que atrajo intelectuales como el cineasta Luis Buñuel, el músico Rodolfo Halffter, la pintura surrealista Remedios Varo, los poetas León Felipe y Luis Cernuda, entre otros; quienes aportaron a la cultura mexicana

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1939
Pintor, dibujante y amante de la fotografía que diseñaba carteles, periódicos, y revistas; en los años cuarenta realizó un proyecto titulado “España hacia América” y fundó la empresa “Estudio imagen, publicidad plástica”; Renau plasmaba con gran acierto la cultura y las tradiciones de México

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1939
Tipógrafo, pintor, y escenógrafo; formo parte del comité editorial de Romance y colaboro con la Oficina de Ediciones del Instituto Nacional de Bellas Artes para rediseñar la revista “México en el Arte” y con el periódico Novedades en el suplemento “México en la cultura”. Él sentó las bases del trabajo profesional del diseño gráfico dentro de las publicaciones sobre cultura.

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1949
Trabajó con Miguel Prieto en las publicaciones del Instituto Nacional de Bellas Artes y el suplemento de México en la Cultura, se dedicó a la creación de cultura en México y a la formación de jóvenes diseñadores, creó Artes de México, participó en el proyecto de la Imprenta Madero y la editorial ERA, también ha sabido expresarse con éxito a través de la pintura, la escultura y el diseño de sus celebrados Libros de Arte, se le cataloga como el principal diseñador gráfico en el México de la segunda mitad del siglo XX

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Generación de los iniciados inicio la profesión con grandes empresas y fue conformada por Rafael López Castro, Luis Almeida, Germán Montalvo, Azul Morris, Efraín Herrera, Peggy Espinosa y Pablo Rulfo, entre otros; éstos fueron formados por Vicente Rojo.

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1954
Un ejemplo es el Push Pin Studio fundado en Nueva York, por Milton Glaser, Seymour Chwast, Reynold Ruffins y Eduard Sorel.
Se inclina hacia lo divertido, eclecticismo, utiliza imágenes y recursos del Estilo Victoriano, Art Nouveau y Art Decó, colores luminosos, molduras exageradas y sinuosas, formas “obesas”, yuxtaposiciones de aspecto bizarro.

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1960
Las revistas adoptaron un nuevo formato con textos más largos, jerarquización de información y la legibilidad como principal objetivo.

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1968
Primera Institución que abrió la carrera de Diseño Gráfico

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1970
Fue influido por el diseño polaco, se caracteriza por tener un tono amateur y un sentido bromista, sus textos son hechos caligráficamente o con garabatos de lápiz, pinceles o con los propios dedos, no respeta reglas e intenta chocar y transgredir para comunicar.

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1977
Creado por Massimo Vignelli, fue uno de los proyectos que mejor simbolizan el diseño gráfico moderno

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1978
Son elaboradas las primeras teorías sobre el diseño grafico postmoderno; la desconstrucción trata de buscar la diferencia entre el discurso hablado y el escrito.

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1980
Confluencia de varias teorías y prácticas de diseñadores, podríamos entenderlo como la inclusión de prácticas contemporáneas no rígidas; sus características son una estética no previsible que incluye elementos decorativos, geometría descontraída, formas libres, fragmentación de imágenes, múltiples camadas, espaciamientos tipográficos aleatorios, mezcla de estilos tipográficos en un mismo párrafo o palabra, collage, parodias y ruido como elemento visual.

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1984
Nueva orientación en el diseño encabezada por Wolfgang Weingart, se basaba en un diseño más intuitivo y menos reglamentado, se caracterizaba por un layout más suelto y menos lineal, estilos de palabras distintos, líneas y barras con diversos espesores y tamaños, etc.

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Es la asimilación del ruido, de lo feo, de lo no-diseño; es un estilo de las calles londinenses, representa la cultura de las drogas, y de la música pop, desea chocar y es rebelde con todas sus energías, su principal vehículo de comunicación fue el fanzine

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Fue una expresión individual que inspiro en tendencias diversas, le dio un aspecto más comercial al estilo Punk, fue influido por constructivistas rusos y por Dadá. Reinvento estilos del pasado.

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1980
Grupo italiano fundado por el arquitecto Etore Sottsass en los años ochenta, fue una vertiente marcada por el pluralismo, el eclecticismo y el hedonismo, es atraído por texturas, superficies, colores, y uso de elementos geométricos relajados y divertidos. Su intención es expresar formas plásticas y exageradas, usando tipos en negritas, texturas y superficies

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No está identificado con algún grupo, escuela o diseñador especifico, fue una técnica que transito a través de varios tiempos y lugares, tuvo recurrencia a estilos del pasado como Art Deco, en ella emergieron los diseñadores vernaculares

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Fue un campo de transformaciones entre la industria, tecnología, arte, cultura y/o entre el consumo y el público, sus principales características son la inestabilidad y la flexibilidad. Este tipo de diseño recorre desde lo más De Stijl hasta lo más Retro y se puede entender como un diseño mutante o flexible

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1981
En su logotipo permitiendo que parte de él pueda ser alterado a través de variaciones de color, decoración, materiales, tridimensionalización, ángulos de visión y movimientos.

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1983
Utilizó una propuesta de presentar relojes a costos accesibles, y con una presencia visual renovable al utilizar muchas alternativas decorativas y diseños variados, por lo que se convirtió en un ícono de la flexibilización y de lo efímero.

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1984
Las computadoras personales se convirtieronen una herramienta efectivaen las artes gráficas, se desarrollo el lenguaje Post Script (Adobe Systems) y el software de paginación como el Page Marker. Un ejemplo de artista que hacia uso de las posibilidades de las nuevas tecnologías fue April Greinman con la estética del pixel y el bitman.

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1992
El diseñador gráfico David Carson que optó por un “diseño de actitud” integrando en el diseño del periódico elementos como letras hechas a mano, fotografías de más calidad, tipos destorcidos, recortados, quebrados y recombinados, suciedad, ruido y garabatos, sobreposiciones de imágenes, espaciamientos irregulares e irracionales, inversión jerárquica de información

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Utilizo una estrategia multicultural, cada una de sus ediciones fueron temáticas, utiliza más imágenes fotográficas que texto o cualquier otro tipo de información verbal, no hace uso de la periodicidad (año o mes).

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1997
Su propuesta visual fue no repetir sus portadas, experimentando encada número nuevas posibilidades visuales y técnicas, sus páginas internan son un conjunto de ensayos gráficos que no solidifican un proyecto, es decir, cada uno de sus artículos son diseñados de forma distinta.

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1997
Optó por una estética cambiante, por lo que podemos decir que cuenta con una innovación continua tanto de un número a otro como de una página a otra, sus ediciones son temáticas, mantiene un elemento estable que es el título de la revista en minúsculas, en esta revista se varia hasta los tipos de papeles utilizados dentro de la misma edición.

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Se le agrego al término Diseño las capacidades que ubican al diseñador como un especialista en temas como la animación, el arte digital o la comunicación multimedia

Acepta las nuevas tecnologías como herramientas en el diseño gráfico y sus límites del diseño se han desdibujado y las capacidades profesionales del diseñador se presentan en constante transformación para responder a los retos que les impone la civilización del siglo XXI