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C'est l’histoire de demi-frères qui se rencontrent pour la première fois aux funérailles de leur père, disparu en mer.

Sido, né en banlieue parisienne, ne connaît pas son père. Il ne sait même pas à quoi il ressemble. Il n’a qu’une idée en tête : mettre une image sur cet homme qui l’a abandonné enfant. Là-bas, il fait alors la connaissance de Rémi, un petit frère à la tête brûlée, aussi bizarre que pot-de-colle, persuadé que leur père est toujours vivant...

Entre fantasmes et flash-backs, les deux partent à la recherche de leurs racines pour mieux comprendre qui est ce fantôme qui les relie malgré eux.

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CHOIX N°1BIS - copyright Christophe Raynaud de Lage

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- le lien fraternel,
- la famille,
- le déterminisme social,
- le deuil,
- l’écueil de la virilité

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UNA, comme l’unité d’une pensée.
La compagnie Una est créée en 2020 à Rennes. Elle travaille autour du mélange des arts et porte les projets artistiques de Valia Beauvieux.
LA cie Una croise les arts du cirque avec d’autres disciplines et se veut être au cœur de la porosité des arts vivants.
Et la mer s'est mise à brûler est son premier spectacle.

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Valia Beauvieux - Directeur artistique de la compagnie

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Valia Beauvieux - Directeur artistique de la compagnie

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Porteur de projet depuis sa sortie des écoles, Valia Beauvieux se forme à l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque et de la Danse de Stockholm de 2009 à 2012 après trois ans au lycée des arts du cirque de Châtellerault.
Il est auteur et interprète, danseur et acrobate à la roue Cyr et au mât chinois. Il ne cesse de vouloir étendre les limites de ses disciplines. Co-fondateur de la compagnie Sisters avec qui il portera plusieurs projets de création de 2010 à 2015, il a été lauréat Circus Next pour CLOCKWORK et Prix du Jury au Festival Mondial du Cirque de Demain en 2013. Valia est également Co-fondateur du Collectif Sous le Manteau fondé en 2016 et actuellement en tournée avec MONSTRO.

Il crée aujourd’hui sa Compagnie et met en scène son premier spectacle ET LA MER S’EST MISE À BRÛLER, création prévue lors de la saison 21-22.

Valia est assistant depuis 2018 du metteur en scène Olivier Letellier, suite à un compagnonnage de 18 mois.

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L’acrobatie est une pratique qui demande l’engagement physique total de l’interprète. Le corps lui, raconte simplement par son mouvement. Tout l'enjeu du spectacle sera de réussir à mettre le corps au service d’une histoire et de la parole.

"Le cirque tel que je le perçois aujourd’hui est à la croisée des arts, il mélange le corps, le récit et les agrès ; je souhaite explorer le cirque de récit."
Valia Beauvieux - metteur en scène

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CHOIX N°2 - copyright Christophe Raynaud de Lage

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Afin d’apporter une dimension cinématographique à la structure du récit et aux images qu’il provoquera, Valia Beauvieux a fait appel au scénariste Pierre Le Gall pour écrire à ses côtés le spectacle.

Tout deux partagent la même passion pour le cinéma avec ses dialogues, ses images et tout ce que cela pout nous suggérer.

"S’inspirant du théâtre de récit, nous imaginons un texte sur

plusieurs temporalités, aimant manier les fantasmes et les

souvenirs des personnages tels des flash-backs de cinéma. Les circassiens racontent autant qu’ils jouent. Corps et mots se complètent, se transcendent et s’affrontent pour panser les cicatrices de l’abandon. Et peu à peu, le dialogue s’instaure, les corps s’imbriquent et la relation fraternelle s’esquisse par touche, et se complexifie."

Pierre Le Gall - scénariste

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Les artistes recherchent une forme d’intimité et de complicité avec le public. Pour cela, l'écriture pour les deux interprètes du spectacle empruntera beaucoup aux codes du récit, avec la recherche d’une écriture où la connexion directe avec le public se ferait plus instinctive.

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CHOIX N°1 - copyright Christophe Raynaud de Lage

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A partir d'une situation (par exemple liée aux retrouvailles-à la séparation/au conflit fraternel : jalousie/affrontement)
> écrire la scène ( à l'aide de mots)
> écrire en mode scénario (penser aux lumières, sons, décor, aux gestes)>>aller vers la construction d'image
> écrire avec les corps

confronter les 3 modes d'écriture ; choisir ; élaguer, ...
quand les mots sont-ils essentiels ? quand le corps en dit davantage ?

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> Quelles disciplines acrobatiques sont au service de la narration ?
acrobatie ; acrodanse ; main à main ; portés ; anneaux chinois
(pour aller plus loin, l'acrodanse selon Tia Balacey( interprète dans Ombres Portées de Raphaëlle Boitel) : une discipline à part entière et non un métissage entre acrobatie et danse. Non une forme ou une finalité, mais une énergie. Du feu, mais aussi un voyage du centre de gravité et une exploration des possibles plaçant l'instabilité au cœur de la recherche. Le corps est toujours en action et en quête d'une verticale temporaire, créant ainsi une relation terre-ciel très forte. Il joue avec la gravité et s'efforce en permanence de s'extraire du sol. Le corps, mais aussi l'espace, le temps, le sol, le son, la lumière, le costume, tous ne sont que matières et supports. Jouer avec le corps, sa biomécanique, ses fluides et ses états, à travers l'influence que peuvent avoir les éléments extérieurs sur lui. Joue sur l'ambivalence d'un corps contenu et d'un corps contenant. Découvrir de nouveaux chemins, jeux et systèmes corporels, qui révèlent une "acrobatie poétique". "Peupler" la scène grâce au rapport concret au corps, à l'espace et au temps et par les biais du souvenir et de l'imaginaire. Comment, avec son corps, son esprit et sa personne, essayer d’être plurielle.

> Comment les  figures ou les enchaînements racontent l'évolution de cette relation fraternelle
(mouvements ; amplitude ; rythme ; appuis ; contact au sol ; regards ; changement de porteur/voltigeur ; ...)

> quel est le rôle du public ? La relation entre les artistes et le public ?
(regards ; recherche de complicité ; rupture du 4e mur ; adresse directe ; ...)

> comment les arts de la scène sont au service de la narration ?
(musique ; scénographie ; costumes ; lumières)