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Cidade de Deus mostra um Brasil que nem todos conhecem e poucos querem enxergar e, por isso mesmo, é um filme imperdível.

Análise do filme:

"Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come"

A narrativa de Cidade de Deus começa in media res, expressão do latim que significa "no meio das coisas". A técnica literária nos permite entrar na metade da história, revelando os eventos que aconteceram antes através de memórias e flashbacks.

Os primeiros segundos do filme mostram facas sendo afiadas e uma galinha que tenta escapar da morte, durante um churrasco.O clima de festa é interrompido subitamente com a fuga do animal. Um bando de crianças começam a correr atrás dele, disparando tiros para o ar. São lideradas por Zé Pequeno, que ordena que segurem o bicho. A galinha fugindo parece ser uma metáfora para o desespero dos moradores da Cidade de Deus, que sentem a morte chegando e procuram escapar a todo o custo.

É nesse momento que conhecemos Buscapé, o narrador-protagonista, de frente para a galinha e o bando de Zé Pequeno. O jovem também vive na Cidade, mas foge do mundo do crime e teme pela sua vida. Com uma máquina fotográfica no ombro e todas as armas apontadas na sua direção, revela a esperança de mudar seu destino.

História da Cidade de Deus:

Buscapé faz uma retrospetiva sobre a história do local, lembrando como surgiu a Cidade de Deus. Tudo começou nos anos 60, quando foi construída e muitas famílias que tinham ficado sem casa, na sequência de incêndios e enchentes, foram deslocadas para lá.

Nas palavras do narrador, os moradores chegaram lá com a "esperança de encontrar um paraíso" mas a realidade era bem diferente. O morro não tinha condições básicas como água, luz e asfalto, mas o número de habitantes ia aumentando.

A Prefeitura não se importava com a situação, já que a Cidade de Deus ficava "muito longe do cartão postal do Rio de Janeiro".Segundo o governo, a construção pretendia abrigar funcionários públicos mas teria sido ocupada por antigos habitantes de comunidades da zona sul, na sequência de uma grande enchente.
Duas décadas depois, durante os anos 80, o crime organizado cresceu exponencialmente e a comunidade se tornou um dos locais mais perigosos da cidade.

Crescendo no meio da violência:

Buscapé é, então, herdeiro e produto dessa história coletiva. Depois de narrar a construção e chegada dos moradores à Cidade de Deus, relembra a sua infância e o modo como cresceu entre a violência. Vemos vários meninos jogando bola, um deles é o protagonista, que está acompanhado por Dadinho e Bené, garotos que virariam traficantes no futuro.Parece ser o início de uma "escola do crime" que atrai cada vez mais crianças, ao longo da narrativa. Bené era o irmão mais novo de Alicate e estava aprendendo com ele; seu melhor amigo, Dadinho, que aparentemente era órfão, ia junto e era o mais entusiasmado de todos.
Crime organizado e a "carreira do tráfico":

A narrativa acompanha as mudanças que acontecem na Cidade de Deus e a chegada do crime organizado, especialmente o tráfico de drogas. O filme mostra como o tráfico funcionava, explicando que se tratava de um "negócio" extremamente rentável e aliciante para aqueles indivíduos. Tinha fornecedor, linha de montagem e até "plano de carreira".

Fica também evidente que a polícia está envolvida no esquema, recebendo subornos para fechar os olhos. O negócio cresceu tão rápido que o protagonista afirma que, se fosse legal, Pequeno "seria o Homem do Ano". Como matava aqueles que o desobedeciam, existiam cada vez menos tiroteios na favela e as pessoas de fora se sentiam seguras para ir lá comprar cocaína.

Amores trágicos e sofrimento feminino:
O filme também mostra o clima extremamente machista e opressivo em que estas mulheres viviam. Um exemplo gritante é a relação de Paraíba, dono do boteco e informante da polícia, com a sua esposa. Primeiro, assistimos à moça conversando sobre sexo com uma mulher mais velha e revelando que sua vida íntima com o marido não é satisfatória, que ele é ciumento e agressivo.

Ser "dono da favela" ou ter "vida de otário"?:
Essa vida de bicho solto é para maluco.

Guerra de facções, corrupção policial e morte:

A Cidade ficou dividida em dois: cada vez mais pessoas se juntavam às facções e a guerra tinha virado "desculpa para tudo". No meio de tanta violência gratuita, a polícia encarava todos os moradores como marginais.

A vida na favela já era um purgatório e virou um inferno.

A conduta dos agentes policiais é, durante todo o filme, corrupta e imoral. Na noite do assalto ao motel, dois conversam brevemente e mostram as suas verdadeiras intenções: um queria ficar com o dinheiro do roubo, o outro apenas queria matar os criminosos.

Baseado em fatos reais:

Embora se trate de uma narrativa de ficção, o filme fala de alguns personagens e episódios reais. José Eduardo Barreto Conceição, mais conhecido como Zé Pequeno, foi um bandido carioca que ficou conhecido entre as décadas de 70 e 80.

Sua rixa com Mané Galinha e a guerra que ela gerou também são reais. Manoel Machado Rocha cometeu alguns roubos durante a juventude mas entrou para o exército aos 18 anos, servindo na infantaria.

Voltou ao crime para financiar as armas e acabou sendo assassinado pela gangue rival em casa, na frente dos pais e dos irmãos menores. Sua família processou o responsáveis pelo filme pela representação que fizeram de Manoel, mas perderam o caso em 2010.
(texto resumido de culturagenial)

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O filme Tainá - A Origem é um bom filme para representar os indígenas brasileiros. O filme conta a história de Tainá, uma jovem índia que vive na floresta amazônica com seu pai, o pajé Tigikã. Tainá é uma jovem curiosa e aventureira, e ela decide partir em uma jornada para salvar a floresta amazônica de uma mineradora ilegal.

O filme é bem-sucedido em representar os indígenas brasileiros de uma forma positiva e realista. Os personagens indígenas são retratados como pessoas fortes, inteligentes e respeitosas pela natureza. O filme também mostra a importância da cultura e da tradição indígenas para a preservação da floresta amazônica.

No entanto, é importante ressaltar que o filme é uma ficção. Ele não é uma representação documental da vida dos indígenas brasileiros. O filme apresenta uma visão idealizada dos indígenas, que pode não corresponder à realidade de todos os povos indígenas do Brasil.

Ainda assim, o filme Tainá - A Origem é um bom filme para aprender sobre os indígenas brasileiros. Ele é um filme divertido e educativo, que pode ajudar as pessoas a entender melhor a cultura e a história dos povos indígenas do Brasil.

Aqui estão alguns pontos positivos do filme Tainá - A Origem:

O filme retrata os indígenas brasileiros de uma forma positiva e realista.

Os personagens indígenas são retratados como pessoas fortes, inteligentes e respeitosas pela natureza.

O filme mostra a importância da cultura e da tradição indígenas para a preservação da floresta amazônica.

Aqui estão alguns pontos negativos do filme Tainá - A Origem:

O filme é uma ficção, e não uma representação documental da vida dos indígenas brasileiros.

O filme apresenta uma visão idealizada dos indígenas, que pode não corresponder à realidade de todos os povos indígenas do Brasil.

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 Diferentes culturas etnicas que formam a ''Cultura Brasileira''

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 Diferentes culturas etnicas que formam a ''Cultura Brasileira''

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O Brasil é um país com uma população extremamente diversa, composta por uma grande variedade de etnias. As principais etnias que formam a cultura brasileira são:

Indígenas: Os povos indígenas são os habitantes originais do Brasil. Eles chegaram ao país há milhares de anos e desenvolveram uma rica cultura, baseada em uma relação harmoniosa com a natureza.

Portugueses: Os portugueses foram os primeiros colonizadores do Brasil. Eles trouxeram consigo sua língua, sua religião e suas tradições, que tiveram uma grande influência na formação da cultura brasileira.

Africanos: Os africanos foram trazidos para o Brasil como escravos. Eles trouxeram consigo sua música, sua dança e sua culinária, que também tiveram uma grande influência na cultura brasileira.

Europeus: Ao longo da história, o Brasil recebeu ondas de imigração de europeus de diversos países. Essas imigrações também contribuíram para a diversidade cultural do Brasil.

A miscigenação entre essas etnias é um dos principais traços da cultura brasileira. A maioria dos brasileiros é descendente de mais de uma etnia. Essa miscigenação é refletida na língua, na música, na dança, na culinária e nas artes brasileiras.

Aqui estão alguns exemplos de como as diferentes etnias contribuíram para a cultura brasileira:

Os indígenas contribuíram com sua língua, sua religião e suas tradições, como a pajelança e o xamanismo.

Os portugueses contribuíram com sua língua, sua religião e suas tradições, como a capoeira e o samba.

Os africanos contribuíram com sua música, sua dança e sua culinária, como o axé, o maracatu e a feijoada.

Os europeus contribuíram com sua língua, sua religião e suas tradições, como o futebol e o churrasco.

A cultura brasileira é uma mistura única de diferentes influências. É uma cultura vibrante e diversa, que está em constante evolução.

Existem muitos filmes brasileiros que mostram a diversidade étnica do país. Aqui estão alguns exemplos:

"O Abraço da Serpente" (2015): Este filme conta a história de dois exploradores europeus que viajam pela Amazônia no início do século XX. O filme mostra a diversidade cultural das populações indígenas da Amazônia.

"Cidade de Deus" (2002): Este filme conta a história de um grupo de crianças que crescem em uma favela do Rio de Janeiro. O filme mostra a violência e a pobreza que assolam as favelas brasileiras, mas também a força e a esperança de seus moradores.

"Central do Brasil" (1998): Este filme conta a história de uma mulher que trabalha como escrevente de cartas para analfabetos na Central do Brasil, no Rio de Janeiro. O filme mostra a diversidade cultural dos brasileiros que passam pela estação, incluindo migrantes de diversos estados e países.

"Cidade dos Homens" (2007): Este filme é uma sequência de "Cidade de Deus" e conta a história de dois amigos que crescem em uma favela do Rio de Janeiro. O filme mostra a violência e a pobreza que assolam as favelas brasileiras, mas também a amizade e a esperança de seus moradores.

"AmarElo - É Tudo Pra Ontem" (2020): Este filme é um documentário que conta a história da cultura negra no Brasil. O filme mostra a diversidade da cultura negra brasileira, incluindo sua música, sua dança, sua culinária e sua história.

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Aqui estão alguns exemplos de artes brasileiras que falam sobre a mistura étnica:

Literatura:

"O Guarani", de José de Alencar (1857): Este romance conta a história de um índio que se apaixona por uma portuguesa. O romance explora a relação entre os dois povos e a miscigenação cultural que ocorreu no Brasil.

"O Mulato", de Aluísio Azevedo (1881): Este romance conta a história de um mulato que vive em uma sociedade racista. O romance explora a discriminação racial e a luta pela igualdade dos mulatos no Brasil.

"O Cortiço", de Aluísio Azevedo (1890): Este romance conta a história de uma favela no Rio de Janeiro. O romance explora a diversidade étnica e cultural da favela e a luta pela sobrevivência dos seus moradores.

Música:

"Samba de Uma Nota Só", de Tom Jobim (1959): Esta música é um clássico da música brasileira. A música explora a mistura de diferentes influências musicais, como a música africana, a música europeia e a música indígena.

"Ciranda da Bailarina", de Luiz Gonzaga (1940): Esta música é um clássico da música nordestina. A música explora a mistura de diferentes culturas, como a cultura indígena, a cultura africana e a cultura europeia.

"Canto da Bahia", de Caetano Veloso (1968): Esta música é um clássico da música brasileira. A música explora a diversidade cultural da Bahia e a mistura de diferentes influências musicais, como a música africana, a música europeia e a música indígena.

Dança:

"Frevo", de Pernambuco: O frevo é uma dança típica do Nordeste brasileiro. O frevo é uma dança vibrante e agitada que combina elementos da música africana e da música europeia.

"Maracatu", de Pernambuco: O maracatu é uma dança típica do Nordeste brasileiro. O maracatu é uma dança ritual que combina elementos da música africana e da música indígena.

"Carnaval", do Rio de Janeiro: O carnaval é uma festa popular que ocorre no Brasil. O carnaval é uma festa de alegria e celebração que combina elementos da música, da dança, da arte e da cultura brasileira.

Cinema:

"O Abraço da Serpente", de Ciro Guerra (2015): Este filme conta a história de dois exploradores europeus que viajam pela Amazônia no início do século XX. O filme explora a diversidade cultural das populações indígenas da Amazônia.

"Central do Brasil", de Walter Salles (1998): Este filme conta a história de uma mulher que trabalha como escrevente de cartas para analfabetos na Central do Brasil, no Rio de Janeiro. O filme explora a diversidade cultural dos brasileiros que passam pela estação, incluindo migrantes de diversos estados e países.

"AmarElo - É Tudo Pra Ontem", de Emicida e Fernando Meirelles (2020): Este filme é um documentário que conta a história da cultura negra no Brasil. O filme explora a diversidade da cultura negra brasileira, incluindo sua música, sua dança, sua culinária e sua história.

Artes visuais:

"Abaporu", de Tarsila do Amaral (1928): Este quadro é considerado um dos ícones da arte moderna brasileira. O quadro explora a mistura de diferentes culturas, como a cultura indígena, a cultura africana e a cultura europeia.

"O Menino do Engenho", de Cândido Portinari (1940): Este quadro é considerado um dos ícones da arte moderna brasileira. O quadro explora a infância e a cultura rural brasileira.

"A Primeira Missa no Brasil", de Victor Meirelles (1861): Este quadro é considerado um dos ícones da arte brasileira do século XIX. O quadro explora a chegada dos portugueses ao Brasil e a miscigenação cultural que ocorreu no país.

Essas são apenas algumas das muitas artes brasileiras que falam sobre a mistura étnica. A arte brasileira é rica e diversa, e há muitos outros exemplos que poderiam ser citados.

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"The Benefits of Diversity", de Harvard Business Review (2018): Este artigo discute os benefícios de trabalhar em uma equipe diversificada, incluindo maior criatividade, inovação e produtividade.

"The Power of Diversity", de McKinsey & Company (2015): Este relatório mostra que as empresas diversificadas são mais propensas a ter lucros superiores à média do setor.

"The Case for Diversity", de The Economist (2016): Este artigo argumenta que a diversidade cultural é essencial para a inovação e o crescimento econômico.

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Pluralismo cultural é a existência de diferentes culturas em uma sociedade, sem que uma seja dominante sobre as outras. Isso pode ser resultado de fatores históricos, como a migração ou a colonização, ou de fatores sociais, como a diversidade religiosa ou étnica.
O pluralismo cultural pode ser um desafio para a sociedade, pois pode levar a conflitos entre diferentes grupos. No entanto, ele também pode ser uma fonte de riqueza e inovação, pois permite que as pessoas compartilhem suas ideias e experiências.
Alguns dos benefícios do pluralismo cultural incluem:

Maior criatividade e inovação

Maior tolerância e compreensão

Maior aprendizagem e crescimento pessoal

Maior riqueza e diversidade de perspectivas

Maior capacidade de resolver conflitos

O pluralismo cultural é um desafio, mas também é uma oportunidade. É uma oportunidade de aprendermos uns com os outros e de construirmos uma sociedade mais justa e inclusiva.

Aqui estão algumas dicas para promover o pluralismo cultural:

Educar as pessoas sobre diferentes culturas

Promover o diálogo e o entendimento entre diferentes grupos

Celebrar a diversidade cultural

Proteger os direitos das minorias

Combater a discriminação e o preconceito

O pluralismo cultural é uma parte importante da nossa sociedade. Ao promover o pluralismo cultural, podemos criar uma sociedade mais justa e inclusiva para todos.

No entanto, o pluralismo cultural também pode enfrentar alguns desafios. Um desafio é que ele pode levar a conflitos entre diferentes grupos culturais. Outro desafio é que ele pode ser difícil de implementar em sociedades que são tradicionalmente homogêneas.

Apesar dos desafios, o pluralismo cultural é um conceito importante que vale a pena ser perseguido. Ele pode ajudar a criar uma sociedade mais justa e igualitária, onde todos os indivíduos são respeitados e valorizados, independentemente de sua cultura de origem.

Aqui estão alguns exemplos de como o pluralismo cultural pode ser alcançado na prática:

Educação: As escolas podem ensinar sobre diferentes culturas através de livros, filmes, cursos e outras formas de mídia. Elas também podem organizar eventos que celebram diferentes culturas.

Política: Os governos podem criar políticas que promovam o respeito e a apreciação da diversidade cultural. Eles também podem criar políticas que protejam os direitos das minorias culturais.

Sociedade civil: As organizações da sociedade civil podem trabalhar para promover o entendimento e a tolerância entre diferentes culturas. Elas também podem trabalhar para proteger os direitos das minorias culturais.

É importante lembrar que o pluralismo cultural é um processo contínuo. É algo que precisa ser trabalhado constantemente, para garantir que todas as culturas sejam respeitadas e valorizadas.