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Luchar por la identidad.

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Lo que sí está claro es que no le preocupa ser vanguardista. De hecho, estoy arraigado en la tradición. No busco la originalidad, más bien me remito al contexto de la gente, pienso en el público; mis obras no son sólo para mí .

Para perderse por ese desconocido laberinto sonoro, Andrés Posada se ha tomado 30 años. A los 8 se metió a aprender guitarra popular y clásica, iniciado por su madre y maestros como Gertrudis Hill y Juvenal y Eduardo Gaviria. Estudió solfeo en el Instituto de Bellas Artes y de adolescente se lo vio por la Coral Tomás Luis de Victoria y como integrante del grupo Villa de la Candelaria. Los años inolvidables . Sin embargo, de ahí a la composición no hubo un paso.

Nunca ha sido fácil jugársela por la música, sobre todo en Colombia. Así que primero se le midió a la arquitectura arte al fin y al cabo durante dos años. Hasta que la música lo volvió a llamar. Se fue a Nueva York a estudiar composición y música en la Mannes College of Music, durante ocho años. Hoy es un compositor que, entre otras cosas, tiene claro que un creador no puede cerrar los ojos a un contexto, una historia, una época y al aporte de otros artistas. Ya es suficiente el dictamen de Europa; ahora toca ver qué ofrecemos, qué nos representa, hay que ser esponja, absorber toda la información y ser ciudadanos del mundo .

Hay tantos libros como música en su casa. Andrés Posada, un inquilino más del barrio Las Brujas, de Envigado, entabla un diálogo simultáneo con ésta y con aquellos. En los estantes se leen, en pequeñas letras, los nombres de Giovanni Quessep, Octavio Paz, Aurelio Arturo, José Manuel Arango, Pedro Salinas... A veces entra en esa conversación un tercer interlocutor: la pintura; trabajar la plumilla es una actividad complementaria de sus proyectos de artista.

Cuáles son ellos? Posada es un músico que cree en el poder de la creación. Componer es ejercer el derecho individual de buscar sonidos. Es un profundo acto de soledad. Es gradual: te creas un espacio y es sagrado mantener un tiempo. Me introduzco en ese mundo y voy a otras esferas. Armo algo en el papel en blanco, algo que luego lleno de contenidos .

Ser intermediario no está entre sus planes. Por eso no se dedicó a la interpretación sino que, por el contrario, se le midió a la composición, con todas sus consecuencias. La música es de aportes individuales. Eso lo enseñó Beethoven. El mundo interior se hace realidad con la música; es una lectura exacta del compositor, quien imprime ahí su carácter. El compositor está obligado a conocer los temas, instrumentos y técnicas; así se concretan unas ideas que le pertenecen a lo irreal, porque cada pieza es un mundo nuevo. Yo soy ecléctico, no me amarro .

Juzgar una composición musical es cada vez más difícil. A diferencia de las artes plásticas, en la música no hay modelos de apoyo. Pero ahí está el verdadero reto. Entonces, Andrés Posada crea, a partir de las ideas que le sugieren su propia historia y entusiasmo por el trabajo, que toman forma después de improvisar ante el piano o el computador. Y están las otras, esas que se hacen por encargo para montajes de teatro y danza, como pasó con Hamlet, llevada al teatro por Mario Yepes, y Benkos, una realización de Peter Palacio, que con la percusión recrea y rinde un homenaje a la música del Litoral Atlático. Estos dos montajes son ejemplo de su labor creativa. En ellos, la investigación se lleva muchos créditos. La inspiración y las musas son una ilusión. Investigar, en cambio, es una manera de nutrirse, de conocer y de ir elaborando un archivo de ideas .

El eclecticismo que Posada se atribuye comprende lo nuevo y lo antiguo más lo local y lo universal. Eso, en términos sonoros, es un abanico que encierra a clásicos, neoclásicos, contemporáneos, compositores latinoamericanos y creadores colombianos. Esencialmente, Posada trabaja el género de la música contemporánea colombiana. Sus obras alrededor de treinta son para música de cámara, orquestal, coral y vocal, y electroacústica, que combina con instrumentos como el piano y el violoncelo y, algunas veces, la percusión.

Parte de esas obras se ha presentado en el exterior y ha recibido reconocimientos: Sonata estival, Tríptico para clarinete # 2, Acción de gracias y Elegía primera.

La poesía también figura en esas composiciones; de eso dan cuenta piezas como: Cantata al miedo, con un poema de Claudio Rodríguez; Horas de paz, de Luis Carlos López; Tres poemas de Carranza; La creación, de Eduardo Galeano, y Signos, de José Manuel Arango.

Posada tiene muy en claro el panorama de la música en Colombia. Y es pesimista: malas grabaciones, malos intérpretes, malas presentaciones, críticas descontextualizadas, ausencia de un buen archivo sonoro, bajo nivel de los conservatorios de Antioquia, un gran patrimonio musical cuya recuperación se sigue aplazando...

Por salvar esas situaciones y, a la vez, producir obras sólidas es por lo que no se ha ido: en Manizales fue director del Laboratorio Jackeline Nova y en Medellín en el Centro Notas y Partituras . Ahora va más lejos; con un apoyo exterior creará este año, en la capital antioqueña, un gran laboratorio musical.

Personaliza, descubre e informate.

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Crear es un acto político, en el más amplio de los sentidos . Ciudad, país, culturas, contextos, guerras, desalojos y, finalmente, poesía se alternan en la música del antioqueño Andrés Posada. No es el azar; estoy comprometido con el quehacer cotidiano, el momento de la ciudad, las culturas rural e indígena...

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Cultura de las comunidades un lenguaje autóctono.

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Trío Son de Kafé - El Canario (Náhuatl y Español)

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En la música el ser humano ha tratado de plasmar sus más grandes pensamientos y sentimientos y más si es en el caso de un fantasma social; los fantasmas repiten la pérdida conflictual, recuerdan el peso de la derrota, desvalorizan la posibilidad de la contra-acción ante la pérdida y el fracaso (Scribano, 2010). Como nos dice Scribano, los fantasmas sociales son aquellos sin sabor, los cuales nos dejan alguna clase de pérdida o dolor, sinsabor el cual inconscientemente retomamos en nuestro diario vivir y, como su nombre lo dice, los fantasmas vienen a "atormentarnos cada tanto con su recuerdo ".

Un ejemplo de este fantasma social lo podemos ver en distintos ámbitos culturales; la música, tanto de esclavos liberados por la ley, discriminados en la realidad, como de blancos derrotados en el campo de batalla, pero reincorporados a sus privilegios en la paz, se convertían en fenómenos para recordar el sufrimiento, para plasmar el descontento, para exaltar los valores del paraíso perdido y las primicias del mundo que vendría (Baquero, 2010). Conforme a este padecimiento que ha tenido la raza negra a lo largo de la historia se han producido géneros musicales a modo de protesta, tales como el

(2020) busca mostrar a la sociedad la historia de la "raza negra" y revindicar padecimientos sociales que esta ha vivido gracias a la idea de superioridad de la "raza blanca".

A lo largo de la historia, aquellos países que se consideran potencias mundiales se han visto envueltos en múltiples guerras, la mayoría para impulsar cierto control social o político dentro de otra población o territorio, implementando la teoría pura del neoliberalismo sin reparo alguno y sin pensar la forma en la que esto podría afectar a los distintos sectores sociales. Por esta razón, varios artistas se han visto en la obligación moral de ser la voz de aquellos que no pueden ser escuchados fácilmente, como es el caso con Pink Floyd.

Pink Floyd es una banda que recoge el sentir de toda una generación y son letras de crítica social no pierden relevancia con el pasar de los años, como señala Boza.

Esto es una muestra de los temores sociales de la guerra, en donde se vive sumido en un vasto miedo frente a los alcances de esta e, igualmente, es un reflejo del descontento social hacia el Estado y la forma en como este maneja la guerra.

Música, redes sociales y democracia
Además de esta forma de manifestación social que es la música y que se devela en las letras, también se debe resaltar un tipo de influencia más directa, como es el caso de artistas que alzan su voz en protesta o usan sus plataformas (redes sociales, spots en tabloides o discursos públicos performáticos) para describir el descontento social, siendo estos actos un poco más cotidianos, a diferencia del lanzamiento de un álbum. Esto se ha visto con más fuerza con el auge de los canales de televisión y los alcances de la internet.

Tantas personas inteligentes, reflexivas y autosuficientes han cumplido 18 años en los últimos dos años y ahora tienen el derecho y el privilegio de hacer que su voto cuente. Pero primero debe registrarse, lo cual es rápido y fácil de hacer. El 9 de octubre es el ÚLTIMO DÍA para registrarse para votar en el estado de TN. Vaya a vote.org y encontrará toda la información. (Swift, 2018)

Para las elecciones presidenciales de este año (2021), Swift nuevamente animó a las personas a votar, haciendo énfasis en que esta es la única arma que tienen para hacer cualquier tipo de cambio social.

La banda también hace una crítica directa al presidente Bush Jr. en su canción "Holiday", en la que hace alusión directa a la guerra, a las mentiras de los políticos, pero, sobre todo, a las bombas, particularmente en el video se ven estas armas caen sobre Irak (Polyphonic, 25 de enero de 2018. The Story of Green Day's American Idiot).

Así pues, la música se convirtió en un mecanismo de identificación popular y social y, en última instancia, en un elemento de integración, de una integración difícil y lenta (Baquero, 2010). Como Baquero señala, la música es un mecanismo mediante el cual sectores de la sociedad se pueden unir con el fin de discutir algún tipo de descontento. De igual manera, en esta masificación podemos ver que hay situaciones o problemas que acongojan a un amplio grupo de la población y que, a pesar de que intenten ser acallados por otros sectores sociales, dichos problemas y descontento son más grandes que los intereses particulares.

A modo de cierre
Como lo he relatado a lo largo de este artículo, la música ha jugado un papel importante en la sociedad, y también ha afectado la forma en que el ser humano se relaciona con la política y la ética, brindándole a este una herramienta por medio de la cual pueda expresar libremente su pensamiento sin miedo a ser reprimido, e igualmente sirviendo de voz a aquellas personas o sectores de la sociedad que han sido marginado o que, simplemente por no tener una plataforma tan grande su opinión, no puede ser escuchada tan fácilmente. Así mismo, considero que una sociedad sin música sería una catástrofe total, pues se perdería un instrumento clave para la protesta social y se carecería de un mecanismo tan idóneo para concientizar a todos los rincones de la sociedad y, por ende, la conciencia ético-social de las personas no sería tan fácilmente maleable a un camino mejor.
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REVISTA SOL DE AQUINO - La influencia de la música en la política

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por Juan Esteban Quiroz Vega ** A la música se le ha cuestionado su relevancia y su valía en lo que va de este siglo, pues, con la nueva ola de ritmos...

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Conciertos inclusivos-totalmente humanos

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Una oda hermosa de nuestro pasado y presente...

Cada año el Zócalo es la sede de un gran fiesta. Un encuentro colorido que tiene el objetivo de reconocer, enaltecer y celebrar la enorme diversidad étnica que hay en todo el país. Hablamos de la Fiesta de las Culturas Indígenas, Pueblos y Barrios Originarios.

Se trata de un evento que nació por la necesidad de hacer visible el vasto universo indígena en la Ciudad de México. Una cosmología que aunque a veces pasa un tanto inadvertida entre el caos de la capital, ha ido ganando relevancia y es se ha convertido en una pieza fundamental para definir lo que somos y lo que fuimos.

Los pueblos originarios no solamente forman parte de nuestra historia, sino de nuestro presente vivo y creativo. Por ello, este 2018 se llevará a cabo la quinta edición de esta feria y en esta oportunidad el Zócalo recibirá a más de 800 expositores, pertenecientes a más de 30 grupos de distintas regiones del país y 60 pueblos y barrios originarios de la Ciudad de México.

Este año la feria ofrecerá alrededor de 400 actividades culturales. Habrán conferencias, presentaciones de libros, charlas de medicina tradicional, múltiples espectáculos de danza y teatro, recitales de poesía y mucha gastronomía para que los capitalinos prueben las delicias que hay en todas las regiones de México

Hay que destacar que aunque los participantes viven en esta metrópoli (ese es uno de los requisitos) todos tienen raíces diferentes. Por eso l a Fiesta le permitirá a los visitantes ver de cerca las costumbres y tradiciones de los: amuzgo, los chol, los huave, los mazatecos, otomís, zapotecos, totonacos, tepehuas, chichimecas, huatescos, mazahuas, mixtecos, purépechas, triquis, tlahuicas, chinantecos, los chontal, los nahuas, tepehuanes, huicholes, mayas, los famosos mixes, por sólo mencionar algunas de todas las identidades que se apropiarán del corazón Centro Histórico.

Por si lo anterior fuera poco, durante los 10 días se podrán apreciar y adquirir trabajos de orfebrería, joyería, pintura, escultura, cartonería, talabartería, vidrio soplado, peletería, alfarería, textiles, cestería y carpintería.

Sin duda, la V Fiestia de las Culturas Indígenas es una oportunidad imperdible para conectarse con las expresiones culturales de los pueblos y barrios originarios de México. Comunidades cuya presencia define el habla, la comida, las tradiciones y las costumbres de la capital.

Fiesta de las Culturas Indígenas, Pueblos y Barrios Originarios

¿Cuándo? del 24 de agosto al 2 de septiembre

¿Dónde? Zócalo de Ciudad de México

Dirección: Plaza de la Constitución, Centro Histórico

*Entrada libre.

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30 pueblos indígenas celebraran sus raíces en el Zócalo

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Ya es hora de celebrar juntos la magnífica: Fiesta de las Culturas Indígenas, Pueblos y Barrios Originarios.

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Esta será la única oportunidad para los periodistas que deseen acreditarse para hacer cubrimiento del Festival en la Plaza de Toros y otros espacios de la ciudad.

Para este año con el XIII Festival de Música del Pacífico se pretende reconocer a la ciudad como espacio de congregación y reflexión sobre la herencia cultural de la tradición pacífica, con procesos encaminados a la equidad e inclusión, con acciones que reconocen la diversidad social, cultural y económica.

La rueda de prensa estará presidida por el Alcalde de Cali, Jorge Iván Ospina, y el secretario de Cultura y Turismo municipal, además se contará con presentaciones artísticas y exhibiciones gastronómicas.

RUEDA DE PRENSA
Tema: XIII Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez
Fecha: Martes 04 de agosto
Hora: 10 A.M.
Lugar: Centro Cultural de Cali (Carrera 5 No 6-05)

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Fecha de publicación 29/07/2009
Última modificación 29/07/2009

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Conozca todo sobre el XIII Festival de música del Pacífico Petronio Álvarez

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La Alcaldía de Santiago de Cali a través de la Secretaría de Cultura y Turismo municipal presentarán ante los medios de comunicación detalles del la realización del XIII Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez este martes 4 de agosto a las 10 A.M en el Centro Cultural de Cali.