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Esta pintura fue realizada por encargo del español Antonio de Santana , el pintor designado para esta tarea fue Alonso de Narvaez con esto ya vemos la influencia que teníamos de artistas españoles y a su vez se daba un proceso de evangelización por medio del arte y los procesos de colonización de la época y pues esta pintura también trae consigo la historia de que tenía dos niños Jesús lo cual no era permitido en una pintura o no estaba bien para los artistas que representaban este tipo de imágenes con toda esta historia vemos cómo ya se tenían conceptos sobre la pintura académica y la influencia del antiguo continente

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Con la llegada de la expedición botánica se crearon talleres de pintura donde se mejoraron las técnicas en pintura que manejábamos y esto influenció a nuestros artistas a usar técnicas manejadas por las escuelas académicas las cuales abrió un camino para el mejoramiento del arte en Colombia

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Retrato de doña Magdalena Ortega de nariño, causa una gran controversia al afirmar que le había sido infiel a su esposo esto estaría sustentado en el cuadro que representan de ella donde se observa una figura femenina adornada con un medallón que dejaba entrever un retrato que al parecer no es el de su esposo y en su regazo sostiene un niño en brazos, hasta el día de hoy se sigue siendo una incógnita.

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Es un dogma de la iglesia católica que sostiene que la virgen María estuvo libre del pecado original desde el primer momento de su Concepción por los méritos de su hijo Jesucristo, su carácter polémico  se debe a que esta propuesta no era aceptada por algunos sectores de la iglesia especialmente por orden de los Dominicos, quienes pensaban que había nacido con pecado original.

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la ciudad de Tunja fue construida en 1572 y el año 1600 es conocida como la ciudad más rica por su esplendor colonial de la Nueva Granada, donde se encontraban los muiscas, esta es de los pocos ejemplos del arte del Renacimiento.

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Interesante cómo los guanes producían mantas para sus difuntos, con la creencia de que por ella nacerían de nuevo, al igual que intercambiaban audazmente sus textiles por sal

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¿Cuándo surge el arte en las sociedades nativas antiguas?

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¿Cuándo surge el arte en las sociedades nativas antiguas?

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en estas comunidades el arte nacía de nociones mitológicas y cosmológicas. Las imágenes que se generaban en estas obras venían de conceptos sobre el origen, la naturaleza y la sociedad. de esta forma, etas obras están llenas de animales y seres ancestrales, cuerpos humanos que representan el cosmos y la naturaleza, etc.

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Es recibido de una mala manera pues aún no pasaba de moda las técnicas académicas en Colombia, no se le consideraba atractivo y era muy criticado, su mayor representante en Colombia Andrés de Santamaría. Llega a Colombia como maestro de academia en paisajes pero pronto lo deja para mostrar sus verdaderos intereses, crea la escuela de la sabana para transmitir está técnica, que en lo personal me llama bastante la atención, usaron como principal estudio los paisajes, pinturas rápidas y empastadas con diferentes manejos de la luz, pintando en vivo.

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La real expedición botánica del reino de la nueva granada.       Comentario: gracias al giro que se le dió a la pintura en torno a esta situación de representar cientificamente las plantas, les dió a los artistas nueva perspectiva y forma de ver el mundo, ya que, se usaba para ver meticulosamente detalles, ya no era solo copiar obras pasadas. Se le dió importancia y unidad. 

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La real expedición botánica del reino de la nueva granada.       Comentario: gracias al giro que se le dió a la pintura en torno a esta situación de representar cientificamente las plantas, les dió a los artistas nueva perspectiva y forma de ver el mundo, ya que, se usaba para ver meticulosamente detalles, ya no era solo copiar obras pasadas. Se le dió importancia y unidad. 

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La Mujer del Levita de los Montes de Efraím. Autor: Epifanio Garay y Caicedo. (1899). Óleo sobre tela.

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Fue una de las obras más controversiales del siglo XIX, ya que fue el primer desnudo realizado en Colombia, donde en ese entonces aquella corriente artística no había llegado aún y considerado un acto que atentaba a la moral, según la iglesia católica. Fue considerada una de las obras "más feas" de ese entonces.

DATO CURIOSO: Epifanio era increible en su composición y paleta de color ya que estaba en el mundo del teatro y la ópera, ayudó que en sus obras la luz, las sombras y el color fueran uniformes.

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García del Campo, llamado por Mutis " Viejo Marrullas" fue el primer criollo instruido por Mutis en las técnicas de dibujo e iluminación y en el espíritu, que puso el arte al servicio de la ciencia botánica y zoológica. También colaboro con ilustraciones para Linneo (1773 y 1776 ) y para el Real Gabinete de Madrid (1776) Permaneció al servicio de Mutis hasta 1784, cuando fue nombrado pintor de cámara del virrey Antonio Caballero y Góngora (1723-1798 )

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Expedición Botánica. -comentario de Maria Trinidad Suárez

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Expedición Botánica. -comentario de Maria Trinidad Suárez

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La revista Didactalia presenta una imagen de la fauna y flora desconocidos generalmente en el antiguo continente. Las muestras fueron recolectas por la Real Expedición Botánica cuyo aporte fue valioso para el desarrollo de la ciencia. El dibujo hace referencia a los "tabánidos" realizado en acuarela y tinta china, teniendo modelos al natural. Este es una obra realizada por Santiago Córtez, que formó parte de la Escuela junto con Humboldt, y otros naturista de gran importancia quienes por encargo de los gobernantes, realizaron estas obras para las cuales muchas veces expusieron sus vidas, viajando por sitios peligrosos.  A pesar del registro pálido del dibujo, se observa el cuidado y rigurosidad que aplicaron para dejar constancia de la apariencia de los insectos. Además investigaban que daños causaban y que beneficios suministraba el animal. Es curioso el apunto que dice claramente: ellos chupan el sudor del caballo.

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Comentario Maria Trinidad Suárez. Arte siglo XIX

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Comentario Maria Trinidad Suárez. Arte siglo XIX

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José Miguel Figueroa, artista colombiano, realizo esta obra titulada Retrato del Niño Cuervo, pintada en 1800, cuya dimensiones son 88x55,,1 y se encuentra en el Museo de arte Miguel Angel Urrutia. Se cuenta que el negociante Rufino Cuervo, padre del joven trajo el dibujo desde Quito y en Santa Fe, le pintaron el rostro, ya que el niño se encontraban en esa ciudad. En clase se comentó bastante sobre la inconsistencia de los rostros en los menores, esta podría ser una explicación. El niño está con un atuendo rosado, propio de las clases altas y con profusión de encajes, y medias que le hacen juego. Los colores suaves de su atuendo y piel, contrastan con los que el artista colocó como fondo. En menor se encuentra de pie y tiene un lorito en la mano. Es curioso, porque este elemento figura en muchas obras de la época. La cara con buen manejo de la forma y del color pero si miran con cuidado parece un hombre adulto, tal vez con la intención de hacerlo a imagen de su padre.

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Comentario Maria Trinidad Suárez. Arte Virreinato de la Nueva Granada. 

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Comentario Maria Trinidad Suárez. Arte Virreinato de la Nueva Granada. 

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Antonio Acero de la Cruz, fue un pintor y escritor Bogotano, estableció un taller en el barrio Las Nieves junto a sus hijos y hermanos. Perteneció a muchas cofradías y participaba activamente con las parroquias, realizó variadas obras de arte en especial de temas religiosos y fue muy solicitado para realizar cuadros de la virgen. El que se muestra se titula Virgen de la Inmaculada Concepción, que además de la imagen de la Virgen, presenta fuentes de agua: la pureza, la paloma: el espíritu Santo, las escaleras: el ascenso al cielo, la puerta (celestial?), un circulo con una cara redonda que podría ser una representación de la energía divina de la tradición indígena combinada con el poder superior, el aura de la cabeza aparece en color oscuro igual que los rayos, pero de su cuerpo emana una luz especial que lo abarca todo. La imagen está de pie, con las manos juntas, y el rostro apacible, dando una impresión de profunda paz. Debajo de sus pies está el dragón (demonio) y los casos de la luna (considerados como representación del mal, lo nocturno). Me queda una duda. Si la luna representa en el ámbito religioso lo malo, porqué generalmente la pintan de blanco?). Los colores fuertes de su traje, contrarrestan el color suave del resto de la obra.

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Arte Colonial, comentarios de Maria Trinidad Suárez

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Arte Colonial, comentarios de Maria Trinidad Suárez

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Es una obra de Gregorio Vásquez de Arcy y Ceballos, ubicada en el Seminario Mayor de Bogotá, pintada al óleo sobre tela. El autor realizó muchas obras sobre temas religiosos, algunas de las cuales aún se encuentran en Museos, templos y seminarios. el cuadro muestra un niño de rostro plácido, en el campo, rodeado de ovejas, los colores fuertes de acuerdo a la época. Aparece un paisaje frondoso pero también agreste en la parte posterior. Un manejo impresionante de luz y sombras.

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En un tiempo muy distinto del nuestro, y por hombres cuyo poder de acción sobre las cosas era insignificante comparado con el que nosotros poseemos, fueron instituidas nuestras Bellas Artes y fijados sus tipos y usos. Pero el acrecentamiento sorprendente de nuestros medíos, la flexibilidad y la precisión que estos alcanzan, las ideas y costumbres que introducen, nos abren la perspectiva de cambios próximos y profundos en la antigua industria de lo Bello. En todas las artes hay una parte física que no puede ser tratada como antaño, que no puede sustraerse a la acometividad del conocimiento y la fuerza modernos. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son, desde hace veinte años, lo que han venido siendo desde siempre. Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva, llegando quizá a modificar de una manera maravillosa la noción misma del arte.Paul Valéry,Pieces sur l'art («La conquete de l'ubiquité»)

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En un tiempo muy distinto del nuestro, y por hombres cuyo poder de acción sobre las cosas era insignificante comparado con el que nosotros poseemos, fueron instituidas nuestras Bellas Artes y fijados sus tipos y usos. Pero el acrecentamiento sorprendente de nuestros medíos, la flexibilidad y la precisión que estos alcanzan, las ideas y costumbres que introducen, nos abren la perspectiva de cambios próximos y profundos en la antigua industria de lo Bello. En todas las artes hay una parte física que no puede ser tratada como antaño, que no puede sustraerse a la acometividad del conocimiento y la fuerza modernos. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son, desde hace veinte años, lo que han venido siendo desde siempre. Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva, llegando quizá a modificar de una manera maravillosa la noción misma del arte.Paul Valéry,Pieces sur l'art («La conquete de l'ubiquité»)

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Obra: Ecce Homo. Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos (Atribuido).Óleo sobre tela . Siglo XVII

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Comentario Fanny Mogollón: Los primeros pintores

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Comentario Fanny Mogollón: Los primeros pintores

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La tarea de pintar cuadros o de esculpir figuras de bulto era tenida aun en el siglo XVII más como labor de “oficiales de mano”, es decir como oficio, que como arte y aun  cuando se hablase y escribiese de  maestros del arte de pintar” a la palabra arte se le daba siempre el sentido de “habilidad para hacer” y no otro.

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Este  lienzo de la Virgen de Chiquinquirá es atribuida al español Alonso de Narváez pero por sus condiciones se cree que es una obra de un indígena, por detalles como: no preparar la base pintando directamente sobre la tela,, lo que hizo que se desvaneciera la imagen. Otro detalle es la manta de algodón de tradición indígena que se observa plasmada en el lienzo y por el error iconográfico en el que presenta al niño Jesús dos veces. Todo esto nos habla de estos procesos de sincretismo y transculturación que se vivieron en el período colonial.

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Cuando el profesor nos comentaba sobre este pintor, hacía incapie en que a este pintor se le atribullen muchas obras que para tenerlas dicho autor debió haber empezado muy joven sin embargo nos comentaba que con el tiempo que tenía no era suficiente para hacerlas. Con ello estaba la posibilidad de entender la producción de obras, su manejo y el manejo de los talleres en ese entonces. Gracias a esta parte de la clase confirme lo que creía; este oficio de pintor en la época colonial primeramente se dió tardío a esto le agregamos el hecho de que no era un oficio reconocido como '' arte'', lo reconocían como una actividad de artesanos o carpinteros. En mi opinión lastimosamente aún el arte se ve como algo artesanal o decorativo, y hasta se le resta importancia ...

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Un acercamiento cuidadoso a la historia de la pintura colombiana nos depara sorpresas inexplicables. Una de estas es el tardío arribo de la familia, como género pictórico, a la obra de nuestros principales pintores. La familia, bien lo sabemos, fue un tema primordial en la pintura europea. Velásquez y Goya, por solo nombrar dos de los más conocidos, pintaron memorables cuadros de las familias de la monarquía en los siglos XVII y XVIII. Tanto por su significado antropológico, religioso y social, la familia era un tema que interesaba a los pintores. Pero también a las familias de la aristocracia y la burguesía les atañía dejar su memoria en sendos cuadros de salón, para lo cual estaban dispuestas a pagar elevadas sumas de dinero. En nuestro caso, sin embargo, retratos familiares solo aparecieron hasta el siglo XIX. Durante la época colonial, nuestra pintura estuvo muy marcada por el espíritu religioso. De manera excepcional, en la segunda mitad del siglo XVIII distintos pintores elaboraron retratos de virreyes y arzobispos, pero jamás de sus grupos familiares o de escenas de vida cotidiana. Es un hecho que sin duda resulta llamativo, toda vez que en la Nueva España y Perú se recreó ampliamente la temática familiar, no solo la de la nobleza, sino la de distintos grupos sociales y étnicos.

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Tal vez no se pueda apreciar de mejor manera, pero cuando el profesor hablo del barroco y como se uso de medio para "atrapar" feligreses y convertir a la religión católica mientras un aspecto teatral, recordé una vez escuchando a un historiador del municipio de Girón, hablando de esta imágen en específico, traída y donada a una familia importante de Girón hacía 1850 el "cristo caído", que según decían se veía antes mucho más lastimado, sentías el dolor. En lo personal verlo de cerca me daba miedo, pero mucha gente creía que era un buen pedirle a dicha imágen, desde su devoción y fé, con los "milagrosos" colgandolos en la coronilla del cristo. Tal y como decía el profe en clase, respecto a este tipo de devociones y su transmisión generacional. Que hoy por hoy sigue intacta.

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Jose Solis Folch de Cardona, fue el virrey que priorizó la educación más que todo en niñas y mujeres,  mejoró infraestructuras y las carreteras, trajo el acueducto y también le dio importancia a la salud del pueblo. Al ser expulsado de su puesto, decidió volverse monje en un convento de Bogotá, donde allí murió.

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Comentario 01: "Decoración de interiores" (1981), de Beatriz González-Yuly Quiroga

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Comentario 01: "Decoración de interiores" (1981), de Beatriz González-Yuly Quiroga

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Comentario 01: En “Decoración de interiores” (1981), de Beatriz González, cuya pieza corresponde a un Grabado realizado a través de una serigrafía impresa en una cortina de 2.71 mx 3.55m,  extraída de una fotografía publicada en un periódico local, muestra como lo manifiesta en una entrevista la artista, una escena de la vida cotidiana para el presidente Cesar Turbay y un grupo de personas que vivían “al margen de las preocupaciones del pueblo colombiano¨.

•Beatriz trató la obra como si fuera un artículo de consumo comercializable que podía ser comprado por cualquier persona.

https://panoramacultural.com.co/artes-plasticas/6298/la-historia-detras-de-la-obra-de-beatriz-gonzalez

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Comentario: Ceremonia de  culturas indígenas de la  Sierra Nevada de Santa Marta. Fanny Mogollón

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Comentario: Ceremonia de  culturas indígenas de la  Sierra Nevada de Santa Marta. Fanny Mogollón

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El ritual del poporo en la Sierra Nevada forma parte de la ceremonia que marca el paso de la niñez a la adultez de los jóvenes de estas culturas indignes del caribe. El ritual de edificación dura cuatro días y cuatro noches sentado sobre la kankawa escuchando las palabras de los mamos. La ceremonia culmina con el permiso oficial para utilizar el poporo.

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Comentario 4 semana                   Luis alberto Camacho J.                  EL REDESCUBRIMIENTO DEL PASADO PREHISPANICO DE COLOMBIA  

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Comentario 4 semana                   Luis alberto Camacho J.                  EL REDESCUBRIMIENTO DEL PASADO PREHISPANICO DE COLOMBIA  

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La errada idea que America era un continente salvaje, que no existia una cultura, una sociedad, "que no existia", se ha mantenido en los latinoamericanos, despues de la siembra que de esta idea hicieran a la fuerza o por conviccion los españoles y portugueses en los "indios", (creyeron inicialmente que habian llegado a la India); idea vigente en nuestro presente en todos los niveles culturales de nuestra sociedad. Los conquistadores llegaron a Latinoamerica a conquistar, saquear, dominar y culturizar; tarea que les fue relativamente facil por el espegismo que su cultura represento en ese momento historico. En Norte de America tuvieron mejor suerta los Franco Inglese llegaron a establecerse, llegaron con familias, "emigraron", aun cuando tambien dominaron y doblegaron a la dispersa poblacion aborigen. (Era grandes extensiones de tierra con poca poblacion). Sin embargo hoy Latinoamerica sigue inmersa en ese espegismo viviente, ademas de imitar , añorar, copiar y seguir otras culturas, hemos escudado nuestro subdesarrollo a todos los niveles en ese miedo o cobardia que sintieron los aborigenes al encontrarse con el jinete invasor. El susto fue tan grande que ayudamos a su tarea dominadora, posteriormente nos independisamos de la dominacion pero seguimos dominados por nuestros miedos y verguenzas por lo propio, lo original y no lo superamos, hoy vivimos una cultura castrada que solo mira hacia el pasado y es incapaz de ver un futuro desafiante como todo pueblo joven y vivo. Acaso europa no ha vivido historicamente invasiones? Musulmanas, Romanas, Alemanas ?, en fin, son una cadena de invasiones y dominaciones a las cuales Europa, sin olvidar su pasdao retoma su cultura y la desarrolla y crece, esta en constante evolucion. Latinoamerica llora su pasado sin salirse de el. Redescubrir nuestra cultura y nuestra historia no implica encontrar grandes ciudades, esculturas, obras de arte en ceramica u oro, eso buscaron los españoles ignorando la verdadera cultura de un pueblo no contaminado ni bestializado. Evolucionar y crecer con nuestros mas puros ideales, con nuestra creatividad y la exposicion de sentimientos y sensaciones propias, creo yo, que es el verdadero valor de este redescubrimiento.

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Chiribiquete en el Amazonas colombiano es un sitio muy importante a nivel natural, histórico y cultural para el mundo, pues muestra la variada biodiversidad inestimable para el equilibrio en general. En antropología muestra los paneles pictográficos más grandes del planeta y de siglos de antigüedad comprobada. Se cree que el lugar es un epicentro ceremonial que habla de la cosmogonía y forma de vida de los pueblos indígenas, relatan  los saberes de aquellos que los plasmaron, que los reescribieron y aún en tiempos cercanos los siguen creando. Hallazgos arqueológicos gigantescos, contando más de 70.000 pinturas rupestres, tesoro patrimonial que se debe seguir exaltando, explorando y valorando.

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Comentario- Semana 4- Biviana Lucia Eugenio

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Comentario- Semana 4- Biviana Lucia Eugenio

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Honestamente no conocia sobre la balsa muisca y darme cuenta que es un patrimonio de nuestra cultura, me llevo a reflexionar sobre si de verdad se nos enseña bien en el colegio, saber que esta balsa mas que para decorar o lucrar al cacique, servia mas con el fin de ser una ofrenda que cada figura es una representacion del pueblo muisca y que no es oro como tal si no una serie de tecnicas, descubiertas por aquel pueblo indigena.

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Mientras reflexionaba en qué publicar para el padlet me dí cuenta de que vi absurdo ir a ver el chiribiquete ¿por qué? La respuesta es simple a mi parecer. Ir a ver semejante monumento a la distancia no es mi forma de apreciar el arte, me gustaría ver cada detalle, trazo y estar a la distancia no me entuciasma tanto, aunque deba verse hermoso en aquel lugar no pagaría para ir hasta allá y estar lejos, tal vez la gente paga mas que todo o por la experiencia.

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El poporo de los Quimbaya se utilizaba para el ritual de mambeo, que consistía en masticar coca con cal. El poporo era el recipiente donde almacenaban la cal y para extraer se necesitaba un palillo de metal. 

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El poporo de los Quimbaya se utilizaba para el ritual de mambeo, que consistía en masticar coca con cal. El poporo era el recipiente donde almacenaban la cal y para extraer se necesitaba un palillo de metal. 

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El poporo quimbaya  pieza bellísima del arte  precolombino sus formas magnifica 

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El poporo quimbaya  pieza bellísima del arte  precolombino sus formas magnifica 

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Uno de los lugares más antiguos y menos explorados del mundo, provee el 31% del agua del Amazonas y lo conecta con la cordillera de los Andes. En un descubrimiento sin precedentes se han encontrado 58 murales con más de 75.000 dibujos los más antiguos de hace 20.000 años, y los más recientes de algunas décadas. Es la casa cósmica de los hombres jaguar, centro de peregrinaje chamánico corazón del Amazonas, portal al pasado, clave para el futuro.

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Díptico de Marilyn                                                         
Andy Warhol
                                                          1962  
                                                   
Retomando el tema hablado en clase sobre la "originalidad" de la gioconda, me hace pensar en lass polémicas obras de Andy Warhol, en su mayoría obras producidas en serie, y aunque sean hechas por el o en su taller muchas de sus obras son "copias" o modificaciones de obras anteriores. De esta manera, ¿cuál es la obra original?¿ cada nueva copia o modificaciones es la creación de una nueva obra original?

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Muestra ceramica Alzate. Museo universitario de la Universidad de antioquia. 

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Arte, falsificación y expoliación. El caso de la ceramica Alzate 

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Arte, falsificación y expoliación. El caso de la ceramica Alzate 

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Finalizando el siglo XIX se empiezan a descubrir en los museos ednográficos del mundo unas extrañas piezas de arte precolombino, de características únicas y de una civilización  nunca antes estudiada y qué inquietaba  a los arqueólogos que tenían contacto con aquellas piezas, ¿donde venía esta extraña civilización? ¿ de donde habían surgido estas piezas y como habían llegado tan lejos ?
la respuesta desconcertó a los académicos y eruditos de esa época, pues luego de un rastreo e investigación se descubrió que las hermosas y maravillosas piezas cerámicas que llenaban los estantes de los reconocidos museos venían de Colombia, pero nunca pertenecieron a ninguna cultura precolombina del país, ademas, no tenían los miles de años de antigüedad que los arqueólogos daban a las piezas.
¿De donde venía?, en 1912 se descubrió el engaño. La familia Alzate, de antioquia, había realizado las piezas cerámicas, tomando referencias de cerámicas  prehispánica real que circulaba producto de la guardería, pero con características propias y formas auténticas. Cuyo propósito era venderlo a curiosos y expoliadores del patrimonio que buscaban artefactos arqueológicos para sus colecciones privadas o para el mercado negro. Engañando a pillos y arqueólogos de todo el mundo. Hoy en día muchas de estas piezas se encuentran en los sótanos de los museos egnograficos, y las pocas que se exhiben al público se muestran como falsificaciones y narran la anécdota ya contada. Sin embargo, se deja de lado la belleza artística y el valor técnico que tienen las piezas, de formas y temáticas originales que las hacen únicas. En otras palabras, son obras de arte ocultas bajo el manto de la falsificación.

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Debo admitir que je en mi cabeza quedó retumbando aquella pregunta sobre la escala de valor que ha impuesto la sociedad, está tan jodidamente normalizada que llega a pasar desde el arte hasta la belleza.olvidando el hechi de que todos tenemls conceptos distintos, entonces me pregunto ¿cómo sd puede juzgar el arte y no quitarle valor a otras obras?

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Quetzalcóatl, la mítica serpiente emplumada que era el dios más poderoso para los teotihuacanos, mexicas, toltecas, olmecas y mayas, aunque para estos últimos se denominara Kukulcán. Esta deidad representa la dualidad entre la condición física del hombre, por su cuerpo de serpiente, y su parte espiritual, por sus plumas.Quetzalcóatl, según la mitología mexica, tenía un gemelo malvado, el dios de la oscuridad, llamado Tezcatlipoca, y mientras Quetzalcóatl era el creador del mundo, Tezcatlipoca lo destruía, sin embargo, la parte luminosa de esta dualidad es la que ha aparecido una y otra vez en historias contemporáneas diversas, es protagonista de canciones y poesías, se identifica también con el planeta Venus, primera estrella de la tarde, o la última que deja de mirarse al amanecer.

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Quetzalcóatl, la mítica serpiente emplumada que era el dios más poderoso para los teotihuacanos, mexicas, toltecas, olmecas y mayas, aunque para estos últimos se denominara Kukulcán. Esta deidad representa la dualidad entre la condición física del hombre, por su cuerpo de serpiente, y su parte espiritual, por sus plumas.Quetzalcóatl, según la mitología mexica, tenía un gemelo malvado, el dios de la oscuridad, llamado Tezcatlipoca, y mientras Quetzalcóatl era el creador del mundo, Tezcatlipoca lo destruía, sin embargo, la parte luminosa de esta dualidad es la que ha aparecido una y otra vez en historias contemporáneas diversas, es protagonista de canciones y poesías, se identifica también con el planeta Venus, primera estrella de la tarde, o la última que deja de mirarse al amanecer.

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Comentario semana 3- Biviana Lucia Eugenio Pinto 

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Comentario semana 3- Biviana Lucia Eugenio Pinto 

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Más que orfebrería y joyería, algo que también me llama mucho la atención, son los textiles, especialmente los guane, que como tradición se usaban para cubrir a los suyos, cuando morían, pero como se habló en clase esto es considerado más arqueológico, que artístico, es más para contar su función que para apreciar cómo estaba elaborado o como hacían sus tintes, aunque esto último sería algo complicado de saber pues no hay muchos registros de esta cultura igualmente el porque de sus símbolos.

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Detrás del oro que buscaban los duros conquistadores, cubiertos de armaduras para defenderse de las flechas envenenadas de los primitivos; le siguió el predicador de fe de Cristo. Llegaron al nuevo mundo con una orden especifica de conquista religiosa: “No podía fundarse ninguna población sin contar con un cura designado por el consejo de indias y en todos los casos, el primer edificio en levantarse debería ser la iglesia.” El sincretismo impuesto por la lanza y el arcabuz que llegaba con la cruz al final de la ruta, dominando y sometiendo.

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A Sunday on La Grande Jatte. Comentario semana 3.  Luis Alberto Camacho.

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A Sunday on La Grande Jatte. Comentario semana 3.  Luis Alberto Camacho.

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Título: Tarde de Domingo en la Isla de La Grande Jatte.

Fecha de creación: 1884-1886

Dimensiones físicas: 207.6 × 308 cm (81.7 × 121.25 in)

Tecnica: Puntillismo.

Movimento: Neoimpresionismo

Soporte: oleo sobre lienzo.

Ubicacion: Paris, France

Autor: Georges Seurat

Pais de origen: France.

El arte en cualquiera de sus manifestciones crea sensaciones, expresa situaciones y genera imaginacion, complementa sueños e ideas, regista eventos, permite recrear un  futuro, trasciende mas alla de lo fisico y convoca al nivel espiritual, recrea tisteza, alegria y generan belleza.  Seurat busca evocar la accion de la luz en la naturaleza, recrea en movimiento de multiples personas en una tarde soleada sobre el Sena, que se mueven en sus diferntes mundos interiores, en sus pensamientos y sensciones...

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Título: Barracuda, Creador: Obregón. 1966.

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Obregón no se limitaba a plasmar tal cual lo que veía, él pintaba el aire. Era un pintor de sensaciones, ver su pintura no es obervar, es sentir- en toda su extensión-.

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La Gioconda, realizada entre 1503 y 1519 por uno de los estudiantes de Leonardo da Vinci, donde en esta obra también tiene pinceladas del mismísimo Leonardo. 

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Comentario Semana 1: Maria Gabriela Garnica Cadena

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Comentario Semana 1: Maria Gabriela Garnica Cadena

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Maneras de revisar desde el guiño visual , satira o parodia sobre la Lechuga ...

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Esta obra  de arte prehispánica muestra un alto grado de destreza, creatividad y visión de una de las etnias  indígenas de nuestra región: la  Quimbaya.  

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Este es mi comentario o pregunta.

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Pregunta:¿qué les llama la atención de este artista o de esta obra?

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Pregunta:¿qué les llama la atención de este artista o de esta obra?

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Les dejo ahí la imagen en forma de captura para que vayan a ver el insgagram