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¿Qué elementos hay en mi partitura? - Mind Map

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El pentagrama, La clave, Las notas, Las figuras, Los compases, Las indicaciones de dinámica, Las indicaciones de tempo, Es el conjunto de cinco líneas y sus ...

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FANDANGOS

Uno de los palos flamencos por excelencia del arte andaluz. Está creado a base de una interesante mezcla de culturas, ya que sus orígenes son tanto árabe como portugués, y en cada región se ha desarrollado su propio estilo, por ejemplo, las malagueñas, que son los fandangos propios de Málaga, los fandangos de Huelva, etc. El canto de los fandangos se considera uno de los más antiguos dentro del mundo flamenco y tiene un ritmo ternario.

SOLEÁS

Es uno de los palos más importantes ya que transmite solemnidad. No hay datos que corroboren de donde proviene el nombre de 'solear', se dice que de ponerse el sol o de 'soledad'. Este tipo de bailes tienen un carácter emocional muy fuerte y se interpretan con mucho sentimiento de corazón.

ALEGRÍAS

Su nombre ya lo dice todo sobre el carácter de este palo flamenco, es un baile que transmite festividad, felicidad y tiene un ritmo que incita a bailar. Es un estilo de palo ligero, sensual y divertido. Tiene un compás igual que el de la soleá, pero su ritmo es un poco más rápido y vivaz.

SEVILLANAS

Este es probablemente uno de los palos flamencos más conocidos, no solo a nivel nacional, sino en todo el mundo. Las sevillanas es un baile alegre, asociado a las ferias de primavera y, se bailan en pareja, por lo que están presentes en todas las fiestas y celebraciones, sobre todo en el territorio de Andalucía, donde es más común ver este tipo de baile.

BULERÍAS

Una buena fiesta flamenca siempre termina con unas bulerías. Este es el palo más flexible, tiene un compás igual que el de la soleá, pero con un ritmo mucho más rápido y enérgico, que transmite alegría y bullicio. Se dice que su origen viene de los gitanos de Jerez. Existen las bulerías por soleás, y en este caso el ritmo es mucho más lento.

TANGOS

Este tipo de palo es fundamental, igual que las soleás. Dentro de la historia del flamenco, se dice que el baile por tangos es el más antiguo de los bailes de flamenco que existen. Actualmente, este estilo destaca especialmente por su canto y su letra, que transmite alegría, picardía y gracia, por lo que suelen estar presentes en todas las fiestas y verbenas, junto también con las burlerías. Cuando este tango flamenco adopta un ritmo más lento, se llama tiento. Su ritmo es binario empezando a contratiempo.

El 16 de noviembre de cada año se celebra el Día Internacional del Flamenco, fecha que busca recordar el día exacto en que la UNESCO lo reconoció como patrimonio de la humanidad. Eso ocurrió en el año 2010.Este es el vídeo del expediente que se envió a la UNESCO para su aprobación como Bien Inmaterial de la Humanidad en español.

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FANDANGOS Uno de los palos flamencos por excelencia del arte andaluz. Está creado a base de una interesante mezcla de culturas, ya que sus orígenes son tanto árabe como portugués, y en cada región se ha desarrollado su propio estilo, por ejemplo, las malagueñas, que son los fandangos propios de Málaga, los fandangos de Huelva, etc.

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La música "culta" española, con su rica diversidad y evolución a lo largo de los siglos, refleja la huella que ha ido dejando la Historia, pero también la que dejaron las diversas culturas y tradiciones.

Podemos afirmar que la música española tuvo su esplendor en la Edad Media y en el Renacimiento, donde íbamos a la par de los países europeos en cuanto a nivel musical se refiere.

Sin embargo, a finales del Renacimiento, la Contrarreforma Católica cerró el paso a cualquier influencia extranjera por lo que cualquier innovación o enriquecimiento para nuestra música se quedó fuera de nuestras fronteras. Esta circunstancia hizo que nos quedáramos algo aislados y atrasados y mientras compositores de otros países iban siendo conocidos a nivel al menos continental, nuestros autores estuvieron durante un tiempo relegados a un segundo plano desde el punto de vista musical.

Tendremos que esperar al último tercio del siglo XIX para que la música española recupere todo su esplendor.

Aquí tenéis un pequeño recorrido histórico, donde no están todos lo que son pero sí son todos los que están.

En la Edad Media (s. V - s. XIV aprox.) , España era un importante centro de actividad musical: por un lado, gracias a la invasión musulmana, la corte de Sevilla fue muy importante y fue famosa por su esplendor cultural y la excelencia de su música.

Teníamos una importante escuela de canto gregoriano en Toledo, y también se hacía polifonía (recuerda, canto formado por varias melodías distintas que sonaban a la vez) que se recogía en grandes libros, los códices, de los que encontramos muchos ejemplos, como el Códice Calixtino, que se encuentra en la catedral de Santiago de Compostela.

Toda esta música de la que hemos hablado se hacía en latín, que era la lengua oficial de la iglesia, pero como también se hacía música profana (esto es, la que no es religiosa), también tenemos música hecha en otras lenguas que no eran el latín, sino las lenguas vulgares que estaban surgiendo, como las Cantigas de Santa María, del rey Alfonso X el Sabio o las Cantigas de Amigo, del trovador gallego Martín Códax.

En el Renacimiento (s. XV y XVI) nuestra música siguió su buen camino pues tuvimos a reyes que se encargaron de que en su corte sonara la mejor música y no dudaban en traer a músicos europeos para que trabajaran con nuestros artistas. Un ejemplo de esto fueron los Reyes Católicos o Carlos I.

En música religiosa tuvimos a músicos tan excepcionales como Tomás Luis de Victoria, autor de obras polifónicas de indudable belleza, y en música profana, creamos un género nuevo, el villancico, que en esta época nada tenía que ver con las canciones navideñas, sino que designaba a la "canción del villano" esto es, el que vivía en las villas (ya fuese campesino o burgués.) aunque se cantaban en la corte.

Juan del Enzina destacó como gran compositor de villancicos.

Además, por primera vez se hizo en esta época, el renacimiento, música para instrumentos solos, sin que sonara la voz, música instrumental, y los músicos compusieron obras para vihuela, que es un instrumento parecido a la guitarra y que dio lugar a ella, y para órgano, donde destacó Antonio de Cabezón.

Sin embargo, como se ha citado antes, hasta aquí llegó el esplendor de nuestra música. Durante el reinado de Felipe II, debido a la Contrarreforma Católica, se cerraron todas las puertas a cualquier influencia exterior, con lo que nuestra música poco a poco fue decayendo y quedándose atrás con respecto al resto de Europa.

En el Clasicismo (2ª mitad del s. XVIII) , mientras Haydn, Mozart o el joven Beethoven contribuían a hacer este mundo mejor con su música, en España asistimos al inicio del declive de la zarzuela.

Los Borbones llegan al trono en el s. XVIII y Felipe V apenas hablaba castellano, por lo que prefería la música cantada en italiano. Así pues, las representaciones de zarzuela fueron arrinconadas a favor de las óperas que representaban las compañías italianas traídas por el rey a España.

Con el reinado de Fernando VI (mediados del XVIII) el dominio de la ópera italiana fue absoluto y la zarzuela quedó totalmente olvidada. De esta época debemos destacar al músico José de Nebra.

Este autor conoce a la perfección los estilos español e italiano (era amigo de Farinelli) y en su madurez (hacia la mitad del siglo XVIII) compone sus mejores obras, entre ellas Viento es la dicha de amor.

Debemos destacar a dos músicos italianos que vivieron en España en el siglo XVIII y que por lo menos nos dejaron una música instrumental que dejaba

ver algo de influencia italiana y que era de gran calidad: son Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini, ¡magníficos!

En el siglo XIX, como se ha mencionado antes, España quedó retrasada con respecto a las corrientes artísticas que se iban viendo en Europa, como el Romanticismo, ya que vivíamos épocas agitadas en nuestra política, debido a la Guerra de la Independencia y los cambios que vinieron después. Tuvimos a un gran compositor, Juan Crisóstomo de Arriaga, que prometía ser un "Mozart español" dado su talento precoz, llegando a componer algunas obras de gran calidad, pero que ante el panorama que había en España, se tuvo que ir a París a seguir su carrera musical. Sin embargo murió muy joven, sólo con 20 años.

Además de Arriaga, tenemos que reconocer la fama internacional que adquirió como violinista Pablo Sarasate, y el guitarrista Fernando Sor o Francisco Tárrega (este último autor del Gran Vals, conocido por ser la melodía de los teléfonos Nokia) que situaron a este instrumento (la guitarra) en la sala de concierto, y dándole la categoría que merecía. Marcial del Adalid fue un gran pianista discípulo de Chopin que también debe ser señalado.

Los intentos de hacer en España una ópera nacional resultaron fallidos, pero lo que sí resurgía con fuerza era la zarzuela, con autores como Francisco Asenjo Barbieri, autor de obras muy conocidas, como "El Barberillo de Lavapiés".

A finales del siglo XIX surgió el Género Chico, que, como la zarzuela grande, mezclaba los diálogos con la música, sólo que en un solo acto y con un estilo más popular. Aquí debemos mencionar a autores como Ruperto Chapí, autor de "La Revoltosa", Federico Chueca, autor de "La Gran Vía" y Tomás Bretón, autor de "La verbena de la Paloma".

A finales del siglo XIX la vida musical estaba dominada por la zarzuela y por la ópera italiana y como no teníamos orquestas sinfónicas estables, pues no se conocía el repertorio del siglo XIX de la música que se hacía para orquesta en el resto de Europa.

Menos mal, como también hemos visto ya, que esta situación empezó a cambiar cuando Felipe Pedrell, con su manifiesto "Por nuestra música", y algunos compositores más, se empeñaron en mejorar la vida musical española.

Rosa García Ascot ( 1902 - 2002) fue una compositora y pianista española.​, única mujer integrante del denominado Grupo de los Ocho.

Felipe Pedrell, amigo de su madre, detectó las habilidades precoces de la joven Rosita y la recomendó a Enrique Granados y tras la muerte de éste, a Manuel de Falla, de quien fue discípula.

Sin duda, una de las grandes compositoras del siglo XX.

En la Edad Media (s. V - s. XIV aprox.) , España era un importante centro de actividad musical: por un lado, gracias a la invasión musulmana, la corte de Sevilla fue muy importante y fue famosa por su esplendor cultural y la excelencia de su música.

Teníamos una importante escuela de canto gregoriano en Toledo, y también se hacía polifonía (recuerda, canto formado por varias melodías distintas que sonaban a la vez) que se recogía en grandes libros, los códices, de los que encontramos muchos ejemplos, como el Códice Calixtino, que se encuentra en la catedral de Santiago de Compostela.

Toda esta música de la que hemos hablado se hacía en latín, que era la lengua oficial de la iglesia, pero como también se hacía música profana (esto es, la que no es religiosa), también tenemos música hecha en otras lenguas que no eran el latín, sino las lenguas vulgares que estaban surgiendo, como las Cantigas de Santa María, del rey Alfonso X el Sabio o las Cantigas de Amigo, del trovador gallego Martín Códax.

En el Renacimiento (s. XV y XVI) nuestra música siguió su buen camino pues tuvimos a reyes que se encargaron de que en su corte sonara la mejor música y no dudaban en traer a músicos europeos para que trabajaran con nuestros artistas. Un ejemplo de esto fueron los Reyes Católicos o Carlos I.

En música religiosa tuvimos a músicos tan excepcionales como Tomás Luis de Victoria, autor de obras polifónicas de indudable belleza, y en música profana, creamos un género nuevo, el villancico, que en esta época nada tenía que ver con las canciones navideñas, sino que designaba a la "canción del villano" esto es, el que vivía en las villas (ya fuese campesino o burgués.) aunque se cantaban en la corte.

Juan del Enzina destacó como gran compositor de villancicos.

Además, por primera vez se hizo en esta época, el renacimiento, música para instrumentos solos, sin que sonara la voz, música instrumental, y los músicos compusieron obras para vihuela, que es un instrumento parecido a la guitarra y que dio lugar a ella, y para órgano, donde destacó Antonio de Cabezón.

Sin embargo, como se ha citado antes, hasta aquí llegó el esplendor de nuestra música. Durante el reinado de Felipe II, debido a la Contrarreforma Católica, se cerraron todas las puertas a cualquier influencia exterior, con lo que nuestra música poco a poco fue decayendo y quedándose atrás con respecto al resto de Europa.

En el Clasicismo (2ª mitad del s. XVIII) , mientras Haydn, Mozart o el joven Beethoven contribuían a hacer este mundo mejor con su música, en España asistimos al inicio del declive de la zarzuela.

Los Borbones llegan al trono en el s. XVIII y Felipe V apenas hablaba castellano, por lo que prefería la música cantada en italiano. Así pues, las representaciones de zarzuela fueron arrinconadas a favor de las óperas que representaban las compañías italianas traídas por el rey a España.

Con el reinado de Fernando VI (mediados del XVIII) el dominio de la ópera italiana fue absoluto y la zarzuela quedó totalmente olvidada. De esta época debemos destacar al músico José de Nebra.

Este autor conoce a la perfección los estilos español e italiano (era amigo de Farinelli) y en su madurez (hacia la mitad del siglo XVIII) compone sus mejores obras, entre ellas Viento es la dicha de amor.

Debemos destacar a dos músicos italianos que vivieron en España en el siglo XVIII y que por lo menos nos dejaron una música instrumental que dejaba

ver algo de influencia italiana y que era de gran calidad: son Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini, ¡magníficos!

En el siglo XIX, como se ha mencionado antes, España quedó retrasada con respecto a las corrientes artísticas que se iban viendo en Europa, como el Romanticismo, ya que vivíamos épocas agitadas en nuestra política, debido a la Guerra de la Independencia y los cambios que vinieron después. Tuvimos a un gran compositor, Juan Crisóstomo de Arriaga, que prometía ser un "Mozart español" dado su talento precoz, llegando a componer algunas obras de gran calidad, pero que ante el panorama que había en España, se tuvo que ir a París a seguir su carrera musical. Sin embargo murió muy joven, sólo con 20 años.

Además de Arriaga, tenemos que reconocer la fama internacional que adquirió como violinista Pablo Sarasate, y el guitarrista Fernando Sor o Francisco Tárrega (este último autor del Gran Vals, conocido por ser la melodía de los teléfonos Nokia) que situaron a este instrumento (la guitarra) en la sala de concierto, y dándole la categoría que merecía. Marcial del Adalid fue un gran pianista discípulo de Chopin que también debe ser señalado.

Los intentos de hacer en España una ópera nacional resultaron fallidos, pero lo que sí resurgía con fuerza era la zarzuela, con autores como Francisco Asenjo Barbieri, autor de obras muy conocidas, como "El Barberillo de Lavapiés".

A finales del siglo XIX surgió el Género Chico, que, como la zarzuela grande, mezclaba los diálogos con la música, sólo que en un solo acto y con un estilo más popular. Aquí debemos mencionar a autores como Ruperto Chapí, autor de "La Revoltosa", Federico Chueca, autor de "La Gran Vía" y Tomás Bretón, autor de "La verbena de la Paloma".

A finales del siglo XIX la vida musical estaba dominada por la zarzuela y por la ópera italiana y como no teníamos orquestas sinfónicas estables, pues no se conocía el repertorio del siglo XIX de la música que se hacía para orquesta en el resto de Europa.

Menos mal, como también hemos visto ya, que esta situación empezó a cambiar cuando Felipe Pedrell, con su manifiesto "Por nuestra música", y algunos compositores más, se empeñaron en mejorar la vida musical española.

Rosa García Ascot ( 1902 - 2002) fue una compositora y pianista española.​, única mujer integrante del denominado Grupo de los Ocho.

Felipe Pedrell, amigo de su madre, detectó las habilidades precoces de la joven Rosita y la recomendó a Enrique Granados y tras la muerte de éste, a Manuel de Falla, de quien fue discípula.

Sin duda, una de las grandes compositoras del siglo XX.

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