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Gwendoline Blosse Illustration, facilitation graphique, direction artistique & design culinaire. Vit et travaille à Paris. Illustration, graphic recording, art direction & culinary design. Lives and works in Paris.

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dressage dessert ... travail autour de la couleur

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Du 27 mars au 16 juin 2024, la Galerie du 19M invite le créateur Stéphane Ashpool à une carte blanche, à la croisée de son univers créatif et des savoir-faire des Métiers d'art.

Avec la mode comme point de départ, l'exposition " Figure Libre. Stéphane Ashpool " donne à voir des oeuvres pluridisciplinaires (mode, photographie, vidéo, musique...) amplifiées de façon ponctuelle par des événements culturels ou artistiques conçus avec des artistes et performeurs invités.

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Entrez dans l'univers du 19M, l'histoire d'un lieu unique entre Paris et Aubervilliers, un lieu de rencontres dédié à la création et à la transmission des Métiers d'art de la mode

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Une cuisine spécifique

Mouche drosophile, pommes en suspension, bouteille retournée sur le coin d'une table, jeux de discorde, machines célibataires qui n'ont l'air de rien, fausses cuvées, vraies cuvées, plantations, brouettes, monceaux de terre, remorques de fortune reconverties en centres d'art, bulles de savon ou de vin, découpes de ciel et de nuages, trajets au long cours, chocs et réparations... On pourrait poursuivre la liste, car il suffit de se promener dans le travail de Nicolas Boulard pour que les évidences poétiques fassent événement, à condition d'accepter de se laisser séduire par une forme de transgression des règles et des appellations, un renversement de tout ce qui est engoncé dans un système de normes que l'on ne questionne plus. Ainsi, le travail le plus marquant dans cette remise en question de l'héritage est réalisé à partir des pratiques viticoles que l'artiste connaît bien, étant lui-même fils de vignerons producteurs de Champagne. Il y va d'une révolte sophistiquée, d'une diversion face aux données initiales, a priori incontestables. L'artiste se fait faussaire, en 2007, avec des magnums de Romanée-Conti, cuvée 1946, millésime du vin si prestigieux qui n'a jamais existé, présenté en une pyramide de bouteilles. Mais, le rapport au vin est aussi un embrayeur d'écriture, par exemple dans le Journal de la route des vins d'Alsace (2004), où il s'agit de partir à la recherche des grands crus alsaciens tout en consignant les impressions du voyage, jalonné par une critique des dérives consuméristes, une distance ironique sur les savoir-faire, et le désir persistant d'une réinvention des goûts. Plus récemment, avec les Cuves mélancoliques (2016), le vin côtoie l'histoire de l'art : trois cuves en inox, polyèdres miroitants et rutilants, apparaissent dans l'espace de manière énigmatique jusqu'à ce que l'on en saisisse la référence à la gravure Melancolia de Dürer.
Quelque chose est crypté, et l'on en vient à se demander si le vin est triste. C'est aussi comme cela que nous pouvons passer du vin au fromage. Qu'est-ce que Specific Cheeses ? Une entreprise qui tient aussi bien de l'humour, de l'absurde existentiel, que de la posture disqualifiante. En un mot : le fromage sert à déranger la ligne, à déclasser les savoirs. Qu'elle prenne la forme de performances collectives ritualisées (où les confrères sont invités à une procession, munis de la dernière fournée de fromages inspirée de la géométrie de Sol LeWitt), ou de la parution de Fanzines (pour lesquels l'artiste demande aux contributeurs des indices de la présence fromagère dans tous les champs de la création humaine), la nébuleuse crémeuse et affinée devient alors l'agencement subversif et érotiques d'une forme informe. Dans le N°10 de Specific Cheeses, Picasso se retrouve à côté de Roland Barthes, Ed Ruscha à côté des compères Picabia et Duchamp, pendant que Pierrot le Fou se taille une tranche d'emmental recouverte de tapenade. Il y va, ici, d'une forme de non-savoir prenant néanmoins la forme d'une encyclopédie impossible, machinerie infinie aux rouages multiples. La cuisine de l'artiste est décidément " spécifique ", comme celle de Donald Judd et du Minimalisme, au sens de révélante, prenant en considération un contexte pluriel.
Derrière toutes les œuvres de Nicolas Boulard, une inquiétude persiste, comme une alerte ironique, un pas de côté pointant du doigt là où ça fait mal. C'est en cela que son positionnement est une écologie, manière d'ouvrir la géographie en adoptant une éthique subjective. Il s'agit d'arpenter des territoires, de décloisonner les pratiques et les gestes. Dans le livre Rhône (2017), on peut lire, comme un manifeste : " De l'art minimal brut tel que le définissait Erik Dietman. Des matériaux bruts, prélevés sur les lieux. Faire de l'art avec sa tête, avec ses pieds. Être. Le sens du lieu. Le là. Déplacer le lieu, être mobile et aller sur le terrain. Y aller ".
Léa Bismuth

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Une cuisine spécifique Mouche drosophile, pommes en suspension, bouteille retournée sur le coin d'une table, jeux de discorde, machines célibataires qui n'ont l'air de rien, fausses cuvées, vraies cuvées, plantations, brouettes, monceaux de terre, remorques de fortune reconverties en centres d'art, bulles de savon ou de vin, découpes de ciel et de nuages, trajets au long cours, chocs et réparations...

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Historien des pratiques culinaires et alimentaires, Patrick Rambourg est chercheur, enseignant et auteur. Il a été membre du conseil d'experts pour l'inscription, par l'Unesco, du " repas gastronomique des Français " sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité. Ayant passé son enfance dans le restaurant de ses parents, il allie sa connaissance des fourneaux à celle des archives. Ses recherches portent sur l'histoire des pratiques culinaires et alimentaires, sur l'histoire de la cuisine et de la gastronomie françaises, sur le Paris alimentaire et gastronomique, sur les métiers de bouche, et sur les représentations de la table et de la cuisine. Il est l'auteur d'un grand nombre de publications (articles et livres), dont l'Histoire de la cuisine et de la gastronomie françaises (Perrin-2010), primée au Gourmand Awards comme meilleur livre d'histoire culinaire (2010), et plusieurs fois traduit. Il a aussi publié un ouvrage sur l'histoire du menu intitulé : À table... le menu ! (Honoré Champion-2013).

Il vient de publier L'art et la table paru le 26 octobre 2016- Editeur Citadelles et Mazenod

Un parcours thématique et chronologique sur le thème des traditions et des pratiques gastronomiques de l'Occident dans l'art depuis l'Antiquité jusqu'au début du XXIe siècle.

Guillaume Delage

Après avoir fait ses armes chez les plus grands, Michel Bras (3* Michelin) puis chez Frédéric Anton au Pré Catelan (3* Michelin) et enfin chez Pierre Gagnaire . Chef pendant 4 ans chez Gaya rive gauche, il obtient une étoile Michelin au bout de 8 mois. Il ouvre le restaurant Jadis en 2008 ...aujourd'hui vous pouvez découvrir sa table au restaurant Juvia 105 Rue du Faubourg Saint Honoré 75008 Paris

Les recettes de Guillaume Delage inspirées du livre "L'art et la table" Paru le 26 octobre 2016 - Editeur Citadelles et Mazenod

Jean-François de Troy - Le Déjeuner d'huîtres

Plat: huîtres marinés, légumes croquants.
Pour 4 personnes

16 pièces d'huîtres charnues et pas trop grosses
Pour la marinade

100 gr de vinaigre de riz

130 gr de mirine ( saké doux )

10 gr d'ail en fines lamelles

10 gr de gingembre en fines lamelles

2 branches te thym

2 bâtons de citronnelle

3 gr de sel

2 gr de sucre

1 piment oiseau

Quelques légumes de saisons et colorés coupés finement.

La veille: réunir tous les ingrédients de la marinade dans une casserole, porter à ébullition, retirer du feu et filmer. Laisser ainsi 12h et filtrer puis réserver au frais.

Couper les légumes finement les cuire très peu ou les garder crus.

Ouvrir les hutîres et les décoquiller, débarrasser la première eau et mélanger le tout: les légumes et les huîtres avec la marinade.

Servir très frais avec quelques herbes fraîches et pousses de salade.

On peut remplacer les huîtres par d'autres coquillages, St jacques, crevettes, poissons..

Annibal Carrache - Le Mangeur de Haricots
(Ragoût de haricots piquillos et thon fumé ) Pour 4 personnes

300 gr de haricots secs type Tarbais ou frais Paimpol

1/4 oignon

1/2 carotte

1feuille de laurier

2 branches de thym

8 pièces de piquillos

Persil et ciboulette

200 gr de thon fumé ou autre poisson fumé

Huile d'olive et vinaigre de Xérès piment d'Espelette

La veille faire tremper les haricots dans beaucoup d'eau froide pour les réhydrater.

Cuire les haricots dans une nouvelle eau avec la garniture aromatique, garder les haricots légèrement fermes, les saler en fin de cuisson et les laisser reposer dans leur jus de cuisson puis les réserver au frais en enlevant la garniture.

Couper les piquillos en quatre.

En entrée égoutter les cocos les garder au froid et les assaisonner avec l'huile d'olive, le vinaigre de Xérès, le piment et les herbes ciselées, disposer sur votre plat ou assiettes les morceaux de piquillos et des bâtonnets de thons fumé.

En garniture on les servira chauds, préparés de la même façon avec un peu de jus de cuisson moins vinaigrés et en mélangeant les piquillos et le thon au dernier moment.

Johannes Vermeer - La Laitière - Pain perdu
Pour 4 personnes

4 belles tranches de pain rassis sans trop de croûte (je préfère le pain viennois)

25 gr de beurre

300 gr de lait

1 œuf

50 gr de sucre

1/2 gousse de vanille

50 gr de noisette torréfiées

50 gr d'amandes torréfiées

2 poires coupées en cubes

50 gr de sucre

30 gr de beurre

Glace vanille

Une heure avant mixer le lait, l'œuf, le sucre et les grains de vanille.

Imbiber les tranches avec ce mélange. Egoutter les morceaux de pain sans les casser et les faire revenir au beurre pas trop fort en faisant dorer les deux faces, débarrasser le pain coloré sur une assiette et dans la poêle de cuisson ajouter les 50 gr de sucre, faire un caramel à sec et le déglacer avec les 30 gr de beurre, donner un coup de fouet dans le caramel et ajouter les cubes de poires et les fruits secs.

Disposer le caramel, les poire et fruits secs sur les tranches de pain et ajouter une belle boule de glace vanille et de la Chantilly pour les gourmand.

Programmation Musicale

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Historien des pratiques culinaires et alimentaires, Patrick Rambourg est chercheur, enseignant et auteur. Il a été membre du conseil d'experts pour l'inscription, par l'Unesco, du " repas gastronomique des Français " sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.

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On s'essaye au Quiling

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...from the Tokyo Metropolitan Art Museum to the Cooper Hewitt Design Museum in New York and it has been published extensively from the New York times to Wallpaper magazine and ICON magazine.

I began my journey with food and design at Design Academy Eindhoven in 1999 and 2000 I opened my eating-design studio in addition to creating food-related experiences around the globe.

My studio included two experimental restaurants, both named PROEF, meaning to experiment. With locations in Rotterdam and Amsterdam, the restaurants operated between 2004 and 2011.

Following that, I became head of a new department at the Design Academy Eindhoven called Food Non-Food (currently Studio Living Matter) in 2014.

In 2016 I founded the Dutch institute of Food and Design, a global platform for Food and Design. We launched the world's first Food Design Award: The Future Food Design Award.

Today, I continue working and playing in many of the efforts that have been part of my journey in addition to providing opportunities to take a deep dive into the field of food and design and how to harness your creative capabilities with systems and tools that bring out your best self.

(Image by Hilde Harshagen)

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from the Tokyo Metropolitan Art Museum to the Cooper Hewitt Design Museum in New York and it has been published extensively from the New York times to Wallpaper magazine and ICON magazine. I began my journey with food and design at Design Academy Eindhoven in 1999 and 2000 I opened my eating-design studio in addition to creating food-related experiences around the globe.

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Julie Rothhahn - Design culinaire. Design Comestible, Image, Installation - Performance.

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Le design culinaire c'est du design, pas de la cuisine !

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Elles font fureur sur Instagram, les tartes ont résolument le vent en poupe. Mais il ne suffit pas de jeter une poignée de fruits sur un fond de pâte pour être dans la tendance. La tarte version 2020 est bien plus coquette que ça. Elle se travaille aujourd'hui comme une véritable œuvre d'art. Pâte ciselée, rebords décorés, composition géométrique, messages et ouvertures travaillées composent le tableau.

Mais qui sont les spécialistes de la tarte stylée à suivre sur Instagram pour s'inspirer ? Et quelles sont leurs astuces pour réussir facilement une décoration de tarte spectaculaire avec une simple pâte ?

Si vous aussi vous voulez épater vos convives avec un dessert à la fois gourmand, élégant, facile et surprenant, on vous explique tout...

1) Les instagrameuses qui ont lancé la tendance des tartes design

Ces monomaniaques sont des virtuoses de la tarte et l'ont érigé au rang d'icone food. N'hésitez pas à suivre ces influençeuses pour vous inspirer.

La londonienne brille par la créativité de ses tartes et leur diversité puisqu'elle alterne tartes rustiques, tartes à messages et tartes à motifs avec une dextérité impressionnante. Vous trouverez sur son compte Instagram une mine d'inspiration inépuisable avec beaucoup de photos de tartes design avant et après cuisson au four.

La reine des tartes. Cette américaine réalise de véritables œuvres d'art. Mais elles sont destinées aux esthètes plus qu'aux gourmands car ses magnifiques compositions sont généralement des photos de tartes qui ne sont pas encore passées par l'étape cruciale du four.

Moins connue mais encore plus talentueuse (ou alors tout simplement équipée d'un meilleur four ?)

Cette artiste publie des photos de tartes aux détails minutieusement travaillés avant et après cuisson.

Cette française s'est fait un nom grâce à ses tartes mandala qui vont vous faire tourner la tête. Elle en prépare une tous les dimanches.

Vous trouverez des tartes avant-après, crues et cuites, mais aussi des gâteaux tous plus jolis les uns que les autres sur le compte de cette pâtissière hors pair et très inspirée.

En dehors de ces spécialistes reconnues de la tarte graphique, on trouve sur Pinterest et Instagram une foule d'idées, des plus faciles aux plus sophistiquées.

Qui peuvent s'avérer très pratiques quand on manque de place pour les bougies !!

2) Comment faire une jolie décoration en pâte sur sa tarte : tutos et vidéos DIY

Comment faire facilement un joli rebord autour de ma tarte ?

Ils existent plusieurs techniques très simples qui permettent d'obtenir différents effets spectaculaires. Selon le matériel que vous avez à disposition, vous pouvez d'abord utiliser vos doigts :

Une cuillère ou une fourchette :

Un emporte-pièce :

Comment faire des croisillons en pâte réguliers sur ma tarte ?

Il suffit de suivre les étapes de cette petite vidéo pour réaliser un superbe quadrillage et ne pas s'emmêler dans le tressage :

3) Les trucs et astuces pour réussir une décoration de tarte graphique

C'est la règle d'or à garder en tête à toutes les étapes de la préparation : votre réfrigérateur est votre 1er allié. Il faut que votre beurre soit froid quand vous réalisez la pâte à tarte. Que votre pâte soit froide avant de l'étaler. Et enfin que votre tarte soit froide avant d'entrer dans le four.

Pour coller les feuilles, les fleurs, et tous les éléments en pâte qui vous serviront de motif, utilisez un pinceau trempé dans l'eau pour fixer entre eux les différents morceaux de votre décoration.

Toujours au pinceau, badigeonnez les éléments de décoration en pâte avec un jaune d'œuf afin de leur donner une jolie couleur pendant la cuisson.

Passer votre tarte au frigo avant de la cuire au four augmente vos chances de maintenir en place votre précieuse décoration.

Le bon matériel pour cuire sans abîmer

Si certaines blogueuses préfèrent poster uniquement des photos de pâtes crues c'est parce que la cuisson de la tarte peut modifier fortement sa décoration en faisant gonfler ou griller une partie plus qu'une autre par exemple. D'où l'importance de choisir un four qui produira une chaleur de qualité professionnelle, uniforme en tout point du four, afin que la cuisson de la tarte et de sa déco en pâte soit parfaitement homogène et respecte votre tarte.

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Décoration de tarte graphique : idées, inspiration, astuces & tuto DIY I Blog Ma maison Beko

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Elles font fureur sur Instagram, les tartes ont résolument le vent en poupe. Mais il ne suffit pas de jeter une poignée de fruits sur un fond de pâte pour être dans la tendance. La tarte version 2020 est bien plus coquette que ça. Elle se travaille aujourd'hui comme une véritable œuvre d'art.

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Le quilling, vous connaissez ? Cette technique créative met le papier à l'honneur et permet de réaliser des décors élaborés pour sublimer cartes, cadres, boîtes ou encore bijoux.

Simple à appréhender, relaxant et nécessitant peu de matériel, le quilling art est vraiment accessible à tous ! Voici notre décryptage et nos conseils pour vous lancer dans la réalisation de sublimes créations en papier.

Définition et histoire

Le quilling, aussi appelé paperolles, papier roulé, ou encore paper quilling, consiste à associer de fines bandes de papier enroulées sur elles-mêmes pour créer un dessin tout en relief et en texture. Le mot "quilling" vient de l'anglais "quil pen" et signifie plume d'oie; car, à l'origine, les bandes de papier étaient effectivement enroulées grâce à un outil fabriqué à partir de l'axe d'une plume.
Cette technique apparaît en Europe à la Renaissance et sert principalement à décorer des reliques religieuses. Cependant, il semblerait que ses origines soient bien plus anciennes et remontent au IIème siècle, période à laquelle elle se développe en Chine avec l'invention du papier.
Depuis quelques années, le quilling revient au goût du jour et se modernise. Elevé au rang de " paper art " outre-Atlantique, il débarque petit à petit chez nous pour notre plus grand plaisir. La technique a aujourd'hui évolué, les couleurs se font plus présentes et la plume a laissé sa place à des outils plus pratiques à manipuler.

Matériel

Le quilling est une technique créative peu onéreuse et nécessite peu de matériel. Du papier coloré (ou non), un cutter, un bâtonnet, un peu de colle, et le tour est joué !
Voici plus en détails les fournitures dont vous aurez besoin pour vous lancer :

De longues bandes de papier de 3 mm, 6 mm ou 9mm de large. Vous pouvez soit les découper vous-mêmes dans du papier de grammage de 80 à 150 g/m², soit les acheter prêtes à l'emploi. Plus votre décor sera grand et aéré, plus il convient d'utiliser un grammage élevé.

Un bâtonnet à quilling. À défaut, un cure-dent ou une épingle feront tout aussi bien l'affaire. Le bâtonnet à quilling est métallique et a l'avantage de présenter une fente qui permet de coincer l'extrémité de la bande de papier à enrouler.

De la colle de type vernis-colle, transparente au séchage pour ne laisser aucune trace.

Des ciseaux.

Un cutter de précision à la lame bien aiguisée.

Un tapis de découpe pour protéger votre plan de travail.

Une règle, de préférence en acier.

Eventuellement, une pince (type pince à épiler) pour manipuler les rouleaux de papier et les coller avec précision.

vous pouvez aussi trouver tout ce matériel dans une seule BOX dédiée au quilling.

Techniques de base

Le choix de la palette de couleurs
La première étape consiste à choisir sa palette de couleur. Du papier uni est généralement utilisé, mais pourquoi ne pas faire des expérimentations avec du papier à motifs ? Pour une création harmonieuse, vous pouvez vous aider d'un cercle chromatique pour assortir vos couleurs : sur le cercle, les couleurs opposées sont complémentaires. Par exemple, le bleu et l'orange sont des couleurs qui vont bien ensemble, ou le fuchsia et le vert.

Le dessin de base

Réalisez une esquisse préalable au crayon pour vous guider, sur une feuille blanche de papier épais ou sur le support de votre choix. Sachez que cette étape n'est pas obligatoire, mais elle vous sera d'une grande aide lors de vos premières créations.

Le découpage des bandes

Si vous n'utilisez pas des bandes prêtes à l'emploi, il vous faudra dans un premier temps les découper dans les papiers que vous avez choisis. Pour cela, faites des repères au crayon tous les 3 mm, 6 mm ou 9 mm de part et d'autre de la feuille de papier. Reliez ces points au crayon en vous aidant d'une règle. Placez-vous sur un tapis de découpe et positionnez la règle le long des lignes tracées précédemment. Découpez au cutter en utilisant la règle comme un guide.
Jouez sur la largeur des bandes et sur l'épaisseur du papier utilisé pour donner du volume à votre création. En utilisant des bandes de différentes longueurs, vous pouvez créer différents motifs : plus la bande sera longue, plus le motif sera grand.
Découpez les bandes dont vous avez besoin d'après votre dessin, en prévoyant quelques bandes supplémentaires, au cas où.

La formation des rouleaux de papier

Coincez l'extrémité d'une bande de papier dans la fente du bâtonnet à quilling. Faites-le tourner sur lui-même : la bande de papier s'enroule tout autour. Si vous utilisez un cure-dent ou une aiguille, vous ne pourrez pas coincer l'extrémité de la bande de papier. Puis, Il vous suffira de la maintenir avec vos doigts au début et d'enrouler le papier autour.
En enroulant de manière plus ou moins serrée, vous créerez différents effets.

N'hésitez pas à faire varier ce paramètre dans votre création. Quand toute la bande de papier est enroulée, déposez un point de colle à l'extrémité de la bande et maintenez le temps qu'elle sèche.
La particularité du quilling, c'est l'infinité de motifs que l'on peut créer à partir d'un simple rouleau de papier. vous obtiendrez une forme de goutte en pinçant le point de collage du rouleau. En pinçant deux points opposés, vous obtiendrez une feuille ou une navette, que vous pouvez éventuellement courber. Enfin, en pinçant deux points opposés, puis deux autres, vous obtiendrez un carré. Des cœurs sont formés en pliant une bande papier en deux et en enroulant chaque extrémité vers le centre. Amusez-vous à expérimenter !

Le collage

Utilisez un cure-dent pour appliquer la colle en petite quantité et éviter les bavures. Vous pouvez coller les éléments entre eux, au niveau des points de contact, si vous souhaitez réaliser une création qui ne soit pas collée sur un support. Pour un cadre, vous pouvez les coller directement sur la feuille de papier qui vous sert de base. Laissez sécher, c'est prêt !

Quelques idées de réalisations pour se lancer

Une carte. Le quilling se prête particulièrement bien à la création de cartes en tous genres : carte de vœux, carte d'anniversaire, faire-part de naissance... L'avantage de ces créations, c'est qu'elles sont petites, donc idéales pour débuter.

Un tableau. Pour une chambre d'enfant, un décor en quilling coloré ou dans des tons pastel est toujours une bonne idée. Mise sous verre, votre création sera protégée et joliment mise en valeur. Les couronnes de fleurs, prénoms en lettering et montgolfières sont particulièrement appréciés.

Une boîte décorée. N'importe quelle boîte en carton toute simple sera sublimée par un décor en quilling sur son couvercle !

Des boucles d'oreilles. Et oui, le quilling peut aussi être utilisé dans la création de bijoux. Pour les rendre plus résistantes, il est possible de vernir vos réalisations.

Un accessoire pour cheveux. Dans la même idée, une simple barrette décorée devient un accessoire pour cheveux raffiné.

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Qu'est-ce que le quilling ? - Inspiration et tutoriels

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Le quilling, vous connaissez ? Cette technique créative met le papier à l'honneur et permet de réaliser des décors élaborés pour sublimer cartes, cadres, boîtes ou encore bijoux. Simple à appréhender, relaxant et nécessitant peu de matériel, le quilling art est vraiment accessible à tous !

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Gabrielle Lutz - Mémoire de fin d’études - Design culinaire

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Young graphic designer. Motion design / UI/UX design / Graphic design / Illustration ...

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"15 ans, 15 artistes, 15 oeuvres" : une collection d'exception pour célébrer les 15 ans de Maison Parisienne

Pour cette exposition anniversaire, Florence Guillier Bernard, fondatrice de Maison Parisienne , a fait réaliser par 15 artistes de la matière 15 oeuvres inédites entrant en résonnance avec la magnificence du lieu d'exposition, le Hall des Maréchaux au sein du Musée des Arts décoratifs de Paris.

Simone Pheulpin a réalisée pour l'occasion la sculpture "L'intemporelle", la plus grande "Croissance" que l'artiste n'ai jamais réalisé.

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simone pheulpin artiste sculpteur textile paris france art tissus un monde de plis

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Vivre une alimentation durable & locale.

Valoriser le patrimoine culinaire de

la Côte d'Émeraude et des bords de Rance.

L'été les pieds dans l'eau à Dinard, l'hiver ici et ailleurs, pour partager notre cuisine Nature avec vous.

Poisson frais & coquillages au bout du chemin, crème et fromages de la ferme d'à côté, algues en direct de la Rance, herbes aromatiques du potager, légumes de nos maraîchers, bière artisanale à quelques encablures, merveilles culinaires de la région (beurre, épices, cidres)... 🌿 👨‍🌾 👨‍🍳 🦀

Manger - Trinquer - Respirer. Venir à pied, à vélo, à voile ou en paddle. Autant de petits plaisirs et de gestes citoyens que nous souhaitons partager avec vous.

Et sans eux, et sans vous, rien n'est possible !

🌿 La Cabane à Manger 🦀 La Cabane à Trinquer 🍻 La Cabane à Respirer ⚓️

SUIVEZ NOUS #LACABANEÀMANGER

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Traiteur Écologique En Bretagne | La Cabane À Manger | France

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restaurant traiteur en Bretagne et paillote de bords de Rance, à quelques pas de Saint-Malo, démarche écologique, caravane vintage, produits locaux et bio, la cabane à manger. Jacques de Saint-Quentin et Virginie Brégeon, ancien élève du lycée hotelier de Dinard, professeur à Ferrandi Paris

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Territoires Comestibles : Entreprendre pour la transition alimentaire des territoires par le design 4-8 avril 2022 Formation intensive - 45 heures - du lundi au vendredi Une semaine intensive à l'Institut Solacroup

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Sonia Verguet (@soniaverguet) • Instagram photos and videos

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1,860 Followers, 1,124 Following, 602 Posts - See Instagram photos and videos from Sonia Verguet (@soniaverguet)

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Julie Rothhahn (@julierothhahn) • Instagram photos and videos

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1,643 Followers, 499 Following, 198 Posts - See Instagram photos and videos from Julie Rothhahn (@julierothhahn)

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La mode, un mot qui raisonne dans toutes les têtes en cette période de soldes. Cette tendance est en perpétuelle évolution, au fil des saisons, des couleurs, et des formes. La mode ne se limite pas seulement au secteur du prêt-à-porter et s'étend aussi à l'art culinaire. Le design culinaire ouvre les appétits et fait travailler les esprits. La métamorphose de l'agroalimentaire.

Le design culinaire est une discipline créée par Marc Bretillot, professeur à l'Ecole supérieure d'art et de design de Reims (ESAD). Cette discipline qui fête ses dix ans, fait appel à deux éléments distincts, la cuisine et le design, choses peu évidentes à mettre en relation quand on imagine d'un côté le designer qui réalise une œuvre sur papier et le cuisinier qui lui de son côté s'attèle aux fourneaux pour préparer son plat. La subtilité va donc être de mêler les deux formes d'art, chacune avec ces contraintes. Il est possible de créer des projets en théorie, qui seront impossibles à mettre en pratique à cause de la spécificité des produits employés (la liquidité, la densité et la couleur). Par exemple, au contact de l'air, une pomme coupée en fines rondelles aura tendance à s'oxyder rapidement et à se teinter d'une couleur marron-orangée peu appétissante. Ce paramètre ne pouvait pas être envisagé par le designer, seul le chef aurait pu s'en douter. Le projet restera donc à l'état de projet. Malgré les quelques soucis techniques, il est tout de même possible aujourd'hui de voir des pommes carrées, des huitres au chocolat et de la choucroute sucrée grâce au design culinaire...

" Une création née de ce mariage offre ainsi de nouvelles expériences sollicitant les esprits les plus imaginatifs et les plus joueurs des contemporains que nous sommes. " Marc Bretillot

Le design culinaire est ludique, il fait appel à des thématiques bien spécifiques, " le jeu, le plaisir, l'interactivité, la surprise, l'imaginaire, le défoulement, la contemplation, l'engagement ou la provocation... ". Il est certain que ces aspects ludiques, doivent éveiller en vous l'envie de consommer. Le consommateur qui est séduit par un de ces aspects sera en clin à acheter le produit.

Je distingue deux formes de design culinaire, la première est la forme publicitaire. Un exemple très simple et qui parle à tous, l'affiche d'un hamburger appétissant, dans lequel aucune feuille de salade ne dépasse et où le steak est parfaitement cuit, vous met l'eau à la bouche et provoque en vous cette sensation de plaisir. Alors que la réalité est bien différente, un hamburger qui ne se tient pas, de la sauce qui coule partout et pour couronner le tout une cuisson carbonisée. Le marketing et son design culinaire de base a frappé et re-frappera encore.

Selon moi, le " vrai " design culinaire va plus loin, il doit allier originalité des formes, des goûts et des couleurs et être comestible. Pour parvenir à ce résultat, il faut associer deux champs de compétences, les métiers de bouche d'un côté et les designers de l'autre. Un nouveau type de designer voit le jour, les designers culinaire, ce qui n'existait pas il y a encore quelques années. Au delà d'être une sorte de décoration de nos assiettes, le design culinaire est avant tout une nouvelle façon de travailler des produits, les designers doivent donc apprendre les caractéristiques physiques des produits et les chefs doivent tenter d'adapter les modèles qui leur sont proposés. Un réel compromis doit être réalisé entre les deux partis afin d'obtenir un résultat satisfaisant, à l'œil et au goût. Un bon designer doit prendre en compte l'ergonomie et le goût en bouche.

Une nouvelle tendance qui remporte un franc succès. Il est possible de suivre des cours du soir où vous apprendrez à réaliser quelques plats originaux qui impressionneront vos amis. On peut aujourd'hui se permettre de " jouer avec la nourriture " de temps en temps. Le but du design culinaire est de présenter les classiques de la cuisine sous des formes inattendues, comme des churros originaux (photographie à gauche). C'est le pari de Marc Bretillot, qui nous propose par exemple une gaufre en forme de cornet que l'on peut tenir dans sa main et manger dans la rue, sans se renverser du sucre ou du chocolat sur soi. Cependant, le consommateur doit garder des repères sinon il serait perdu et ne s'intéresserait pas à cette nouvelle idée. Pour pallier à ce problème, il faut par exemple garder un nom évocateur et les principaux ingrédients de la recette originale. Ce sont des bons moyens pour faire adhérer le consommateur à un nouveau concept.

" En cuisine aucun tabou, il faut exploser les codes et démolir les règles traditionnelles " Marc Bretillot

" On ne peut pas faire n'importe quoi juste pour faire joli, les gens aiment avoir des repères. " Flora restauratrice

Des nouveaux postes à pourvoir. Une bonne maîtrise des bases de la cuisine et du design classique est indispensable pour pouvoir prétendre à être designer culinaire. Les plus grands chefs ont tous cette faculté d'innover en eux, mais ils représentent un nombre très restreint de personnes, trop peu face à la demande en pleine expansion, alors c'est certain des opportunités de job vont être à saisir! N'hésitez pas, lancez vous!

Manger avec les yeux c'est bien mais... Seriez vous prêt à payer plus cher pour un produit pas forcément meilleur au goût, mais qui soit un produit design?

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La mode, un mot qui raisonne dans toutes les têtes en cette période de soldes. Cette tendance est en perpétuelle évolution, au fil des saisons, des couleurs, et des formes. La mode ne se limite pas seulement au secteur du prêt-à-porter et s'étend aussi à l'art culinaire.

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Melanie Boissie - design culinaire - sensible et sensé

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Mélanie Boissié designer culinaire pour une médiation autour et par l'aliment

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Design Culinaire et innovation sociale : dynamisme et valorisation des territoires par la cuisine

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Design Culinaire et innovation sociale : dynamisme et valorisation des territoires par la cuisine

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Institut Supérieur de Design de Saint-Malo

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Design Culinaire et innovation sociale : dynamisme et valorisation des territoires par la cuisine

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pedagogie de projet autour du geste et de la ceramique

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Patisserie et Design culinaire

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How to Make 40 Basic Quilling Shapes - Tutorial Part 1 for Beginners

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10 ASTUCES simple en photographie culinaire (Du débutant au pro)

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Thierry Marx, des arts plastiques à l'art culinaire

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Entretien (design) : Marc Brétillot - Food Design - Lieu du