# data[].attributes.body
Zaman prasejarah dibagi periodisasi sejarah atau disebut sistem tiga zaman antara lain Zaman Batu, Zaman Perunggu, dan Zaman Perunggu

# data[].attributes.headline
Prehistoric Art (Zaman Batu)  2,5 Juta - 10.000 B.C

# data[].attributes.subject
Prehistoric Art (Zaman Batu)  2,5 Juta - 10.000 B.C

# data[].attributes.body
Zaman Batu dibagi menjadi 3 babak : Paleolitikum, Mesolitikum dan Neolitikum

Paleolitikum
Zaman ini ditandai dengan munculnya manusia purba yang menggunakan peralatan dari batu yang belum dihaluskan. Mulai terjadinya gaya hidup nomaden sebagai pemburu dan peramu.

# data[].attributes.attachment_caption
Kjokkenmodinger, Kapak pendek, dan Abris sous roche

# data[].attributes.headline
Prehistoric Art (Zaman Batu) 10.000 - 7.000 B.C

# data[].attributes.subject
Prehistoric Art (Zaman Batu) 10.000 - 7.000 B.C

# data[].attributes.body
Mesolitikum
Pada masa ini manusia sudah mulai mengenal kegiatan bercocok tanam. Selain itu, terdapat bukti sisa peninggalan berupa timbunan sampah dapur atau yang dikenal dengan nama kjokkenmodinger.

# data[].attributes.headline
Prehistoric Art (Zaman Batu) 7.000 - 3.000 B.C

# data[].attributes.subject
Prehistoric Art (Zaman Batu) 7.000 - 3.000 B.C

# data[].attributes.body
Neolitikum
Pada zaman Neolitikum, manusia purba sudah mampu bercocok tanam dan beternak. Selain itu, pada masa ini, manusianya mulai membangun tempat tinggal untuk menetap secara permanen maupun musiman.

# data[].attributes.headline
Prehistoric Art (Zaman Perunggu) 3.700 - 1.200 B.C

# data[].attributes.subject
Prehistoric Art (Zaman Perunggu) 3.700 - 1.200 B.C

# data[].attributes.body
Zaman Perunggu mengacu pada kurun waktu dalam perkembangan kebudayaan umat manusia, manakala masyarakatnya mengetahui teknik-teknik peleburan tembaga dan timah.

# data[].attributes.headline
Prehistoric Art (Zaman Besi) 1.200 - 600 B.C

# data[].attributes.subject
Prehistoric Art (Zaman Besi) 1.200 - 600 B.C

# data[].attributes.body
Zaman Besi ini ditandai dengan pemanfaat besi sebagai alat untuk memenuhi kebutuhan hidup. Serta terjadinya perubahan praktik bercocok tanam, kepercayaan-kepercayaan religius, dan gaya-gaya artistik yang canggih

# data[].attributes.body
Peradaban India , Pakistan, Bangladesh dan Sri Lanka, yang secara geografis berada dalam anak benua.

Peradaban pertama di India adalah peradaban Indus karena didalamnya digenangi sungai Indus atau Sindhu dalam bahasa Sansekerta.

# data[].attributes.body
Terkait dengan penyebaran agama hindu banyak ditemui karya seni patung dewa yang banyak di jumpai di berbagai wilayah di Indus, yaitu bangsa Arya.

Corak karya seni agama hindu berciri perwujudan dari para dewa seperti dewa Siwa, Wisnu, Brahma. Sedangkan tempat ibadahnya berupa Candi atau kuil sebagai tempat pemujaan para dewa.

# data[].attributes.body
Arsitektur hindu di India dibagi atas tiga langgam.

1. Langgam Hindu Selatan, dipraktekkan oleh bangsa ras Tamil danseluruh wilayah yan terletak antara Cape Comorin dan NerBudha atau wilayah Vidya.

2. Langgam Utara atau Hindu Arya, ditemukan hanya di wilayah Himalaya yang berbatasan dengan ras Arya yang berbahasa Sancrit atau dikenal dengan The Bengal Presidency

3. Langgam Kasmir atau Punjab, berbeda dari kedua diatas, akan tetapi lebih mirip kepada langgam yang di selatan.

# data[].attributes.body
Agama budha tersebar di negara Nepal dan sebagian kecil di India. Agama budha dalam kepercayaanya dari ajaran Budha yaitu kitab Tripitaka.

Bentuk karya seninya berupa patung budha dengan berbagai posisi, duduk, berdiri atau tidur. Budha juga tidak mengenal kasta, tetapi menganut kasta teratas adalah nirwana (kematian).

# data[].attributes.body
Stupa adalah monumen untuk memperingati Budha dan para pengikutnya dengan arsitektur terbuat dari batu atau tanah atau material lainnya. Bangunan stupa terdiri dari beberapa bagian atau elemen :

1. Harmika

2. Yashti

3. Stambha

4. Vedik

5. Torana

6. Cahitya Griha

# data[].attributes.body
Lukisan menjadi bentuk utama yang explisit dalam mengekspresikan ide kompleks. Banyak lukisan yang berkarakteristik datang dari periode dinasti Han hingga sekarang terpajang di tembok reruntuhan.

# data[].attributes.attachment_caption
Lukisan dengan wanita gemuk adalah bentuk standar wanita cantik pada era dinasti Tang

# data[].attributes.body
Dinasti Tang adalah salah satu dinasti kekaisaran terbesar yang pernah berkuasa sehingga dipandang sebagai masa keemasan reformasi dan kemajuan budaya. Bentuk kesenian paling banyak adalah lukisan mural yang tidak hanya tersebar di kasti atau rumah bangsawan tetapi juga hingga bangunan kuil.

# data[].attributes.attachment_caption
Lukisan "Invitation to Reclusion at Jingxi" Dong Qichang

# data[].attributes.body
Dinasti Ming menjadi dinasti kekaisaran China terakhir yang diperintah oleh bangsa Han. Selama hampir tiga abad berkuasa, dinasti ini dikenal karena ekspansi perdagangannya yang pada akhirnya menghasilkan pertukaran budaya dengan bangsa Barat. Selain itu, Dinasti Ming juga dikenal akan drama, sastra, dan porselennya yang mendunia.

# data[].attributes.attachment_caption
Guci berlapis seladon dari masa Koryo dengan motif flora fauna

# data[].attributes.body
Pada periode ini pengaruh china menjadi terbentuknya dinasti Kyoro. Dinasti Koryo mengembangkan bidang percetakan seperti ukiran tembikar, dan keramik.

# data[].attributes.attachment_caption
Lukisan Ssireum oleh Kim Hong-do (Dinasti Joseon)

# data[].attributes.body
Meskipun korea kala itu (Periode Joseon) dijajah oleh Jepang, penemuan dan kebudayaan Korea masih tetaplah secara "culture" dekat dengan china. Selama periode panjang ini, lukisan masih menjadi primadona.

# data[].attributes.headline
Japanese Art (Pengaruh Agama Buddha) 552-1192

# data[].attributes.subject
Japanese Art (Pengaruh Agama Buddha) 552-1192

# data[].attributes.body
Pada awalnya agama buddha mempengaruhi Jepang tercatat pada sejarah sekitar AD 552, seni kompleks di Jepang diproduksi pada abad VII dan VIII sehubungan dengan agama Buddha. Pada abad kesembilan, ketika Jepang mulai membebaskan diri dari pengaruh budaya Cina dan mengembangkan bentuk ekspresi asli, seni sekuler menjadi semakin penting.

# data[].attributes.attachment_caption
Patung Final Jōmon (土偶 (dogū, "earthenware figure"))

# data[].attributes.headline
Japanese Art (Periode Jomon) sekitar 300 SM

# data[].attributes.subject
Japanese Art (Periode Jomon) sekitar 300 SM

# data[].attributes.body
Jomon Period (縄文時代) dari asal-usul
mengambil namanya dari "tekstur tali" yang menghiasi artefak keramik pertama dan termasuk kesaksian artistik pertama proto Jepang.

# data[].attributes.attachment_caption
Lukisan Sutra of Past and Present Karma 

# data[].attributes.headline
Japanese Art (Budaya Feudal Buddha Lanjutan) 1192-1573

# data[].attributes.subject
Japanese Art (Budaya Feudal Buddha Lanjutan) 1192-1573

# data[].attributes.body
Pada pertengahan abad ke 12 peperangan antara Taira dengan Klan Minamoto berakhir dengan kemenangan pada akhir Courtly Age (Era Nara). Kesenian pada era ini tidak lagi berpusat pada capital area saja. Pusat kebudayaan berkembang di daerah daerah provinsi. Kesenian menjadi lebih natural dan energik, kurang hal hal mewah melainkan lebih ke orang-orang biasa.

# data[].attributes.headline
Japanese Art (Zaman Urban Sekuler) 1573-1867

# data[].attributes.subject
Japanese Art (Zaman Urban Sekuler) 1573-1867

# data[].attributes.body
Era pemisahan antara agama dan pemerintahan sebagai keterikatan yang terpisah menggantikan hukum agama dengan hukum sipil.
Pada era ini Ukiyo-e adalah genre lukisan dan cetakgambar yang dikembangkan pada akhir abad 17, sebagai bentuk awal "penggambaran" distrik hiburan Edo, seperti prostitusi dan Tarian Drama Klasik.

# data[].attributes.attachment_caption
An American Carousing by Utagawa Yoshitori

# data[].attributes.headline
Japanese Art (Budaya Industrial Kebarat-baratan)

# data[].attributes.subject
Japanese Art (Budaya Industrial Kebarat-baratan)

# data[].attributes.body
Pada era ini Jepang terbuka ke orang asing tahun 1853 dan pembentukan emerintahan yang meng-Westernisasi tahun 1867 untuk mengganti pattern lama. Semenjak itu pengaruh paling besar pada Japanese art telah di ter westernisasi

# data[].attributes.body
Seni Parthia adalah seni Iran yang dibuat selama Kekaisaran Parthia dari 247 SM hingga 224 M, yang berbasis di Timur Dekat. Untuk beberapa waktu setelah periode Kekaisaran Parthia, seni dalam gayanya berlanjut selama beberapa waktu. Ciri khas seni Parthia adalah frontalitas orang-orang yang ditampilkan.

Seni Parthia secara kasar dapat dibagi menjadi dua zaman : Helenistik dan Parthia. Kebudayaan 2 zaman ini belum tentu mengikuti satu sama lain, tetapi dapat dilihat dengan tumpang tindih kronologis yang kuat.

# data[].attributes.attachment_caption
Patung kepala (terputus dari patung yang lebih besar) seorang prajurit Parthia 

# data[].attributes.body
Seni Parthia awalnya masih sangat dipengaruhi dan disamakan dengan seni Yunani. Bukti dapat ditemukan dari periode Parthia awal yang menunjukkan kesamaan dengan budaya Yunani. Terdapat patung marmer Yunani murni dan serangkaian irama gading dalam gaya Helenistik dengan desain yang didekorasi secara kiasan.

# data[].attributes.body
Pada tahun 31 M, sebuah prasasti yang berasal dari Dura Europos , yang menunjukkan dewa Zeus Kyrios yang menguduskan Seleucus I Nicator didirikan. Kepala dan dada Zeus Kyrios ditampilkan dari depan, tetapi kakinya datang dari samping.

Relief-relief tersebut mungkin menampilkan mitos, tetapi isinya tidak diketahui dari sumber tertulis, sehingga representasinya hanya dapat ditafsirkan secara visual dan dengan demikian tetap tidak dapat dipahami

# data[].attributes.body
Sasanian secara resmi dikenal sebagai Kekaisaran Iran dan juga disebut oleh sejarawan sebagai Kekaisaran Neo-Persia  terakhir sebelum menaklukkan muslim di awal dari abad ke-7 hingga ke-8  Masehi . Dinamakan setelah House of Sasan , itu bertahan selama lebih dari empat abad, dari 224 hingga 651  M , menjadikannya kerajaan Persia yang paling lama hidup

# data[].attributes.body
Kesenian Sassanian temasuk stempel terbuat dari batu berharga, tekstil seperti kain sutra dan kaca serta wadah keramik. Barang barang tersebut menjadi barang ekspor yang dijual melalui rute darat dan laut yang terhubung ke Eropa, Asia Timur dan Asia Selatan.

# data[].attributes.body
Pada bani Umayyah terkenal kesenian yang religius dan arsitektur sosial seperti Dome of the Rock di Jerusalem dan Masjid Besar Damascus

# data[].attributes.body
Arsitektur Abbasiah terkenal dengan benteng padang pasir Al-Ukhaidir yang 120 mile ke selatan baghdad. Pada zaman Abbasiah terdapan kesenian dari kain tekstil, lukisan dinding dan kerajinan gerabah kuno. Selain itu terdapat penemuan teknik Lustre-ware (teknik dekoratif keramik dengan warna metallik atau lustre)

# data[].attributes.body
Masjid Sultan Hasan merupakan salah satu karya agung para arsitek Kesultanan Mamluk. Adalah Sultan Hassan bin al-Nasir Muhammad bin Qalawun yang menginisiasi pembangunan pada 1356.
Pada era Kesultanan Mamluk dikenal sebagai zaman keemasan islam daerah timur (Eastern)

# data[].attributes.body
Kesenian Timuriyah adalah jenis kesenian yang berkembang pada masa pemerintahan era Timuriyah. Kesenian Timuriyah dikenal karena penggunaan gaya Persia dan Cina, dan juga dipengaruhi oleh pengaruh peradaban lain di Asia Barat dan Asia Tengah.

# data[].attributes.body
Pada era Safawiyah, keseniannya terkena gaya arsitektur bangunan-bangunannya, seperti terlihat pada Masjid Syaikh Lutfillah yang dibangun tahun 1603 M. Selain itu terdapat kerajinan tangan, keramik, karpet, permadani, pakaian tenun, gerabah, dan benda seni lainnya.

# data[].attributes.body
Penaklukan Konstantinopel oleh Ottoman, sehingga pada pusat Byzantium dan Dinasti Roman menjadikannya kota pusat bagi kesenian Islam barat. Arsitektur Ottoman terkenal dengan kubah masjid nya.

# data[].attributes.body
Kebudayaan Asia Tenggara awalnya berasal kontak langsung dengan India melalui rute perdagangan dan terpengaruh secara besar dari agama Hindu. Pali dan bahasa Sansekerta, tulisan skrip dan literatur terkenal seperti Ramayana dan Mahabharata yang diadopsi masyarakat Asia Tenggara pada masa itu.

# data[].attributes.body
Kemudian agama Hindu dan Buddha secara otomatis menyebar ke seluruh Asia Tenggara dan menjadi agama mayoritas sekitar abad ke 1 BCE sampai abad ke 13 CE. Pengaruh agama yang membaur dengan kebudayaan setempat menjadikan peran besar dalam membentuk seni dan ukiran Asia Tenggara

# data[].attributes.body
Ukiran dan pepatungan Buddha pada periode ini memiliki karakteristik oleh kemurnian dan keindahan yang menggambarkan lekukan kain, simbolik, dan rambut keriting seperti cangkang yang dideskripsikan sebagai rambut Buddha. Beberapa ditemukan tablet atau papan berisikan nazar atau sumpah dan prasasti sansekerta di area sekitar patung.

# data[].attributes.attachment_caption
Birth of Brahma from Marble Sandstone Sculpture

# data[].attributes.body
Kerajaan Champa merupakan kelanjutan dari Kerajaan Lam Ap atau Linyi, yang sudah ada sejak akhir abad ke-2, tepatnya pada tahun 192. Sebelumnya, wilayah Vietnam merupakan pecahan dari koloni Tiongkok, yang kemudian memberontak dan melepaskan diri.

Peradaban Champa pada kala itu meninggalkan warisan artistik yang menawan seperti ukiran dari bebatuan tanah. Ukiran tersebut mengekspresikan keagamaan dan elemen sintesis dari Hinduism, Buddhism, dan kebudayaan lokal.

# data[].attributes.body
Monumen bersejarah paling terkenal sebagai bentuk contoh ukiran relief terbesar di Asia Tenggara pada abad ke 9. Pengaruh Buddhism yang sangat kuat sehingga dikonstruksikan dalam beberapa tingkat lantai, sehingga mayoritas ornamen dengan bas-relief (ukiran yang sedikit menonjol dari permukaan dinding) yang begitu rumit

# data[].attributes.body
Candi Khmer terkenal dengan monumen bas-relief nya, yang biasanya mengambil bentuk naratif dari beberapa cerita legenda dan mythology. Candi Khmer didekorasikan dengan tympana (bentuk melengkung dari setengah lingkaran mengisi bagian atas pintu masuk, tembok dan langit-langit dengan pemandangan kompleks.

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia - (Cikal Bakal Dunia Percetakan di Batavia) 1659

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia - (Cikal Bakal Dunia Percetakan di Batavia) 1659

# data[].attributes.body
Industri Cetak Belanda di Indonesia pertama dibentuk untuk publikasi koran dan buku yang diperkirakan sejak abad ke-17. Awal mula Ketika alat cetak press (Printing Press) pertama kali dibawa ke Batavia (sebelum nama Jakarta) tahun 1659. Perusahaan percetakan tersebut diduga memiliki nama merek dagang “Faber & Schlider” dengan tujuan awal mempublikasikan koran dengan gaya edukasi kristenisasi

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia - (Pembuatan Iklan dan Industri Grafik pertama) 1893

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia - (Pembuatan Iklan dan Industri Grafik pertama) 1893

# data[].attributes.body
Pioneer pembuatan periklanan di Hindia Belanda Timur adalah Jan Pieterszoon Coen yang merupakan gubernur Batavia dan Hindia Belanda pada tahun 1744. Industri Grafik kemudian diperkenalkan oleh Belanda pada tahun 1893 dengan temuannya “State Printing” di Batavia.

Abad 20 adalah awal era yang dikenal pembentukan perusahaan periklanan. Secara umum, mereka berfungsi hanya sebagai penjaja/pedagang buku dan menangani muatan iklan dalam bentuk koran.

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia - (Terbentuknya PERSAGI) 1938

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia - (Terbentuknya PERSAGI) 1938

# data[].attributes.body
Pada 28 Oktober 1938, PERSAGI dibentuk di Batavia kira-kira 30 pelukis termasuk Agus Djaja sebagai Ketua, S. Sudjono sebagai sekretaris dan pembicara, Abdul Salam, Otto Djaja, Sumitro, Sudibio, Sukirno, Suromo, Surono, Setyosa, Herbert Hutagalung, Syoeaib, Emiria  Soenassa dan artisan lainnya. Organisasi inilah yang akhirnya dianggap sebagai awal mula Seni Modern Indonesia

# data[].attributes.attachment_caption
Lukisan "Boeng Ajo Boeng" karya Affandi, Dullah dan Chairil Anwar

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia - (Awal Kemerdekaan) 1945

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia - (Awal Kemerdekaan) 1945

# data[].attributes.body
Ketika tahun 1945, Republik Indonesia yang baru saja memproklamasikan kemerdekaannya, banyak sekali pelukis yang mengambil bagian. Salah satunya adalah lukisan “Boeng, Ajo Boeng” yang dimana pada lukisan dibuat oleh 3 pelukis antara lain Affandi yang mendesign konsep awal nya, Dullah sebagai pelukis modelnya, dan Chairil Anwar yang menuliskan sajaknya berdasarkan request Sudjojono yang dimana kata “Boeng, Ajo Boeng” sebagai Judul Poster. Judul poster tersebut juga dituliskan dengan gaya tulisan Soekarno

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia - (Penggunaan nama Desain Komunikasi Visual) 1970 dan 1980

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia - (Penggunaan nama Desain Komunikasi Visual) 1970 dan 1980

# data[].attributes.body
Pada tahun 1979, penggunaan nama “Desain Komunikasi Visual” mulai digunakan untuk menggantikan nama “Desain Grafis”. DKV atau VCD pun sendiri awalnya ditujukan untuk media statis seperti buku, majalah, brosur, dll.

Pada akhir tahun 1970 dan 1980, perusahaan desain grafis berkembang pesat dengan diisi oleh para Grafik Desainer. Tidak seperti perusahaan periklanan, justru perusahaan ini berfokus pada spesialis non-advertising seperti Vision (Karnadi Mardio), Grapik Grapos Indonesia (Wagiono Sunarto, Djojo Gozali, dkk) dan lain-lain.

# data[].attributes.body
Pitamaha awalnya berasal dari Jawa Kawi atau Jawa lama yang dibentuk pada tahun 1936 oleh Walter Spies, Rudolph Bonnet, beserta Cokorda Gede Agung Sukawati dan Artisan dari Bali dan Belanda.

# data[].attributes.attachment_caption
Lukisan "Anak-anak mengganggu Bu Brayut" karya I Gusti Nyoman Lampad 1930

# data[].attributes.body
Pengaruh Pitamaha, Bali menjadi populer dan lebih terkenal di negara asing dikarenakan adanya rutinitas asossiasi yang sering mengadakan exhibition di luar negeri. Bahkan hingga sekarang, jiwa raga Pitamaha ini masih terasa keberadaannya di Bali, dengan kebebasan membuat sesuatu tanpa menghilangkan esensi identitas kesenian Bali

# data[].attributes.attachment_caption
Raden Soekardji, Indonesian Landscape of Javanese

# data[].attributes.body
Mooi Indie biasanya digunakan untuk mendeskripsikan gaya dan tema Kolonial Belanda tahun 1925-1938, yang dimana menggunakan pendekatan naturalisme modern. Kata "Mooi Indie" sendiri merupakan ilusi yang menghilangkan kekejaman kolonial sehingga hanya mengambil keindahan yang sebenarnya tidak pernah terjadi. Salah satu senimannya adalah S.Soedjojono sebagai kritikus seni pada era kolonial.

# data[].attributes.attachment_caption
Lukisan "Laki-laki Bali dan Ayam Jago" karya Agus Djaja

# data[].attributes.body
Awal mula perjalanan seni modern Indonesia perkiraan dimulai ketika terbentuknya PERSAGI pada 23 Oktober 1938 oleh S. Sudjono dan diketuai oleh Agus Djaja.

Persagi terdiri atas 20 pelukis dengan gaya lukisan masing-masing. Kebanyakan dari mereka adalah mantan pegawai dari tempat industri percetakan kala itu. Pelukis dari Persagi juga rata-rata mempelajari secara otodidak, melakukan studi dan diskusi termasuk lukisan Western untuk mengembangkan kemampuan individual mereka

# data[].attributes.body
Faktor yang memotivasi pembentukannya Persagi adalah
1. Atmosfir politik yang menginginkan kebebasan dan kemerdekaan dan hak kesetaraan. Terinspirasi "Budi Utomo", "Taman Siswa" dan "Sumpah Pemuda" yang dipertimbangkan sebagai langkah awal usaha untuk mencapai kemerdekaan.
2. Pengembangan aktivitas kebudayaan yang terdapat pada media cetak sehingga mendorong diskusi antara para artisan
3. Sistem Edukasi Nasional kemudian berlanjut hingga berkembang besar, hal ini juga didukung oleh adanya Taman Siswa kala itu.

# data[].attributes.headline
Era Revolusi, Pasca Kemerdekaan, dan Sekolah Seni

# data[].attributes.subject
Era Revolusi, Pasca Kemerdekaan, dan Sekolah Seni

# data[].attributes.attachment_caption
Lukisan "Markas Laskar Rakyat" oleh Sudjojono

# data[].attributes.body
Selama peperangan terjadi dan menjaga stabilitas setelah kemerdekaan antara tahun 1945-1950, banyak artisan terkemuka dari Jakarta dan Bandung pindah ke kota Yogyakarta. Meskipun pada periode ini kehidupan bersosial dan keadaan politik yang kacau, para artisan modern memulai mencari identitas profesional mereka. Kebudaayan seni organisasi dan studio berkembang banyak di beberapa region di Jawa.

# data[].attributes.body
Keadaan yang memaksa menjadikan para artisan kebanyakan bersatu pada kemerdekaan yang ideal. Menjadikan sebuah refleksi tujuan pada organisasi dan panggung seni untuk muncul bersatu dari pekerjaan mereka. Diskusi dan perbincangan tentang seni tidak bisa dipisahkan dari perjuangan untuk merdeka. Tema hidup berjuang demi sebuah keinginan untuk merdeka terdokumentasi melalui karya seni yang bisa umum ditemukan pada kala itu.

# data[].attributes.attachment_caption
Laskar Rakyat Mengatur Siasat karya Affandi

# data[].attributes.body
Perjuangan kemerdekaan yang telah didapatkan, keadaan sosial politik di masyarakat Indonesia yang mulai bergelora, terutama yang mencari kestabilitas dan berbondong bondong mencari kebutuhan yang saat masa revolusi hancur lebur. Pemerintahan yang masih menjalani beberapa perubahan dan masyarakat yang mulai disisihkan. Banyak partai politik pada kala itu mulai bermunculan. Salah satu partai tersebut adalah Partai Komunis Indonesia oleh Joebaar Ajoeb sebagai Sekretaris Jendral

# data[].attributes.attachment_caption
Lukisan "Dua Gadis Bercaping" oleh Henk Ngantung 1975

# data[].attributes.body
Partai Komunis Indonesia yang pada saat itu berafiliasi dengan beberapa organisasi. Tempat ladang mereka untuk meyebarkan kebudayaannya adalah melalui LEKRA yang dibentuk pada 17 Agustus 1950. Lekra berkembang dengan cepat dan menjadi organisasi terkenal dengan perkembangan partai politik paling signifikan, sehingga menjadikan PKI mudah memasuki masyarakat Indonesia kala itu, khususnya ; buruh dan petani.

# data[].attributes.attachment_caption
Lukisan "Anggrek Hutan" oleh Haji Widayat

# data[].attributes.body
Perkembangan seni di Indonesia bisa dikatakan sangat formal ketika bicara masalah Institusi Pendidikan di awal Indonesia berdiri setelah perang kemerdekaan. Institusi awal yang memulai atau menginisiasi pembentukan pendidikan seni antara lain ITB (Bandung) - 1947, ASRI (Yogyakarta) - 1950, dan IKJ (Jakarta) - 1970.

ITB lebih mengajarkan basic melukis dan teori teori pewarnaan lukisan, menggunakan teknologi baru mutakhir yang mengadopsi dari seni barat

ASRI (sekarang ISI Yogyakarta) mengedepankan ke pendidikan SMP menjadi Artisan Pemula, sedangkan pendidikan SMA akan menjadikan Guru Gambar. Hal yang diajarkan akan lebih ke tradisional dan nasionalis

IKJ lebih akan berafiliasi dengan Taman Ismail Marzuki Art Center sebagai tempat menaruh dan mengembangan seni modernnya.

# data[].attributes.attachment_caption
Contoh lukisan abstrak karya But Mochtar

# data[].attributes.headline
Sekolah Seni (Contoh perbandingan gaya Bandung dan Jogja)

# data[].attributes.subject
Sekolah Seni (Contoh perbandingan gaya Bandung dan Jogja)

# data[].attributes.body
Gaya Bandung :
1. Gaya kebarat-baratan
2. Fokus produksi modern, figurative, abstrak, dan cubism

Gaya Jogja
1. Realis
2. Aspek sosial yang dekoratif, naturalistic dan bentuk surreal
3. Nilai nasionalisme yang tinggi
4. Bentuk ekspresif

# data[].attributes.attachment_caption
Lukisan "Tangisan Dewi Batari" oleh G.Sidharta 1976

# data[].attributes.body
Pembentukan pendidikan seni formal di Indonesia terpicu oleh eksplorasi dengan tambahan gaya lukisan seperti kebanyakan media seni lainnya seperti pepatungan, seni grafis, seni instalasi, dll.

Eksplorasi material seperti antara lain keramik, kayu, fiber, besi dan gelas. Selain itu juga mengembangkan seni terapan seperti grafik desain, desain interior, desain product, dll

# data[].attributes.attachment_caption
Lukisan "Laskar Rakyat Mengatur Siasat" karya Affandi 1946

# data[].attributes.body
Seni grafis sudah ada sejak era Indies, yang dimana dikembangkan sejak perang revolusi kemerdekaan oleh Affandi dan para koleganya pada waktu itu yang dicetak poster tentang semangat perjuangan. Semenjak itu, setelah kemerdekaan dicapai, seni grafis hanya dipakai untuk keperluan propaganda politik.

# data[].attributes.body
Seni instalasi adalah bentuk karya seni yang diaplikasikan dengan banyak komposisi dan manipulasi objek untuk membawakan sebuah pesan tertentu.

Tujuan seni instalasi adalah bentuk gaya seni di Indonesia yang pada 1970 dijadikan ekspresimen karya seni bagian dari Media Mix Taman Ismail Marzuki. Eksperimen seni ini yang menggabungan gaya tradional dan seni kontemporer

# data[].attributes.attachment_caption
Karya Keramik Kontemporer Hilda Soemantri 

# data[].attributes.headline
Contemporary Art (Pengaruh Teknologi dan Marketing)

# data[].attributes.subject
Contemporary Art (Pengaruh Teknologi dan Marketing)

# data[].attributes.body
Bentuk seni baru muncul selaras dengan kemajuan perkembangan teknologi, seperti digital art, video art, dll. Melalui internet, publikasi dan pemasaran karya seni juga menjadi cepat dan mudah.

Kontemporer justru memainkan peran penting dibagian tersebut dibanding seni murninya. Sehingga dibutuhkan kurator atau penilai seni untuk menjelaskan suatu karya seniman. Karya seni yang dikuratorkan akan menaikan nama sang seniman melalui rubrik media dan publikasi galeri seni. Value seni yang dipakai dan keindahan sudah tidak menjadi tolak ukur melainkan bagaimana media massa menaikan pamor sang seniman.

# data[].attributes.headline
Contemporary Art (Local Culture Identity)

# data[].attributes.subject
Contemporary Art (Local Culture Identity)

# data[].attributes.body
Pengaplikasian identitas budaya lokal dengan seni kontemporer dan karya desain biasanya ditujukan untuk :
1. Menunjukkan etnis tertentu yang relate dengan konsep karya, misalnya filosofi simbol yang direpresentasikan oleh karakter tokoh, tanaman, hewan atau hal hal yang mewakili sesuatu region di Indonesia
2. Menunjukkan gambaran tradiosional yang sesuai dengan konsep yang direncanakan.
3. Melestarikan dan mengembangkan lebih jauh warisan budaya Indonesia