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Obra: "The Garden"
Artista: Sonia Pulido. Barcelona.
Ilustración sobre porcelana.

no consigna medidas pero es obra de pequeño formato. La obra de Sonia Pulido es meramente ilustración pero los soportes donde los realiza varían y de ahí ese gran campo semántico que se abre frente al espectador.
Invito a que recorran su obra, debajo de la imagen añadí la página de la autora.

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Artista: Graciela Barreto. Buenos Aires.

Profesora de la UNLP, Graciela Barreto dicta distintos cursos y talleres sobre la gráfica unida a las artes del fuego. Su obra ecléctica es una construcción híbrida multidimensional. Su poética visual intenta siempre incomodarnos, pensar qué soporte es, cómo lo construyó; su obra interpela al espectador. Generalmente trabaja en pequeño formato.

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Artista: Olio, Graciela. Buenos Aires.
Obra: Proyecto Sur Serie Home 2009-2010
Construcción con lámina de porcelana impresa con fotocerámica y esmalte transparente.

Graciela Olio es el gran referente de la gráfica unida a las artes del fuego, es quién a irrumpido el escenario de las artes híbridas trayendo del pasado técnicas híbridas que permiten un universo enriquecido. Toda su obra es una investigación constante.

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Artista: Elena Jiménez Moreno es una artista feminista multidisciplinar española residente en Madrid. Mediante diferentes recursos técnicos como la obra gráfica, fotografía, instalación, impresión digital .

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Artista: Elena Jiménez Moreno es una artista feminista multidisciplinar española residente en Madrid. Mediante diferentes recursos técnicos como la obra gráfica, fotografía, instalación, impresión digital .

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Alumna: Marina Brusadin. Tecnicatura de Mosaico

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Megan Randall realiza piezas de arte contemporáneo en porcelana, combinada con otros materiales. Su obra denuncia, en algunos casos, como su serie Grafiti.

La serigrafía está presente en su obra, así como el calado de dibujos, que también recuerdan al proceso de impresión.

En esta obra, la artista ha utilizado papel tisú para transferir los motivos, las manchas del dibujo.

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Justin Rothshank, combina diferentes técnicas en sus piezas, la mayoría de las cuales realiza en el torno, desde platos, boles, vasos, a cuencos tipo chawan. Pero la riqueza de su estilo está en las técnicas decorativas que emplea. Utiliza calcas digitales y serigráficas, que combina con dibujos propios y decoración con lustres. Un resultado delicado en el que se vislumbra mucha investigación y experimentación.

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Kiki Smith, es una artista estadounidense relacionada con el movimiento del feminismo y el arte corporal. Interesada por el tema de la mortalidad y del cuerpo humano, sus órganos, fluidos y sistemas; al mismo tiempo, fue encontrando una equivalencia entre la delicadeza y la fuerza de los materiales, investigó sobre la fragilidad de la piel y la flexibilidad de algunos órganos viscerales de hombres y mujeres, trabajando sus partes de manera individual.  Hace uso de una amplia variedad de materiales y técnicas que van evolucionando con el tiempo, tales como la pintura, grabado, textil o dibujo.

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Kiki Smith, es una artista estadounidense relacionada con el movimiento del feminismo y el arte corporal. Interesada por el tema de la mortalidad y del cuerpo humano, sus órganos, fluidos y sistemas; al mismo tiempo, fue encontrando una equivalencia entre la delicadeza y la fuerza de los materiales, investigó sobre la fragilidad de la piel y la flexibilidad de algunos órganos viscerales de hombres y mujeres, trabajando sus partes de manera individual.  Hace uso de una amplia variedad de materiales y técnicas que van evolucionando con el tiempo, tales como la pintura, grabado, textil o dibujo.

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Alumna: Marina Brusadin. Tecnicatura en Mosaico

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Artista: Silvia Levenson es una artista, Argentina, contemporánea y activista política que trabaja en vidrio. Su trabajo, tanto artístico como político, esta en conflicto directo con la dictadura de Jorge Rafael Videla, ella y su joven familia emigraron a Italia en 1980.

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Artista: Silvia Levenson es una artista, Argentina, contemporánea y activista política que trabaja en vidrio. Su trabajo, tanto artístico como político, esta en conflicto directo con la dictadura de Jorge Rafael Videla, ella y su joven familia emigraron a Italia en 1980.

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Alumna: Marina Brusadin Tecnicatura de Mosaico

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Rachael Stead, Realiza piezas con formas sencillas, muy contemporáneas, utilizando principalmente planchas. En su decoración hay múltiples motivos y dibujos de la naturaleza, en cobalto, que han sido transferidos mediante serigrafía cerámica. También repite patrones y mezcla capas de color.

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Estudiante: Viviana Pardo Muñoz
Tecnicatura Superior en Mosaico Artistico

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Inside the Studio of ceramicist Hitomi Hosono

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Estudiante: Santana Andrea                                             Tec. En Mosaico

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Estudiante: Santana Andrea                                             Tec. En Mosaico

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Las obras realizadas por el artista, no es la representación de la naturaleza en sí misma, sino en la forma que concibe la propia creación. Koie, no piensa sus obras, simplemente la realza en forma natural. Su espontaneidad es lo que caracteriza sus trabajos y sus obras.

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CJ O´Neil, Nacido en 1978 Belfast -                   ANA GÓMEZ. Saltillo Coahuila México, 1973- PETER BLAKE, 1932 Reino Unido  

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CJ O´Neil, Nacido en 1978 Belfast -                   ANA GÓMEZ. Saltillo Coahuila México, 1973- PETER BLAKE, 1932 Reino Unido  

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TP1-MARCHESE PATRICIA - MOSAICO 2año

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Deloso Mariela. Tecnicatura en Mosaico. comision miércoles

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Deloso Mariela. Tecnicatura en Mosaico. comision miércoles

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Alfonso Albacete , español

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Mariela Deloso. Tecnicatura en Mosaico. comision miércoles

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Mariela Deloso. Tecnicatura en Mosaico. comision miércoles

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Skizzo Italia

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Mariela Deloso. Tecnicatura en Mosaico. comision miércoles

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Mariela Deloso. Tecnicatura en Mosaico. comision miércoles

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Guy Maccoy EEUU

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Si el trabajo del artista marsellés Thomas Mailaender no duele, de seguro arde como mil demonios. Finalmente, para su última serie y correspondiente libro, titulado Illustrated People, el hombre –que vive en París– usa la piel como material fotosensible, revelando imágenes sobre el cuerpo humano. Sí, sí, tal como suena: apoyando un negativo fotográfico sobre corajudos y acalorados modelos, Mailander procede luego a aplicar luz de rayos ultravioletas y el resto, como suele decirse, es historia. Historia efímera que dura lo que un quemado, con 23 originales –tomados del Archive of Modern Conflict londinense– estampados en la piel. Entre la performance y el registro (después de todo, retrata los “tatuajes” antes de que se desvanezcan), las piezas yacen en talones, panzas, espaldas y brazos cuidadosamente marcados por este autodefinido “coleccionista compulsivo e insaciable de imágenes y patrones sociológicos”. Coleccionista cuya última ocurrencia recibió las loas del jurado de PhotoEspaña, que le concedió el premio a mejor libro de fotografía internacional en su última edición. “Todos tenemos una imagen, un recuerdo, una fotografía en la mente que, al cerrar los ojos, vemos casi físicamente. Mi intención fue trasladar esa tesis a una forma literal, táctil. Que, de tantas figuras que acumula una vida, algunas comiencen a manifestarse en el cuerpo”, explicó Mailaender. Sobre qué cremita ofreció a los voluntarios post-experiencia, nada ha declarado.

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THOMAS MAILAENDER
https://www.michaelhoppengallery.com/exhibitions/175/overview/

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DELIO JASSE
https://amlatina.contemporaryand.com/es/editorial/delio-jasses-endless-archive/

Nacido en 1980 en Luanda, Angola
Vive y trabaja en Milán, Italia

En su trabajo fotográfico, Délio Jasse a menudo entrelaza imágenes encontradas con pistas de vidas pasadas (fotos de pasaporte encontradas, álbumes familiares) para establecer vínculos entre la fotografía, en particular el concepto de 'imagen latente' - y memoria. Jasse es conocido por experimentar con procesos de impresión fotográfica analógica, incluidos cianotipo, platino y procesos de impresión tempranos como 'Van Dyke Brown', además de desarrollar sus propias técnicas de impresión. Utiliza procesos analógicos para subvertir la reproducibilidad del medio fotográfico, creando sutiles variantes e intervenciones utilizando pintura, luz líquida, láminas de oro y collage.

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Clare Curtis
Estudió ilustración y grabado en Londres desarrollando una carrera en ilustración, es una enamorada del grabado.

Sus compañeros son un cortador de linóleo y un productor de litografías y serigrafías, su trabajo refleja el diseño británico del siglo XX y, aunque el tema puede variar, inevitablemente el amor por las plantas. Exhibe impresiones en todo el Reino Unido.

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Inés Longevial
nacida en 1990, vive y trabaja en París, nativa de Francia.
La influencia española es una clave para entender su obra que representa el espíritu de maestros como Pablo Picasso y Pedro Almodóvar.
estilo clásico en los trazos pero contemporánea en los conceptos es quizá el secreto de la belleza de sus obras en las que predomina el óleo y las figuras geométricas, ofrece una perspectiva diferente del cuerpo de la mujer a través de la distorsión y la fragmentación del cuerpo humano.

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Federico Infante
Nacido en Santiago de Chile en 1982, Federico Infante trabaja principalmente como pintor. Estudió en la Universidad Finis Terrae (Santiago, Chile) en 2002 y se graduó en la primavera de 2013 con su MFA en Ilustración en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Actualmente vive y trabaja en Nueva York.

Obtuvo la Beca Fundación Uanlane (2012), la Beca Conicyt (2009), y el Juan Downey Grant (2004). Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas exitosas en Chile y Nueva York. Su trabajo ha sido comprado para colecciones privadas de los EE.UU. y otras naciones, entre ellas Francia, Bélgica, Alemania y Singapur.

“Cada una de mis pinturas es profundamente única y emerge a través de su propio proceso. Empiezo con un acto expresivo de cubrir el lienzo con varias capas de pintura acrílica y luego arañarla. Repito este proceso muchas veces. No planeo mis imágenes de antemano y trato de estar presente y tan independiente como sea posible en los resultados. Al hacer esto, soy capaz de expresar mi mente inconsciente, la parte de mí que no ha sido procesado por la lógica. Entonces reacciono a este ambiente abstracto y expresivo, mediante la búsqueda de los elementos que han surgido, posiblemente en los bolsillos de la luz, o las bases de un paisaje. De esta manera cada pintura me muestra su identidad singular.

En este punto, abro el proceso hasta la razón, la parte de mí mismo que trata de comprender la realidad, para decodificar lo que mi subconsciente ha expresado y que sea tangible. Luego pinto los elementos figurativos de esta atmósfera. A menudo, una persona de pie por sí sola, o una pieza de arquitectura que sale de la oscuridad o un cielo abierto que implica la presencia de una figura invisible.

A través de este proceso que soy capaz de investigar la tensión entre el subconsciente que nos impulsa y la lógica con la que damos sentido y entendemos nuestra vida cotidiana. Aunque este es un proceso profundamente personal, la tensión y la ambigüedad de las circunstancias que surgen a menudo permiten que esta experiencia esté relacionada con el espectador”.

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Cecilia Pereira. TEC MOSAICO ARTISTICO.                                          TP 1 SERIGRAFIA REFERENTES Fiona Thompson: Artista. Ceramista que realiza trabajos sobre turismo, viajes, souvenirs y taxidermia, entre otras cosas...  

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Cecilia Pereira. TEC MOSAICO ARTISTICO.                                          TP 1 SERIGRAFIA REFERENTES Fiona Thompson: Artista. Ceramista que realiza trabajos sobre turismo, viajes, souvenirs y taxidermia, entre otras cosas...  

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Momento Norteamericano 2018-19 Esta serie revisó su investigación sobre viajes y turismo, con un enfoque en la nostalgia y la memoria. Se basó en su colección de álbumes de fotografías de imágenes tomadas hace unos 20 años en sus primeras visitas a los EE. UU. y Canadá. Siempre es interesante mirar hacia atrás, recordar lo que elige documentar/no documentar y cómo se relacionan con lo que documentaría ahora.. (Fiona Thompson)

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Banco de Imágenes.

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TP3 MARCHESE PATRICIA- MOSAICO 2año/2022 

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TP3 MARCHESE PATRICIA- MOSAICO 2año/2022 

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TP N° 3 SERIGRAFÍA-MARCHESE PATRICIA- MOSAICO -2022

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TP -1 Mosaico -Santana Andrea comisión los miércoles

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TP -1 Mosaico -Santana Andrea comisión los miércoles

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PRACTICO N° 2 SERIGRAFIA- BANCO DE IMAGEN

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Tecnicatura en mosaico - 2do año