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nommer les savoir faire et matière que j'aimerais aborder

typologie d'objet à produire = objet manifeste , symbolique et poétique

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définir un lieu ex: Europe et faire des comparatif ex: Asie

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comment les marques s'engagent dans l'inclusivité de toutexs

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mettre plus de termes dans le lexique

l'illustrer par des ex de marques

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mettre en lien avec la pop culture et le mainstream

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Est-ce que je peux me sentir garçon si j'ai un corps de fille ?

Oui. Cela arrive également dans l'autre sens : on peut se sentir fille dans un corps de garçon. On dit alors qu'on est " trans " (les organes génitaux et le ressenti du genre ne sont pas en accord). Il est normal que tu te questionnes, et il ne faut pas en avoir honte. Si tu veux en parler, tu peux contacter Fil santé jeunes, 7 j/7 de 9 h à 23 h au 0800 235 236 (gratuit même d'un smartphone) ou via le chat sur le site Onsexprime, ou encore la Ligne Azur, 7 j/7, de 8 h à 23 h au 0 810 20 30 40. Pour en savoir plus, tu peux lire l' article qui en parle.

C'est quoi l'homosexualité ?

L'homosexualité est une orientation sexuelle. C'est l'attirance que peut éprouver une personne vis-à-vis d'une autre personne du même genre que le sien.

Est-ce que je suis obligé-e de le dire si je sais que je suis homosexuel-le ?

Non, tu n'es pas obligé-e de le dire, même à tes parents ou à tes meilleurs-es amis-es. C'est personnel et c'est à toi de décider avec qui et quand tu le partages. Personne n'a le droit de faire ton coming out à ta place.

Le genre, c'est quoi ?

C'est le fait d'être une fille, un garçon ou une personne non binaire. Si tu nais avec un vagin, on considère que tu es une fille. Si tu nais avec un pénis, on considère que tu es un garçon. Parfois, tu ne te sens appartenir à aucune de ces deux cases : tu es non binaire. Et parfois, tu ne te sens pas appartenir à la case liée à ton sexe biologique (pénis ou vagin) : tu es alors une personne trans.

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Me définir, si j'en ressens le besoin, et connaître les identités de genres et les orientations sexuelles.

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1)le marketing genré est l’un des principal problème sur la difficulté de ne pas genrer le design. Segmenter le marketing vend plus et utiliser des codes visuels (couleurs, typographies, formes) qui semblent nous cibler, nous fera acheter plus vite. Si on achète plus vite, les études montreront que continuer un marketing genré et un design genré fonctionne.

2)Est qu’il faudrait être dans la neutralité pure pour éviter les stéréotypes de genre ? non

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Almut Schnerring, autrice de The Pink-Light Blue Trap «Depuis plus de vingt ans, les entreprises investissent des budgets incroyablement importants dans la ségrégation sexuelle, la publicité produit les images.»

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Les stéréotypes féminins dans la publicité -

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exposition à Lille, au palais des beaux-arts sur la place de la femme dans l'art en générale depuis toujours à maintenant

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Cette galerie illustre le statut et les représentations de la femme au foyer dans les années 1950-1960.
Période de croissance économique et de consommation la réclame ne cesse de vanter les mérites de produits ménagers. Les images et les messages transmettent les stéréotypes de la ménagère heureuse…

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https://www.pinterest.fr/pin/288441551134255185/

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https://www.pinterest.fr/pin/374854368989093273/

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Il détourne les publicités sexistes des années 50 en inversant les rôles | Gender roles, Vintage ads, Feminist

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Mar 8, 2020 - Originaire du Liban, Eli Rezkallah est une artiste qui s'amuse à détourner les publicités sexistes et vintages des années 1950.

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https://www.pinterest.fr/pin/154389093464236593/

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Discover recipes, home ideas, style inspiration and other ideas to try.

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Discover recipes, home ideas, style inspiration and other ideas to try.

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03:38

Corinne Fortier explique dans cette séquence qu'actuellement, des compétences sont assignées aux filles et d'autres, aux garçons : par exemple, sensibilité pour les filles et facilité en maths pour les garçons. Il s'agit de stéréotypes de genre.
Ces compétences sont attribuées par l'éducation et orientent notre place dans la société, entravant notre liberté à trouver une place dans le monde.
Par une éducation qui cloisonne les comportements, on associe un genre à une identité sexuelle biologique.
Ainsi, certaines compétences sont dévalorisées, lorsqu'elles ne correspondent pas au sexe auquel la société les a associées.

Témoignage/entretien de Corinne Fortier.

Stéréotype de genre, impact de l'éducation sur la définition du genre des individus.

Cette séquence peut être utilisée dans le cadre des programmes de 1 res S, ES et L.
La notion de stéréotypes de genre peut être abordée par un débat précédé d'un questionnement sur la définition d'un stéréotype et sur l'existence de stéréotypes autour de l'identité sexuelle. Une œuvre cinématographique ou un tableau peuvent aussi constituer un bon support d'appel pour le même questionnement.
La vidéo de Corinne Fortier sur les stéréotypes permet d'aborder l'influence de la société dans l'élaboration de l'identité sexuelle, de revenir sur le déterminisme chromosomique de la différenciation des appareils reproducteurs et de la mise en place des appareils génitaux au cours de la vie embryonnaire pour définir la notion d'identité sexuelle biologique (caractéristiques anatomiques, chromosomiques et physiologiques de chaque sexe).
Ainsi, il sera possible de montrer que les stéréotypes sont basés sur les préjugés et l'éducation, et non sur la génétique.
Enfin, ce sera l'occasion de différencier l'identité de l'orientation sexuelle, qui relèvent pour la première, avec ses stéréotypes, de la sphère publique, et pour la seconde, de la sphère privée, en insistant sur le droit à la différence et le respect de l'autre.
L'objectif est d'amener les élèves à avoir un regard objectif sans préjugés sur ce qui appartient au fonctionnement purement biologique du corps de ce qui est sous influence socio-culturelle.
Cette séquence pourra être complétée par la vidéo Sexe et genre.
L'utilisation de la vidéo montre la proximité entre enseignement et recherches actuelles, que ce soit dans les domaines scientifique ou sociologique.

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Vidéos enrichies pour comprendre le fonctionnement des organes, découvrir les dernières avancées de la recherche et réfléchir avec des experts.

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Téléphones, toilettes, uniformes, voitures et ceintures de sécurité... Les algorithmes ne sont pas les seuls à cultiver stéréotypes et biais sexistes. Alors qu'une majorité d'objets et services du quotidien sont pensés par et pour des hommes, beaucoup sont dangereux pour les femmes.

Faire tomber son téléphone portable parce qu'il a été pensé pour des mains d'homme, faire la queue pendant des heures et louper son concert pour réussir à uriner, se battre avec son correcteur automatique sur Word parce qu'il refuse de féminiser un mot... Ces tracas et agacements du quotidien sont bien connus des femmes. D'ailleurs, elles n'ont souvent d'autre choix que de s'adapter à un monde où rien n'est véritablement pensé pour (et par) elles. Alors que certains aléas peuvent sembler anecdotiques, d'autres mettent carrément en péril leur sécurité. Équipements, fonctions, produits, services... voici une liste (non exhaustive) de cas à repenser.

Les conductrices ont plus de risques d'être blessées lors d'un accident de voiture

Lorsqu'une femme est impliquée dans un accident de voiture, elle est 47% plus susceptible d'être sérieusement blessée, 71% plus susceptible d'être légèrement blessée et 17% plus susceptible de mourir, rapporte The Guardian. " Même lorsque les chercheurs contrôlent des facteurs tels que la taille, le poids, l'utilisation de la ceinture de sécurité et l'intensité de la collision ". En cause, des tests règlementaires pensés pour la morphologie des hommes à l'aide de mannequins Crash-Test plus grands et plus lourds qu'une femme à la morphologie moyenne. " Le mannequin le plus couramment utilisé mesure 1,77 m et pèse 76kg ", révèle le journal. Aux États-Unis, il faudra attendre 2011 pour que les premiers mannequins féminins soient utilisés lors de tests de sécurité, bien que leurs standards soient encore discutables. Aujourd'hui, beaucoup de constructeurs automobiles se contentent d'utiliser des mannequins masculins " réduits ". Or, la morphologie des femmes est radicalement différente. " Nous avons une distribution de masse musculaire différente. Nous avons une densité osseuse inférieure. Il existe des différences dans l'espacement des vertèbres. Même notre corps est différent. Et ces différences sont toutes cruciales en ce qui concerne le taux de blessures dans les accidents de la route ", rappelle la journaliste.

En open space, les femmes " se les gèlent "

Une étude néerlandaise publiée en 2015 révèle que la température de nos bureaux est en moyenne 5 degrés trop froide pour les femmes. Pourquoi ? Parce que les standards dictant la régulation de la température dans de nombreuses tours de bureaux ont été pensés dans les années 60 pour le métabolisme d'un homme de 70 kilos. " Les femmes, qui ont généralement un corps plus petit et une masse musculaire moindre, ont naturellement un peu plus froid que les hommes ", rapporte Kat Ely dans un article Medium.

Les médicaments soignent mieux les hommes que les femmes

Selon une étude parue dans Science et Vie en 2014, les médicaments soignent mieux les hommes que les femmes. Pire, certains sont même dangereux pour la santé de ces dernières. En cause, des tests de médicaments généralement réalisés sur des animaux mâles pour éviter que les hormones ne " faussent " le résultat... " La plupart des recherches biomédicales et cliniques ont été basées sur l'hypothèse selon laquelle le mâle peut servir de représentant de l'espèce, argumente la chercheuse Viviana Simone dans une étude parue en 2005. Cela s'est fait en dépit d'une prise de conscience croissante que les femmes et les hommes ne sont pas égaux face aux problèmes de santé. Ils et elles réagissent différemment aux médicaments et à d'autres interventions. À la fin de la décennie précédente, 8 médicaments sur ordonnance sur 10 ont été retirés du marché américain, car ils entraînent des risques statistiquement plus importants pour la santé des femmes. "

Des uniformes professionnels non adaptés

C'était en mars dernier. L'agence spatiale américaine organisait la première sortie spatiale exclusivement féminine avec les astronautes Christina Koch et Anne McClain. Manque de pot, cette journée historique n'a finalement pas eu lieu faute de combinaison adaptée disponible pour l'une des deux participantes. C'est bête oui. Mais dans certains corps de métiers, ce type d'inégalité peut même être mortel. C'est le cas des forces de police qui ne proposent que rarement des équipements adaptés aux femmes, rapporte The Guardian. Afin de vérifier l'actualité de cette source, une requête Google ( équipement - police - femme) nous a d'ailleurs mené vers ce charmant site de déguisements.

Pour les femmes opérant réellement dans les forces de l'ordre, s'équiper en toute sécurité n'a rien de simple. En plus de laisser peu de place aux seins, les gilets pare-balles peuvent aussi s'avérer faillibles. " En 1997, une policière britannique a été poignardée et assassinée alors qu'elle pénétrait dans un appartement à l'aide d'un bélier hydraulique. Elle avait enlevé son gilet pare-balles parce qu'il était trop difficile d'utiliser le bélier tout en le portant, rapporte le journal. Deux ans plus tard, une policière a révélé qu'elle avait dû subir une réduction mammaire à cause des effets du port de son gilet pare-balles. Après que cette affaire eut été rapportée, 700 autres officiers de la même force se sont plaints du port du gilet comme protection standard ".

Hommes femmes à tout faire

Les stéréotypes veulent aussi que les femmes soient moins bricoleuses que les hommes. Mais... imaginons un instant que les outils vendus en rayon soient aussi faciles d'utilisation pour tous types de population ? Selon la designer Kat Ely, certaines marques s'y mettent déjà et ont tout à y gagner en matière de business. " Makita est l'une de mes sociétés d'outils préférées. Leur perceuse est plus petite et plus légère, mais est toute aussi puissante. Elle est plus facile à tenir et cause moins de fatigue, ce qui est avantageux pour une femme ou un homme qui gagne sa vie avec des outils utilisés et trimbalés toute la journée sur un chantier. Elle n'est pas rose. Elle n'est pas brandée "pour les femmes". C'est un outil conçu pour tous et qui répond aux besoins d'un public plus large ". C'est d'ailleurs ainsi qu'OXO, fabricant d'ustensiles de cuisine, a bâti son succès. Derrière la marque, une histoire de vie que nous relatait Frédéric Serrière, conseiller en stratégie sur le marché des seniors : celle d'une femme âgée souffrant d'arthrite et devenue incapable de cuisiner. Pour qu'elle puisse continuer à le faire, son mari a imaginé une série d'outils de cuisine faciles à manier. " Le succès est aujourd'hui à la fois international et intergénérationnel. Tout le monde a besoin d'ustensiles de cuisine mais si en plus ils sont faciles à manier, c'est gagné. "

En design, adopter une démarche inclusive profite généralement au plus grand nombre !
À LIRE : Racisme, sexisme : peut-on arrêter les algorithmes ? Démonétisation, invisibilité et harcèlement : la triple peine des femmes sur YouTube Qu'est-ce qu'une entreprise réellement inclusive ?

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Design et sexisme : 5 usages à repenser pour les femmes

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Téléphones, toilettes, uniformes, voitures et ceintures de sécurité... Les algorithmes ne sont pas les seuls à cultiver stéréotypes et biais sexistes. Alors qu'une majorité d'objets et services du quotidien sont pensés par et pour des hommes, certains sont même dangereux pour les femmes.

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Cours : L’orientation - partie 2 (11’16)

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Stéréotype Féminin Ou Masculin Photos et images de collection - Getty Images

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Trouvez des images et des photos d'actualités de Stéréotype Féminin Ou Masculin sur Getty Images. Choisissez parmi des contenus premium de Stéréotype Féminin Ou Masculin de qualité.

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Dans le packaging le sexisme ordinaire:
- des emballages s’affiche particulièrement dans les rayons hygiène, cosmétiques et entretien visant à attirer un maximum de personnes, les emballages ne reculent devant aucun cliché( exemple les produits destinés aux femmes sont, sans surprises roses et arrondis, tandis que les produits pour hommes sont anguleux et de couleur sombre=considéré comme plus apte à acheter ce genre de produit)

Elles ont conclu que ceux présentés comme des produits « pour femme » étaient souvent plus chers que ceux des hommes.

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MARKETING / PACKAGING:
-design packaging féminin vendu plus cher ---> plus grosse utilisation des produits de beauté et de soins pour les femme ( stéréotype: elles doivent prendre plus soin d'elle et donc pousse à la consommation)
- Avoir 2 genre fais faire 2x plus de vente et donc rapport plus d'argent au vendeur.

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- Association intéressante avec les matériaux
- Impression d'une plaque de métal, de peinture pour répéter le choses plusieurs fois= utilisation d'un savoir faire artisanal.
https://www.merriam-webster.com/wordplay/the-history-origin-of-stereotype

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Toddlers: they're almost as likely to become memes as kitties and pups, what with their saying the darnedest things, using their victuals for facial adornment, and just generally being their impulsive, demanding, reason-defying selves.

Except that whole characterization isn't fair; it's a stereotype. Which brings us to the point of this article: Why do we call it a "stereotype"?

The noun stereotype typically applies as we use it above-to refer to a commonly held mental picture that represents an oversimplified opinion, a prejudiced attitude, or an unconsidered judgment about someone or something. But before there were stereotypes about people, stereotypes were made of metal and found in printers' shops.

Traditional printing of the mechanical rather than human-with-writing-implement kind originally involved a typographer painstakingly placing each type piece-each letter, each item of punctuation, etc.-onto a plate. Ink would then be applied to the type, and paper laid over it, before an upper plate would be lowered onto it and pressed against it, thereby transferring the ink to the paper. Gutenberg's original mid-15th century wooden press could print about 250 pages per hour. If you wanted to print more than that, you'd need more presses, and each would need to be loaded individually with type pieces.

This worked, but by the time the late 18th century had rolled around, an ever-increasing demand for printed material was happily met with innovation: the stereotype was a kind of printing plate that could be one of many. The process for creating a stereotype began with the original kind of plate, which was then used as a form to create a mold (technically a matrix) made of a mat or papier-mâché. The matrix was strong enough to be used for casting multiple stereotypes from hot metal. The durable stereotypes could then be used over and over to print multiple pages.

The word is French in origin: stéréotype. Stéré- correlates to English's ; both mean "solid." Stereotypes were not moving (or movable) type, but solid type.

Stereotype functions as both noun and verb in English with printing applications; it's the plate cast, and it also means "to make a stereotype from." The verb also means "to repeat without variation," "to make hackneyed," and "to develop a mental stereotype about."

Neither noun nor verb took long to extend from its printing-related use to figurative use:

He has a great deal of natural poetry about him, and I think will become ere long distinguished in that line. I have at least sufficient poetical taste about me to acknowledge his superiority. Though not eccentric outwardly, the deeper traits of his character are strange, and not marked with the stereotype of common life.
- Denison Olmsted, The Life and Writings of Ebenezer Porter Mason, 1842

Go on, my dear friend, till you, and those who, like you, have been saved, so as by fire, from the dark prison-house, shall stereotype these free, illegal pulses into statutes; and New England, cutting loose from a blood-stained Union, shall glory in being the house of refuge for the oppressed,-till we no longer merely "hide the outcast," or make a merit of standing idly by while he is hunted in our midst; but, consecrating anew the soil of the Pilgrims as an asylum for the oppressed, proclaim our WELCOME to the slave so loudly, that the tones shall reach every hut in the Carolinas, and make the broken-hearted bondman leap up at the thought of old Massachusetts.
- Frederick Douglass, The Narrative of the Life of Frederick Douglass, 1845

Neither example quite matches the corresponding modern use, but the path for the modern use to develop along is clearly there.

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In the 18th century, 'stereotype' came from a plate used in printing. Its extended use followed soon after, leading to its current meaning relating to an oversimplified opinion, prejudiced attitude, or uncritical judgment.

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Welcome touz! La typothèque Bye Bye Binary présente des fontes inclusif·ves, non-binaires, post-binaires en construction. Ces fontes utilisent læ Queer Unicode Initiative ( QUNI) pour encoder leurs glyphes inclusif·ves et rendre leur utilisation compatible. Cet espace est une fenêtre ouverte de la collective Bye Bye Binary ( genderfluid.space). Vous pouvez aussi plonger dans nos recherches sur GitLab ( gitlab.com/bye-bye-binary) et suivre nos activités sur instagram ( instagram.com/bye.byebinary). Et surtout, la typothèque est ouverte à toux, lisez comment qunifier votre fonte dans l'onglet QUNI, et écrivez nous pour proposer vos caractères.

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Welcome touz! La typothèque Bye Bye Binary présente des fontes inclusif·ves, non-binaires, post-binaires en construction. Ces fontes utilisent læ Queer Unicode Initiative ( QUNI) pour encoder leurs glyphes inclusif·ves et rendre leur utilisation compatible. Cet espace est une fenêtre ouverte de la collective Bye Bye Binary ( genderfluid.space).

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°Finalement, ne serait-ce pas la société, le pays, l’époque et les usages qui donnent aux couleurs un genre ? Mais aussi, nous, graphistes ou entrepreneureuses, quand on parle d’identité visuelle aux couleurs masculines ou que l’on demande « une couleur plus féminine » ? Méditons ensemble là-dessus.

°Qu’est ce que cela transmet ? Les formes féminines sont en général fines, aériennes, arrondies et nombreuses ce qui peut créer davantage d’émotions. Celles masculines sont plus dures, posées, sobres et peu nombreuses, les univers reposant en partie sur le texte et la photo

°Typographies femme: assez rondes, aux lettres fines, ornementées, avec des ligatures et en minuscule
hommes: les lettres sont épaisses, souvent en capitales, géométriques et droites.

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mars 2022* Comm' inclusive & Graphisme * Temps de lecture estimé : 20 mn

Vous avez déjà vu un bâtiment féminin ? Ou un verre masculin ? Moi non. Pourtant des typographies et des couleurs féminines, il y en a à la pelle si on s'écoute. Et c'est de cela dont on va parler dans cet article, de toutes les composantes graphiques que l'on genre par habitude et surtout, à cause de nos stéréotypes et biais cognitifs.

Vocabulaire et infos

biais cognitif : schémas de pensée qui permettent de se faire un jugement ou de prendre une décision rapidement. Les biais peuvent être positifs, négatifs ou neutres. Ils sont présents dans de nombreux domaines comme les relations sociales, la logique, la perception de notre monde... Ils sont souvent utilisés dans la publicité ou dans certaines méthodes marketings bif-bof.

stéréotypes : représentations simplifiées et réductrices d'une personne et/ou d'un groupe social. Peuvent se baser sur les attributs physiques, moraux et/ou comportementaux qui sont censés caractériser les personnes. Ils peuvent être négatifs, neutres ou positifs mais dans les trois cas ils réduisent plusieurs personnes, toutes différentes les unes des autres, à des caractéristiques simplifiées et souvent caricaturales.

stéréotypes de genre : caractéristiques physiques, rôles, traits de personnalité que l'on attribue à une personne en fonction de son genre (souvent féminin/masculin). Par exemple, les femmes sont douces et les hommes sont forts.

/s : marqueur de ton en fin de phrase pour signifier quand je fais du sarcasme (car bon, ayant moi-même du mal à comprendre parfois si les gens blaguent ou non, autant que je sois clair avec vous !)

masculinité toxique : modèle d'éducation qui réfèrent à certaines " normes " du comportement masculin et qui a impact sur la société et les hommes eux-mêmes (les hommes doivent être forts et combatifs, ils n'ont pas le droit de montrer leurs émotions...)

Mon propos sera binaire, majoritairement une perception européanocentrée et parlera des stéréotypes de genre uniquement. Je ne parlerais pas de biais validistes ou racistes dans le graphisme.

J'ai essayé d'être le plus neutre avec des exemples concrets + en retirant cookies et cache à chacune de mes recherches mais les résultats peuvent être biaisés par mon historique. Étant donné le schéma répétitif que l'on retrouve dans le graphisme, cela n'entachera pas le propos.

Un grand merci à Kim et à Bérénice de " Lecture sensible " sur Instagram pour leur relecture et corrections ❤️

Bonne lecture à vous !

Le sommaire :

Introduction

J'ai eu envie d'écrire cet article après avoir lu une énième fois sur Instagram " cette couleur est féminine, douce, et montre la délicatesse des femmes. " J'étais énervé, pas qu'on parle de douceur ou de délicatesse mais plutôt de l'idée qu'une couleur EST féminine CAR elle est douce et délicate. Je me suis demandé si c'était moi qui comprenais mal le propos ou si je m'énervais pour rien. Alors je vous ai demandé ce qu'était pour vous un design féminin et un design masculin. Le résultat est sans appel, nous avons toustes le même imaginaire autour.

Design féminin : doux, pastel, rose, fruité, rond, élégant, fin, élaboré, flashy, émotif, courbé, qui évoque les archétypes physique du féminin, fleuri, épuré, souple, poétique, joyeux, délicat, coloré, typographies fines ou manuscrites, images avec des personnes, sensible, dépassé, équilibré, avec de la nuance, végétalisé, clair, ce que l'on veut, un non-sens, mignon, aéré, centré sur l'affect et le care.

Design masculin : typographie épaisse et bâtons, couleurs saturées et contrastées, sombre, dur, piquant, fort, carré, bordeaux, symétrique, épais, autoritaire, anguleux, large, ligne droite et directe, bleu, linéaire, droit au but, strict, ennuyeux, sec, chargé, angle droit, pixel, brut, sobre, plus froid, centré sur le produit, mainstream, dépassé, industriel, aluminium, couleurs primaires, très épais, massif, classe, ça sent l'eau de Cologne , peu de couleurs, dynamique, pas de finesse, un truc carré et rige et moche.

Il y a eu 37 réponses uniques. Donc 37 personnes pensent pareil, même si iels ont conscience que ce sont des stéréoypes. Pour que les stéréotypes existent, il faut bien qu'ils viennent de quelque part, non ?

Le marketing genré, qu'est ce que c'est ?

L'image a un impact sur notre compréhension du monde et des relations sociales. Que ce soit à travers la publicité, le cinéma ou les photographies, ce que l'on voit façonne notre regard avec la précision d'un chat qui griffe notre canapé. Pour cette raison, l'image est un merveilleux outil de marketing qui peut être utilisé à bon ou à mauvais escient.

Le marketing genré, c'est le fait de segmenter la réflexion, la production, la distribution et la communication d'un produit ou d'un service vis à vis du genre de sa cible et des comportements et attentes qui leur sont attribuées.
(Source : le site infonet, définitions marketing)
À la base, le marketing genré n'est pas une si mauvaise idée : le principe est de proposer à chaque personne un produit qui correspond à ses attentes. Le marketing genré n'est pas non plus interdit et n'est pas évoqué dans la loi n° 2014-873 du 4 août 2014 pour l'égalité entre les femmes et les hommes . Pourtant, il y a des problématiques autour du marketing genré qui créent des discriminations comme le sexisme, la non prise en compte des personnes non-binaires et/ou agenres et qui appuie sur la masculinité toxique.

Je reviens sur cette phrase qui est la base de tout ce qui va suivre "segmenter la réflexion (...) vis à vis du genre de sa cible et des comportements et attentes qui leur sont attribuées. " Définir un produit vis à vis des attentes et des comportements d'une cible, c'est se baser sur des enquêtes, des test utilisateurices mais aussi sur des stéréotypes de genre. En d'autres termes, c'est proposer une mousse à raser aux senteurs boisées illustrée par un volcan en fusion pour les hommes en recherche de virilité et un gel intime rose avec des petites fleurs douces pour capter l'attention des femmes discrètes. J'imagine parfaitement vos têtes, vous en avez sûrement marre de voir des produits de ce type dans les rayons du supermarché ! Car oui, en 2022, ça existe toujours comme l'atteste le compte Instagram Pépites Sexistes.

Mais le marketing genré ne s'arrête pas seulement aux produits de la grande consommation comme les cosmétiques, les vêtements, voir les produits de première nécessité. Il peut aussi être utilisé par des petites structures ou des personnes entrepreneureuses comme vous et moi lorsqu'on réfléchit à notre cible et qu'on se demande " ma cible est plus féminine ou masculine ? ". À partir de cette question et même si on a déconstruit des stéréotypes associés aux genres, nous en ferons toujours car... Concrètement, que dit-on, comment le dit-on et que montrons nous pour cibler plutôt une femme ou plutôt un homme ? Ceci est la question à un million et je vous invite à y refléchir car personnellement, je n'ai jamais trouvé la réponse.

Pour être encore plus explicite, voici un exemple tiré d'une expérience que j'ai eu. Une personne avec qui j'ai travaillé il y a fort-fort longtemps m'a dit au début de notre collaboration " J'ai envie de bosser uniquement avec des femmes car c'est important pour moi de leur offrir un espace à elles " Elle a continué par m'expliquer qu'elle voudrait " un univers graphique féminin, doux, léger et qui mette en confiance ". Quand on a parlé typographies, elle souhaitait " des typographies élégantes et féminines". Je lui ai demandé ce qu'était une typographie féminine : elle m'a montré des typographies à la main, toutes en courbes et en rondeur. C'est là qu'on tombe dans des stéréotypes de genre.

En quoi une typographie manuscrite serait plus féminine qu'une typographie bâton ? Pourquoi parle-t-on d'identité visuelle féminine ou de couleurs masculines ? En quoi choisir un élément graphique en lui attribuant un genre peut autant perpétuer les stéréotypes que les produits de la grande distribution ?

Dans cet article, nous allons d'abord présenter les différentes composantes graphiques qu'on a l'habitude de genrer et en quoi c'est souvent stéréotypé. Ensuite, on parlera de la complexité de ne pas le faire. Enfin je vous partagerais quelques astuces pour travailler son rapport au graphisme genré.

Que genre-t-on en graphisme ?

Nous sommes en 2022 mais malgré tout, certains traits de personnalités sont encore accolés à des genres. On s'en rend surtout compte quand on sort de sa bulle, qu'un oncle nous rabâche que les femmes ne savent plus se taire ou que les hommes ont perdu de leur virilité, qu'on lit la presse ou qu'on se rend sur Linkedin. Pardon c'était tentant pour Linkedin aha, mais quand je lis certains commentaires où on dit à une femme qu'elle devrait se calmer dans son propos, ça me fatigue.

J'ai analysé divers articles de presse sur le net mais aussi le vocabulaire utilisé sur des sites de maquillage, de vêtements, de cosmétiques, d'horoscopes pour vous sortir quelques mots qui sont souvent accolés aux genres et qui nous servirons pous nos analyses graphiques après.

Féminin signifierait : sincérité, humble, calme, ne recherche pas l'attention ou à l'opposé manipulation, joie, calme, douceur, cultive le mystère féminin (??), empathie, émotions, en recherche de confiance.

Masculin signifierait : force, indépendance, assurance, intelligence, opportunisme, maturité, en recherche de virilité, puissance.

En plus des stéréotypes de genres promulgués, cette distinction dans les traits de personnalités entre le genre féminin et le genre masculin appuie sur l'idée qu'il existe bel et bien une binarité des genres et que si on ne se reconnaît pas dedans, on est inexistant·e (pourtant j'écris cet article et j'existe).

Les couleurs

En graphisme et en marketing, on utilise très souvent la psychologie des couleurs pour choisir la palette qui correspondra aux valeurs que l'on souhaite partager. Même si très utile, la psychologie des couleurs a un problème fondamental : le ressenti final dépendra en majorité du contexte d'utilisation (où est-elle utilisée), de la façon d'être utilisée (par petites touches ou grande surface) et de l'expérience de la personne qui la voit (la cible). Regardons le rouge : il s'agit de la couleur de la passion et de la colère selon la psychologie des couleurs mais elle est pourtant utilisée par... la Croix-Rouge ! Donc au delà de ce qu'une couleur peut transmettre fondamentalement, le contexte, son utilisation et la personne en face sont aussi importantes. Pour l'anecdote, le logo de la Croix-Rouge est l'inversion du drapeau suisse pour rappeler le lien entre la Suisse et la 1ere convention de Genève de 1864 où la Croix-Rouge a été officiellement créé.

Lorsqu'on tape "feminine colors palette" sur Pinterest ou Google, on se retrouve face à deux tendances. La première est un camaïeu de rose, rouge, violet, orange, le tout clair et léger. La seconde est plus énergique voir flashy. Pour "masculine colors palette", les couleurs sont contrastées, dans les bleus et verts, foncées ou alors tirant sur les gris.

En analysant factuellement ce qui en ressort, les couleurs dites féminines sont douces, discrètes ou énergiques. Celles masculines sont plus posées, plus fortes en terme de pigmentation et plus visibles. Cela ne vous rappelle rien? La douceur n'est-elle pas une caractéristique que l'on présuppose " féminine " et l'assurance " masculine ? "
Pour étayer le propos, j'ai fait la même recherche sur des émotions à travers les mots " soft, calm, cute colors " (douceur et calme) et " power, bold colors " (pouvoir et force). Les premières sont dans les mêmes teintes que les " feminines colors ", les secondes tendent vers les " masculines colors ". Même si plus colorées, elles restent très contrastées.

On peut voir dans les exemples que, plus que la couleur en tant que telle, c'est sa pigmentation qui joue un rôle dans notre perception : les couleurs claires semblent plus féminines et les couleurs foncées plus masculines. Factuellement, les couleurs claires seront moins visibles et moins contrastées que les couleurs masculines. Vous voyez où je veux en venir ? Discrétion versus visibilité... Hum hum.

Les couleurs n'ont pas de genre prédéfinis. Les couleurs féminines, cela n'existe pas, il y a des nuances claires et des nuances foncées, des couleurs pigmentées et d'autres délavées, des bleus doux et des bleus puissants. Et oui on peut utiliser un bleu puissant et ne pas être tourné vers une cible masculine (regardez mes couleurs🦊) Mais cet exercice comparatif nous démontre bien que les couleurs calmes, douces et délicates sont perçues comme féminines et les couleurs puissantes et contrastées comme masculines. Finalement, ne serait-ce pas la société, le pays, l'époque et les usages qui donnent aux couleurs un genre ? Mais aussi, nous, graphistes ou entrepreneureuses, quand on parle d'identité visuelle aux couleurs masculines ou que l'on demande " une couleur plus féminine " ? Méditons ensemble là-dessus.

Un exemple pour étayer mon propos : Dans cette marque de compléments alimentaires, deux produits sont " pour les hommes ". Je vous laisse deviner lesquels vis à vis des couleurs !

Info en plus

Saviez-vous qu'au Moyen-Age, le bleu était une couleur qui représentait les femmes pour rappeler la vierge Marie et sa célèbre " délicatesse " ? À l'opposé, le rose, déclinaison du rouge, était une couleur attribuée aux hommes pour représenter la force et la virilité. Puis Madame de Pompadour a commencé à se vêtir de rose au 18ème siècle et le rose est devenu symbole de féminin, de fragilité et de beauté. Tout un programme ! Et si on remonte à l'Antiquité, c'était le contraire : on attribuait le bleu aux petits garçons car ils étaient perçus comme une bénédiction des cieux.

Les formes et l'ambiance globale

Moins connu que les couleurs, les formes graphiques sont aussi souvent genrées (et vos retours présentés dans la liste du début l'attestent). Pour cette partie, je me suis intéressé au site Creative Market en tapant " feminine " et " masculine " dans les templates de réseaux sociaux et de logos. J'ai aussi fait une recherche autour des packagings de cosmétiques connus.

En analysant les visuels, il semble qu'on attribue davantage des formes arrondies, énergiques, des lignes fines et courbées à un graphisme féminin. Les formes sont aussi nombreuses. À l'opposé, les éléments graphiques géométriques, angulaires et pleins seront attribués à un graphisme masculin. Mais ils sont moins présents que sur les visuels " feminine ".

Qu'est ce que cela transmet ? Les formes féminines sont en général fines, aériennes, arrondies et nombreuses ce qui peut créer davantage d'émotions. Celles masculines sont plus dures, posées, sobres et peu nombreuses, les univers reposant en partie sur le texte et la photo. Mon analyse personnelle est que le manque d'éléments graphiques pourrait donner un côté plus sérieux alors que les univers féminins seraient plus axés sur les émotions. Mais à vous de réfléchir à ce que cela vous fait ressentir !

Exemple pour la marque de L'Oréal : En gauche de l'image, la gamme de cosmétiques homme présente des packaging très sobres, noir avec une touche de orange. Il n'y a quasi aucun éléments graphiques dessus. La gamme original, à droite, joue plus sur les formes et lignes arrondies pour venir soutenir les couleurs orange et rose. Le graphisme des textes est aussi intéressant à comparer. Cela nous permet de faire une belle transition sur les typographies !

Les typographies

Pour les typographies, je me suis intéressé au site Myfonts en tapant " feminine " et " masculines fonts " puis en faisant le même travail avec " sweet, calm fonts " (douce, calme typographies) et " bold, power fonts " (puissance typographie). J'ai aussi regardé du côté des couvertures de livres pour enfants. La couleur des visuels a été retiré pour que l'on s'intéresse aux typographies pures.

À nouveau, c'est intéressant de se rendre compte que les recherches " feminine font " et " sweet, calm " ont des résultats graphiques très proches : des typographies assez rondes, aux lettres fines, ornementées, avec des ligatures et en minuscules. Pour " masculine font " et " bold, power ", un schéma se répète aussi mais de façon moins marquée : les lettres sont épaisses, souvent en capitales, géométriques et droites. Quand il y a de la manuscrite, la ligne rappelle les signatures (moins décorative) ou est plus grasse que les manuscrites féminines. En général, nous retrouvons les mêmes caractéristiques évoquées au-dessus : finesse, douceur et délicatesse pour les typographies perçues comme féminines et force, caractère et contraste pour une typographie perçue comme masculine. Cela se vérifie sur les livres genrés pour enfants!

Résultats pour " livres pour garçon et livres pour filles " : Les typographies pour les livres trouvés à " garçons " sur la Fnac sont droites et épaisses, sans courbes. Celles des livres trouvés à " filles " sont rondes et plus dansantes.

Historique

Petit point amusant, si l'ornemental et les courbes en typographie sont aujourd'hui souvent associées à la féminité, rappelons nous que les moines copistes (souvent des hommes) étaient les premiers à utiliser des lettrines et autres ornements dans leurs textes.

Et les chiffres, ça dit quoi ?

En 2009, l'université de Namur en Belgique a réalisé une étude sur les préférences des graphistes en terme de webdesign et si elles étaient liées à leur genre. L'étude utilise les termes " females and males " (et non " women et men ") et " gender ". Pour autant, je préfère partir du principe que l'étude a des biais et que seules des personnes cisgenres étaient interviewvées. De même, l'équipe précise que l'étude a été faite sur un petit échantillon (30) de sites web académiques/gouvernementaux et 90 questionnaires (55 répondus par des hommes, 35 par des femmes), ce qui ne permet pas de généraliser les résultats. Enfin je ne suis pas statisticien qui parle anglais aha donc il est possible que j'ai fait des petites erreurs de compréhension sur la méthodo mais je suis sûr d'avoir compris la conclusion !

L'étude consistait en 2 parties : la première était de trouver 15 sites créés par des femmes et 15 par des hommes grâce aux mentions légales. Ensuite, des hypothèses ont été formulées telles que :

Les femmes utilisent plus de typographies différentes sur les sites que les hommes

Les hommes ont des sites plus " technologiques " que les femmes

Les femmes utilisent plus d'émojis et d'icônes que les hommes

Les femmes et les hommes utilisent différemment les couleurs de fond

etc

Ensuite, les sites web ont été analysés selon plusieurs méthodologie statistiques pour valider ou invalider les hypothèses. En complément, un questionnaire a été réalisé dans une classe de design pour comprendre les préférences de chaque étudiant·e puis leur façon de designer leur propre site web.

Ces deux analyses ont permis de conclure qu'il était en général impossible de valider ou d'invalider les hypothèses faites.. Certaines préférences ressortent mais ne sont pas systématique comme l'utilisation d'icônes et/ou d'émojis (sur les 30 sites, seulement 5 en comportaient et bien que les 5 aient été designés par des femmes, cela ne permet pas de valider l'hypothèse). Au niveau du questionnaire, la conclusion est asssez similaire, il n'y a pas de différences notables en terme de préférences de couleurs, d'utilisabilité ou de mise en page. Par contre certaines préférences ressortent mais pas à 100% validées car il y a des différences au sein même des groupes. Exemple : certains hommes n'aiment pas les designs aérés alors qu'une majorité des femmes sont neutres ou préfèrent les designs aérés.

Pour conclure cette partie, je vous invite à regarder autour de vous que ce soit dans la publicité, sur les feeds Instagram, sur vos sites web favoris, quels composants graphiques (couleurs, typographies, formes, icônes...) sont utilisés et ce qu'ils vous font ressentir. Ensuite, demandez vous si vous vous êtes dit " ah c'est féminin/masculin " et si oui, pourquoi ce ressenti. Je vous assure que vous allez être surpris·e de vous rendre compte qu'on est encore loin d'avoir détricoté les stéréotypes de genre dans notre perception du graphisme.
→ Découvrir l'étude " Gender differences in graphic design for the web. "
Bien entendu, j'entends entièrement l'argumentaire du " les goûts et les couleurs ". Mais les goûts sont formés par notre éducation, notre vécu et notre vision de la société. Les filtres et tags choisis et utilisés sur les sites comme Creative Market, MyFonts ou Pinterest sont aussi issus de nos propres recherches et d'algorithmes (donc de l'humain derrière). Si on cherche " calm font " et qu'on tombe uniquement sur des typographies qui sont elles-mêmes taguées en " feminine font ", le risque est que notre cerveau fasse un raccourci et une association (merci les biais), quoi qu'on en dise. Sur ce point, il est intéressant de souligner que sur Instagram :

le hashtag #FeminineBranding a 16 218 publication

le hashtag#FeminineLogo a 10 199 publications

le hashtag#MaleLogo a 59 publications

le hashtag #MasculineBranding a 40 publications

Et si on peut croire que le #FeminineBranding mettrait en avant des femmes entepreneuses brand designer, que nenni. Ce sont bien des visuels, des couleurs, des mises en page et des identités visuelles ! À nouveau, je vous laisse méditer sur la raison de cette différence de publications autour de ces # et ce que cela peut ancrer dans nos esprits à force de répétition.

Pourquoi c'est compliqué de ne pas genrer du design ?

Parce que... le marketing

Nous avons évoqué le marketing genré au dessus et c'est l'un des principal problème sur la difficulté de ne pas genrer le design. Car nous y sommes habitué·es et que cela fonctionne. Segmenter le marketing vend plus et utiliser des codes visuels (couleurs, typographies, formes) qui semblent nous cibler, nous fera acheter plus vite. Si on achète plus vite, les études montreront que continuer un marketing genré et un design genré fonctionne. Et c'est là que nous arrivons dans une boucle bien vicieuse.

On le voit en ce moment avec la consécration du maquillage pour hommes. Permettre aux hommes de se sentir ciblés par du maquillage, je suis pour mais cela ne règle pas le soucis des stéréotypes de genre, au contraire !
Quand les packagings de marques de maquillages " pour femmes " sont sur un registre coloré avec des textes en minuscules et des formes arrondies, ceux pour hommes prennent le virage des couleurs brutes, avec peu ou pas d'éléments graphiques, du produit caché (comme chez " Boy de Channel " où le fond de teint n'est pas visible) et d'une typographie imposantes et aux lettres capitales.

Et puis pourquoi créer une branche pour homme alors que... le maquillage c'est pour tout le monde ? Des marques l'ont bien compris comme Estampe Cosmetics, Fluidebeauty, Aesop ou encore les vêtements Lucy and Yak...

Parce que le graphisme neutre... n'est pas neutre.

On parle de plus en plus du " gender neutral design ", le design genré neutre, et qu'il faudrait être dans la neutralité pure pour éviter les stéréotypes de genre. Sauf que :

Le neutre sera différent en fonction de qui le crée car nous avons toustes nos stéréotypes, notre vision du neutre et nos biais. Personnellement j'imagine un graphisme noir et blanc sans aucune icône ou forme et avec une typographie bâtons. Est-ce-que votre définition du graphisme neutre est la même ?

Le neutre sera perçu différemment en fonction de qui le regarde vis-à-vis de son vécu, son éducation et son rapport à l'image.

Quand on recherche " gender neutral color/design/icon/packaging ", on tombe soit sur des beiges soit sur des bleus et des gris. Les formes sont droites, minimalistes. Dans le graphisme pur, le neutre semble se rapprocher de la " douceur ", qu'on accole à la féminité. En packaging, on se rapproche plus de codes masculins comme la géométrie, le manque d'éléments graphiques, etc (on me siffle dans l'oreille que le masculin est le neutre hihi /s)

Je vous ai demandé ce qu'était pour vous un design neutre et voici ce qui en ressort : couleurs non genrées, professionnel mais agréable, couleurs claires avec des couleurs plus marquantes, mélange de style de typographies, un visuel qui attire le regard de toustes, sobre avec une dominance blanche et des touches foncées, une base blanche/grise/beige, couleur verte, beige accompagné de pleins de couleurs, simplicité et essentiel, coloré et épuré, blanc, qui pétille, avec du jaune, rare (hihi j'ai rigolé), des typographies fortes et amusantes, tout voir n'importe quoi, un design qui donne la sensation qu'il est pour tout le monde, minimalisme et efficace, couleurs passe-partout, accessibilité, tout, non-genré, n'importe quel design, un design qui ne fasse référence à aucun cliché, un entre deux, blanc, qui pétille, avec du jaune et des formes organiques, un design clair, fluide, doux mais dynamique.

À vous de vous faire une conclusion mais à la différence du design féminin et masculin, je dirais qu'il en ressort qu' un design neutre n'a au final pas de définition. Bien que l'aspect " sobre " soit central, on va du blanc au beige en passant par du jaune, des couleurs pétillantes puis du gris. Des formes organiques mais minimalistes, des typographies amusantes à professionnelle. La seule chose en commun est de ne pas surfer sur les stéréotypes finalement.

Ce n'est pas l'anatomie des lettres qui déterminent leur féminité. C'est notre perception de la féminité qui déterminent notre perception de la forme des lettres.

Comment ne pas perpétuer les stéréotypes dans le graphisme ?

Je ne suis ni pour le marketing genré, ni pour le design genré ou neutre. Je suis pour un designsensible aux genres mais pas sur les imaginaires que les genres créent. Je suis davantage sur le factuel, en écoutant les besoins des personnes, où qu'iels se situent sur le spectre du genre. Peut-être que vous vous demandez où est la différence ? L'exemple qui me vient en tête est que si j'ai à créer une identité visuelle pour une marque de sous-vêtements menstruels, je ne dessinerais pas des icônes de clitoris ou de vagin et je ne mettrais pas uniquement des photos de femmes ou de personnes perçues comme femmes.
Citation de Marie Boulanger pour sa thèse " XX, XY: What Happens When We Gender Type? "
Je considère que mon rôle en tant que graphiste est de créer des univers justes, à l'écoute et cohérents avec les valeurs de ma clientèle et de ses cibles, tout en faisant de mon mieux pour inclure tout le monde (quelque soit les genres, la santé, la mobilité, les religions, les origines, le statut socio-professionnel, etc).

Voici quelques conseils que je mets moi-même en place pour dissocier graphisme et genres.

En tant que graphiste ou personne créant son univers visuel :

Ta cible n'est pas qu'un genre. Je considère que le genre ne devrait pas affecter le choix de l'univers graphique. Ta cible a des passions, une psychologie, des besoins, des manques, des peurs. C'est plus sur cela que tu peux travailler pour en définir des codes graphiques.

Tu peux mélanger des codes habituellement genrés entre eux : une typographie manuscrite aux lettres fine avec des couleurs contrastées et fortes ; un camaïeu de beige et de jaune avec des éléments graphiques pétillants et une typographie épaisse... Si cela est pertinent pour visibiliser les valeurs du projet, son univers, pourquoi ne pas le faire ?

Pense global : normalement, ton univers graphique est composé de couleurs, de typographies, de photographies et de formes graphiques. C'est l'ensemble qui créera l'ambiance et pas les éléments pris séparément. Ce n'est pas parce qu'une couleur est dite " douce " que l'univers sera doux.

Quand tu présentes ton travail à ta clientèle, évite d'utiliser des termes genrés pour parler de son identité. Adieu les " logos féminins, les couleurs masculines et les typographies féminines ". Utilise plutôt des termes factuels " couleur pigmentée, typographie rondes, formes géométriques ". De même, dire que l'on crée des " identités visuelles féminines " est un non-sens à mes yeux. Si tu crées des identités visuelles pour des femmes entrepreneuses, dit le ainsi, non ? Détachons le design du genre car les paillettes, c'est pour tout le monde.

Analyse tes choix graphiques (couleurs typographies, formes) réalisés lors de tes anciennes collaborations pour voir si ces choix ont été faits en partie vis à vis du/des genres de ta cible. Sois honnête envers toi-même. En prendre conscience te permettra de travailler ces biais.

En tant que personne qui est clientèle d'un·e graphiste :

Évite d'utiliser des termes genrés pour expliquer ta demande. Pour cela, essaye de réflechir au delà du genre de ta cible et plus sur ce que tu veux transmettre ! De la douceur ? Il n'y a pas que le rose et le beige qui sont doux. De la force ? Tu peux avoir des formes arrondiespuissantes !

Lorsque tu fais des retours sur l'identité visuelle proposée par taon graphiste, si les mots qui te viennent sont " c'est trop féminin/trop masculin pour moi ", tente de creuser plus loin pour comprendre ce qui te dérange. C'est peut-être tes stéréotypes qui parlent ou tes peurs d'être associé·e à un imaginaire faussé par le marketing. Car c'est tout aussi important de contrer les stéréotypes de genre que de se réapproprier des codes qui ont été connotés négativement alors que... ce ne sont que des couleurs après tout ?

La clientèle recherche un produit qui répond à ses besoins, pas un produit qui les force à être dans des rôles genrés traditionnels.

Exemple de graphisme que je considère " gender sensitive "

L'identité visuelle d'Estampe Cosmetics par Lucie Colin
(Source : " It's time to look beyond gendered food and drink " par Marcia Mogelonsky, Mintel)
Maquillage non genré, l'univers graphique d'Estampe mêle divers codes graphiques habituellement genrés (couleurs beiges, marron, bleu, foncées et claires avec une typographie épaisse...). Le travail d'icônographie se veut inclusif en représentant des traits physiques (oeil, bouche...) plutôt que des corps entiers. Cela permet l'appropriation visuelle ! L'univers photographique joue aussi beaucoup sur le gender sensitive grâce à des photographies de tous profils de personnes.

L'univers graphique de Thinx (et ses diverses branches)

Thinx est une marque de sous-vêtements menstruels pour toutes les personnes reglées. Son univers graphique est tout en couleurs, optimiste avec des typographies géométriques et des éléments graphiques linéaires. Le tout apporte confiance car on ne cache rien, tout est bien visible et lisible (cela se ressent aussi dans le ton de la marque). Les illustrations utilisent des objets et formes géométriques pour représenter des thématiques et elles me font penser aux univers graphiques des années 70.

Le packaging de Fisix par l'agence Mucho

Gamme de shampoing et gel douche pour personnes sportives, Fisix est à la base créée par 4 hommes. Mais l'envie était surtout de proposer une gamme pour toute personne qui fait du sport et a des besoins spécifiques - comme des effets froid/chaud contre les courbatures. L'univers graphique s'inspire des terrains de sport et permet ainsi d'éviter les stéréotypes de genre !

Conclusion

Le graphisme influence la société et la société influence le graphisme. C'est une boucle qui peut être vicieuse comme vertueuse. Nous le voyons aujourd'hui, de plus en plus de marques tendent vers un marketing moins stéréotypé car c'est une demande de la société. Et nous aussi, graphistes, brand designers, entrepreneureuses, nous pouvons jouer un rôle là-dessus!
Pas en neutralisant tout, pas en rendant le monde gris. Mais en travaillant nos biais, en écoutant les besoins des personnes et pas ce que l'on s'imagine et en prenant conscience que les mots et les images forment des réalités. Si on arrête de genrer des typographies, on pourra les utiliser sans craindre de créer un imaginaire biaisé. En parlant d'identité visuelle douce, on pensera seulement à la douceur évoquée, pas à la féminité. Et en redonnant leur essence propre à des éléments graphiques, on offrira à toustes un monde visuel moins stéréotypé.

Si l'article vous a plu, que certains points ne sont pas clairs ou que vous souhaitez juste en parler, vous pouvez me contacter sur mon instagram ou par mail. Vous pouvez aussi le partager à des personnes qui seraient intéressé·es ! Un grand merci pour votre lecture.

Sources et ressources

Plus que des sources en tant que telles (sauf l'étude de l'université de Namur), ces articles m'ont permis d'étayer mon propos, mes recherches et mon analyse. Les citations sont aussi issues de ces articles :

D'autres articles ?

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Tu as déjà vu un bâtiment féminin ou un verre masculin ? Moi non. Pourtant des typographies et des couleurs féminines, apparement ça existe...

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FAIT
caroline.fournier.p@gmail.com

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FAIT
info@cleoburo.com

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Le travail d’icônographie se veut inclusif en représentant des traits physiques (oeil, bouche…) plutôt que des corps entiers. Cela permet l’appropriation visuelle ! L’univers photographique joue aussi beaucoup sur le gender sensitive grâce à des photographies de tous profils de personnes.

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FAIT

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Aller dans des écoles et faire des sondages avec les enfants sur leurs couleurs préférés, leurs matières préféré et proposer des nouveaux matériaux

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FAIT

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FAIT

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Ni fille, ni garçon. Question de génération ou d'affirmation, les gens qui ne se définissent pas comme appartenant exclusivement à un genre sont de plus en plus visibles. Et les marques arrêtent - enfin - de les ignorer.

Qu'il s'agisse de marques de vêtements, de produits d'hygiène ou de beauté, on y est : certaines marques arrêtent de genrer leurs gammes. Exit les catégories " filles " ou " garçons ", l'approche gender fluid laisse le choix. Tout le monde est - littéralement - dans le même sac, et y trouve son compte.

69

" 69 est une collection de vêtements non-genrée ", peut-on lire sur le site de la marque. Ici, on ne propose que des vêtements indémodables - à la fois classiques, faits pour le présent, et pensés pour le futur.

Crayola et Asos

En partenariat avec Asos, Crayola a lancé une gamme de 58 produits de maquillage. Mascaras, fards à paupière, rouges à lèvres... Le tout dans des packagings qui vous rappelleront vos meilleures séances de coloriage.

Cilium

Anciennement connue sous le nom de TILLYandWILLIAM, Cilium se présente comme une ligne de vêtements " célébrant et explorant l'innovation, la transformation et la non-exclusivité de genre. " À l'origine du projet, le designer Tilly d Wolfe, qui souhaite aligner sa marque avec des valeurs environnementales et sociales notamment - de la collecte de matériaux à la production des vêtements, en passant par une recherche poussée pour utiliser anciennes et nouvelles technologies.

One DNA

" Des basiques neutres, fabriqués à New York ". One DNA est une marque indépendante dont l'ambition est de casser les barrières entre vêtements féminins et masculins, " sans sacrifier le style ". On vous laisse juger !

Calvin Klein - ck all

Depuis quelques années, Calvin Klein aime à créer des parfums non genrés. Le petit dernier s'appelle ck all. Son ambition ? Permettre à celles et ceux qui le portent... d'être eux-mêmes. La marque n'a d'ailleurs pas choisi d'égérie pour présenter son produit.

Rad Hourani

Genderless. Raceless. Ageless. Nationless. Limitless. Les catégories disponibles sur le site de Rad Hourani donnent le ton : la marque abolit les frontières, quelles qu'elles soient. Créée en 2007, elle se présente d'ailleurs comme " la première marque unisexe proposant des collections neutres dans l'histoire de la mode. " Rien que ça !

GFW

GFW - pour Gender Free World - annonce la couleur dès son nom. Cette jeune marque est créée au Royaume-Uni par un collectif convaincu que " ce que nous avons dans nos pantalons restreint nos choix en matière de vêtements ". Ce qui n'était au départ qu'une discussion entre potes est devenue une réelle obsession, puis un vrai business.

Par ailleurs, chaque produit est vendu selon 4 morphologies.

Jean Paul Gaultier - Gaultier 2

Alors que côté parfum, le créateur avait plutôt l'habitude de nous présenter des bustes sculpturaux d'hommes et de femmes, Gaultier 2 est volontairement unisexe.

Non gender specific™

La marque pour tous les humains ! Créée par Andrew Glass - qui travaillait alors dans la beauté masculine -, non gender specific™ a pour objectif de lutter contre la ségrégation qui sévit dans le secteur.

Oxybul-Éveil et jeux

" Nous cherchons au maximum à éviter que le jeu enferme l'enfant dans des schémas de pensée ou des stéréotypes, notamment concernant le genre ", explique Catherine de Bleeker, directrice de la marque. L'entreprise s'attèle ainsi à faire évoluer les représentations - cela passe par les couleurs des jouets (pas de cuisinière rose), des changements dans les photos (les petits garçons peuvent jouer avec une poussette et les filles faire de la boxe), ... Dans le même style, Système U propose depuis 2015 un catalogue de jouets non genré.

Évidemment, la mode unisexe ne date pas d'hier, et les plus sceptiques ne manqueront pas de voir dans ces gammes brandées gender fluid une vaste opportunité marketing. Zara avait d'ailleurs rapidement abandonné sa ligne baptisée " Ungendered " . Parmi les critiques récurrentes, les clients et clientes reprochaient à la marque de n'avoir inclus dans la gamme que des basiques masculins un peu neutres.

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Marques gender fluid et unisexes : vêtements et cosmétiques non genrés

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Tout le monde ne se définit pas exclusivement par un genre. Certaines marques le comprennent et misent sur des produits destinés aussi bien aux femmes qu'aux hommes.

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- packaging coloré
- minimaliste

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Chez Respire, nous sommes fiers de vous offrir une gamme de cosmétiques naturels et produits bio de haute performance. Nous croyons fermement que chacun doit pouvoir explorer la magie de son corps en prenant soin chaque jour. C'est pourquoi nos produits sont de qualité et conçus pour prendre soin de votre peau, de vos cheveux et de votre corps, tout en respectant l'environnement.

Notre gamme comprend des soins pour le visage, le corps et les cheveux. Ils sont conçus à partir de formules clean et jusqu'à 100% d'ingrédients d'origine naturelle. Par exemple, notre déodorant stick contient de l'huile de tournesol et un parfum 100% d'origine naturelle pour assurer efficacité et sensorialité. Notre shampoing contient de l'huile d'amande douce bio pour des cheveux nourris en profondeur, de l'huile de caméline bio pour des cheveux doux et protégés et de l'huile d'avoine pour des cheveux plein de vitalité.

Nous n'utilisons pas de produits chimiques nocifs dans nos produits, ou controversés, et tous nos produits sont vegan et non testés sur les animaux. Nous croyons que chacun mérite de se sentir et de paraître à son meilleur, tout en prenant soin de notre monde. Alors essayez notre gamme de produits naturels dès maintenant et sentez la différence !

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Respire : soins naturels haute performance

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Naturels, haute performance et fabriqués en France ❤️ Nos produits naturels Respire sont sains pour le corps et doux pour la planète ⭐ Une consommation plus responsable est possible.

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- desgin comic et coloré

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Si vous faites vos courses chez Monoprix, vous avez sans doute remarqué les packagings très étonnants des produits de la marque présents dans les rayons.
Des packagings Monoprix minimalistes aux rayures colorées et aux jeux de mots à hurler de rire.

Des packagings nés en agence

C'est l'agence Havas City qui en 2011 a réalisé une refonte globale des packagings des 2000 références de la marque Monoprix. Le but ? Déclencher l'acte d'achat par l'humour.

L'agence a d'ailleurs reçu le Grand Prix Stratégie de la Publicité en 2011 suivi de deux Lion d'Or et d'un Lion d'argent pour la refonte de l'identité de Monoprix.

Des packagings Monoprix à forte identité

Aucun visuel de produit sur l'emballage, mais des couleurs flashy, une grosse typo et de grosses rayures. Visuellement, la simplicité est le maître mot de ces nouveaux emballages.
Mais Monoprix mise surtout sur l'humour. Et ça marche ! L'enseigne fait rire ses clients et ces derniers sont complètement séduits. En peu de temps, les ventes de sauces tomates et de shampoings ont complètement explosé !

Une grosse campagne de communication

Cette refonte des packagings Monoprix s'est accompagnée d'une importante campagne de communication : affichage dans les abribus, les rues et les métros, publicités dans les magazines, etc.

Personne n'a pas pu échapper à la nouvelle identité Monoprix. Un style simple, mais qui brille par l'humour et charme tout le monde !

Le concept a été repris par l'agence Rosapark, avec qui Monoprix réalise des packagings ponctuels en fonction des événements : pour la fête des Mères, la fête des Pères, le Roland-Garros, l'Euro 2016...

De quoi faire rire les clients continuellement !

Les packagings Monoprix et leurs jeux de mots saisonniers

Pour la dernière campagne, Monoprix s'est demandé comment augmenter davantage son capital sympathie durant l'été. Quoi de mieux que de cibler les touristes étrangers pour faire le buzz ?

Monoprix et l'agence Rosapark ont eu l'idée d'introduire des phrases en anglais évoquant les clichés qu'ont les étrangers sur les Français.

C'est hilarant, jugez plutôt :

Des jeux de mots accompagnés d'un important dispositif en matière de communication : flyers promotionnels distribués dans les hôtels, street-marketing, affichages dans les métros, publicités dans les magazines... Rien n'est laissé au hasard.

Un bon point pour Monoprix qui séduit de plus en plus les Français !

Et vous, quel est votre packaging Monoprix préféré ?

Si la marque Monoprix vous intéresse, je vous laisse lire mon article sur l'implantation des produits de la marque L'Éclair de Génie chez Monoprix.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les packagings Monoprix: du génie à l'humour ! - Actu Food

# data[].attributes.attachment_link.description
Les packagings Monoprix, au design minimaliste et aux jeux de mots humoristiques séduisent de plus en plus les consommateurs.

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C'est de même pour le secteur du design de mode où, beaucoup de grandes marques comme Gucci, Givenchy, Balenciaga ou Louis Vuitton ont lancé leur collection non-genrée.
Pareil dans le design cosmétique où les packagings de Sam Farmer ou The Ordinary, par exemple sont aussi complètement neutres. La marque Calvin Klein propose son parfum mixte, imitée par la suite par Guerlain, Bulgari, Hermès et Thierry Mugler.

Le but est de mettre en avant la fonctionnalité de l’objet et non le genre.

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Born from the shared experience of four marathon-running friends, this innovative project entailed the creation of a unique, sport-focused cosmetics line. The challenge was to design a name and visual system that embodied modern sportsmanship, appealing to all athletes.

This project began with the unique camaraderie of four friends united by their passion for running marathons. They noticed a gap in the market for cosmetic products specifically designed for athletes, prompting them to envision a range tailored to their unique needs. The initial challenge was to devise a name that encapsulated a contemporary interpretation of sportsmanship, a concept that would resonate with athletes of all genders.

With the name established, we then turned our attention to the brand's visual identity. We embarked on the creation of a distinct visual system, drawing inspiration from the lines found on sports courts and fields. By cropping and reinterpreting these lines, we were able to create abstract shapes evocative of freedom and dynamism, mirroring the liberating spirit of sports.

The final phase of the project revolved around the selection of an appropriate color scheme and typography. We chose a harmonious blend of pastel hues and dark grey, reflecting the delicate balance between strength and subtlety in sports. The logo employed elegant typography to appeal to both masculine and feminine audiences, underlining the brand's commitment to inclusivity. The combination of abstract design, color palette, and typography culminated in a dynamic, contemporary brand identity that resonates with the modern lifestyle of athletes.

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Born from the shared experience of four marathon-running friends, this innovative project entailed the creation of a unique, sport-focused cosmetics line. The challenge was to design a name and visual system that embodied modern sportsmanship, appealing to all athletes. This project began with the unique camaraderie of four friends united by their passion for running marathons.

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Uta Brandes, présidente duRéseau international de conception de genre (iGDN)

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Uta Brandes, présidente duRéseau international de conception de genre (iGDN)

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Ce n’est pas l’anatomie des lettres qui déterminent leur féminité. C’est notre perception de la féminité qui déterminent notre perception de la forme des lettres.

Citation de Marie Boulanger pour sa thèse « XX, XY: What Happens When We Gender Type? »

La clientèle recherche un produit qui répond à ses besoins, pas un produit qui les force à être dans des rôles genrés traditionnels.

(Source : « It’s time to look beyond gendered food and drink » par Marcia Mogelonsky, Mintel)

"Habituellement, lorsque nous pensons au design, nous nous demandons s'il est fonctionnel, durable ou esthétique, mais, comme le demande le Gender Design Network, pourquoi ne considérons-nous pas également le « genre » comme un élément du design" Thinx

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-pluralité
-non conventionnelle
-diversité des matières et des texture sur un même matériaux
- déconstruire le neutralité
- donner des nouveaux objets à plusieurs matière et texture.
-donner le possibilité à tous de se reconnaître dans un objet peut importe leurs genre.
-design sensible
-concevoir des artefacts fluides entre les sexes que chaque individu peut adapter à ses propres besoins individuels.
- remarqué qu'il y avait beaucoup de design non genré, neutre mais au contraire pas de design pour tous selon la façon dont je l'entend
-design non genré et neutre = création d'une autre case, simplification de la créativité, gommer toutes originalité
design pour tous = projection de tous dans à travers un matériaux et un objet, reflet de la pluralité des genres dans la diversité des matériaux

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Le marketing genré: le fait de segmenter la réflexion, la production, la distribution et la communication d’un produit ou d’un service vis à vis du genre de sa cible et des comportements et attentes qui leur sont attribuées.

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Design féminin : doux, pastel, rose, fruité, rond, élégant, fin, élaboré, flashy, émotif, courbé, qui évoque les archétypes physique du féminin, fleuri, épuré, souple, poétique, joyeux, délicat, coloré, typographies fines ou manuscrites, images avec des personnes, sensible, dépassé, équilibré, avec de la nuance, végétalisé, clair, ce que l’on veut, un non-sens, mignon, aéré, centré sur l’affect et le care.

Design masculin : typographie épaisse et bâtons, couleurs saturées et contrastées, sombre, dur, piquant, fort, carré, bordeaux, symétrique, épais, autoritaire, anguleux, large, ligne droite et directe, bleu, linéaire, droit au but, strict, ennuyeux, sec, chargé, angle droit, pixel, brut, sobre, plus froid, centré sur le produit, mainstream, dépassé, industriel, aluminium, couleurs primaires, très épais, massif, classe, ça sent l’eau de Cologne, peu de couleurs, dynamique, pas de finesse, un truc carré et rige et moche.

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En quoi les matériaux peuvent ils nous aider à se détacher des stéréotypes de genre ? 

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En quoi les matériaux peuvent ils nous aider à se détacher des stéréotypes de genre ? 

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We're proud to announce that A Women's Thing, designed by creative agency MMarch NY, was chosen as a winner for the prestigious international Gender Design Award iGDA 2018 awards, for the category "Revolution." Recognized for the quality of our journalists and designers, the awards committee writes:
From its straightforward title to its heterogeneous and non-hierarchical infrastructure, A Women's Thing is a vivid, intelligent and experimental approach to online and offline publishing. The jury in particular valued the aim of this magazine, namely to actively reshape society's ideas of what "women's things" are by finding and highlighting stories that are rarely told, thus embodying an unfolding extension of the image of "the woman" herself.

With atypical categories such as Magic, Memory, Madness and Money - and with topics ranging from art and photography to entrepreneurship and technology - the publication addresses urgent contemporary issues whilst reorganizing them as a surprising alternative.

The jury was instantly convinced by the carefully curated stories and artwork, the surprising and provocative topics and unexpected perspectives, as well as by the particularly gender-sensitive illustrations and images that express them.

Breaking the traditional hierarchies of a magazine by operating more as a network, A Women's Thing is an ongoing experiment that lives from the community it represents, and from a multitude of diverse voluntary contributors.

It thus functions as an open structure in terms of what image might in fact arise.

A tacit critique in itself, its evoking design displays an alternative to the norm, proposing a poetic and stupendous revolution that will certainly be seen and heard. There was no doubt amongst the jury members that such a genuine and committed project had to be awarded the iphiGenia Gender Design Award 2018 in the category of "Revolution."

A Women's Thing joins award-winners Aesop and Not a muse.

The awards ceremony will take place on November 8, 2018, at the Cologne Museum of Applied Arts.
More info:
iphigenia.genderdesign.org
For questions, email:
iphigenia@genderdesign.org
Prof. Dr. Uta Brandes
(President iGDN)

saskia@awomensthing.org
Saskia Ketz
(Editor in Chief)

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A Women's Thing Wins iphiGenia Gender Design Award "Revolution" | A WOMEN'S THING

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A Women's Thing was chosen as a winner for the prestigious international Gender Design Award for the category "Revolution."

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Un garçon qui joue à la poupée développe ses capacités langagières et son empathie, alors qu’une fille qui joue avec des blocs développe ses capacités motrices.
Si les jouets sont mal choisis, ils peuvent perpétuer de très forts stéréotypes et encourager des rapports inégalitaires

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5 trucs pour des jeux sans stéréotypes • ENvironnement JEUnesse

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Les jeux et les jouets ont-ils un genre? Oui, si on se fie aux rangées roses et bleues dans les magasins! Dans les faits, les jouets […]

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On parle de plus en plus de « no gender »,et certaines marques reprennent cette tendance dans leurs créations. De nombreux jouets deviennent non genrés, avec des couleurs neutres et des matériaux brut.

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-Voir les livres enfants --> utilisation des matériaux et image transmissent au plus jeunes

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Livre de la profession : Technologie des métiers féminin

-Écrit par une femme Mademoiselle M. Vermillon professeur.

- 1 côté très anti-féministe : moitier du livre de la page 7 à 158 --> métier du vêtement ( tissu, couture, fourrure, teinture ...) 3/4 du livre. A la fin de chaque chapitre il y a un questionnaire  (pose la question de l'apprentissage d'une bonne épouse comme si cetais un métier)

- 2nd côté : petite partie sur l'apprentissage de plusieurs matériaux ( bois , fer, céramique,  verre, platsique...) mais toujours dans un domaine peu salissant, peu dangereux ou mêle demandant de la force : gravure, décoration,  bijoux, émaillage

= prédominance de la matière textile dans laprentissage d'un métier pour les femmes à cette époque même si il y à quand même une petite réflexion sur les autres matériaux mais peu dangereux et raffiné à l'image de la femme.

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-Florence Knoll qui construit ce qui est encore aujourd’hui la plus grosse maison d’édition de meuble , dans une période difficile pour les femmes qui est les années 50, période où les femmes étaient censées rester à la maison.

-Charlotte Perriand a inventer la cuisine ouvert, fin des années 40, ce qui à l'époque est un acte féministe autant que design.

Pourquoi un homme devrait créer et penser un endroit dominé exclusivement par les femmes à cette époque ? puis pourquoi la femme n’aurait le droit d’apparaître qu’avec le plat fini. Problématique purement design à laquelle un homme n’aurait peut-être pas pensé ;

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À l'occasion de la Fashion Week de Paris, Satoshi Kondo, le nouveau directeur artistique de Issey Miyake, présentait la collection Printemps/Été 2020 de la griffe japonaise. Le défilé faisait presque office de spectacle puisque les invités ont pu assister à de la danse, à des performances de mannequins sur des skateboards ou encore à des acrobaties, célébrant ainsi la liberté de mouvement pour contraster avec les marches presque robotisées que l'on apercoit habituellement lors des défilés.

Le clou du spectacle était néanmoins ses robes colorées qui sont descendues du plafond grâce à un système de cordes pour venir se déposer directement sur les mannequins intelligement placées au milieu du runway. Une façon originale de présenter la nouvelle collection de la maison nippone où l'accent était mis sur la praticité et le monochrome.

Découvrez ci-dessous en vidéo le défilé de Issey Miyake à la Fashion Week de Paris, et dans notre actualité Maison Kistuné présentait sa collection Printemps/Été 2020 à la Fashion Week de Paris.

Ce matin, très très loin des hommages à Jacques Chirac (je n'en peu plus) et de l'incendie de Lubrizol à Rouen, le défilé printemps-été 2020 d'Issey Miyake au 104 à Paris.
C'était magnifique et très drôle à voir (avec des mannequins qui avaient l'air de vraiment s'amuser). pic.twitter.com/ghRg2hzqoh

- Etienne Mineur (@etienne_mineur) 27 septembre 2019

Joyful moment ? #IsseyMiyake #pfw #ss20 pic.twitter.com/Fm5ZhlLhWc

- :)))) (@AyuRichie) 28 septembre 2019

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Vidéo - Issey Miyake fait descendre ses robes depuis le plafond à la Fashion Week de Paris

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Vidéo - Issey Miyake fait descendre ses robes depuis le plafond à la Fashion Week de Paris: La griffe japonaise a fait le show.

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De plus le choix des matériaux est important. On voit une prédominance des matériaux bruts, assez tournée vers ceux qui sont naturels.

Par exemple, le bois, le bambou, le fer, la céramique ou même le tissu.
En ce qui concerne le domaine textile, celui-ci très influencé par la question de genre, a été repenser notamment par Issey Miyake ( designer styliste) qui casse les codes et détourne les catégories prédéfinies.
Il tend vers un design épuré, sobre, sans artifices qui ne peut être associé à un genre ou l'autre, les matériaux utilisés sont innovants et souple (issu de polyesters). Il s'adapte à n'importent qu'elle morphologie et genre et épousant parfaitement la forme ou non du corps de la personne . Il en vient à nous faire déconstruire l'idée du vêtement et ses caractéristiques pour en arriver à des vêtement mixte qui s'adapte à tous.
La matière première est un tissu léger extensible. Issu d'une fibre en polyester, réalisé à partir de source 100% végétale cela fait de cette matière une prouesse technologique et écologique. Elle possède une finition hydrofuge et des mailles sans couture.
l déconstruit l'idée que l'on se fait d'un tee shirt ou même d'un pantalon pour créer un dispositif volumique pour tous

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Issey Miyake ss-Printemps-Eté 2023

Ce show résonne comme un hommage au créateur Issey Miyake décédé le 5 Aout dernier à l'âge de 84 ans. Issey Miyake était un très grand créateur de mode qui a marqué les esprits non seulement pour ses innovations dans l'industrie de la mode, mais aussi par son sens artistique du spectacle et de l'image.

L'un de ses plus grands shows à Paris est certainement celui du Musée Pompidou avec Patrick Dupon et la compagnie de Willam Forsythe. Époustouflant ! Danse, chorégraphie et vêtements ne faisaient qu'un. Chez Miyake tout est ciselé, travaillé au dixième de millimètre, du spectacle de très haut niveau ! Un créateur qui a su inventer les textures, la poésie de la matière, un créateur visionnaire dans le viseur du grand photographe Irving Penn. Quand il touche au parfum, c'est encore une création indémodable en parfumerie. L'eau d'Issey fait partie des best-seller comme Opium, Chanel N°5 ou encore Angel's de Thierry Mugler. Difficile pour ses successeurs de faire mieux si ce n'est de profiter de cet héritage extraordinaire que leur a laissé ce grand créateur, ce miraculé d'Hiroshima.

AUJOURD'HUI ISSEY MIYAKE

Aujourd'hui c'est Satoshi Kondo qui est aux commandes

Originaire de Kyoto, Satoshi Kondo grandit dans une famille avec une mère professeur de couture. Bercé par les images de mode, il se forme tout naturellement au Ueda College of Fashion. A sa sortie, tout fraichement diplômé, il reçoit le prix Soen décerné avant lui à Kenzo, Kansaï Yamamoto, Yohji Yamamoto, Tokio Kumagai pour ne citer qu'eux.

Dès lors il rentre dans l'équipe d'Issey Miyaké, occupe plusieurs postes de la maison et devient en 2019 le directeur artistique. Il succéde à Yoshiyuki Miyamae.

Les codes de la maison sont respectés, recherche sur la matière, variation de formes flottantes et des looks très parisiens comme cette jupe crayon avec des plis sculptés.

Pour le spectacle, le pianiste Koki Nakano accompagne les modèles que la compagnie de danse " I Could Never Be a Dancer " rejoint pour le final. Un spectacle empreint de tristesse et d'une énergie nouvelle. Le relais doit être fait, en hommage à son fondateur.

Photos Vincent Lappartient
VOIR LE SHOW Issey Miyake ss-Printemps-Eté 2023

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Issey Miyake ss-Printemps-Eté 2023 - Reportage FW Femme

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Issey Miyake ss-Printemps-Eté 2023 Les codes de la maison sont respectés, recherche sur la matière, variation de formes, look parisien

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Aujourd'hui lors de la conception d’un produit ou objet d'un designer, nous commençons toujours avec une phase de recherche où très vite, nous nous posons la question : mais qui sont nos utilisateurs ? Dès cette première étape, nous devons nous libérer des stéréotypes liés au sexe ou au genre.

Bien qu’il affiche un certain style ou une esthétique particulière, il reste ouvert au consommateur le plus large, sans que ce dernier ne soit catégorisé féminin ou masculin. Ainsi, il devrait être considéré comme LE design du futur par tous.
Un des parfaits exemples que nous pouvons citer est Henry Dreyfuss, l’un des précurseurs du design inclusif. Selon lui l'objet que nous créons va être utilisé par les gens, individuellement ou en masse donc il doit pouvoir intégrer toutes les exigences sociales, éthiques, esthétiques et pratiques.

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Avant et encore aujourd’hui le design constitue une stratégie de marketing , dont l’objectif est d’attirer et de séduire le client en fonction de ce qu’il aime, en s’appuyant sur son identité de genre.

Par exemple les couleurs sont le 1ers stéréotypes employés dans le design: celle-ci dites féminin sont douces, dans des tons pastel, beaucoup de roses et de doré. Les hommes sont associés aux couleurs plutôt sombres ou neutres, comme le bleu marine ou le gris. Très flagrant dans le domaine de l'enfance les enfants, différencies les couleurs en fonction de leurs sexes et c'est une stratégie marketing. Elle incite le consommateur (les parents) à acheter un jouet de chaque couleur plutôt qu’un seul pour les deux. Le marketing en profite en incitant les enfants à choisir des jeux de leur sexe

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Dans le domaine de la mode les montres pour hommes sont plus épaisses pour suggérer la domination, la puissance. Quant à celle des femmes, elles sont plus minimalistes, effilées et discrètes sur le poignet ,pour traduire la douceur et la soumission (portrait sexiste de la femme).

En Allemagne, une enquête du "Süddeutsche Zeitung» ( journal Allemand) de la journaliste allemande Marie-Louise Timcke" Près d'une chemise sur deux pour filles, est rose. Cette représentation est la plus flagrante dans les collections vendues par H & M.» Les messages qui ornent les produits textiles renforcent les représentations genrées.

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Le design a longtemps été un domaine exclusif aux d'hommes, les femmes ayant été complètement exclues jusqu'aux années 30 car elles étaient considérées comme des simples ménagères.

Ce phénomène de supériorité masculine on le voit dans différents domaines du design influent sur notre société. Par exemple dans le domaine de l'automobile où les femmes auraient 47 % plus de risques d’être grièvement blessées, que les hommes dans un accident de voiture. Les mannequins de crash test ont été établis sur des carrures masculines, sans prendre compte de la différence de masse et de répartition musculaire entre les hommes et les femmes. Ensuite dans l'architecture Le Corbusier crée une silhouette universalisée pour adaptés au mieux la structure et la dimension du mobilier. Cependant celle-ci est imaginée sur une carrure masculine de 1m83, loin des standards féminins, dont la taille moyenne est de 1m60. Encore aujourd'hui les écrans de smartphones sont supérieur à la taille des mains des femmes car adaptées à celles des hommes.

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- théorie des couleurs
- création d'espace aménagé au plus économique de la place
- modulor, Le Corbusier = norme d'un homme, blanc de 1m70
= mise en place des normes créer par eux même: famille 1 père 1 mère et environ 4 5 enfants

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- apparition de la société de consommation, produit qui n'existais pas avant ( beaucoup d'électro ménagé donc rapport entre la femme et le marketing)
- marque Moulinex

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La couleur rose était attribuée aux hommes, car considérée comme une sous-couleur du rouge : symbolique du pouvoir, de l’autorité et de la guerre. Le bleu lui, été la couleur que l’on attribuait aux femmes, en référence au manteau bleu de la vierge Marie : symbolique de la pureté

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Le journal The Sunday Sentinel (journal influent du Royaume Unie et de l'Irlande pousse à respecter la tradition :bleu pour les filles et rose pour les garçons

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Inversion des couleurs avec l'arrivée des combinaisons bleues des ouvriers, les uniformes des marins. Le bleu est devenu symbole des dieux de la force, tandis que le rouge prend une connotation de féminité et d'amour, associé aux femmes donc.

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Une silhouette universelle: le Modulor, est créé par l’architecte Le Corbusier permettant de concevoir la structure et la dimension du mobilier pour tous.

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Sorti d'un des 1er ouvrage sur le design non-genré et inclusif intitulé Henry Dreyfuss publie « Design for people »

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Yves Saint Laurent (couturier) créer le smoking féminin, et les fameuses jupes pour messieurs, issue de la collection "Et Dieu créa l’Homme" de 1984.

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La tendance du design non genré est influencée par l’évolution des codes de la société.

Selon une étude publiée par l’agence de publicité Bigeye, la moitié de la nouvelle génération et 56% pense que la valeur binaire de genre est dépassée.

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Création d'un livre explicatif sur la nouvelle utilisation des matériaux.

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-stéréotypes : représentations simplifiées et réductrices d’une personne et/ou d’un groupe social. Peuvent se baser sur les attributs physiques, moraux et/ou comportementaux qui sont censés caractériser les personnes. Ils peuvent être négatifs, neutres ou positifs mais dans les trois cas ils réduisent plusieurs personnes, toutes différentes les unes des autres, à des caractéristiques simplifiées et souvent caricaturales.

-stéréotypes de genre : caractéristiques physiques, rôles, traits de personnalité que l’on attribue à une personne en fonction de son genre (souvent féminin/masculin). Par exemple, les femmes sont douces et les hommes sont forts.

- Le marketing genré : le fait de segmenter la

réflexion, la production, la distribution et la

communication d'un produit ou d'un service vis à vis

du genre de sa cible et des comportements et

attentes qui leur sont attribuées.

- Design féminin : doux, pastel, rose, fruité, rond,

élégant, fin, élaboré, flashy, émotif, courbé, qui

évoque les archétypes physiques du féminin, fleuri,

épuré, souple, poétique, joyeux, délicat, coloré,

typographies fines ou manuscrites, sensible, dépassé,

équilibré, avec de la nuance, végétalisé, clair,

mignon, aéré.

- Design masculin : typographie épaisse et bâtons,

couleurs saturées et contrastées, sombre, dur,

piquant, fort, carré, bordeaux, symétrique, épais,

autoritaire, anguleux, large, ligne droite et directe,

bleu, linéaire, droit au but, strict, ennuyeux, sec,

chargé, angle droit, pixel, brut, sobre, plus froid,

centré sur le produit, mainstream, dépassé,

industriel, aluminium, couleurs primaires, très épais,

massif, classe, peu de couleurs, dynamique.

- Design neutre : qui n'est associé à aucun genre.

Ressemble au design minimaliste à travers des

couleurs dîtes «neutres» tel que le beige, le

marron clair. Associer aux matériaux bruts et

naturels (bois, bambou).

- Design pour tous : se traduit par l'innovation, par

et pour les gens, avec une pensée qui place

l'utilisateur des outils au cœur de la stratégie et qui

privilégie l'empathie. Il ne fait pas de distinction de genre

-Pluralité: le fait d'être en grand nombre, ou tout du moins, fait d'être plusieurs, et de proposer une diversité. Par exemple plusieurs effets de textures et de matière sur un même objet ou matériaux

-Design inégalitaire: Design qui ne respect pas le partage exact entre les genre notamment. Les Femmes en sont les victimes depuis toujours et encore maintenant

-Dualité des genre: Le faite de ne reconnaître seulement que 2 genre, ceux de la science, le masculin et le féminin dans une société.

-Une norme: Type concret ou formule abstraite de ce qui doit être.

-Déconstruire une norme: remanier celle-ci afin qu'elle ne soit plus perçu comme elle à été transmise en génération en génération, dans le but de la faire évoluer

-Connotation de genre: à connotation sexiste qui font allusion au genre de la personne ou à son orientation sexuelle, réels ou supposés. Exemple: le bleu pour les garçon et et rose pour les filles

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https://www.autourdumot.fr/champ-lexical/stereotype

https://www.textfocus.net/synonyme/st%C3%A9r%C3%A9otype

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Champ lexical avec stéréotype. Trouvez des champs lexicaux pour l'écriture de vos textes.