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Es un óleo pintura sober tela. Yo veo Christ sufreindo para mostrar el sacrificio él hecho. Los colores son el marrón, rojo, azul, y amarillo. Me gusta la pintura porque impacto emocional.

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Esta pintura fue realizada en 1657. Es una de las mejores pinturas de Velázquez. Se trata de una pintura del concurso de tejidos entre Arachne y Athena. Entró en la colección real española en el siglo decimoctavo.

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El Coloso es una pintura de Francisco de Goya que muestra a un gigante en el centro del lienzo caminando hacia el lado izquierdo del cuadro. El gigante tiene una postura agresiva ya que tiene las manos en alto como si estuviera listo para luchar.

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Cristo Contemplado por el Alma Cristiana

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El título es Cristo Contemplado por el Alma Cristiana. La fecha de creación fue 1626 - 1632. El pintura religious énfasis en relación entre la humanidad comprometida con su espiritualidad. Yo veo líneas suaves y formas orgánicas.

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La Rendición de Breda ( The Surrender of Breda)

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La Rendición de Breda ( The Surrender of Breda)

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By Diego Velázquez

Esto se completó en 1635. Se ha convertido en un emblema de la historia militar española. Representa el momento en que la ciudad holandesa de Breda se rindió a los españoles en la guerra de los ochenta años. Es más famoso por su realismo y el uso de la iluminación dramática.

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By Francisco Goya

Esta pintura es una de las catorce de la serie de Pinturas Negras de Goya. El Gran Cabrón, también conocido como el Gran Cabra, fue creado entre 1819 y 1823. Muestra una silueta oscura del diablo en forma de cabra. Está predicando a un grupo de mujeres sospechosas de ser brujas. Es conocido por su uso de contrastes teatrales de luz y oscuridad, y cómo revela los rostros perturbadores de las mujeres.

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By El Greco

Esta pintura fue creada en 1570. Se completó 6 años antes de que llegara a España. El tema es la historia del Nuevo Testamento de Jesús restaurando la vista de un ciego. Fue pintado sobre un lienzo al óleo que es 47x57.5 pulgadas.

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Cristo en casa de Marta y María - Velázquez

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Cristo en casa de Marta y María - Velázquez

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El título es “Cristo en casa de Marta y María” y la fetch a de creación fue 1618. Es un pintura. Está hecho de o sobre óleo sobre tela. La Martha está preparando la comically mine trays Mary se sienta y escucha a Jesús enseñar. Elementos como los peces y los hue so represent an la fe y la resurrección.

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Christ in the house of Martha and Mary velázquez

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El título es “Saturno devorando a su hijo” y la fecha de creación fue 1819-1823. Fue hecho por Goya de pintado en la planta baja de la casa conocida como "la Quinta del Sordo". Goya pintó en las paredes utilizando varios materiales, entre ellos la pintura al óleo . Es una pintura . Está hecho de o sobre mixtas. Saturno se está comiendo a su hijo para no derrocarlo.

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El título es "La Natividad" y la fecha de creación fue 1604. Fue hecho El Greco de Illescas, Toledo. Es una pintura. Está hecho de o sobre óleo sobre o tela.

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Está hecho de óleo sobre o tela. No hay mucho color. Los colores son tonos marrones, negros, y blanco. El perro parece Está r solo y solitario.

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El Retrato de Sebastián de Morra es una pintura de Diego Velázquez de Sebastián de Morra, un enano de la corte y bufón de la corte de Felipe IV de España. Fue pintado alrededor de 1644 y ahora se encuentra en el Prado de Madrid.

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Esta pintura fue realizada en 1576. Esta pintura tiene varias versiones. Está influenciado por el estilo veneciano. Enmarca a la gente de manera vaga para hacerlo más realista.

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Esta pintura fue realizada alrededor de 1877. Esta pintura fue publicada después de la muerte de Goya. La pintura tiene colores oscuros y alto contraste. Representa cuatro toros, posiblemente lidiando.

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By Pablo Picasso

Esta pieza fue pintada en 1930. No tiene ningún significado religioso particular. Representa el dolor y el sufrimiento que Picasso pudo haber estado sintiendo. Utiliza blanco y negro en lugar del rojo normalmente asociado en un momento de pasión.

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Esta pintura fue realizada en 1937. Cuenta con varias versiones. Representa a María Teresa en un trono sentado. Está en una posición apretada y distorsionada.

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Boy soplando sobre una brasa es un óleo sobre lienzo de 1571-1572 de El Greco, producido durante su estancia en Roma e inspirado en un pasaje de la historia Naturalis de Plinio el Viejo. Ella y Retrato de Giulio Clovio están entre las primeras de sus pinturas de figuras.

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Jacqueline es un óleo de Pablo Picasso, creado en 1961. El New York Times lo describió como "un aceite cubista negro, gris y blanco de Jacqueline Roque, la segunda esposa de Picasso".

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By Joan Miro

La maternidad fue pintada en 1924. La pintura muestra una forma femenina apenas reconocible. Representa la maternidad como la mujer amamanta a sus dos hijos. Está mostrando la conexión instintiva y emocional entre madre e hijo.

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El Disco Rojo es simplemente un chorro de pintura blanca sobre un vacío de oscuridad. En el chapoteo de blanco hay muchos puntos de colores diferentes. La pintura parece hablar directamente de la intimidad y la violencia de la naturaleza. Expresa algo primordial de una manera que el lenguaje no puede.

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The Disintegration of the Persistence of Memory

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The Disintegration of the Persistence of Memory

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By Salvador Dalí

Pintado entre 1952 y 1954. Es pequeño de solo 10 por 13 pulgadas. Representa las nuevas ideas emergentes de la mecánica cuántica y la era digital. Era un sequal a su cuadro "La persistencia de la memoria".

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Bird with Wide Plumage Flies Toward the Silver Tree

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Bird with Wide Plumage Flies Toward the Silver Tree

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Esta pintura fue realizada en 1950. Tiene colores llamativos y brillantes y formas abstractas. También tiene formas geométricas. La pintura etsá abierta a la interpretación, como muchas de las obras de Miró.

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Esta pintura fue realizada en 1931. Se realizó en el período surrealista de 1929 a 1940. El sujeto podría ser una mujer o una esfinge. Tiene temas de guerra y condición humana.

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Esta pintura simboliza la fertilidad. En la pintura, el sol está rodeado de plantas. El sol está llorando. Muestra cómo Frida Kahlo quedó infértil después del accidente de autobús.

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Esta pintura fue realizada en San Francisco, California. Los administradores del lugar donde se encuentra quieren vender el mural. Representa a muchas personas construyendo y realizando otros trabajos en varias habitaciones. La gente está enojada porque el mural pueda ser vendido.

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El título es “El viejo guitarrista ciego” y la fecha de creación fue 1903. Fue hecho por Pablo Picasso de Barcelona. Es una óleo en la tabla. Yo veo hombre con la cabeza gacha, tocando una guitarra. Los colores son azul.

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El título es “the Garden” y la fecha de creación fue 1925. Fue hecho por Joan Miro de Barcelona. Es una óleo en o tela. Los colores son mucho colores.

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El título es “Ship With Butterfly Sails” y la fecha de creción fue 1937. Fue hecho por Salvador Dali de Spain. Es una óleo o tela. Veo mariposas coloridas como una vela de barco.

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Naturaleza Muerta con Perrico y Bandera- Frida Kahlo

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Naturaleza Muerta con Perrico y Bandera- Frida Kahlo

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El título es “Naturaleza Muerta con Perrico y Bandera” y la fecha de creación fue 1951. Fue hecho por Frida Kahlo de Mexico. Es una pintura. Está hecho de o sobre óleo sobre o tela.

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Dream of a Sunday Afternoon - Diego Rivera 

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Dream of a Sunday Afternoon - Diego Rivera 

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Es título es “Dream of a Sunday Afternoon” y la fecha de creación fue 1947. Fue hecho por Diego Rivera de Alameda Park. Es una pintura. Está hecho de o sobre óleo pintura. Veo muchas personas diferentes en medio de la calle.

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Picasso hizo una litografía. Se llama La Colombe de la Paix. Muestra la necesidad de armonía y paz en el mundo. Fue creado durante una guerra como un signo para inspirar esperanza.

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Miro La obra de Miró se centró en el surrealismo. Simboliza la conexión entre la naturaleza y la experiencia humana. Utiliza elementos de formas audaces, colores vibrantes, y líneas fluidas. Los colores son azules, amarillos, y verdes.

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La pintura es surrealista. Los colores son negros, amarillos y azules. Muestra el sacrificio que Cristo hizo. El contraste es la cruz y el paisaje fluido.

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El Abrazo de Amor del Universo, la Tierra (México), yo, Diego y el Perro Xolotl

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Frida creó obras de arte que conectan el amor, la cultura y la naturaleza. En su pintura, El Abrazo de Amor del Universo, la Tierra (México), yo, Diego y el Perro Xolotl, muestra su pertenencia al unvierse. Los elementos que utiliza son colores vibrantes, formas orgánicas y motivos simbólicos. Es un trabajo surrealista y simbólico.

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Diego creó una pintura muralista. Es un óleo pintura sobrio tela. Los colores son anaranjado, verde, azul y blanco. La pintura rinde homenaje al estilo de vida mexicano.

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La pintura enfatiza los colores oscuros como el rojo y el negro. Tiene 3 personas todas mirando en diferentes direcciones. Muestra narrativas personales a través del contexto social. Representa la compleja identidad de las relaciones humanas.

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El óleo sobre lienzo es un comentario político y social. Muestra el impacto de la violencia. Es una reacción a la espantosa guerra. Los colores son amarillos, marrones, verdes y azules.

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Esta pintura fue realizada en 1943. Muestra a un perro flaco con un fondo rojo. Esta pintura estaba destinada a mostrar la ansiedad y la desesperación. La pintura abordó las crecientes presiones mundiales en see momento.

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Esta pintura fue realizada en 1980. Representa a un esqueleto tocando una guitarra, como sugiere el título. Fue pintado en el período de Arte Contemporáneo. Contiene la mandolina que Botero pintó muchas veces antes.

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By Frida Kahlo

Autorretrato pintado en 1943. Debido a la mala salud de Frida a menudo reflexionaba sobre la muerte. En esta pintura, la muerte está simbolizada por un cráneo y una cruz de su mente. En su cultura la muerte es también el renacimiento y la vida, que está representada por las hojas verdes vivas en el fondo.

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By Diego Rivera

Pintado en 1943. Natasha era la esposa de Jaques Gelman, magnate del cine y coleccionista de arte. Esta fue la primera pintura de Rivera que Jaques adquirió. Los lillies en la espalda representan sensualidad y elegancia.

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"Los elefantes" de Dalí es rico en simbolismo. Los propios elefantes, con sus piernas alargadas, podrían representar la inestabilidad y la fragilidad, un tema recurrente en la obra de Dalí. El obelisco flotante, a menudo asociado con el conocimiento y el poder, puede simbolizar la naturaleza arriesgada de la ambición humana.

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En esta pintura, en el centro hay un bebé abandonado que tiene un tercer ojo en la frente. La cara de este bebé se asemeja a Diego Rivera y Frida siempre lo pinta con el tercer ojo de sabiduría en sus otras pinturas. El nacimiento está bajo un sol flanqueado por héroes, dioses, otros seres humanos y las manos de la muerte. En primer plano, hay un bebé en la caracol y que está chorreando aguas en la concha. Frida se refirió a eso como un "símbolo de amor". Hay ramas que se extienden desde los troncos de los árboles muertos.

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By Fernando Botero

Pintado en 1970. Es una pintura al óleo. Está dentro del género del Arte Cristiano. Fue realizado en el período del Arte Naïf.

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By Rufino Tamayo

Pintado en 1964. Utilizó dos colores principales, rojo y azul. Fue creado utilizando litografía, grabados y múltiplos. Su movimiento fue el arte contemporáneo.

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Procesión del Primero de Mayo en Moscú es una pintura optimista que representa un mitin durante la Guerra Fría. Considerado un realista social, Rivera estaba interesado en los problemas sociales y las dificultades de la vida cotidiana.

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El estilo de Botero consiste en hacer gente voluptuosa y esta pintura no es diferente. Lo especial de esta pintura es que da una idea de los gustos de Botero. Botero amaba las corridas de toros, por lo tanto, una pintura de un matador es muy parecida a Botero.

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Bodegón es un mural ejecutado por Rufino Tamayo en 1954. Está en exhibición permanente en el Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim en Plaza Carso, Ciudad de México, México. La elección de Rufino Tamayo de pintar sandías en sus obras de naturaleza muerta le permitió explorar dimensiones simbólicas, estéticas y culturales.

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Esta pintura es obra de Fernando Botero. Se trata de una pintura de una mujer descansando en la playa. Los colores principales son el rojo y el verde. Botero siempre pinta versiones ampliadas de todo.

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Esta pintura está hecha por Rufino Tamayo. Es una pintura de la luna y el sol. Hay colores contrastantes de azul y amarillo. Esta pintura tiene una textura diferente a otras. El sol está por encima de la luna representando la salida del sol y la puesta de la luna.