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La composition de l'Orchestre d'Harmonie

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La composition de l'Orchestre d'Harmonie

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Contrairement à l'Orchestre symphonique qui comprend toutes les familles d'instrument, l'Orchestre d'Harmonie ne possède pas d'instruments à cordes.

Exceptionnellement le 10 décembre, nous aurons quand même la chance d'écouter une harpe et une contrebasse.

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L’association Les Concerts de Poche a été fondée en 2005 par la pianiste Gisèle Magnan, avec la conviction que la musique classique, le jazz et l’opéra doivent vivre et rayonner partout, mais aussi être partagés par tous.

Aujourd'hui notre devise est :

"Pas d'ateliers sans concert. Pas de concert sans ateliers" !

Cela veut dire que notre mission principale est à la fois de permettre aux habitants de nos territoires d'action de rencontrer des artistes de renommée mondiale mais également de les faire bénéficier de nos projets musicaux, qu'ils soient menées au sein d'une école, d'un centre social, d'une structure de soins, ou encore du milieu carcéral.

Nos ateliers, pensés pour tous les publics, ont pour objectif de donner des clés d'écoute musicale en amont du concert de poche et de se familiariser avec l'univers de la musique classique tout en permettant une participation active de chacun.e dans les projets.

Créer du lien, développer sa créativité, gagner confiance en soi et surtout s'amuser sont les mots d'ordre de notre association !

Nous avons besoin de vos talents d'artistes alors un grand merci pour votre engagement et votre motivation !

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Les Concerts de Poche - Présentation 2024

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Lieu du Concert : L'Espace Marcel Carné de Saint-Michel-sur-Orge

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Lieu du Concert : L'Espace Marcel Carné de Saint-Michel-sur-Orge

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Votre Concert de Poche commencera à 20h à l'adresse suivante :

EMC – Place Marcel Carné – 91240 Saint-Michel-sur-Orge

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Un espace théâtre et cinéma - Espace Marcel Carné

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L’EMC, c’est 3 lettres, 1 salle de spectacle et 3 de cinéma, dans le 91. En 1988, s’ouvraient la pyramide du Louvre, le Parc Astérix, le mur de Berlin, et puis aussi l’EMC – Espace Marcel Carné. Le théâtre a été inauguré le 17 septembre 1988 en présence du cinéaste Marcel Carné. Il […]

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Votre chef de chœur, Gabriel !

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Mot engagement-Centre Berthe Morisot A24

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Mot engagement-Espace Nelson Mandela A24

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L'Orchestre d'Harmonie de la Garde républicaine 

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L'Orchestre d'Harmonie de la Garde républicaine 

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RIGOLETTO : Le Choeur des Courtisans - Giuseppe Verdi

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Présentation de l’Orchestre – Orchestre de la Garde républicaine Chœur de l’Armée française

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Bienvenue au cœur de l’Orchestre de la Garde républicaine, créé en 1848.

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Gioachino ROSSINI - Le Barbier de Séville : Ouverture

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Gioachino ROSSINI - Le Barbier de Séville : Ouverture

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ROSSINI - Ouverture du barbier de Séville - OSF - Laurent Petitgirard

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Léon WETTGE et Henri PARADIS - Fantaisie sur "Le Pré aux clercs"

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Léon WETTGE et Henri PARADIS - Fantaisie sur "Le Pré aux clercs"

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Le Pré aux Clercs Hérold Musique de la Garde Républicaine Henri Paradis Clarinette

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Gabriel FAURE - Pelléas et Mélisande : Sicilienne

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Gabriel FAURE - Pelléas et Mélisande : Sicilienne

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Pelléas et Mélisande - Scilienne - Gabriel Fauré

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Le compositeur ou la compositrice est la personne qui écrit la musique afin qu'elle puisse être lue et interprétée par les musiciens.

Comme s'il s'agissait d'une autre langue, les compositeurs prennent des cours de solfège pour apprendre à écrire les notes de musique : do, ré, mi, fa, sol, la, si.

L'écrivain écrit des romans et le compositeur écrit des partitions.

Plusieurs sont d'ailleurs très connus, tu as peut-être déjà entendu parler de Mozart ?

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Le jour du concert, tu entendras des musiques écrites par plusieurs compositeurs !

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Vos questions : Quelques pistes d'inspiration sur le métier de musicien...

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Vos questions : Quelques pistes d'inspiration sur le métier de musicien...

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A quel âge avez-vous commencé à jouer d'un instrument ?

Pourquoi avez-vous choisi cet instrument ?

Pourquoi avez-vous décidé de faire de la musique ? Qui vous en a donné l’envie ?

Jouez-vous toujours ensemble ?

Faites-vous tous les concerts proposés par l'Orchestre de la Garde républicaine ?

Quel est votre compositeur préféré ? Quel est votre morceau préféré ?

Quel est le concert qui vous a le plus marqué dans votre carrière ?

Avez-vous joué avec Aya Nakamura et Lady Gaga à la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques ?

Votre métier vous amène-t-il à voyager ?

Est-ce votre premier concert de poche ?

Si vous n'aviez pas été musiciens, auriez-vous aimé avoir un autre métier ?

Si vous deviez choisir un nom de scène, lequel serait-il ?

Etiez-vous stressés pour votre 1er concert ?

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Vos questions : Quelques pistes d'inspiration sur le concert de poche du 10 décembre...

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Vos questions : Quelques pistes d'inspiration sur le concert de poche du 10 décembre...

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Combien de temps durera le concert ?

Combien de morceaux seront joués ?

Quel morceau sera le plus long ?

Jouez-vous tout le temps ensemble pendant le concert ?

Quel est le morceau que vous préférez ? Pourquoi ?

Quand faut-il applaudir pendant un concert ? Pourquoi le silence est-il aussi important ?

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Ce sont les instruments dont le son est produit grâce à la vibration d'une ou plusieurs cordes.

Ils sont divisés en trois groupes :

Les cordes frottées : violon, violoncelle.

Les cordes pincées : harpe, guitare.

Les cordes frappées : piano.

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[Figures de Notes] La harpe, mode d’emploi

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[Figures de Notes] La contrebasse, mode d’emploi

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Ce sont les instruments qu'il faut frapper ou gratter pour produire un son.

On peut utiliser ses mains ou des baguettes pour en jouer.

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[Figures de Notes] Les timbales, mode d’emploi

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Ce sont les instruments dont le son est produit en soufflant à l'intérieur pour faire vibrer la colonne d'air.

Ils sont divisés en deux grandes familles :

Les bois : flûte, clarinette.

Les cuivres : tuba, cor.

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Tous les instruments de cette famille sont ou étaient traditionnellement fabriqués en bois.

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[Figures de Notes] La clarinette, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le hautbois, mode d’emploi

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[Figures de Notes] La flûte, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le basson, mode d’emploi

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Le saxophone n'a jamais été fabriqué en bois mais en raison de sa grande ressemblance avec la clarinette, il a été classé dans la même famille !

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Le saxophone, comment ça marche ? Quatuor Ellipsos

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Tous les instruments de cette famille étaient traditionnellement fabriqués en métal, et plus spécifiquement en laiton.

Ils se différencient également des bois par la manière dont joue le musicien : c'est en faisant vibrer ses lèvres que le son est produit !

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[Le Saxhorn baryton] Ça fonctionne comment ?

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[Figures de Notes] La trompette, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le cor, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le tuba, mode d’emploi

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L. van Beethoven - Marmotte (La Marmotte) ; Dietrich Fischer-Dieskau

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Ce chant a été écrit par le célèbre poète allemand Goethe puis mis en musique par Beethoven.

Il raconte l'histoire des montreurs de marmotte. Ces jeunes enfants pauvres originaires de la Savoie capturaient des marmottes pour les dresser et les emmener en voyage partout en France et en Europe.

Les marmottes sifflaient et dansaient au son de la flûte !

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Charles Trenet - Douce France (Audio officiel)

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Anne Sylvestre "Clémence en vacances" | Archive INA

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Paroles : Clémence en vacances - Anne Sylvestre 

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Paroles : Clémence en vacances - Anne Sylvestre 

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Fantaisie, vivacité et légèreté : c'est la bonne recette du maestro Gioacchino Rossini. A lui seul, le compositeur a renversé les codes de l'opéra italien, laissant en héritage quelques unes des plus grandes oeuvres du répertoire lyrique : Le Barbier de Séville, L'Italienne à Alger ou encore Guillaume Tell.

Né un 29 février (1792) et mort un vendredi 13 (1868), il aura mené une existence peu banale : preuve en est avec ces 10 (petites) choses que vous ne savez (peut-être) pas sur l'un des plus grands maîtres de l'opéra italien.

Paresseux légendaire

Rossini a composé près de 40 opéras en moins de 20 ans, et cela semble a priori peu paresseux. Mais c'est sans compter le fait qu' il recycle ! Le maestro réutilise régulièrement les mêmes thèmes et mélodies dans ses opéras. Prenez par exemple l'ouverture du Barbier de Séville (1816) : elle figurait déjà dans Aureliano in Palmira (1813) et Elisabetta, regina d'Inghilterra (1815).

Nombreuses sont les anecdotes qui ont rendu célèbre la paresse de Rossini : celle, par exemple, de la composition de son opéra Il Signor Bruschino, en 1813. Rossini est bien au chaud dans son lit lorsque que glisse sur le sol un feuillet de sa partition. Plutôt que de quitter son nid douillet, il préfère réécrire toute la page. Une page dont il ne se souvient plus et qu'il lui faut entièrement re-composer. Drôle de paresse, donc, qui se transforme en élan d'inspiration.

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Gourmand et gourmet

Tournedos de bœuf Rossini, tarte Guillaume Tell... Ne cherchez pas plus loin les origines de ces délicieuses (et copieuses) recettes : elles sont l'héritage culinaire de notre compositeur. Car le maestro est bien gourmand ! Il aime agrémenter ses plats de foie gras et de truffes - des mets simples, n'est-ce pas ? - le tout accompagné par d'excellents vins, évidemment.

Rossini s'installe à Paris en 1848 et ses dîners gastronomiques deviennent vite légendaires. Quand il ne s'attable pas à la Tour d'argent ou à la Maison dorée - de grands restaurants parisiens - pour se remplir la panse, il invite ses amis chez lui, pour dîner. Rossini aura donc réussi, en plus du succès de ses opéras, à inscrire son nom dans la grande et sélective histoire de la gastronomie française.

Personnage de roman

La vie de Rossini n'est pas seulement romanesque. Elle a même inspiré l'un des plus grands auteurs du siècle romantique : Monsieur Henri Beyle, mieux connu sous le nom de Stendhal. L'écrivain est subjugué par l'art rossinien et consacre au compositeur tout un ouvrage : Vie de Rossini.

Publié en 1823, la Vie de Rossini selon Stendhal est certainement quelque peu romancée, à commencer par la rencontre entre l'écrivain et le compositeur, soit-disant à Rome, en 1817. Sauf que les historiens ont depuis démontré que cette première fois n'avait tout simplement jamais eu lieu. Rossini et Stendhal se sont véritablement croisés bien des années plus tard à Paris, point final.

Le fiasco du Barbier de Séville

Le Barbier de Séville est peut-être aujourd'hui le plus célèbre des opéras composés par Rossini. Et pourtant, lors de la Première à Rome en 1816, la représentation est une véritable catastrophe. La guitare du comte Almaviva se désaccorde et il faut en remplacer une corde, un chat se balade tranquillement sur scène, Don Basilio chute et se casse le nez... le public est hilare quand il ne siffle pas.

Rossini est au piano, dans l'orchestre. A la fin du premier acte, le compositeur se lève dignement, salue et applaudit ses chanteurs, dos tourné au public. Il n'en faut pas plus pour provoquer la salle, déjà bien échauffée par les différents couacs. Heureusement, depuis cette désastreuse première, Le Barbier a fait son chemin et s'est hissé au rang des plus célèbres opéras italiens.

Rossini et les vocalises

Aujourd'hui encore, tout apprenti chanteur connaît l'arpège Rossini. Une grande vocalise, un échauffement qui stimule la souplesse vocale. Car le maestro est exigeant : ses interprètes doivent parfaitement maîtriser leur voix, connaître leur partition sur le bout des doigts et, en aucun cas, modifier les notes qui ont été écrites pour leur personnage.

Afin de s'assurer du bon respect de ses intentions musicales, Rossini écrit toutes les vocalises, tous les ornements (jusque-là improvisés sur scène par les chanteurs). Il souhaite protéger ses oeuvres d'un éventuel désastre car, selon lui, tous les interprètes n'ont pas les mêmes capacités qu'un Velluti (célèbre castrat du XIXe) ou qu'un Manuel Garcia (créateur du rôle d'Almaviva dans le Barbier de Séville).

"Le petit allemand"

Macché ! Gioacchino Rossini, le Cygne de Pesaro, l'un des plus importants compositeurs italiens, ce même Rossini aurait-il un jour été qualifié de " petit allemand " ?

E, sì ! Pendant ses années d' études musicales à Bologne, le jeune Rossini est littéralement absorbé par l'étude des partitions de Haydn et Mozart, les deux grands représentants germaniques du classicisme. Une fascination qui vaut donc à Rossini le surnom de " petit allemand " et dont on retrouve quelques traces dans les oeuvres de jeunesse du compositeur.

" Le premier air de Tancredi rappelle étrangement le Voi Che Sapete de Cherubino dans Les Noces de Figaro [de Mozart, ndlr] "

René Jacobs (Libération, 02/06/07)

Un brin opportuniste

Une chose est sûre, Gioacchino Rossini a du flair. Dès l'adolescence, alors qu'il est étudiant-musicien à Bologne, il comprend bien que pour devenir un grand compositeur en Italie, il faut se consacrer à l'opéra, assurément. Car au XIXe siècle, en Italie, toute ville a son théâtre, ses chanteurs, son orchestre. L'opéra fait la loi.

Rossini se consacre donc corps et âme à la composition d'oeuvres lyriques. Près de 40 opéras naîtront de son imagination en moins de 20 ans. Et s'il faut parfois reprendre une oeuvre pour la remettre au goût du jour, rien de plus simple. En 1826, par exemple, alors que le public parisien soutient l'indépendance du peuple grec (vis-à-vis de l'Empire ottoman), Rossini ressort une vieille oeuvre de ses cartons, en révise le livret et donne naissance au Siège de Corinthe.

Une retraite anticipée

A l'âge de 37 ans, sans donner aucune explication, Rossini met fin à sa grande carrière lyrique. Fini les opéras ! Désormais le compositeur prend le temps de vivre, de voyager, de manger (il adore ça) et recevoir ses amis.

Il ne s'agit pas pour autant de rester inactif. Entre 1830 et 1868, année de sa mort, Rossini compose par exemple les Soirées Musicales (1835), une Petite messe solennelle (1864) ou encore de légers et amusants Péchés de vieillesse, pièces pour voix et piano aux titres résolument évocateurs : Ouf, les petits pois, Boléro tartare, Hachis romantique, Toast pour le nouvel an, ou encore Valse boiteuse ...

Mon Olympe

Si Rossini s'éloigne de la vie lyrique après le succès de son fameux Guillaume Tell en 1830, ce n'est pas seulement pour prendre du bon temps. Le compositeur est fatigué, malade. Sans compter que son premier mariage bat de l'aile : sa première femme, la cantatrice Isabella Colbran, est restée en Italie alors que lui vit désormais à Paris.

Le couple se sépare en 1837 et, dix ans plus tard, suite à la mort d'Isabella, Rossini épouse son second amour : Olympe Pélissier. A Paris, Olympe est une muse. Son salon fait référence et ses conquêtes sont nombreuses : l'écrivain Honoré de Balzac, le peintre Horace Vernet (pour qui elle prend la pause) et finalement le grand compositeur Gioacchino Rossini, tous ont succombé à ses charmes.

Directeur du Théâtre-Italien

Suite au succès parisien de son opéra Il viaggio a Reims en 1825, Rossini devient l'un des compositeurs les plus en vue de la capitale française. Il prend même la direction du Théâtre-Italien. Et là plus que partout ailleurs, il doit prendre soin des chanteurs, grands favoris du public. Leurs caprices le lassent parfois, mais c'est à la voix humaine qu'il consacre tout son talent de compositeur.

En ce début de XIXe siècle, Rossini bouscule les habitudes. Il s'émancipe des règles bien établies de l' opera seria ou de l' opéra buffa. Avec lui, l'orchestre accompagne les récitatifs et les grands numéros vocaux s'enchaînent, en solo, trio, quatuor ou quintet. Mais il ne s'agit pas d'éblouir le public : la voix est comme un instrument de l'orchestre, un vecteur dramatique. Ainsi, sans vraiment en avoir conscience, Rossini laisse une empreinte indélébile sur la grande histoire de la musique.

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Gioacchino Rossini : 10 (petites) choses que vous ne savez (peut-être) pas sur le compositeur

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Fantaisie, vivacité et légèreté : c'est la bonne recette du maestro Gioacchino Rossini. A lui seul, le compositeur a renversé les codes de l'opéra italien, laissant en héritage quelques unes des plus grandes oeuvres du répertoire lyrique : Le Barbier de Séville, L'Italienne à Alger ou encore Guillaume Tell.

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Tout ce que vous devez savoir sur : Le Barbier de Séville, de Rossini

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Attiré par la musique de scène, Léo Delibes (1836-1891) renouvelle le genre du ballet et s’illustre dans l’opéra. Son style suscite l’admiration des grands compositeurs français tels Fauré ou Debussy.

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Mélodiste réputé, compositeur de la célèbre Pavane, professeur de Maurice Ravel puis directeur controversé du Conservatoire de Paris... Gabriel Fauré a désormais acquis sa place au Panthéon des grands compositeurs.

Mais résumer son oeuvre à ses mélodies et son héritage à ses prestigieux élèves, c'est oublier que le musicien a d'abord officié en tant qu'organiste d'église (et ce, durant plus de trente ans), qu'il s'est intéressé à tous les genres musicaux et qu'il a longtemps attendu avant d'obtenir la reconnaissance du milieu musical.

Voici 10 (petites) choses que vous ne saviez (peut-être) pas sur ce maître de la mélodie !

Une vie quotidienne à l'église

Gabriel Fauré est né le 12 mai 1845, à Pamiers, en Ariège. C'est son père, inspecteur des écoles primaires de province, qui détecte son talent musical et l'envoie étudier à Paris, à l'école de musique religieuse Niedermeyer.

Après 11 ans d'études, Gabriel Fauré devient organiste d'église, d'abord à Rennes puis à Paris. Longtemps, jusqu'à sa nomination au conservatoire, son nom reste associé à ses fonctions de maître de chapelle à la Madeleine, plutôt qu'à son activité de compositeur.

Aujourd'hui, c'est presque l'inverse : on connaît surtout ses oeuvres profanes... Il a pourtant composé douze pièces de musiques sacrées, dont le Cantique de Jean Racine, achevé l'année de ses 19 ans, et le célèbre Requiem, une messe qu'il a écrite " pour le plaisir ", selon ses propres termes.

Camille Saint-Saëns, le parrain

Gabriel Fauré rencontre le pianiste et compositeur Camille Saint-Saëns à l'École Niedermeyer, où ce dernier enseigne le piano. Une grande amitié se noue aussitôt entre les deux musiciens.

Saint-Saëns fait découvrir à son ami les œuvres de Schumann, Liszt et Wagner. Il encourage son talent de compositeur, le fait entrer en tant qu'organiste à l'église de la Madeleine et l'introduit dans les salons parisiens.

" Saint-Saëns, quand j'étais jeune, me disait souvent qu'il me manquait un défaut qui, pour un artiste est une qualité : l'ambition ! " Lettre de Gabriel Fauré à sa femme, en 1907

Habitué des salons parisiens

Pour assurer ses revenus, Fauré traverse tout Paris afin de donner des leçons particulières de piano, en plus de son activité d'organiste. Comme beaucoup de ses contemporains, c'est dans les salons mondains qu'il a l'occasion de faire entendre ses compositions...

Saint-Saëns le fait notamment accéder aux soirées très prisées de la cantatrice Pauline Viardot, où l'on peut alors croiser George Sand, Louis Blanc et Gustave Flaubert. Bel homme au caractère jovial, Gabriel Fauré attire aussitôt la sympathie des Viardot.

Dans les salons, Gabriel Fauré fait entendre ses mélodies. Lui est au piano, tandis que ses ami(e)s se chargent de la partie chantée. Si ceux-ci n'ont pas les grandes voix des artistes de théâtre lyrique, le contexte intimiste leur permet des interprétations raffinées et nuancées, parfois même à mi-voix, mezzo voce...

Fervent défenseur de la musique de chambre

Dans le Paris où évolue Gabriel Fauré, à la fin du XIXe siècle, c'est le théâtre lyrique qui est prisé par le public, et non la musique instrumentale. Elle est jugée trop classique, trop académique.

Camille Saint-Saëns souhaite inverser la tendance et renouveler la musique instrumentale française. En 1871, il crée la Société nationale de musique,aussitôt rejoint par nombre de ses contemporains : César Franck, Jules Massenet, Henri Duparc... et Gabriel Fauré, dont la première sonate pour violon et piano rencontre un vif succès.

Amant déçu

1877 : Gabriel Fauré a 32 ans et est follement épris de Marianne, une des filles de Pauline Viardot. Marianne est attendrie par les sentiments du compositeur, mais reste toutefois bien timide...

La passion amoureuse de Fauré est si forte, si tumultueuse, qu'elle finit par effrayer Marianne Viardot, qui rompt son engagement peu avant la date annoncée du mariage. Le musicien sombre alors dans une longue et profonde tristesse, un désespoir qui transparaît dans son oeuvre musicale et notamment dans sa célèbre Élégie pour violoncelle et piano, composée en 1880.

Après cette déception, Gabriel Fauré devient le don juan des salons parisiens, enchaînant les conquêtes. A 40 ans, il décide qu'il est temps pour lui de se marier et épouse, par pur arrangement, Marie Frémiet. De caractères opposés, les deux époux vivent presque toujours séparés.

Passion piano

Si Gabriel Fauré est organiste de métier, son instrument de prédilection est le piano. Excellent interprète, il envisage même pendant un temps d'entreprendre une carrière soliste. Mais il est de nature trop rêveuse et tire davantage de plaisir à partager la musique plutôt qu'à être admiré pour l'exécution d'un passage virtuose.

Ce n'est d'ailleurs jamais la virtuosité du jeu qu'il met en avant dans son oeuvre pianistique. Ses pièces pour piano accordent davantage d'importance à la fluidité du jeu et à l'expression.

Mélodiste prolifique

Grand amateur de poésie, admirateur de Victor Hugo et de Paul Verlaine, Gabriel Fauré a composé plus de cent mélodies. Et si celles-ci font aujourd'hui encore référence, c'est parce qu'elles reposent sur un parfait équilibre entre chant et piano, tout en laissant entendre des modulations subtiles et une prononciation naturelle des mots sur la mélodie.

Durant plus de 50 ans de composition, le style de Fauré évolue indéniablement. Ses premières pièces sont plutôt intimistes puis, à la fin du XIXe siècle, la partie chant se veut plus forte et expressive, inspirée par le lyrisme italien.

Fauré retrouvera par la suite l'équilibre entre voix et piano qui caractérise son oeuvre, avant d'adopter un style particulièrement épuré, dans les dernières années de sa vie.

Dans un entretien accordé au Petit Parisien en avril 1922, il confie au sujet de ses mélodies : " On les a beaucoup chantées. Pas assez pour qu'elles aient fait ma fortune, mais bien trop tout de même, puisque les confrères prétendirent qu'ayant si bien réussi dans le genre, je devais m'y consacrer pour la vie. "

Des musiques intimistes aux oeuvres pour la scène

Gabriel Fauré ne s'est pas intéressé qu'aux musiques d'église ou de salons. En 1900, il crée ainsi une oeuvre gigantesque : Prométhée. Pas moins de 400 musiciens et 200 choristes se partagent la scène des arènes de Béziers. Treize ans plus tard, il s'essaie également à l'opéra avec _Pénélop_e, mais l'oeuvre ne rencontre pas le succès escompté.

Fauré et l'orchestre, un rendez-vous manqué ? Non, et sa très célèbre Pavane, devenue un des plus grands 'tubes' du répertoire classique, en est certainement le meilleur exemple.

Du professeur adoré au directeur critiqué

Gabriel Fauré reçoit enfin la reconnaissance qu'il a tant espérée en 1896, lorsqu'il est nommé professeur de composition au conservatoire de Paris. Il est ainsi le maître d'illustres compositeurs du XXe siècle : Maurice Ravel, Georges Enesco, Nadia Boulanger ou encore Charles Koechlin.

On le dit très proche de ses élèves, avec lesquels il n'hésite pas à collaborer. Sa suite Pelléas et Mélisande, composée pour une représentation spéciale à Londres, est ainsi orchestrée par Charles Koechlin.

En 1905, Fauré est nommé directeur du conservatoire de Paris, où il entreprend une grande réforme de l'enseignement. Il fait alors l'objet de vives critiques. Sa nomination, d'abord, est contestée : il n'est pas un ancien élève du conservatoire et n'a remporté aucun Prix de Rome. Quant à l'exercice de ses fonctions, son comportement est jugé trop sérieux et sévère, allant jusqu'à causer la démission de certains professeurs.

Quand surdité rime avec nouveaux horizons

Le véritable ennemi de Gabriel Fauré en ce début de XXe siècle n'est pas la critique, c'est sa surdité.

Le musicien n'entend plus, mais il n'a pas pour autant l'intention d'arrêter de composer. Il se lance ainsi dans l'exploration d'un univers musical intérieur, donnant naissance à des œuvres d'un style nouveau, plus épuré, tel que son dernier recueil de mélodies, L'horizon chimérique, ou son Quatuor à cordes, achevé quelques mois avant sa mort, en 1924.

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Gabriel Fauré : 10 (petites) choses que vous ne saviez (peut-être) pas sur le compositeur

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Saviez-vous que Gabriel Fauré avait étudié dans une école de musique religieuse ? Qu'il adorait le piano et qu'il était sourd à la fin de sa vie ? Voici 10 (petites) choses que vous ne saviez (peut-être) pas sur l'auteur du Cantique de Jean Racine ou encore d'un célèbre Requiem.