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La elección del nombre de una marca, es una tarea crucial en la construcción de la identidad corporativa.

Este paso estratégico requiere una cuidadosa consideración, ya que el nombre actúa como el contenedor principal de la esencia de la marca.

Existen diversas formas de asignar un nombre, y cada enfoque tiene implicaciones significativas para la percepción y la identificación de la marca.

Uno de los métodos comunes es el nombre descriptivo, donde se revela directamente el producto o servicio de la empresa.

Ejemplos notables incluyen Domino's Pizza y PayPal, donde el nombre ofrece una pista inmediata sobre la oferta comercial.

Asimismo, el uso de acrónimos, como en el caso de AVE, que representa Alta Velocidad Española, brinda una forma abreviada y fácil de recordar para un nombre descriptivo más extenso.

En contraste, optar por un nombre abstracto e inventado puede generar un aura de originalidad y singularidad, como en el caso de Twitter.

Además, los juegos de palabras y la asociación creativa, como se observa en el nombre de Volkswagen, pueden agregar un

toque distintivo y memorable a la identidad de la marca.

Un buen naming no solo implica la elección de un nombre atractivo, sino que también debe cumplir con ciertos criterios para funcionar efectivamente.

Debe ser distintivo, asegurando que se destaque entre la competencia, y único, evitando cualquier confusión con otras marcas existentes.

La sonoridad y la facilidad de escritura y lectura también son aspectos cruciales para facilitar la memorización y la difusión del nombre.

Además del nombre en sí, el proceso de construcción de una marca implica la creación de elementos visuales coherentes. Los isotipos, colores y retículas de construcción son elementos visuales que contribuyen a la identidad visual de la marca.

Estos elementos, junto con el nombre, deben comunicar de manera efectiva la esencia y los valores de la empresa.

Una vez que todos estos elementos están diseñados y definidos, se consolida en un manual de identidad corporativa.

Este manual actúa como una guía integral que establece las pautas para el uso adecuado de la marca. Incluye detalles específicos sobre la aplicación de isotipos, el uso correcto de colores, tipografías y otros elementos visuales. Este documento se convierte en una herramienta esencial para garantizar la coherencia y la integridad de la marca en todas las interacciones, tanto internas como externas. En última instancia, el naming y la identidad visual se fusionan para formar una marca sólida y reconocible, con el

manual de identidad corporativa como su piedra angular.

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Es una disciplina esencial en el ámbito empresarial, va más allá de la simple creación de una identidad visual y verbal. Se trata de una gestión integral, inteligente y estratégica de todos los elementos que diferencian la identidad de una empresa, abarcando tanto aspectos tangibles como intangibles.

La identidad visual constituye solo una parte del amplio espectro del branding, que también engloba elementos emocionales y verbales.

En términos tangibles, la identidad visual se refiere a la creación de un logotipo distintivo, paleta de colores, tipografías y otros elementos visuales que conforman la apariencia externa de la marca.

Por otro lado, los aspectos intangibles incluyen la conexión

emocional que la marca establece con sus clientes, la forma en que se comunica verbalmente y la experiencia general que ofrece a sus consumidores.

El branding implica la construcción de una promesa de marca sólida y la creación de una experiencia única y relevante para el público objetivo. Esta experiencia va más allá de la mera transacción comercial; se trata de forjar una conexión profunda entre la marca y el consumidor, generando lealtad a largo plazo. La gestión creativa y estratégica del branding busca, por tanto, establecer una identidad distintiva y sostenible en el tiempo.

Hacer branding es asegurarse de que la imagen corporativa refleje de manera auténtica la identidad corporativa. Esta alineación entre la imagen y la identidad no solo implica una coherencia visual, sino también la transmisión efectiva de los valores, la misión y la visión de la empresa. La construcción de una marca exitosa implica considerar tanto el presente como el futuro, asegurando que la marca sea relevante y perdurable a lo largo del tiempo.

Dos elementos fundamentales en el proceso de construcción de una marca son el naming y la identidad visual. El naming no es simplemente la elección de un nombre, sino la creación de una identidad verbal sólida que comunique eficazmente la esencia y los valores de la marca. La identidad visual, por su parte, va más allá de un simple logotipo; implica el diseño coherente de todos los elementos visuales para transmitir una narrativa visual única y memorable.

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El sistema Pantone, lanzado por primera vez en 1963, es una guía de colores identificados por códigos.

Su objetivo es establecer un "lenguaje cromático universal" que facilite a marcas y productores tomar decisiones críticas sobre el color en todas las etapas del proceso de trabajo.

Esta herramienta es ampliamente utilizada en diseño gráfico, impresión y otras industrias creativas para asegurar consistencia y precisión en la reproducción del color.

Los códigos Pantone son reconocidos internacionalmente, proporcionando una referencia común para la comunicación y aplicación del color en diversos proyectos y productos.

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El color.

En diseño, el color, junto con la tipografía, es crucial.

Los colores primarios son rojo, amarillo y azul, mientras que los secundarios son verde, violeta y naranja. Para generar contraste, se emplean los colores complementarios, situados diametralmente opuestos en el círculo cromático.

Los colores cálidos contienen más rojo o amarillo en su mezcla, mientras que los fríos tienen una mayor cantidad de azul.

Al establecer jerarquías visuales, se suelen usar tres colores, donde el dominante, usualmente un color frío, destaca. El color

subordinado se apoya en neutros como el blanco, y el de énfasis, en rojo o amarillo, atrae la atención hacia un detalle específico.

Comprender y aplicar estas dinámicas de color es esencial para lograr composiciones visuales efectivas y atractivas.

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La tipografía, junto con el color, es uno de los aspectos más complejos en diseño. Proviene del griego, donde "tipo" significa huella o golpe, y "grafo" significa escribir. Este arte implica el manejo y selección de fuentes para trabajos impresos y digitales, así como el estudio y clasificación de todas las fuentes existentes.

La tipografía es el arte de manejar y seleccionar fuentes para la creación de trabajos, tanto impresos como digitales. Además de la elección estética, la tipografía también abarca el estudio y la clasificación de todas las fuentes disponibles.

Cada letra constituye un elemento gráfico con su propia anatomía tipográfica, incluyendo detalles como astas, travesaños y terminales. La clasificación de fuentes organiza todas las tipografías en diversas familias, y cada una transmite características particulares. Cada familia tiene una tipografía base, y variaciones de esta base se combinan para formar nuevas tipografías dentro de la misma familia.

La elección de la tipografía no solo afecta la legibilidad, sino que también comunica un tono y estilo específicos. La coherencia tipográfica es esencial para transmitir un mensaje efectivo y establecer la identidad visual de un diseño. La tipografía, al igual que el color y la composición, desempeña un papel crucial en la creación de una experiencia visual cohesiva y atractiva.

Fuentes con Serif.

Las fuentes con serifa, originadas en fuentes del latín y griego, destacan por su gran legibilidad, convirtiéndolas en la elección preferida para redactar textos. Transmiten valores como tradición y delicadeza, añadiendo un toque clásico y refinado a la presentación visual. Su uso es común en contextos donde la claridad y la formalidad son prioritarias, como en documentos extensos o materiales impresos.

Subfamilia:

-Romana: Antigua y de transición.

Las tipografías con serifa, en su subfamilia como la romana, presentan trazos variables, siendo finos en las ascendentes y gruesos en las descendentes. Su eje de engrosamiento adopta una inclinación oblicua o diagonal, y se caracterizan por un espacio generoso entre letras. Estas fuentes son ideales cuando se busca transmitir connotaciones de suavidad y formas redondeadas. Su aplicación es común en el diseño gráfico para proyectos que buscan una estética clásica y elegante.

-Romana moderna o didonas.

Dentro de las tipografías con serifa, la romana moderna o didonas, como la Bodoni o la Caxton, se caracterizan por una serifa lineal y un eje de engrosamiento horizontal. Su trazado es altamente variable, con astas anchas y brazos delgados. Estas tipografías se eligen cuando se busca transmitir connotaciones de formas rectangulares o cuadradas. Son comunes en el diseño gráfico para proyectos que buscan una estética moderna y elegante.

-Egipcia.

Dentro de las tipografías con serifa, la egipcia, representada por fuentes como la Elephant o la Memphis, destaca por una serifa que forma un eje angular. El eje de engrosamiento puede ser tanto horizontal como oblicuo. Estas tipografías son seleccionadas cuando se busca transmitir connotaciones específicas y se utilizan comúnmente en el diseño gráfico para proyectos que buscan un estilo audaz y distintivo.

Palo seco o sin serifa.

En el caso de las tipografías de palo seco o sin serifa, como la Gill Sans, Verdana o Univers, carecen de remates y mantienen un grosor constante en todo el trazado. Al ser consideradas modernas, ofrecen una amplia variedad de estilos y variantes. Estas fuentes transmiten una sensación de actualidad, limpieza y minimalismo, siendo una elección frecuente en el diseño gráfico para proyectos que buscan un estilo contemporáneo y pulido.

-Caligráfica.

SEn el caso de las tipografías caligráficas, que imitan la caligrafía manual, no se recomiendan para textos extensos ni en carteles.

Estas fuentes, como las utilizadas en invitaciones o tarjetas de visita, transmiten una sensación de creatividad y elegancia. Su diseño se asemeja a la escritura a mano, brindando un toque personalizado a proyectos específicos en el diseño gráfico.

Decorativas o display.

Aportan más personalidad.

No abarcan todo el abecedario, no se usan en redacción de texto pero sí en cartelería. Kabel, buster, etc.

Consejos y recomendaciones. No usar más de tres fuentes, una con serifa y otra sin serifa. No abusar de uso de mayúsculas.

Legibilidad. No usar mayúsculas para destacar. Las ligaduras hacen más legible el texto.

Usar comillas para las citas. En las enumeraciones usar puntos. Podemos usar la alineación justificada, pero evitar espacios.

-El tracking aumenta o disminuye el

espacio.

-El kerning ajusta el espaciado.

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Adobe Illustrator es un programa de software de diseño gráfico desarrollado por Adobe Inc. Se utiliza principalmente para la creación de ilustraciones, gráficos vectoriales, logotipos, diagramas y otros elementos gráficos. A diferencia de las imágenes rasterizadas (como las creadas en Adobe Photoshop), las imágenes vectoriales creadas en Illustrator están compuestas por objetos matemáticos, lo que significa que se pueden escalar sin perder calidad.

Algunas de las características clave de Adobe Illustrator incluyen:

1. Gráficos Vectoriales: Illustrator se basa en gráficos vectoriales, lo que permite crear imágenes que pueden escalarse a cualquier tamaño sin perder calidad.

2. Herramientas de Dibujo: Proporciona una variedad de herramientas de dibujo y pintura que permiten a los diseñadores crear formas complejas y detalladas.

3. Texto: Permite trabajar con texto de manera flexible, con opciones para ajustar el diseño y la apariencia del texto.

4. Capas: Al igual que en otros programas de diseño, Illustrator utiliza un sistema de capas que facilita la organización y manipulación de los elementos gráficos.

5. Herramientas de Transformación: Ofrece herramientas para transformar y modificar formas, como rotar, escalar y distorsionar.

6. Colores y Degradados: Permite trabajar con una amplia gama de colores y aplicar degradados para lograr efectos visuales atractivos.

7. Compatibilidad con Otros Programas Adobe: Illustrator se integra bien con otros productos de Adobe, como Photoshop y InDesign, lo que facilita la creación de proyectos multimedia complejos.

Adobe Illustrator es ampliamente utilizado en la industria del diseño gráfico, la creación de logotipos, la ilustración editorial, el diseño de paquetes y etiquetas, entre otras aplicaciones. Es una herramienta poderosa para profesionales creativos y artistas que necesitan trabajar con gráficos vectoriales de alta calidad.

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Adobe Firefly es una aplicación web independiente que está disponible en firefly.adobe.com. Ofrece nuevas maneras de idear, crear y comunicar, al tiempo que mejorará los flujos de trabajo creativos significativamente mediante el uso de la IA generativa.

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El moodboard es una herramienta visual que puede ser física o digital. Es un collage hecho con intención, con estrategia y como síntesis de ideas.

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Esta herramienta profesional de edición digital se usa principalmente por fotógrafos y diseñadores para retocar imágenes y editar videos, crear mapas de bits y GIFs, y hacer diseños e ilustraciones. También se pueden modificar colores y añadir filtros, efectos, textos, figuras y formas.

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Es una ley de composición visual heredada de los pintores renacentistas. Muy utilizada en diseño, fotografía y vídeo.
Usada para que la composición sea mucho más atrayente y atractiva al ojo humano.
Se aplica trazando en la pantalla o en la superficie que usemos, dos líneas horizontales y dos verticales, de forma que la divida en nueve cuadrantes iguales.
A esas líneas se les llama líneas de fuerza, y a los puntos de intersección se les llama puntos de interés, y son las áreas de mayor interés visual.

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La resolución óptima para trabajar con una imagen en web es de 72 a 90 puntos por pulgada.

Cuando trabajemos con imágenes para impresión la resolución óptima es a partir de 300 pixeles por pulgada.

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Podemos definir una imagen como la representación figurativa de la realidad a través de los sentidos. Distinguimos dos tipos de imágenes:
- Vectoriales: imágenes creadas a partir de elementos geométricos autónomos, como puede ser una línea, o un polígono. Vienen definidos por una definición matemática
llamadas "vectores". La característica vectorial es que al escalarla, es decir, cuando aumenta o disminuye de tamaño, no varía la calidad. Se utiliza para crear logos,
pictogramas, tipografía, ilustraciones...
Los principales programas de diseño de imágenes vectoriales son (.ai) (.eps) (.svg) (.pdf).
- De mapa bits (raster o rasterizadas): Son aquellas que están formadas por matrices de puntos y, cada una de esas matrices de puntos, se llaman pixel.
La calidad viene dada por la cantidad de números de pixeles que tiene (viene dada en ppp “pixeles por pulgada”). El principal problema es que cuando se escala, pierden calidad.
Los archivos más comunes son: (.jpg) (.png) (.psd) (.tiff) (.gif).
La resolución óptima para trabajar con imágenes web son imágenes cuya resolución óptima es de 72 píxeles por pulgadas, y para imágenes de impresión, a partir de 300 píxeles por pulgada.

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En el contexto de la proporción áurea, representada por la letra griega phi (Φ) y con un valor aproximado de 1.618, se parte de un
rectángulo en el que, al proyectar la altura (a), el segmento restante de la base se llama B. Para cumplir con esta proporción, la altura
dividida por B debe ser igual a la suma de a dividido por la altura, manteniendo siempre el valor de 1.618.
Cuando unimos los vértices de las diagonales de este rectángulo, obtenemos la espiral dorada. Al seguir trazando proyecciones
sucesivas y realizando ajustes, obtenemos el rectángulo de la proporción áurea. Esta proporción se ha utilizado históricamente en el
diseño y el arte debido a su asociación con la estética visualmente agradable y armoniosa.

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Adobe InDesign es la aplicación número uno a nivel mundial para diseño editorial. Con esta aplicación, que es casi el estándar de la industria, podemos realizar desde proyectos sencillos, como puede ser un volante a color, blanco y negro, con texto, imágenes etc., hasta creaciones como revistas, libros convencionales y electrónicos, y periódicos, entre otras muchas publicaciones.