# data[].attributes.headline
BAUDELAIRE Eléments pour comprendre et faire intro Albatros

# data[].attributes.subject
BAUDELAIRE Eléments pour comprendre et faire intro Albatros

# data[].attributes.attachment_link.title
RÉUSSIR L'ENTRETIEN : tout ce qu'il faut savoir !

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Please click here if you are not redirected within a few seconds.

May 16, 2021 · Les épreuves du bac français et tous les conseils : https://youtu.be/1YxWTVJUHXI - PREPARER L ...
Duration: 4:26
Posted: May 16, 2021

# data[].attributes.attachment_link.title
bac français oeuvre personnelle récapitulatif texte - Google Search

# data[].attributes.attachment_link.description
2. Résumé et/ou description de la structure de l’oeuvre (parties, chapitres, lieux importants, personnages, évolution de l’intrigue, étapes du récit ou du…

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ce passage est représentatif de l'humanisme propre à la Renaissance par l'éloge vibrant que Pic de La Mirandole adresse à l'homme, dans son exclamation nominale, " Chose incroyable et merveilleuse ! ", ou par son choix d'un lexique mélioratif hyperbolique : il est " le mieux loti des êtres animés ", " digne [...] de toute admiration ", " une grand merveille, un être décidément admirable ".

Pour justifier cette " préséance " de l'homme sur toutes les autres créations, Pic de La Mirandole s'appuie sur le récit de la Genèse, en rappelant qu'après avoir créé chaque élément de l'univers, chacun avec ses caractéristiques propres, Dieu a été confronté à un dilemme : qu'attribuer à l'homme en propre, puisque toutes les qualités ont déjà été distribuées ? Il présente alors la décision divine : " le parfait ouvrier décida qu'à celui qui ne pourrait rien recevoir en propre serait commun tout ce qui avait été donné de particulier à chaque être isolément. " Le discours divin rapporté directement insiste fortement sur l'immense liberté ainsi accordée à l'homme : " c'est ton propre jugement [...] qui te permettra de définir ta nature. "

De cela se déduit l'importance de l'éducation, puisque l'homme peut alors " dégénérer en formes inférieures, qui sont bestiales ", ou, au contraire, se " régénérer en formes supérieures, qui sont divines. " Il appartient, en effet, à l'éducation, d'agir sur " les germes " que tout être porte en soi : " ceux que chacun aura cultivé se développeront et fructifieront en lui. "

Cependant, la différence de perspective invite à ne pas choisir la même problématique pour construire la séquence. Le tableau fait ainsi ressortir plusieurs approches différentes.

Pour les séries technologiques , la problématique, , conduit à proposer trois explications, opposant les éducations scolastique et humaniste, avant d'analyser celle donnée dans l'abbaye de Thélème. La recherche permettant une synthèse sera effectuée lors du parcours associé, de même que les devoirs préparatoires à l'épreuve écrite de l'examen.

, est plus large car le terme " savoir " ne se réduit pas à la seule éducation. Elle met l'accent sur la dimension comique, sur son rôle pour soutenir la réflexion de Rabelais. D'où l'étude d'ensemble sur " la guerre picrocholine ", la recherche pour mesurer l'évolution de l'éducation, et des explications qui abordent d'autres cibles de la satire. Un devoir de dissertation ferme la séquence.

La conclusion a pour but de faire un bilan des textes étudiés, en formulant une réponse adaptée à chacune de ces problématiques.

Le prologue, étymologiquement le " discours " placé " avant ", est censé, à l'origine, précéder une œuvre littéraire, théâtre ou roman, pour l'introduire, en en présentant les personnages, les faits antérieurs, l'action... Mais ici, l'interpellation qui l'ouvre, " Buveurs très illustres et vous, vérolés très précieux (c'est à vous, à personne d'autre que sont dédiés mes écrits) ", le rapproche d'une préface, où l'auteur s'adresse à ses lecteurs pour leur exposer ses intentions.

Pour les séries technologiques, après lecture du document, l'observation porte sur

les éléments qui relèvent du " rire ", à travers un relevé de ce champ lexical : " joyeux ", " moqueries ", " pitreries ", joyeuses menteries ", " dérision ", " plaisanterie "

l'image du chien face à son os à moelle, qui est à relier à l'attitude du lecteur face au livre que souhaite Rabelais.

Le prologue commence, par la référence au philosophe grec Socrate " laid de corps et ridicule en son maintien ", mais " doté d'une intelligence plus qu'humaine ", à poser l'idée d'une opposition entre l'apparence extérieure et la vérité intérieure. Il se poursuit en approfondissant cette opposition, qui conduit aux conseils donnés aux lecteurs.

Mais l'extérieur, le titre, n'est qu'une apparence, que Rabelais oppose à l'intérieur, une réalité plus profonde. Ainsi il exprime une inversion des valeurs, prenant à témoin ses lecteurs à partir d'un proverbe, " vous dîtes vous-mêmes que l'habit ne fait pas le moine ", qu'il développe par deux exemples concrets. L'" habit monacal " et " une cape espagnole " ne sont que des vêtements, trompeurs comme le soulignent les négations : l'un " n'est en dedans rien moins que moine ", l'autre " au fond du cœur, ne doit rien à l'Espagne. "

Il conclut cette opposition en revenant sur l'image du début du prologue, celle des Silènes, alors décrites comme " de petites boîtes ", sur le dessus desquelles " étaient peintes des figures amusantes et frivoles ", mais qui contenaient " les fines drogues [...] et autres produits de grande valeur ". De même, pour le livre, " l'ingrédient contenu dedans est de bien autre valeur que ne le promettait la boîte ; c'est-à-dire que les matières traitées ici ne sont pas aussi frivoles que, au-dessus, le titre le laissait présumer. "

L'extrait s'ouvre sur une question rhétorique, qui vise à impliquer les lecteurs, " À quoi veut aboutir, à votre avis, ce prélude, ce coup d'envoi ? ", stratégie qui se retrouve dans le troisième paragraphe où les questions se multiplient pour faire appel à leur expérience quotidienne, ouvrir " une bouteille au tire-bouchon " ou observer un chien face à " quelque os à moelle ".

L'interpellation très familière qu'il leur adresse reproduit la double face de l'ouvrage, en créant entre eux une relation, elle aussi double, à la fois plaisante et sérieuse :

Pour mettre en œuvre cet approfondissement qu'il demande à ses lecteurs, Rabelais recourt à de multiples comparaisons, les obligeant à un va-et-vient entre la fiction, le comparé imaginaire, et la réalité, les comparants, son œuvre et les lecteurs.

C'est déjà le cas quand il compare le " titre " à un " écriteau ", le livre devenant alors une boutique où le client vient chercher une marchandise, ou quand il évoque " une boîte " d'apparence plaisante mais qui renferme un " ingrédient " précieux. Mais les lecteurs sont plus directement impliqués dans les comparaisons qui leur indiquent le comportement à adopter.

La dernière comparaison, plus longuement développée et explicitée, donne l'exemple même de ce double aspect de son œuvre que souligne Rabelais : rendue cocasse par la description du chien, elle est parcourue de références typiques de l'humanisme à l'antiquité, aux ouvrages du philosophe Platon ou du médecin Galien. Rabelais s'inscrit ainsi dans le burlesque, choix d'une tonalité comique, jusqu'à l'exagération, pour traiter un sujet, en fait sérieux.

Cet extrait du prologue explicite la présentation faite dans le frontispice de l'œuvre.

De l'autre, en se qualifiant d' " abstracteur de quinte essence " et en précisant " Livre plein de Pantagruélisme ", il fait de ce monde de géants le support d'une véritable philosophie, se comparant lui-même à un alchimiste capable d'extraire de la matière brute une substance subtile.

L'étude porte sur les chapitres IV à XIII inclus, de la naissance de Gargantua au moment où il faudra décider de son instruction, " sur la fin de la cinquième année ".

Elle sera effectuée en fonction de la problématique retenue, donc

Pour les séries générales , nous nous interrogerons sur la façon dont Rabelais provoque le " rire " et sur sa capacité - ou non - à conduire ainsi le lecteur à un " savoir ".

Pour les séries technologiques , nous observerons surtout la peinture de l'éducation donnée à Gargantua, pour juger de sa valeur.

La nature et la personnalité du héros, mises en valeur par le récit de sa petite enfance, permettent des effets comiques. Mais, comme l'a signalé le prologue, le comique soutient une satire dont il appartient au lecteur de dégager le sens.

En guise de landau pour transporter le bébé, il faut " une belle charrette à bœufs ", et, pour lui fabriquer un cheval de bois, une grosse poutre montée sur des roulettes !

Cette démesure s'inscrit dans le style même de Rabelais, marqué par la présence de multiples énumérations, par exemple pour ses occupations au chapitre XI.

Mais pour conclure, je dis et je maintiens qu'il n'y a pas de meilleur torche-cul qu'un oison bien duveteux, pourvu qu'on lui tienne la tête entre les jambes.

Croyez-m'en sur l'honneur, vous ressentez au trou du cul une volupté mirifique, tant à cause de la douceur de ce duvet qu'à cause de la bonne chaleur de l'oison qui se communique facilement du boyau du cul et des autres intestins jusqu'à se transmettre à la région du cœur et à celle du cerveau.

Ne croyez pas que la béatitude des héros et des demi-dieux qui sont aux Champs Elysées tienne à leur asphodèle, à leur ambroisie ou à leur nectar comme disent les vieilles de par ici. Elle tient, selon mon opinion, à ce qu'ils se torchent le cul avec un oison [...].

Les moqueries reprennent deux sujets traditionnels, très présents dans les farces et soties médiévales :

Plus intéressante est la satire de l'ordre social. Son héros, né d'une famille royale et dont il a longuement développé la généalogie, lui fournit aussi le prétexte de remettre en cause la ridicule fierté de la noblesse, dans les deux chapitres consacrés aux " couleurs ". Dans le chapitre IX, notamment, il oppose ainsi, à partir de tous ces symboles de dignité, " l'usage des tyrans qui veulent leur arbitre tenir lieu de raison : non des sages et savants qui par raisons manifestes contentent les lecteurs. " C'est cet idéal politique qu'il représentera à travers Grandgousier face à Picrochole.

C'est cette même tendance qui se retrouve, à propos de la naissance de Gargantua " par l'oreille " dans la façon dont Rabelais cite les " Saintes Écritures " pour s'en moquer : " à Dieu, rien n'est impossible, et [...] s'il le voulait, les femmes auraient des enfants de la sorte, par l'oreille. " Comment ne pas penser ici à la conception du Christ par " l'Immaculée Conception " ?

Avant même de développer les aventures de son héros, la peinture de sa jeunesse permet à Rabelais de mettre en œuvre ce que son prologue a annoncé : le merveilleux du gigantisme, mêlé à la grossièreté, lui permet de construire une fiction cocasse, mais cette fantaisie masque souvent une vision du monde réel qu'il critique ainsi. Dans la lignée humaniste, il s'agit de dénoncer tout ce qui relève de la superstition, de l'irrationnel, aussi bien dans les textes des anciens, alors respectées, que dans l'ordre social ou religieux.

La gravure sur bois est un art qui se développe au XIXème siècle pour illustrer les œuvres littéraires, avant d'être supplanté par la photographie. Gustave Doré participe à ce développement, par les dessins qu'il réalise et que reproduit le graveur.

Les objectifs de l'éducation, même s'il s'agit toujours de former une élite, a évolué depuis l'antiquité. Il s'agissait alors de former le citoyen, capable de soutenir la puissance des cités en Grèce, la république ou l'empire à Rome. Au Moyen-Âge, le but est de former de parfaits chrétiens, ce qui explique que les écoles sont prises en charge par l'Église, dans les monastères mais aussi dans des écoles rattachées aux églises et aux cathédrales dans les villages et les villes.

Mais les contenus de l'enseignement n'ont pas changé : d'abord le " trivium ", grammaire, rhétorique et dialectique, puis le " quadrivium ", arithmétique, géométrie, astronomie, musique. Pour les jeunes gens de la noblesse, l'éducation accorde une large place aux maniement des armes, et à toutes sortes d'activités physiques, les jeunes filles, elles, sont éduquées pour être de parfaites épouses et mères, en maîtrisant les tâches ménagères. Dans le peuple, en revanche, les jeunes gens étant destinés à poursuivre le métier de leur père, la scolarisation est réduite au minimum indispensable, les femmes devant aider aux travaux agricoles ou de commerce : l'analphabétisme domine largement dans les campagnes. C'est par l'apprentissage, dispensé par des " maîtres " au sein des corporations d'artisans, que s'apprennent les métiers plus techniques.

Ce n'est qu'en 1200 que le roi Philippe Auguste emploie le mot " universitas " pour définir l'ensemble des maîtres et étudiants, appelés " clercs ", qui poursuivent des études supérieures : il leur accorde des droits judiciaires, puis, en 1215, les statuts sont fixés pour l'université de la Sorbonne, ainsi que les programmes et la discipline. L'université joue ainsi un rôle important, notamment pour contrôler les publications.

L'éducation est un thème central de l'humanisme. Érasme y a consacré son De ratione studii en 1512 et Guillaume Budé le De studio litterarum recte et commode instituendo en 1527 et 1533 ; plus tard Montaigne s'y intéressera à son tour dans ses Essais.
Après le chapitre XIII, c'est-à-dire le comique grossier des " torche-cul ", Grandgousier " fut saisi d'admiration en considérant le génie et la merveilleuse intelligence de son fils ", et décide qu'il faut l'instruire pour enrichir cette intelligence innée.

C'est le prétexte, pour Rabelais, dans les chapitres XIV, puis XXI à XXIV, de se livrer à une opposition entre l'éducation médiévale traditionnelle, fondée sur la scolastique, et l'idéal humaniste.

Pour accentuer sa critique, Rabelais recule sa description dans le temps, à l'époque où Gargantua " copiait tous ses livres car l'art de l'imprimerie n'était pas encore en usage ", comme le signale aussi la date de la mort du premier maître de Gargantua, 1420. De même, la pratique de " l'écriture gothique " est, en 1534, déjà largement remplacée par l'italique. Ce recul temporel renforce l'idée que cet enseignement traditionnel est largement dépassé. De même, l'image de son " écritoire ", même si sa taille correspond (comme précédemment pour la nourriture ou l'habillement) au gigantisme de son héros, symbolise aussi le poids qu'un tel enseignement peut imposer à un élève.

Le contenu de l'enseignement reste identique au " trivium " de l'antiquité romaine, la grammaire, la rhétorique, la dialectique, pour preuve les œuvres et les auteurs énumérés.

Le résultat est un échec total, que Rabelais caricature par les durées exagérées de ces différents apprentissages : " cinq ans et trois mois " pour apprendre l'alphabet, " treize ans six mois et deux semaines " pour trois ouvrages, au total quarante ans quatre mois et deux semaines, sans compter le dernier paragraphe ! Durée, certes, à l'échelle d'un géant, mais dont l'ironie par antiphrase de la dernière phrase du chapitre démasque l'inutilité, avec ce verbe " enfourné " détruisant l'éloge " tellement sage " : " À la lecture desquels il devint tellement sage que jamais plus nous n'en avons enfourné de pareils. "

C'est le recours à un auteur antique, le médecin Galien, qui permet de poursuivre cette paresse, en invoquant la notion d'" esprits animaux ", ces liquides qui feraient circuler l'énergie : " il gambadait, sautait et se vautrait dans le lit quelque temps pour mieux ragaillardir ses esprits animaux ". Le savoir livresque est, en fait, mis au service des désirs primaires de l'enfant, semblable à un jeune animal.

L'observation faite par Ponocrates le conduit à une remarque qui nous rappelle la règle humaniste, héritée de l'antiquité, celle de la nécessaire mesure, d'où l'équilibre physique qu'il prône : " il ne devait pas tant se repaître au sortir du lit sans avoir premièrement fait quelque exercice ". Cela donne à Rabelais l'occasion, par la réponse, de critiquer le modèle d'argumentation enseigné par les sophistes, qui doit permettre de tout justifier, le faux comme le vrai, l'injuste comme le juste, le mal comme le bien.

La réponse est construite selon les formes de la rhétorique.

Il recourt ensuite à une argumentation dite d'autorité, puisqu'elle ne repose que sur la valeur prêtée aux exemples qui suffisent à valider la thèse.

Le connecteur " Aussi " introduit la conclusion, en généralisant à partir de son cas particulier, au moyen d'une concession. Mais, s'il concède un blâme de l'excès, reproche adressé par Ponocrates, il déplace le sujet de la nourriture à la boisson, et le ridiculise par la répétition et la comparaison : " la pleine santé de notre humanité n'est pas de boire des tas, des tas, des tas, comme des canes ". Il soutient cette conclusion, le bienfait de " boire le matin ", comme cela se fait fréquemment, par une citation, reprise d'un proverbe populaire censé représenter la suprême sagesse, mais déformé car " boire " remplace " déjeuner " : " Lever matin n'est point bonheur / Boire matin est le meilleur. "

Nous restons dans ce monde des géants, d'où la poursuite des exagérations, par exemple le " gros bréviaire emmitouflé, pesant, tant en graisse qu'en fermoirs et parchemins, onze quintaux et six livres à peu près ", ou " sur un char à bœufs un tas de chapelets de Saint-Claude, dont chaque grain était aussi gros qu'est la coiffe d'un bonnet ". Rappelons que l'objectif premier de l'éducation scolastique est de former de bons chrétiens.

Mais il est permis de s'interroger sur le nombre, lui aussi exagéré, des messes, " vingt-six ou trente ", des " kyrielles ", longue suite de prières, ou du fait d'égrener " des tas de chapelets " en en disant " plus que seize ermites ". Relève-t-il du gigantisme du héros, ou d'une critique de la place prise par la religion, jugée démesurée, et de sa dimension uniquement mécanique dans laquelle la foi n'intervient pas ? La seconde interprétation est soutenue par d'autres aspects de la satire :

Après avoir observé, dans les chapitres XXI et XXII, le " vicieux mode de vie " de son élève, son précepteur, Ponocrates, entreprend de le corriger. Dans un premier temps, il recourt à un médecin pour lui " nettoy[er]le cerveau de toute corruption ", lui faire " oublier tout ce qu'il avait appris avec ses anciens précepteurs ". Il lui fait aussi fréquenter des " gens de science du voisinage " afin de lui donner, par cet exemple, le désir d'" étudier selon d'autres méthodes ". En quoi l'éducation donnée à Gargantua reflète-t-elle l'idéal et les principes de l'humanisme ?

L'extrait du chapitre XXIII présente l'organisation de son emploi du temps matinal, dans lequel est présenté le contenu de ce programme, dans sa dimension physique et intellectuelle, avec une nouvelle pédagogie.

Dès son réveil, Gargantua apprend à prendre soin de son corps, par une toilette telle que faite à cette époque, à l'aide d'un linge mouillé, " on le frictionnait ", et à réguler ses fonctions intestinales de façon convenable, ce que met en valeur le choix d'une expression plus raffinée : " il allait aux lieux secrets excréter le produit des digestions naturelles " alors qu'auparavant " il fientait, pissait " sans retenue. L'énumération souligne à quel point sa toilette est soignée : " il était habillé, peigné, coiffé, apprêté et parfumé. " De même, après les activités sportives, alors que " la sueur leur coulait par le corps ", cette même hygiène s'applique : " Ils étaient alors très bien essuyés et frottés. Ils changeaient de chemise ". Enfin, à la fin du repas, ce même souci d'hygiène se retrouve : " Gargantua se curait les dents avec un tronc de lentisque, se lavait les mains et les yeux de belle eau fraîche ".

Enfin, n'oublions pas que Gargantua, fils d'un seigneur, peut être amené à combattre ; ainsi la lecture de " quelque histoire plaisante des anciennes prouesses ", exploits guerriers des chansons de geste et romans courtois, n'a pas pour seul but de divertir, mais aussi de transmettre les valeurs morales des nobles chevaliers combattants.

Ce texte, qui exprime la volonté d'occuper chaque moment à acquérir le savoir le plus vaste possible, jusqu'à l'exhaustivité, reflète à la fois l'ambition encyclopédique des débuts de la Renaissance - illustrée par le nom même du précepteur, " celui qui fonde son pouvoir sur le travail " - et son désir de développer l'homme dans sa totalité, corps, revalorisé, esprit et âme. Il renvoie aussi à sa propre formation humaniste, avec latin et grec, à l'influence de ses amis évangéliques, et à sa pratique médicale.

Après une lecture cursive du chapitre XIV et l'explication de l'extrait du chapitre XXI, une synthèse est proposée aux séries générales sur la façon dont l'idéal de " savoir " humaniste de Rabelais répond à la satire de la scolastique médiévale.

Cette étude d'ensemble s'appuie sur la lecture cursive d'extraits du chapitre VIII de Pantagruel (la lettre de Gargantua à son fils) et des chapitres XXIII (cf. supra) et LVII (l'abbaye de Thélème) de Gargantua.

Cette synthèse a été préparée par la recherche précédente sur l'éducation scolastique au Moyen Âge : on rappellera la satire de Rabelais, le ridicule des maîtres, le vide de l'apprentissage, dont il souligne plaisamment les excès... et dont le résultat sur Gargantua marque l'échec. Elle peut être complétée par l'analyse d' portant sur les lieux d'enseignement, les matières enseignées, la relation entre les maîtres et les élèves et la pédagogie à cette époque. Dans un second temps, on l'oppose aux principes posés par les humanistes, à partir des lectures cursives.

Pour dégager, comme le demande Rabelais dans le prologue, " la substantifique moelle ", de cette partie importante de Gargantua, il convient de rappeler d'abord la place prise par qui se répandent, et l'année même de la parution de Gargantua, en 1534, éclate les guerres à cette époque , notamment celles dites " de succession " pour conquérir des territoires. Mais le récit se nourrit aussi des conflits religieux liés aux thèses de Luther et Calvinl'Affaire des Placards.

Les chapitres consacrés à cette guerre suivent les étapes traditionnelles des récits épiques : les causes du conflit, les combats (avec les réactions dans les deux camps), la victoire finale et ses conséquences.

De ce fait, à l'occasion de cette guerre, Rabelais reproduit avec exactitude les mœurs campagnardes. Par exemple, le conflit raconté au chapitre XXV entre les bergers qui gardent les vignes lors des vendanges et les fouaciers reproduit le vieux mépris des voyageurs pour des sédentaires, des artisans pour les paysans. De même, les habitudes pacifiques de Grandgousier rappellent les traditions de bon voisinage entre seigneurs.

L'histoire, quant à elle, rappelle les vieux litiges paysans : un conflit avait eu lieu dans la région au sujet de la circulation sur la Loire entre le seigneur de Lerné, Gaucher de Sainte-Marthe, et la communauté des marchands et propriétaires des alentours. Or, Rabelais reprend certains noms : par exemple celui du chef des fouaciers, Marquet, était le nom de famille de l'épouse de Sainte-Marthe ; de même le maître des requêtes, faisant fonction d'ambassadeur au service de Grandgousier, se nomme Ulrich Gallet, qui était le nom de famille de l'avocat de la communauté en lutte.

Ainsi, au-delà du monde des géants, Rabelais évoque une réalité familière.

La banalité de cette guerre, qui se déroule sur un territoire si réduit, contraste avec l'amplification et la multiplication des procédés comiques, ce qui inscrit le récit dans le burlesque.

En se servant du gigantisme de Gargantua, Rabelais effectue une parodie des épopées et des romans de chevalerie avec leurs exploits guerriers : notons, par exemple, au chapitre XXXVI, la façon dont Gargantua déracine un arbre, ou dont sa jument, en pissant, noie les ennemis au gué de Vède.

Tout le combat est donc mis à l'échelle du héros, de façon cocasse, comme lorsque le boulet de canon reçu devient " un grain de raisin ", et qu'il prend les balles pour des " mouches " :

La parodie est d'ailleurs mise en évidence par l'écrivain qui compare les actions héroïques de ses personnages aux exploits des héros épiques, tel Gymnaste qui a dressé son cheval à ne pas craindre les cadavres sur le champ de bataille, mais en les démythifiant par le ridicule :

Il l'avait habitué à ne craindre ni les esprits, ni les cadavres. Non pas en tuant les gens, comme Diomède tuait les Thraces, ou comme Ulysse qui mettait les corps de ses ennemis aux pieds de ses chevaux, ainsi que le rapporte Homère, mais en lui mettant un mannequin dans son foin et en le faisant habituellement passer dessus quand il lui donnait son avoine.

Nous constatons qu'outre le comique de situation, sur lequel se fondent plusieurs épisodes de la guerre, comme le combat de Frère Jean des Entommeures, ou le chapitre XXXVIII, " Comment Gargantua mangea six pèlerins en salade ", Rabelais s'appuie aussi sur d'autres formes du comique, de caractère, de gestes et de mots.

Pour peindre le personnage de Picrochole, Rabelais se livre à une caricature féroce de sa vanité et de ses ambitions sans limites, notamment dans le chapitre XXXIII où il croit aveuglément au discours de ses lieutenants, qui lui présentent comme réalisée toute une suite de conquête, d'abord au futur, " Je ferai donc, dit-il, bâtir le temple de Salomon ", puis au présent et même au passé :

En l'abbaye il y avait alors un moine cloîtré nommé Frère Jean des Entommeures, jeune, fier, pimpant, joyeux, pas manchot, hardi, courageux, décidé, haut, maigre, bien fendu de gueule, bien servi en nez, beau débiteur d'heures, beau débrideur de messes, beau décrotteur de vigiles et pour tout dire, en un mot, un vrai moine s'il en fut jamais depuis que le monde moinant moina de moinerie.

Rabelais ne recule, en effet, ni devant les obscénités ou la scatologie, ni devant la grossièreté la plus choquante, comme lorsque Bon Jean, un des moines, " tira son livre d'heures de sa braguette ".

À cela s'ajoute le comique de gestes, accélérés souvent par le rythme, comme pour le combat de frère Jean ou les actions de Gymnaste qui, au chapitre XXXV, joue les voltigeurs sur son cheval, ce qui effraie les ennemis, le prenant pour " un lutin ou un diable déguisé de la sorte. "

Comme Rabelais le lui conseille dans le Prologue, le lecteur doit dépasser le comique, qui masque, en fait, sa critique politique. Il a, en effet, vécu sous les règnes de Louis XII et de François Ier, alors que Charles Quint cherche à étendre son emprise sur l'Europe. Les guerres se multiplient, avec des troupes arriérées et brutales, et surtout des mercenaires (mendiants, voleurs, voire criminels) pillards et sanguinaires. C'est ce que dénonce le comportement des troupes de Picrochole, au chapitre XXVI par exemple :

Ainsi Rabelais, à travers ses personnages, va opposer trois formes de pouvoir Picrochole représente le tyran, semblable à Charles Quint , avec sa soif de pouvoir qui rappelle la devise de celui-ci : " Plus oultre ". Colérique, il ne prend pas le temps de la réflexion, et n'écoute que son intérêt personnel et son désir d'expansion territoriale . Il s'entoure de mauvais conseillers, qui savent le flatter, et il extermine sans pitié celui qui, comme Toucquedillon, a voulu le servir en tuant Hastiveau qui appelait à cesser le combat, au chapitre XLVII : " Alors, il ordonna à ses archers de le mettre en pièces, ce qui fut fait dans l'instant, avec une telle sauvagerie que la salle en était toute pavée de sang. "

Grandgousier, lui, est le type du seigneur féodal, celui du temps de Louis XII. Plus que le droit, il privilégie les liens d'amitié, d'où son étonnement devant l'attaque de Picrochole, et il s'appuie encore fortement sur les valeurs chrétiennes. Cela se traduit dans sa lettre à Gargantua, qui suit ses réactions d'étonnement face à l'agression, au chapitre XXVIII :

# data[].attributes.attachment_link.description
Après présentation de Rabelais, du contexte et de "Gargantua", double parcours dans l'oeuvre : des explications, pour les séries générales (Prologue, ch.XXVII, XLIV) et technologiques (ch.XXIII, LXVIII) et une commune (ch.XXI). Parcours complétés par 2 études transversales, des documents complémentaires, et illustrés.

# data[].attributes.attachment_link.title
Humanisme 16 ème siècle (manuel HACHETTE educ 1ère)

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Manon Lescaut, Prévost : 📜 Résumé-analyse (Explications et commentaires détaillés)

# data[].attributes.attachment_link.title
Manon Lescaut, Prévost : 📜 Résumé-analyse (Explications et commentaires détaillés)

# data[].attributes.attachment_link.description
Les grands classiques de la littérature française résumés, analysés et illustrés en vidéo pour les lycéens, les étudiants en Lettres, et tous les passionnés de culture ! Ce sont des cours en ligne sous forme de vidéos. Mes explications linéaires, mes commentaires composés et mes méthodologies sont s…

# data[].attributes.headline
INTRO COM. : exemple Manon Lescaut + rappel méthode étapes pour écrire une intro'

# data[].attributes.subject
INTRO COM. : exemple Manon Lescaut + rappel méthode étapes pour écrire une intro'

# data[].attributes.attachment_link.title
INTRODUCTION commentaire ML - exemple et rappel étapes méthode intro

# data[].attributes.headline
LL texte 12 Montesquieu Lettres persanes 

# data[].attributes.subject
LL texte 12 Montesquieu Lettres persanes 

# data[].attributes.headline
Malade Imaginaire dans ce récap' / livret brouillon de l'oral blanc

# data[].attributes.subject
Malade Imaginaire dans ce récap' / livret brouillon de l'oral blanc

# data[].attributes.attachment_link.description
Après biographie de l’abbé Prévost, contextualisation de “Manon Lescaut”, suivie d’une présentation : titres, schémas actanciel et narratif. Etude du cadre spatio-temporel, puis deux thèmes étudiés : l’amour, le romanesque, à partir d’extraits et d’illustrations. Annonce des parcours pédagogiques,…

# data[].attributes.headline
QUESTION DE GRAMMAIRE : Rimbaud - Les Cahiers de Douai 

# data[].attributes.subject
QUESTION DE GRAMMAIRE : Rimbaud - Les Cahiers de Douai 

# data[].attributes.headline
QUESTION DE GRAMMAIRE : les 4 points du programme 

# data[].attributes.subject
QUESTION DE GRAMMAIRE : les 4 points du programme 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dès ma folle jeunesse, j'ai joué de tous les instruments. Mais je n'appartenais à aucun corps de musiciens. Les gens de l'art me détestaient.

J'ai inventé quelques bonnes machines ; je n'étais pas des corps mécaniciens. L'on y disait du mal de moi.

Je faisais des vers, des chansons. Mais qui m'eût reconnu poète ? J'étais le fils d'un horloger.
N'aimant pas le jeu du loto, j'ai fait des pièces de théâtre. Mais on disait : de quoi se mêle-t-il ? Pardieu ! ce n'est pas un auteur ; car il fait d'immenses affaires et des entreprises sans nombre.
Faute de rencontrer qui voulût me défendre, j'ai imprimé de grands mémoires pour gagner des procès qu'on m'avait intentés et que l'on peut nommer atroces. Mais on disait : vous voyez bien que ce ne sont point des factums comme les font nos avocats. Inde irae. Il n'est pas ennuyeux à périr ! Souffrira-t-on qu'un pareil homme prouve sans nous qu'il a raison ?
J'ai traité avec les ministres de grands points de réformation dont nos finances avaient besoin ; mais on disait : de quoi se mêle-t-il ? Cet homme n'est point financier !
Luttant contre tous les pouvoirs du clergé et des magistrats, j'ai relevé l'art de l'imprimerie française par les superbes éditions de Voltaire, entreprise regardée comme au-dessus des forces d'un particulier. Mais je n'étais point imprimeur. On a dit le diable de moi. [...]

J'ai fait le haut commerce dans les quatre parties du monde. Mais je n'étais point armateur. On m'a dénigré dans nos ports. [...]

J'ai traité des affaires de la plus haute politique. Et je n'étais point classé parmi les négociateurs.
De tous les Français quels qu'ils soient, je suis celui qui a fait le plus pour la liberté du continent de l'Amérique, génératrice de la nôtre, dont seul j'osai former le plan et commencer l'exécution malgré l'Angleterre, l'Espagne, malgré la France même. Mais j'étais étranger à tous les bureaux des ministres. [...]

Qu'étais-je donc ? Je n'étais rien, que moi, et moi tel que je suis resté, paresseux comme un âne et travaillant toujours, en butte à mille calomnies, mais heureux dans mon intérieur. Libre au milieu des fers, serein dans les plus grands dangers, n'ayant jamais été d'aucune coterie ni littéraire, ni politique, ni mystique, faisant tête à tous les orages, un front d'airain à la tempête, les affaires d'une main et la guerre de l'autre. N'ayant fait de cour à personne, et partant, repoussé de tous. N'étant membre d'aucun parti et surtout ne voulant rien être, par qui pourrais-je être porté ? Je ne veux l'être par personne.

Ainsi, le goût de la conversation pleine d'esprit, souvent caustique, propre au XVIII° siècle, dans les salons comme dans les cafés, se retrouve dans les dialogues de Beaumarchais, dont le rythme, renonçant aux récits et aux longues tirades, gagne en naturel et en vivacité.

Ce genre populaire, farce à l'origine jouée lors des foires , qui recourt largement à l'improvisation et ne recule pas devant la grossièreté, trouve un nouvel élan avec le relâchement des mœurs sous la Régence, en réaction contre la morale austère de la fin du règne de Louis XIV. Elle pénètre alors dans les salons mondains, et devient un genre écrit

Dans la première moitié du XVIIIème siècle se développe la " comédie à vaudevilles ", qui introduit entre les scènes des couplets chantés et des ballets, avec des personnages inspirés de la comédie italienne qui vivent des péripéties cocasses. En 1714 est fondé l'Opéra-comique, issu d'une des troupes de la foire Saint-Germain, mais ses débuts sont difficiles, et il ferme à plusieurs reprises avant de s'imposer dans la seconde moitié du siècle.

Le drame dérive de la " comédie larmoyante ", mise à la mode par Nivelle de la Chaussée. Elle mettait en scène des personnages bourgeois, sérieux, vivant des aventures dangereuses, parfois pathétiques, et leurs infortunes devaient attendrir le public, tout en conduisant au triomphe de la vertu.

C'est Diderot qui inaugure le " drame bourgeois " dans Le Fils naturel ou Les épreuves de la vertu, paru en 1757, et il en pose les principes dans les Entretiens sur le fils naturel qui suivent, puis il fait représenter, en 1761, Le Père de famille : il faut que " le sujet en soit important et l'intrigue simple, domestique et voisine de la vie réelle ". C'est aussi avec un drame, Eugénie, joué en 1767, que Beaumarchais débute véritablement sa carrière dramatique, et il pratique ce genre à plusieurs reprises, avec Les deux Amis (1770) et La Mère coupable, en 1792, qui termine la trilogie commencée avec Le Barbier de Séville, en 1775. Or, même si cette pièce reste avant tout une comédie, le personnage de Rosine, l'aspect odieux de son tuteur, les contraintes qu'il lui impose, introduisent des moments qui pourraient figurer dans un drame, tel son monologue désespéré dans la scène 4 de l'acte IV.

Ici, nous n'avons pas directement son nom, comme dans Le Tartuffe ou Dom Juan de Molière, ni le défaut qu'il va symboliser comme dans L'Avare, Le Bourgeois gentilhomme ou Le Malade imaginaire, mais son métier. Rappelons qu'à l'époque où écrit Beaumarchais, le " barbier " ne se contente pas de faire la barbe d'un client, mais pratique aussi des actes de chirurgien, ce qu'explique d'ailleurs Figaro au Comte : " De plus, son barbier, son chirurgien, son apothicaire ; il ne se donne pas dans sa maison un coup de rasoir, de lancette ou de piston, qui ne soit de la main de votre serviteur. " (I, 4)

Le deuxième terme du titre " de Séville " met immédiatement l'accent sur le déplacement de l'intrigue dans un autre pays :

Ce décalage spatial, tout en répondant à la mode hispanisante, offre un double intérêt.

D'une part, il permet aux insolences de Beaumarchais d'échapper à une censure directe... même si cela n'empêchera pas la censure du Mariage de Figaro ;

D'autre part, le choix de Séville justifie la place prise par la musique, notamment les sérénades données sous le balcon des dames.

Beaumarchais emprunte son sous-titre à une nouvelle de , parue en 1655, incluse dans ses Nouvelles tragi-comiques traduites de l'espagnol en français (1655-1657), qui, lui-même empruntait ses intrigues au " Precautionado engañado " (" le précautionné trompé ") dans Novelas ejemplares y amorosa (1637) de Maria de Zayas. Ce même récit de " La Précaution inutile " est repris par Antoine Le Métel d'Ouville, un an après Scarron, dans Les Nouvelles amoureuses et exemplaires composées en espagnol par cette merveille de son sexe Doña Maria de Zayas. Ce dernier résumait alors son intrigue : " Il arrive d'ordinaire, Messieurs, que les hommes les plus subtils et les plus avisés, et qui se précautionnent le plus pour se mettre à couvert des malices, et des tromperies des femmes, tombent plus souvent dans leurs pièges que ceux qui n'y songent. "

Est-ce là ce que vous voulez chanter, madame ?

C'est ce qu'il y a de plus nouveau aujourd'hui. C'est une image du printemps, d'un genre assez vif. Si madame veut l'essayer...

Avec grand plaisir : un tableau du printemps me ravit ; c'est la jeunesse de la nature. Au sortir de l'hiver, il semble que le cœur acquière un plus haut degré de sensibilité : comme un esclave enfermé depuis longtemps goûte, avec plus de plaisir, le charme de la liberté qui vient de lui être offerte.

Faire précéder une pièce d'une didascalie initiale pour présenter les personnages est une tradition du théâtre classique. Mais, le plus souvent, cette présentation se limite à les nommer, à préciser leur fonction et les relations entre eux. La présentation de Beaumarchais, elle, va beaucoup plus loin.

D'une part, il ne se contente pas de la mention " (Les habits des acteurs doivent être dans l'ancien costume espagnol.) ", mais détaille le costume porté par chacun, par exemple pour Figaro, jusqu'à la façon de nouer un " fichu de soie " et sans oublier les couleurs.

Il prouve ainsi son intérêt pour la mise en scène, conscient du rôle qu'elle joue, et tout particulièrement les acteurs, dans le succès que peut remporter une comédie.

L'intrigue va prouver la ruine de cette " précaution ", car la jeune captive ne peut que haïr celui qui la prive de liberté. Face à cet opposant, acharné, le Comte bénéficie d'un adjuvant, le valet Figaro, et, dans l'acte IV, du changement de " camp " de Basile, convaincu par la bourse offerte. Bartholo se retrouve alors isolé, et la comédie se conclut, comme le veut la tradition, par un heureux mariage.​

Signons toujours. Don Basile voudra bien nous servir de second témoin.

Mais, Votre Excellence... je ne comprends pas...

Mon maître Basile, un rien vous embarrasse, et tout vous étonne.

Monseigneur... Mais si le docteur...

Le Comte, lui jetant une bourse.

Vous faites l'enfant ! Signez donc vite.

Où est donc la difficulté de signer ?

Basile, pesant la bourse.

Il n'y en a plus ; mais c'est que moi, quand j'ai donné ma parole une fois, il faut des motifs d'un grand poids...

La comédie suit une organisation traditionnelle, exposition, action, qui se noue puis met en scène des péripéties, et dénouement, suite à un élément de résolution. Mais Beaumarchais y imprime son originalité.

x d'être aimé pour soi-même ! " En fait, l'exposition s'attache davantage à présenter la personnalité de Figaro, et son insolence critique face au Comte.

Les premières montrent les obstacles qui entravent le plan de Figaro, fondés à la fois sur le rôle de Basile et la jalousie de Bartholo.

Mais, alors que l'échec semble résolu, l'évanouissement feint de Rosine inverse la situation : elle peut conserver librement la lettre transmise par le Comte, déguisé en soldat. Le troisième acte lui, avec le nouveau déguisement du Comte en Alonzo qui permet le duo amoureux lors de la leçon de musique - et malgré la présence vigilante de Bartholo - conduit à un succès : Figaro peut s'emparer de la clé de la jalousie, et le rendez-vous est fixé avec Rosine, à minuit.

Cependant, dans la comédie, il retrouve cet emploi aux côtés du Comte, et, selon la tradition, pour l'aider dans son amour : " prêt à servir de nouveau Votre Excellence en tout ce qu'il lui plaira de m'ordonner. " C'est cet engagement que confirme le Comte : " Monsieur Figaro, je n'ai qu'un mot à vous dire : elle sera ma femme ; et si vous servez bien mon projet en lui cachant mon nom... tu m'entends, tu me connais... "

Mais comment ne pas voir aussi, dans ce personnage, l'image de son créateur ? Dès son entrée en scène, grattant sa guitare (Beaumarchais fut lui-même un fin musicien) et cherchant à composer un texte " brillant ", nous imaginons presque observer Beaumarchais élaborant son Barbier, pour faire taire les critiques : " Hein, hein, quand il y aura des accompagnements là-dessous, nous verrons encore, messieurs de la cabale, si je ne sais ce que je dis... "

Le valet, dans la comédie, exerce une triple fonction, que Beaumarchais accorde à son personnage.

Son rôle principal est défini par Beaumarchais lui-même, dans sa " Lettre modérée " : " Quant à moi, ne voulant faire, sur ce plan, qu'une pièce amusante et sans fatigue, une espèce d'imbroille, il m'a suffi que le machiniste, au lieu d'être un noir scélérat, fût un drôle de garçon, un homme insouciant, qui rit également du succès et de la chute de ses entreprises, pour que l'ouvrage, loin de tourner en drame sérieux, devînt une comédie fort gaie ". Dans cette présentation du rôle de Figaro, deux termes sont à retenir :

celui d'" imbroille ", traduction de l'italien " imbroglio ", qui renvoie à une pièce de théâtre dont l'intrigue multiplie les complications, les confusions, avec la volonté d'embrouiller à plaisir la situation.

celui de " machiniste ", à rattacher à un sens particulier du mot " machine ", proche de " machination " : il désigne alors celui dont la fonction est de manier la ruse, de combiner tous les moyens possibles pour arriver au but recherché.

Cependant, dès le premier acte une question se pose : est-ce vraiment de Figaro que dépend le triomphe de l'amour ? N'est-ce pas davantage en raison du brio de sa parole que de l'efficacité de ses actes que nous lui reconnaissons ce rôle de " machiniste " ?

Louis Monziès, illustrations du Barbier de Séville, III, 11, d'après des dessins de Santiago Arcos, éditions de la Librairie des Bibliophiles, 1882 et 1892.

Nous constatons également que, quand l'arrivée de Basile, dans la scène 11 de l'acte III, risque de compromettre le plan du Comte, déguisé en Alonzo en se prétendant envoyé par Basile, malade, c'est l'intervention du Comte, et non pas celle de Figaro, qui sauve la situation, en lui mettant " une bourse dans la main ", et c'est lui qui lance le premier l'injonction " Allez vous coucher " que tous vont reprendre en cœur. Figaro est alors passé au second plan.

La relation entre un maître et son serviteur soutient déjà de nombreuses intrigues des comédies de l'antiquité gréco-romaine. Dans la mesure où le serviteur est le plus souvent en fonction d'adjuvant auprès d'un maître amoureux - et, de ce fait, en opposition avec d'autres personnages puissants dont il dépend aussi, un père par exemple, ou, ici, le vieillard Bartholo - la relation est contradictoire, tantôt complicité, tantôt conflit.

Les retrouvailles entre ces deux personnages, à la scène 2, sont empreintes de cordialité. Certes, le vocabulaire méprisant du Comte, " cette tournure grotesque ", " maraud ", " ce coquin de Figaro " impose immédiatement sa supériorité, que souligne d'ailleurs le valet : " Oui, je vous reconnais ; voilà les bontés familières dont vous m'avez toujours honoré. " Cependant, en le quittant, il s'est soucié du sort de son serviteur : il l'a aidé à obtenir un poste. " Je t'avais autrefois recommandé dans les bureaux pour un emploi ", rappelle le Comte, et Figaro le reconnaît : " Je l'ai obtenu, monseigneur, et ma reconnaissance... "

Cependant, à travers Figaro, Beaumarchais enrichit le type traditionnel du valet. D'une part, il renforce son individualité en le dotant d'un passé, ce qui, d'habitude, est réservé au maître. D'autre part, il l'utilise pour régler ses propres comptes avec ceux qui, même s'il est parvenu à acquérir un titre de noblesse, ne cesseront de lui rappeler ses origines populaires.

Bartholo cumule plusieurs défauts, à commencer par son rejet de tout de ce qui est " moderne ", qu'il s'agisse du " drame ", " quelque sottise d'un nouveau genre selon lui ", ou de musique, quand il s'en prend à la chanson de Rosine pour faire l'éloge " de ces petits airs qu'on chantait dans [s]a jeunesse, et que chacun retenait facilement ? ", en se lançant dans une interprétation parfaitement ridicule. C'est à tout le " siècle barbare " qu'il s'en prend avec force, en refusant tous les exemples de l'éveil à la liberté : " qu'a-t-il produit pour qu'on le loue ? Sottises de toute espèce : la liberté de penser, l'attraction, l'électricité, le tolérantisme, l'inoculation, le quinquina, l'encyclopédie, et les drames... " (I, 3)

La calomnie, monsieur ! vous ne savez guère ce que vous dédaignez ; j'ai vu les plus honnêtes gens près d'en être accablés. Croyez qu'il n'y a pas de plate méchanceté, pas d'horreurs, pas de conte absurde, qu'on ne fasse adopter aux oisifs d'une grande ville en s'y prenant bien : et nous avons ici des gens d'une adresse !... D'abord un bruit léger, rasant le sol comme hirondelle avant l'orage, pianissimo murmure et file, et sème en courant le trait empoisonné. Telle bouche le recueille, et piano, piano, vous le glisse en l'oreille adroitement. Le mal est fait, il germe, il rampe, il chemine, et, rinforzando de bouche en bouche, il va le diable ; puis tout à coup, ne sais comment, vous voyez calomnie se dresser, siffler, s'enfler, grandir à vue d'œil. Elle s'élance, étend son vol, tourbillonne, enveloppe, arrache, entraîne, éclate et tonne, et devient, grâce au Ciel, un cri général, un crescendo public, un chorus universel de haine et de proscription. Qui diable y résisterait ? (II, 8)

Beaumarchais, comme son héros Figaro, s'est lancé dans les affaires avec un financier, Pâris-Duverney. À sa mort, son héritier, le comte de la Blache, refuse de reconnaître le contrat qui accorde à Beaumarchais une part d'héritage. Un procès a lieu en 1773. Comme il est alors de règle, Beaumarchais verse des " épices " au juge rapporteur de l'affaire, , mais son adversaire a dû payer plus cher. " Corruption ", tel est le maître mot de cette affaire, qui renvoie les deux parties dos à dos, Beaumarchais se retrouvant condamné tout comme l'épouse du juge, bénéficiaire des " cadeaux "...

Ainsi s'explique la phrase lancée par le Comte dans la scène d'exposition : " Tu jures ! Sais-tu qu'on n'a que vingt-quatre heures au palais pour maudire ses juges ? " C'est aussi cette critique que sous-entend l'affirmation adressée à Bartholo en présence de l'alcade, officier représentant la magistrature et investi d'un pouvoir de police : " Elle n'est plus en votre pouvoir. Je la mets sous l'autorité des lois ; et monsieur, que vous avez amené vous-même, la protégera contre la violence que vous voulez lui faire. Les vrais magistrats sont les soutiens de tous ceux qu'on opprime. " (IV, 8) L'écrivain pose ainsi son propre souhait d'une justice corrigée.

Toute aussi traditionnelle est la satire de la médecine, du danger de tomber entre les mains des médecins. Beaumarchais y consacre d'ailleurs un long passage dans sa " Lettre modérée ", dialogue fictif entre lui et un docteur qui lui reproche cette attaque. La conclusion est sans appel : " À l'infatué qui lui dit gravement : " De quatre-vingts fluxions de poitrine que j'ai traitées cet automne, un seul malade a péri dans mes mains ; " mon docteur répond en souriant : " Pour moi, j'ai prêté mes secours à plus de cent cet hiver : hélas ! je n'en ai pu sauver qu'un seul. " Tel est mon aimable médecin. "

C'est ce même reproche que nous reprouvons dès l'exposition du Barbier. Figaro y admet volontiers qu'il " vendai[t] souvent aux hommes de bonnes médecines de cheval ", et, face à la remarque du comte, " Qui tuaient les sujets du roi ! ", il plaisante sur son efficacité : " Ah ! ah ! il n'y a point de remède universel ; mais qui n'ont pas laissé de guérir quelquefois des Galiciens, des Catalans, des Auvergnats. " (I, 2) Cette attaque est reprise dans la chanson que le Comte, déguisé en soldat, chante à Bartholo : " Votre savoir, mon camarade, / Est d'un succès plus général ; / Car s'il n'emporte point le mal, / Il emporte au moins le malade. " La critique se prolonge dans l'acte II, scène 13, quand, à l'éloge du " plus grand " et du " plus utile des arts ", formulé par Bartholo, répond l'ironie du Comte :

On voit bien, malappris, que vous n'êtes habitué de parler qu'à des chevaux.

Parler à des chevaux ? Ah ! docteur, pour un docteur d'esprit... N'est-il pas de notoriété que le maréchal guérit toujours ses malades sans leur parler ; au lieu que le médecin parle beaucoup aux siens...

Sans les guérir, n'est-ce pas ?

C'est vous qui l'avez dit.

Beaumarchais écrit sous l'Ancien Régime : l'ordre social se fonde alors sur la naissance, et les privilèges qu'elle accorde. Cette donnée initiale construit une société autour de la Cour et des faveurs qu'elle octroie.

Rappelons que l'écrivain, né Pierre-Augustin Caron, entré à 13 ans en apprentissage pour devenir horloger, s'inscrit dans cette société hiérarchisée. Ainsi, son mariage lui offre la possibilité, dès 1757, de se faire nommer " de Beaumarchais ", du nom d'une terre possédée par sa riche épouse. La fortune qu'il acquiert avec le financier Pâris-Duverney lui permet de s'acheter une charge de secrétaire du roi, qui lui accorde officiellement un titre de noblesse. En 1759, la faveur de Louis XV lui vaut de devenir maître de harpe de ses quatre filles, puis la protection du prince de Conti lui fait obtenir la charge honorifique de lieutenant général des chasses...

C'est donc de l'intérieur même de cette société où les " grands " affirment leur puissance qu'il peut l'observer, et son regard est sévère sur ce monde où les sentiments sont guidés par le seul intérêt : " Mais quoi ! suivre une femme à Séville, quand Madrid et la cour offrent de toutes parts des plaisirs si faciles ? - Et c'est cela même que je fuis ! Je suis las des conquêtes que l'intérêt, la convenance ou la vanité nous présentent sans cesse. Il est si doux d'être aimé pour soi-même ! ", regrette le Comte dans son premier monologue. (I, 1)

De même que la répétition mécanique d'un geste fait sourire, Beaumarchais sait également jouer sur la répétition d'un mot, surtout quand elle aussi soutient un décalage. La répétition par Bartholo, en gradation, " Parlez bas, parlez bas ", puis " Bas : parlez bas, je vous prie. ", " Mon cher ami, parlez plus bas, je vous en conjure ! ", enfin " Mais ne vous est-il donc pas possible de parler plus bas ? ", est comique, à la fois parce qu'elle révèle cette volonté de " précaution " alors même qu'il est face à son rival, et parce qu'elle est encadrée par la demande initiale, où ce vieillard avoue sa surdité, " Parlez haut, je suis sourd d'une oreille ", reprise plaisamment à la fin par le Comte : " Vous êtes sourd d'une oreille, avez-vous dit. "

Alors même que Bartholo comprend, à la fin de l'acte III, la tromperie de cette leçon de musique, donc la vérité, " je les prends sur le fait ", c'est à nouveau le décalage qui ressort par la répétition en écho, et qui fait sourire, " FIGARO. - Je me retire, il est fou. LE COMTE. - Et moi aussi ; d'honneur, il est fou. FIGARO. - Il est fou, il est fou... ", et encore davantage quand c'est Bartholo lui-même qui répéte, au début de la scène 14 : " Je suis fou ! Infâmes suborneurs ! émissaires du diable, dont vous faites ici l'office, et qui puisse vous emporter tous... Je suis fou !... Je les ai vus comme je vois ce pupitre... et me soutenir effrontément !... "

Comme chez Molière, c'est le valet qui tient le premier rôle pour démasquer les ridicules. Ainsi, la vivacité des ripostes de Figaro face à Bartholo souligne à plaisir la sottise du personnage : " BARTHOLO. - Vous le prenez bien haut, monsieur ! Sachez que quand je dispute avec un fat, je ne lui cède jamais. FIGARO lui tourne le dos. - Nous différons en cela, monsieur ; moi, je lui cède toujours. " ou " BARTHOLO. - Me mettre à votre place ! Ah ! parbleu, je dirais de belles sottises ! FIGARO. - Monsieur, vous ne commencez pas trop mal ".

Le comique de situation est la base même de l'intrigue de la pièce, là encore en raison du décalage par rapport à la norme sociale que produit obligatoirement la volonté du Comte de dissimuler son statut social, pour " être aimé pour soi-même. " D'où les deux déguisements, en soldat puis en Alonzo, le jeune " bachelier " venu donner une leçon de musique, qui soutiennent des situations comiques. Ainsi, le dialogue se charge d'un double sens, imperceptible par Bartholo, mais qui réjouit le public, au courant lui :

ROSINE. - Que puis-je pour votre service, monsieur le soldat ?

LE COMTE. - Une petite bagatelle, mon enfant. Mais s'il y a de l'obscurité dans mes phrases...

ROSINE. - J'en saisirai l'esprit.

LE COMTE, lui montrant la lettre. - Non, attachez-vous à la lettre, à la lettre. Il s'agit seulement... mais je dis en tout bien, tout honneur, que vous me donniez à coucher ce soir. "

Dans l'acte II, l'entrée en scène du Comte, déguisé en soldat et ivre, est soutenue par la musique sur l'air d'"Ici en personne", qui accompagne son portrait satirique de Bartholo, puis par le couplet qui accompagne sa satire de la médecine sur l'air vif, nettement scandé, de "", emprunté à Monsigny qui avait mis en musique, en 1769, le livret de Sedaine, Le Déserteur.

D'ailleurs, même quand il n'y a pas véritablement de recours à la musique, Beaumarchais semble ne pas pouvoir s'en abstenir. Ainsi, il peut paraître paradoxal, à première vue, que le seul musicien "reconnu" de la pièce, Basile, " organiste " et " maître à chanter de Rosine ", soit celui qui ne chante pas. Cependant, sa tirade d'éloge de " la calomnie " repose sur une métaphore filée, empruntée à la musique, depuis le premier mot qui l'installe, " D'abord un bruit léger ", et rythmée par le lexique musical : " pianissimo ", " pianon piano ", " rinforzando ", " crescendo ", " un chorus ". C'est ce qui explique qu'à nouveau Rossini ait choisi d'en faire un morceau de bravoure dans son opéra.

C'est aussi la musique qui permet la situation comique de l'acte III, dans la scène 4, quand la chanson permet à Rosine d'avouer son amour à celui qu'elle croit être Lindor, en fait le Comte déguisé en Alonzo, et son rôle est mis en valeur dans la didascalie :

Veux-tu, ma Rosinette,
Faire emplette
Du roi des maris ?
Je ne suis point Tircis ;
Mais la nuit, dans l'ombre,
Je vaux encor mon prix ;

Et quand il fait sombre,
Les plus beaux chats sont gris.

MONSIEUR JOURDAIN

Je croyais Jeanneton
Aussi douce que belle ;
Je croyais Jeanneton
Plus douce qu'un mouton.
Hélas ! hélas !
Elle est cent fois, mille fois plus cruelle
Que n'est le tigre aux bois.

Il appartient alors au metteur en scène d'user de sa liberté pour accentuer cette dimension comique en faisant rire le spectateur, ou, au contraire, pour jouer sur son attendrissement ou sa colère. Souvenons-nous de ce que Musset déclare à propos de Molière dans son poème " Une soirée perdue ", en 1840 : " Cette mâle gaieté, si triste et si profonde / Que, lorsqu'on vient d'en rire, on devrait en pleurer. " Mais n'est-ce pas là un écho direct de l'affirmation de Figaro au Comte : " Je me presse de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer " ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Après une rapide biographie et la contextualisation, sociale et littéraire, présentation de la pièce : titre, personnages, structure, lieux. Trois études transversales : le personnage de Figaro, la satire, les procédés du comique Explications d'extraits.

# data[].attributes.headline
Phrase complexe / Subordination --> conjonctive circonstancielle 

# data[].attributes.subject
Phrase complexe / Subordination --> conjonctive circonstancielle 

# data[].attributes.headline
Timings à consacrer durant l’oral de français 

# data[].attributes.subject
Timings à consacrer durant l’oral de français 

# data[].attributes.attachment_link.title
Etudiez le parcours "Rire et savoir" associé à l'œuvre "Gargantua" (1re générale)

# data[].attributes.attachment_link.description
Un poème intitulé 'Ophélie' d'Arthur Rimbaud.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Par les soirs bleus d'été, j'irai dans les sentiers,
Picoté par les blés, fouler l'herbe menue :
Rêveur, j'en sentirai la fraîcheur à mes pieds.
Je laisserai le vent baigner ma tête nue.

Je ne parlerai pas, je ne penserai rien :
Mais l'amour infini me montera dans l'âme,
Et j'irai loin, bien loin, comme un bohémien,
Par la Nature, - heureux comme avec une femme.

Arthur Rimbaud, Poésies

# data[].attributes.headline
QUESTION DE GRAMMAIRE CORRECTION Rimbaud

# data[].attributes.subject
QUESTION DE GRAMMAIRE CORRECTION Rimbaud

# data[].attributes.headline
Passages incontournables de Manon Lescaut 

# data[].attributes.subject
Passages incontournables de Manon Lescaut 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le musée du Luxembourg nous présente le célèbre Fragonard tel qu'on l'a rarement vu : sous le prisme amoureux. Frivole, libertin, coquin... L'amour est adolescent, fougueux et libre au XVIIIe siècle. Fragonard le met en scène.

L'amour libertin. C'est celui que dépeint Fragonard dans ce XVIII e siècle qualifié par les frères Goncourt de siècle de la séduction et de l'intrigue amoureuse. La noblesse française se laisse emporter par une vague de légèreté amoureuse, qui va de paire avec la montée d'une littérature érotique et la multiplication de bordels de luxe - dont le plus huppé est celui tenu par Marguerite Gourdan rue Saint Sauveur à Paris - et la diffusion de romans qu'il n'est pas bon de mettre entre les mains des jeunes filles - comme les Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos.

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) n'y échappe pas, il est même considéré comme un ténor incontesté dans cette veine où la sensualité est à son comble et le corps exulte. Dans ses œuvres, il saisit le moment critique où la femme va succomber, l'histoire est déjà écrite et elle en peut y échapper. Pour reprendre le titre d'un de ses tableaux : La Résistance inutile. Et là, si on supprime le décorum et l'aura du Don Juan (opéra que Mozart crée d'ailleurs en 1789), apparaît la question du viol.

Le désir tout puissant de l'homme

Et contrairement à un Sade qui expérimente les limites et les dépassent, Fragonard ne cautionne pas le désir masculin tout puissant. Ce que l'on perçoit dans le fameux Verrou, ou dans ce dessin illustrant un conte de La Fontaine qui n'est pas dans la veine de ses contes moralisateurs, la Clochette. On peut lire dans le catalogue : " La scène montre un jeune garçon s'emparant de force d'une petite bergère "pour qui l'amour était langue étrangère". Il lui a tendu un piège en retenant une vache de son troupeau.

C'est l'histoire de la pucelle...

Partie de nuit à la recherche de l'animal, la pucelle est attirée au creux d'un bois désert par la sonnaille que le galant fait tinter à propos. [...] L'artiste épouse le ton badin de La Fontaine pour traiter l'histoire de ce viol. L'étreinte est certes vigoureuse au point de faire voler en l'air le chapeau de la bergère, cependant la violence perpétrée envers une fillette âgée de treize ans est éludée. Le couple est comme emporté dans une sorte d'élan presque joyeux qui préfigure la mise en scène du Verrou. Si la gamine paraît vouloir s'échapper, on ne devine pas l'effroi qui la saisit ni la fin assez glaçante du poème :
... la fille tout en transe
Remplit de cris ces lieux peu fréquentés.
Nul n'accourut.
Ô belles, évitez Le fond des bois et leur vaste silence. "

On pourrait croire qu'une seule voix s'élève, ce serait faire fi des moralisateurs qui condamnent ces amours futiles, à l'image de Rousseau dans La Nouvelle Héloïse qui scelle le triomphe d'une forme de sentimentalisme moraliste. Fragonard ne reste pas insensible et questionne à la fin de sa carrière le sentiment amoureux véritable au travers d'allégories.

Il fallait passer par le libertinage pour voir naître l'amour " romantique " qui éclairera le XIX e siècle.

Stéphanie Pioda

[Photos. Jean-Honoré Fragonard :
Le Verrou, vers 1777-1778, huile sur toile.Paris, musée du Louvre © Photo Rmn-Grand Palais (musée du Louvre) / Daniel Arnaudet // Psyché montre à ses soeurs les présents qu'elle a reçus de l'Amour, 1753-1754, huile sur toile. Londres, The National Gallery © The National Gallery, Londres, Dist. Rmn-Grand Palais / National Gallery photographic department // La Résistance inutile, vers 1770-1773, huile sur toile. Stockholm, Nationalmuseum © Nationalmuseum, Stockholm]

# data[].attributes.attachment_link.title
Le libertinage selon Fragonard au musée du Luxembourg - Artistikrezo

# data[].attributes.attachment_link.description
Du 16 septembre 2015 au 24 janvier 2016 Le musée du Luxembourg nous présente le célèbre Fragonard tel qu'on l'a rarement vu : sous le prisme amoureux. Frivole, libertin, coquin... L'amour est adolescent, fougueux et libre au XVIIIe siècle. Fragonard le met en scène.

# data[].attributes.headline
Gargantua - Le Prologue (meilleure qualité)

# data[].attributes.subject
Gargantua - Le Prologue (meilleure qualité)

# data[].attributes.headline
Ordre des étapes pour répondre à la question de grammaire 

# data[].attributes.subject
Ordre des étapes pour répondre à la question de grammaire 

# data[].attributes.headline
Eléments de cours et d'interprétation du MALADE IMAGINAIRE

# data[].attributes.subject
Eléments de cours et d'interprétation du MALADE IMAGINAIRE

# data[].attributes.headline
Manon Lescaut TEXTE 1 (1 ère rencontre avec Des Grieux)

# data[].attributes.subject
Manon Lescaut TEXTE 1 (1 ère rencontre avec Des Grieux)

# data[].attributes.headline
Exemples de plans détaillés de dissert' MALADE IMAGINAIRE (et peut-être d'autres O.I.)

# data[].attributes.subject
Exemples de plans détaillés de dissert' MALADE IMAGINAIRE (et peut-être d'autres O.I.)

# data[].attributes.attachment_link.title
Sujets de dissertation sur Le Malade Imaginaire de Molière, liés au parcours Spectacle et comédie

# data[].attributes.attachment_link.description
Sujet #1 La comédie dans Le Malade imaginaire n'est-elle qu'un divertissement fantaisiste ? Plan détaillé: I. La dimension divertissante du Malade imaginaire A. Les techniques comiques et le rire dans la pièce B. Le spectacle de la comédie-ballet pour l'auditoire II. La critique sociale derrière la comédie A.

# data[].attributes.attachment_link.title
Pourquoi lire ce roman ? | Lelivrescolaire.fr

# data[].attributes.attachment_link.description
Retrouvez la leçon et de nombreuses autres ressources sur la page Pourquoi lire ce roman ?

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Gargantua de Rabelais : <00>📜 Résumé-analyse (Explications et commentaires détaillés)

# data[].attributes.attachment_link.title
Gargantua de Rabelais : <00>📜 Résumé-analyse (Explications et commentaires détaillés)

# data[].attributes.attachment_link.description
Les grands classiques de la littérature française résumés, analysés et illustrés en vidéo pour les lycéens, les étudiants en Lettres, et tous les passionnés de culture ! Ce sont des cours en ligne sous forme de vidéos. Mes explications linéaires, mes commentaires composés et mes méthodologies sont s…

# data[].attributes.headline
Manon Lescaut TEXTE 2 (évasion de l'hôpital)

# data[].attributes.subject
Manon Lescaut TEXTE 2 (évasion de l'hôpital)

# data[].attributes.headline
Passages importants du livre à connaître et réviser / relire 

# data[].attributes.subject
Passages importants du livre à connaître et réviser / relire 

# data[].attributes.attachment_link.title
Exposé Sur Manon Lescaut corrigé corrigé2.0

# data[].attributes.headline
Victor Hugo - Notre-Dame de Paris - Quasimodo - parcours associé 

# data[].attributes.subject
Victor Hugo - Notre-Dame de Paris - Quasimodo - parcours associé 

# data[].attributes.headline
Dissertation Gargantua Rabelais (plan détaillé) 

# data[].attributes.subject
Dissertation Gargantua Rabelais (plan détaillé) 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
632 après Ford : désormais on compte les années à partir de l'invention de la voiture à moteur. La technologie et la science ont remplacé la liberté et Dieu. La vie humaine, anesthésiée, est une suite de satisfactions, les êtres naissent in vitro, les désirs s'assouvissent sans risque de reproduction, les émotions et les sentiments ont été remplacés par des sensations et des instincts programmés. La société de ce Meilleur des mondes est organisée, hiérarchisée et uniformisée, chaque être, rangé par catégorie, a sa vocation, ses capacités et ses envies, maîtrisées, disciplinées, accomplies. Chacun concourt à l'ordre général, c'est-à-dire travaille, consomme et meurt, sans jamais revendiquer, apprendre ou exulter. Résumé :
Mais un homme pourtant est né dans cette société, avec, chose affreuse, un père et une mère et, pire encore, des sentiments et des rêves. Ce " Sauvage ", qui a lu tout Shakespeare et le cite comme une Bible, peut-il être un danger pour le " monde civilisé " ?

Edition : Audible

Mon Avis : Je continue ma plongée dans les classiques, entamée avec ma découverte des audiobooks. Cela me permet ainsi découvrir, ou de redécouvrir des œuvres tout en menant des activités qui ne sont normalement pas propices à la lecture. J'ai cette fois décidé de me lancer dans l'écoute d'un livre que j'avais déjà lu quand j'étais plus jeune, qui est considéré comme un classique de la SF et dont j'avais de bons souvenirs dans les thématiques qu'il proposait, mais dont je n'avais plus en tête qu'une image très vague. Concernant la narration, portée par la voix de Thibault de Montalembert, je l'ai trouvé sobre et efficace.

Ce roman nous plonge dans un avenir lointain où l'humanité ne nait plus que de façon naturelle mais génétiquement modifié et selon des classes bien précises. Ainsi on ne " fabrique " pas de la même façon les alphas des epsilons, les classes de personnes n'ayant pas les mêmes utilités ni les mêmes besoins. L'humanité s'est aussi dissocié de la majorité de ses émotions et de tout ce qui pouvait nuire à leur bonheur comme la religion, le couple, le mariage et autres. On est donc dans le meilleur des mondes, où tout le monde peut profiter de tout. Sauf que voilà, le retour dans la civilisation de celui qui se fait appeler " le sauvage " va mettre à mal cette magnifique utopie. Comme je l'ai dit, je me souvenais d'un très bon moment de lecture il y a plusieurs années, pour autant cette fois la mayonnaise n'a jamais réussi à prendre complètement. Certes, il y a toujours des aspects très percutants et marquants dans ce roman, mais pour autant, dans sa construction, il m'a régulièrement dérangé voir frustré. Si je devais résumer je dirais que Le Meilleur des Mondes est un roman moyen, mais un très bon essai. Sauf qu'aujourd'hui je pense que quand je me lance dans un roman j'ai besoin d'un minimum de cohérence et de construction, ce qui n'a pas toujours été le cas ici.

Pourtant, le récit démarrait fort, cette représentation de ce monde parfait, la découverte de ce futur, ne manque pas de se révéler marquante par son côté glaçant, sa dépersonnalisation et tout ce qui pousse les gens à ne plus ressentir grand-chose. Ainsi que ce soit par la consommation de drogue ou bien par suggestion hypnotique implantée durant l'enfance, cela les oblige à éviter de trop penser concernant certains aspects. Ce monde est certes, d'une certaine façon, merveilleux sur des nombreux points, mais pour cela de nombreux sacrifices ont été fait. Il vient alors questionner sur ce que fait notre humanité, faut-il plutôt exister et accepter de souffrir, d'être blessé, d'avoir des sentiments avec toutes les conséquences que cela entraîne, ou bien être inhibé de tout cela, mais au prix du sacrifice d'une partie de nous-même, de nos émotions. Sauf que voilà l'univers commence à devenir très bancal au moment où l'on apprend l'existence de sauvages, une zone où les gens continuent à vivre selon la façon de l'ancien " monde ". J'avoue que ce point là, ainsi que tout ce que cela amène m'a paru mal construit. Rien ne permet de bien comprendre pourquoi il existe, ni quel est l'intérêt autre que de les visiter comme on visite un zoo ce qui est quand même contraire avec la notion de bonheur annoncé dans le livre.

L'apparition du sauvage, son entrée dans la société et toutes les conséquences que cela va amener m'a paru aussi très mal amené. Certes, l'intérêt de cette collusion des deux mondes est principalement philosophique, ayant seulement pour but de questionner le lecteur, mais une transition un minimum cohérente et logique aurait été quand même bienvenue. Après je ne le nie pas, et je me répète, les idées que cela entraîne sont intéressantes, elles ne laissent pas indifférents le lecteur, mais vu que la façon dont c'est amené m'a paru improbable, je trouve que cela impact forcément le message. Ensuite j'avoue j'ai eu aussi quelques soucis avec la construction du sauvage, son développement, comme une personne n'ayant lu dans sa vie qu'un seul livre de Shakespeare et qui peut philosopher de façon aussi pointu avec les autres, mais bon là je chipote un peu. Là où par contre je me rends compte que j'ai évolué depuis ma première lecture, c'est au niveau des personnages en général. En effet le récit nous présente des héros qui sont poussés au maximum pour en devenir des caricatures et ainsi tenter d'amener plus de force aux réflexions construites. Sauf que pour ma part cette accentuation me déconnecte complètement des protagonistes. Certes on pourra toujours me dire que le récit ne porte pas sur les personnages, mais voilà si je ne les trouve pas crédibles ça devient un peu compliqué pour moi d'adhérer alors aux idées soulevées.

Après, comme je l'ai dit, le gros point fort de ce roman, et qui fait que je pense qu'il mérite au moins d'être lu une fois, vient des nombreuses réflexions qu'il propose. Que ce soit sur la notion d'eugénisme, la notion de totalitarisme, de liberté personnelle, de quête perpétuelle du bonheur, de la notion d'amour, de couple, des émotions ou encore même l'idée d'avoir des pensées, le récit brasse de nombreux sujets de façon terriblement efficace et glaçante. Ce qui rend ces idées d'une certaine façon encore plus percutantes, c'est qu'aujourd'hui nous avons quasiment l'ensemble des technologies pour donner corps à de telles possibilités. La manipulation des masses de population est d'ailleurs de plus en plus d'actualités. D'une certaine façon on réfléchit avec ce livre sur la société que nous avons et celle que nous souhaitons. Est-ce que pour gagner un bonheur, on serait prêt à perdre toute identité ? Bien entendu cela amène aussi une question politique, avec le personnage de Mustpaha Meunier, qui vient justifier cette main-mise sur le peuple, cette manipulation par, finalement, répondre aux attentes de la population. Au final un monde est-il plus heureux quand on laisse les gens décider ou quand on leur impose une voie toute tracée ? L'auteur offre aussi un parallèle qui ne manque pas d'intérêt entre la nature et le monde moderne, à travers la civilisation et le sauvage, montrant que chacun a, d'une certaine façon, ses défauts et ses qualités. Alors parfois, c'est vrai, il en fait un peu trop, pousses trop ses idées, mais dans cela n'empêche pas qu'elles font réfléchir.

Concernant la plume de l'auteur, j'avoue, j'ai trouvé, pour cette relecture du moins, qu'il en faisait par moment de trop, cherchant un style plus riche que nécessaire, amenant au récit une impression un peu bancale. J'ai ainsi eu parfois l'impression que l'auteur cherchait plus la jolie phrase choc et se perdait. Certes rien de très bloquant, mais j'ai trouvé cela parfois un peu lourd. Après cela vient peut-être aussi du fait qu'il s'agissait d'un relecture. Au final Le Meilleur des Mondes, et un livre qui, je pense, mérite d'être découvert pour ses idées après, pour ma part et, tout en sachant qu'il s'agissait d'une relecture, j'ai trouvé la construction du roman un peu trop bancale par moment ce qui fait que certes cela reste sympathique, mais n'a pas eu l'impact que j'attendais.

En Résumé : Au final cette relecture de ce classique de la SF ne m'a pas complètement convaincu, n'ayant pas le même impact qu'après ma première lecture il y a des années. Je pense tout de même qu'il faut lire ce livre, mais plus pour ses nombreuses idées glaçantes et marquantes que pour sa construction narrative bancale. Pourtant, le récit démarrait bien, offrant une toile de fond percutante, qui ne laisse pas indifférent le lecteur. On se retrouve ainsi tout du long à réfléchir sur la notion d'eugénisme, de bonheur, de totalitarisme, de relation, d'amour, de penser par soi même ou bien encore de liberté personnelle. C'est traité de façon prenante et efficace, même si parfois l'auteur en fait un peu trop. C'est d'ailleurs le gros point fort de ce livre, cette vision de ce monde, surtout qu'elle fait obligatoirement écho avec notre société actuelle et qu'on sait que la majorité des technologies présentes dans ce récit existent. Maintenant quand je me lance dans un roman, j'avoue je cherche aussi une construction logique et un minimum soigné, hors ici on se rend bien compte que l'ensemble du livre est construit pour épouser les idées de l'auteur et permettre le développement, ce qui fait que j'ai eu du mal à trouver l'univers et les personnages complètement crédibles. Le premier m'a paru bancal et les seconds tombent dans une caricature accentuée qui, certes, rend le message plus fort, mais me déconnecte complètement d'eux, ayant du mal à les trouver crédibles. La plume de l'auteur est simple, plutôt efficaces, mais m'a paru en faire trop par moment, cherchant un peu trop parfois la belle phrase et se perdant. Au final une relecture qui, certes, ne laisse pas indifférent, mais ne m'a pas complètement convaincu.

# data[].attributes.attachment_link.description
Résumé : 632 après Ford : désormais on compte les années à partir de l'invention de la voiture à moteur. La technologie et la science ont remplacé la liberté et Dieu.

# data[].attributes.headline
Eléments d'analyse + questions type éval lecture

# data[].attributes.subject
Eléments d'analyse + questions type éval lecture

# data[].attributes.headline
Entretien à l'oral de français - Texte officiel 

# data[].attributes.subject
Entretien à l'oral de français - Texte officiel 

# data[].attributes.headline
Epreuve écrite 2024 Amérique du Nord (sujets de dissert')

# data[].attributes.subject
Epreuve écrite 2024 Amérique du Nord (sujets de dissert')

# data[].attributes.headline
Epreuve écrite 2024 commentaire 1 - Amérique du Nord 

# data[].attributes.subject
Epreuve écrite 2024 commentaire 1 - Amérique du Nord 

# data[].attributes.headline
Epreuve écrite 2024 commentaire 2 - Amérique du Nord 

# data[].attributes.subject
Epreuve écrite 2024 commentaire 2 - Amérique du Nord 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tu te poses certainement quelques questions sur l'oral au bac de français (version 2020).

Voici ce qu'il faut savoir pour y voir plus clair :

1 - Comment se déroule l'épreuve orale ?

L'oral de français dure 50 minutes : tu as 30 minutes de préparation et 20 minutes d'oral devant l'examinateur.

Les 20 minutes d'oral se déroulent en plusieurs étapes :

♦ La lecture à voix haute du texte (2 points)
♦ Une lecture linéaire d'environ 8-10 minutes (8 points)
♦ Une question de grammaire (2 points)
♦ Un entretien de 8 minutes (8 points) et portant sur une œuvre intégrale choisie par l'élève parmi les œuvres lues dans l'année.

Le coefficient est de l'épreuve orale est de 5 pour toutes les séries (générales et technologiques).

Comme tu vois, le déroulement de l'oral de français est équilibré : il y a autant de points attribués à l'analyse linéaire (c'est à dire à l'exposé que tu vas faire sur un texte vu en classe) qu'à l'entretien.

La lecture du texte et la question de grammaire complètent la note en mettant l'accent sur l'acquisition de compétences distinctes : capacité à lire de façon expressive (2 points) et connaissances grammaticales (2 points).

2 - Sur quels textes et œuvres peux-tu être interrogé ?

L'oral se fonde sur ton descriptif de lecture.

Le descriptif de lecture est le document réalisé par ton professeur de français : il résume le travail effectué en classe dans l'année.

Pour chaque objet d'étude, ton professeur indique :

- Au minimum 3 extraits issus de l'une des œuvres au programme
- Au minimum 3 extraits pour le parcours littéraire associé à l'œuvre choisie.

Par exemple, le programme 2020 propose le parcours " Le personnage de roman : esthétiques et valeurs " pour le roman Le Rouge et le Noir de Stendhal.

Si ton professeur choisit d'étudier cette œuvre, il sélectionnera :

- Au moins 3 extraits issus du Rouge et le Noir
- Au moins 3 extraits de roman issus d'œuvres différentes du Rouge et le Noir mais en lien avec le parcours " Le personnage de roman : esthétiques et valeurs ".

Pour ta lecture linéaire, tu seras interrogé sur l'un de ces textes.

Ton enseignant indique également pour chaque objet d'étude les œuvres cursives ou complémentaires qui ont été proposées à la classe. Tu dois en effet lire une œuvre cursive supplémentaire par objet d'étude.

Pour l'entretien, c'est toi qui indiques sur ton descriptif de lecture l'œuvre que tu souhaites présenter.

3 - Comment se passe le jour de l'oral ?

A l'approche du jour J, des questions vous assaillent. Tu trouveras ici toutes mes réponses.

Si d'autres questions te tiennent éveillé toute la nuit, dis stop aux insomnies : pose moi tes questions dans les commentaires, j'y répondrai sur cette page.

◊ Quand vais-je connaître la date de mon passage à l'oral de français ?

Tu vas recevoir par courrier au mois de mai une convocation avec la date et l'heure de ton oral de français.

Le plus souvent, les oraux commencent juste après les écrits (aux alentours du 20 juin) et se poursuivent jusqu'au 4 juillet environ.

Dans certaines académies, l'oral a lieu avant l'écrit (mais c'est plus rare).

◊ Qu'apporter le jour de l'oral ?

Je t'ai fait une liste de 8 choses à ne pas oublier le jour de l'oral.

En plus de la convocation et des textes en double exemplaire, facilite-toi la vie en investissant dans des bouchons d'oreille (type boules quies) et dans un minuteur ou montre à écran analogique qui t'aidera à bien gérer ton temps.

◊ Peut-on être interrogé sur un texte hors-liste ?

Non, ce n'est pas possible : lors de la première partie de l'oral, tu ne peux être interrogé que sur l'un des textes étudiés en lecture linéaire avec ton enseignant.

En revanche, si l'extrait étudié est long, l'examinateur peut te demander de n'analyser qu'une partie de l'extrait, d'une vingtaine de ligne environ.

Pour l'entretien,tu ne peux pas non plus être interrogé sur une lecture cursive qui tu n'as pas choisie. Tu vas sélectionner une œuvre parmi celles étudiées dans l'année et l'entretien ne portera que sur cette œuvre.

◊ Peut-on demander à être interrogé sur un autre texte ?

Surtout pas : cela fait partie des 5 erreurs fatales à l'oral de français ! Non seulement ton examinateur refusera, mais tu le mettrais en plus dans de mauvaises dispositions à ton égard.

◊ Puis-je utiliser mon descriptif de lecture le jour de l'oral ?

Oui, il est possible de garder ton descriptif à côté de toi lors des 30 minutes de préparation mais aussi t'y référer pendant l'entretien.

◊ L'examinateur est-il un être très très méchant ?

Non, l'examinateur est bien intentionné à ton égard. Le prof sadique dont les yeux brillent de mille feux quand il humilie un candidat est un mythe !

En revanche, l'examinateur est un homme ou une femme qui a de longues journées fatigantes. Il ne demande qu'à te mettre une bonne note, mais rends-lui la tâche plus facile en te montrant souriant, avenant, et en répondant aux questions posées.

◊ Comment s'habiller ?

La règle est de choisir une tenue correcte et neutre, une tenue passe-partout.

Tu n'es pas encore en vacances : oublie les shorts, les mini-jupes, les débardeurs et les tatanes de plage.

Tu ne passes pas un concours de beauté : si tu te maquilles, fais-le sobrement, évite les talons-aiguilles et les décolletés plongeants.

Tu ne passes pas une épreuve de sport : laisse le jogging à la maison.

Pour autant, pas besoin de dépenser tes économies dans un costard-cravate ou un tailleur en flanelle.

Adopte une tenue de tous les jours, simple et neutre : un T-shirt à manches, un jean ou un pantalon classique, des tennis ou des ballerines : tout cela fait très bien l'affaire.

A partir du moment où l'examinateur ne prête pas attention à ta tenue vestimentaire, c'est que tu es bien habillé pour l'oral.

◊ Où réviser ?

Tu le sais, certains sites internet proposent des fiches de révision de piètre qualité, généralement mises en ligne par des lycéens.

On trouve souvent dans ces fiches des erreurs, des contresens et beaucoup de remplissage.

L'idéal, surtout si tu veux compléter tes explications linéaires, c'est de travailler sur des analyses fiables réalisées par des professeurs.

Chaque mois, je publie de nouveaux commentaires et lectures linéaires sur commentairecompose.fr. Il y en a maintenant près de 300 et elles permettent chaque année aux élèves inscrits de décrocher des 18, 19 et 20 à l'examen.

Si tu veux accéder à TOUTES ces analyses, tu peux t'inscrire gratuitement sur commentairecompose.fr. (Tu recevras aussi mes vidéos sur l'oral de français et des conseils inédits pour réussir tes épreuves).

Pour t'inscrire, c'est ultra simple, remplis le formulaire suivant :

(Ton adresse email est confidentielle, je suis la seule personne qui t'enverrai des emails).

4 - Teste-toi !

Tu as lu tous mes articles sur l'oral ? Teste-toi avec ce quiz sur l'oral de français et communique-moi tes résultats !

Maintenant que tu es au point sur l'épreuve, voici la méthode pour réussir :

♦ L'analyse linéaire
♦ L'entretien
♦ La question de grammaire à l'oral de français
♦ L'ancien oral de français (avant 2020)

# data[].attributes.attachment_link.title
L'oral de français : comment ça se passe ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Tu te poses certainement quelques questions sur l'oral au bac de français (version 2020). Voici ce qu'il faut savoir pour y voir plus clair : L'oral de français dure 50 minutes : tu as 30 minutes de préparation et 20 minutes d'oral devant l'examinateur.

# data[].attributes.headline
Fiche méthode : comment parler d'un livre ? 

# data[].attributes.subject
Fiche méthode : comment parler d'un livre ? 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La seconde partie de l'oral de français se déroule en deux temps :

♦ Une courte présentation de l'œuvre intégrale de ton choix
♦ Un entretien portant sur l'œuvre, le parcours et les activités réalisées durant l'année.

L'entretien à l'oral de français a pour but de t'amener à expliquer et justifier tes choix et ton point de vue personnel sur une œuvre.

Les questions ne se cantonnent pas à ta seule lecture. Elles peuvent porter sur le parcours littéraire associé à l'œuvre, l'objet d'étude et sur les textes et activités mentionnées dans ton descriptif de lecture.

Ces questions sont donc prévisibles : tu peux aisément t'y préparer à l'avance.

Voici quelques exemples de questions possibles à l'entretien :

Questions possibles à l'entretien sur La Princesse de Clèves de Madame de La Fayette, parcours : " Individu, morale et société " :

- Ce roman est-il moral ?
- Qu'est-ce que le jansénisme ?
- Comment se perçoit l'influence du jansénisme dans ce roman ?
- Que retenez-vous de cette lecture ?
- En quoi ce roman est-il classique ?
- En quoi est-il précieux ?
- Quel est le contexte de publication de La Princesse de Clèves ?
- Quel est le rôle de l'Histoire dans ce roman ?
- Quelle vision de la Cour nous donne Madame de La Fayette ?
- Un roman doit-il être moral ?
- En quoi les personnages de roman sont-ils le reflet de leur époque ?

Question possibles à l'entretien sur Alcools d'Apollinaire, parcours : modernité poétique ?

- Que pouvez-vous dire sur la composition de ce recueil ?
- Quel est le lien entre Alcools et le cubisme ?
- Qu'est-ce que le cycle des Rhénanes ?
- Quelles sont les influences d'Apollinaire perceptibles dans ce recueil ?
- Qu'est-ce que la modernité poétique ?
- Qu'est-ce que le mythe d'Orphée ?
- Quel lien faites-vous entre la chanson et la poésie ?

Questions possibles à l'entretien sur Fables de la Fontaine (livres VII à XI), parcours : Imagination et pensée au XVIIème siècle

- Qu'est-ce qu'un apologue ?
- Qu'est-ce que le classicisme ?
- Quelles sont les origines du genre de la fable ?
- La Fontaine se contente-t-il d'imiter les Anciens ?
- Quels sont les thèmes récurrents dans les fables ?
- Comment synthétiseriez-vous la pensée de La Fontaine ?
- Que La Fontaine reproche-t-il à la Cour ?
- Les fables de La Fontaine sont-elles morales ?
- En quoi le détour par la fiction peut-il rendre une satire plus efficace ?

Questions possibles à l'oral sur Phèdre de Racine, parcours : Passion et tragédie

- En quoi cette pièce est-elle classique ?
- En quoi cette pièce est-elle une tragédie ?
- Quelles sont les sources de Racine pour écrire Phèdre ?
- Quelles sont les caractéristiques du héros tragique racinien ?
- Phèdre est-elle coupable ?
- Quels visages prend la fatalité dans cette œuvre ?
- Comment est peinte la passion dans cette pièce ?
- Dans quelle mesure perçoit-on l'influence du jansénisme dans cette pièce ?

Pour préparer ton entretien :

♦ La présentation de l'œuvre à l'oral de français
♦ Réussir l'entretien à l'oral de français : 4 conseils

# data[].attributes.attachment_link.title
Oral de français : questions possibles à l'entretien

# data[].attributes.attachment_link.description
La seconde partie de l'oral de français se déroule en deux temps : ♦ Une courte présentation de l'œuvre intégrale de ton choix ♦ Un entretien portant sur l'œuvre, le parcours et les activités réalisées durant l'année. L'entretien à l'oral de français a pour but de t'ame...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tu es en classe de 1ère et tu passes ton oral du bac de français à la fin de l'année.

Tu croules sous tes fiches de lecture, tes lectures linéaires et les cris de stress de tes parents.

Tes fiches s'accumulent sur le coin de ton bureau et au bout de quelques semaines, tu te rends compte qu'elles en savent beaucoup plus que toi.

Bref, à chaque minute qui passe, l'écrasant mois de juin approche de tout son poids et tu vacilles de terreur au milieu de tous ces textes dispersés sur ton bureau.

Mais tu peux sortir de ce cauchemar.

Je t'ai préparé ici une méthode pour réviser ton oral de français EFFICACEMENT (c'est à dire sans sacrifier 8h de tes journées et la moitié de tes nuits).

Cela fait 12 ans que je prépare mes élèves à l'oral de français, et je peux te dire que si tu suis mes conseils (et que tu es prêt à bosser un peu) TU VAS Y ARRIVER.

Alors on y va :

1 - L'oral de français : déroulement

La réforme de 2020 change en profondeur les modalités de l'épreuve orale.

Voici comment se déroule désormais l'oral de français :

Ton oral se fonde toujours sur le " descriptif des activités " réalisé par ton professeur.

Ce descriptif précise pour chaque objet d'étude :

Au moins six textes à présenter pour la première partie de l'épreuve (3 extraits au minimum pour chaque œuvre intégrale, 3 extraits pour le parcours associé)

L'œuvre que tu as choisie pour l'entretien (parmi les œuvres imposées au programme ou celles proposées par ton enseignant au titre des lectures cursives obligatoires).

Ton oral en lui-même dure 20 minutes. Tu auras 30 minutes pour le préparer.

À ton entrée en salle d'examen, l'examinateur t'accueille et te donne une fiche sur laquelle figure :

Le texte de ton descriptif retenu (si le texte est long, l'examinateur peut te demander d'étudier uniquement un passage du texte d'une vingtaine de lignes)

Une question de grammaire qui vise l'analyse syntaxique d'une phrase ou d'une partie de phrase du retenu.

Tu as alors 30 minutes de préparation (voir ici mes astuces pour tirer profit de tes 30 minutes de préparation).

Une fois tes 30 minutes écoulées, ton oral de 20 minutes commence et se déroule en deux temps :

1re partie de l'oral de français : L'exposé sur un texte de ton descriptif (12 minutes)

Cette première partie de l'oral comprend trois étapes :

1 - La lecture du texte à voix haute (2 points)

Après avoir présenté le texte en le situant dans l'œuvre ou le parcours, tu en proposeras une lecture à voix haute. Cette lecture est notée sur 2 points.

2 - L'explication linéaire (8 points)

Tu feras ensuite une explication linéaire de l'extrait retenu. Cette lecture linéaire est notée sur 8 points.

3 - La question de grammaire (2 points)

Tu répondras à la question de grammaire sur une phrase ou partie de phrase du texte étudié. Cette partie est notée sur 2 points.

La question de grammaire porte que le programme de Première (la négation, l'interrogation et les propositions conjonctives circonstancielles) ou de Seconde (les temps verbaux, la phrase complexe et la proposition subordonnée relative). (Source : le bulletin officiel de l'Education Nationale, p.3 et 4)

2nde partie de l'oral de français : Présentation d'une œuvre et entretien avec l'examinateur (8 minutes)

La deuxième partie de l'oral est notée sur 8 points et porte sur l'œuvre que tu as choisie parmi celles lues dans l'année.

Durant l'année, tu vas en effet choisir une œuvre parmi celles étudiées en classe (soit l'une des 12 œuvres imposées par le programme, soit l'une des œuvres complémentaires proposées par ton professeur).

Cette seconde partie de l'oral se déroule en deux temps :

1 - Présentation synthétique de l'œuvre (2-3 minutes)

Tu vas présenter brièvement l'œuvre retenue et exposer les raisons de ton choix : pourquoi as-tu choisi cette œuvre parmi celles étudiées dans l'année ?

Cette courte présentation n'est qu'un point de départ pour l'entretien qui constitue l'essentiel de l'épreuve.

2 - L'entretien avec l'examinateur (5 minutes)

Ton examinateur va rebondir sur ta présentation en te posant quelques questions.

Tu vas être amené à étoffer ta réflexion sur l'œuvre, argumenter ton point de vue, défendre ton choix de lecture.

On attend de toi un véritable engagement vis à vis de ta lecture et une capacité à dialoguer avec l'examinateur.

Une fois cet entretien fini, ton oral est terminé !

Si cela t'intéresse, tu peux regarder ici à quoi ressemblait l' ancien oral de français avant la réforme de 2020.

2 - La lecture linéaire (ou explication linéaire)

Ok, maintenant tu sais que les 12 premières minutes de l'oral de français sont consacrées à la lecture linéaire d'un texte de ton descriptif et à une question de grammaire.

Qu'est-ce qu'une explication linéaire ?

C'est tout simplement une analyse du texte ligne par ligne.

Mais attention : il ne faut surtout pas tomber dans la paraphrase ou dans la juxtaposition de remarques formelles.

Ton explication linéaire doit être organisée dans un plan qui suit le mouvement du texte et répondre à une problématique.

Il te faut également éviter de " réciter par coeur " une analyse mal comprise.

L'examinateur ne veut pas d'un élève-robot qui débite le cours de son professeur sans bouger un seul muscle du visage !

Tout cela, bien sûr, s'apprend, et je te montre EXACTEMENT comment faire sur ma page consacrée à la lecture linéaire.

3 - L'entretien

Ça y est, ton explication linéaire est terminée. Tu aimerais bien t'échapper de la salle de classe comme une petite souris mais...

Ton examinateur te regarde droit dans les yeux : il est temps de faire ta présentation de l'œuvre que tu as choisie.

Une fois ta courte présentation de l'œuvre ( 2-3 minutes) réalisée, l'examinateur va rebondir sur tes propos avec quelques questions.

Quels types de questions va-t-il te poser ? Comment y répondre au mieux ? Et si tu dis des âneries, l'examinateur va-t-il sortir de ses gonds et te mordre comme un chien enragé ? Je te dis tout sur ma page consacrée à l'entretien à l'oral de français.

4 - Comment se passe l'oral de français : questions pratiques

Tu as beau savoir comment se déroule l'examen dans les grandes lignes, il est fort à parier que certaines questions pratiques te taraudent :

Que fait-il apporter le jour de l'oral ?

Comment s'habiller le jour J?

Sur quels textes peut-on être interrogé lors de la première partie de l'oral ?

L'examinateur peut-il m'interroger sur n'importe quelle œuvre intégrale lue dans l'année ?

etc.

Tu trouveras touts les réponses sur ma page comment se passe l'oral de français.

5 - S'abonner sur commentairecompose.fr

L'oral de français est l'une des épreuves les plus stressantes du bac : tu te retrouves pour la première fois 20 minutes seul devant un examinateur et on te demande en plus être fluide, précis, pertinent, engagé et souriant !

Malgré tout, l'épreuve orale constitue une opportunité en or d'obtenir une très bonne note au bac de français.

Si tu as bien travaillé, le jury n'hésite plus à attribuer d'excellentes notes, comme des 17, 18, 19 ou même des 20.

Mais pour cela, il faut quand même te préparer : travailler tes lectures linéaires, revoir la grammaire, connaître une œuvre intégrale à fond, savoir comment réagir à tous types de questions.

Alors, qu'est-ce qu'on fait ? On s'abonne à commentairecompose.fr

En t'abonnant, tu vas recevoir mes vidéos inédites sur l'oral de français ET tu auras accès à TOUS les commentaires et explications linéaires que j'ai rédigés et que tu peux reprendre pour ton oral. (Il y en a près de 300 et ils permettent chaque année aux élèves inscrits de décrocher des 18, 19 et 20 à l'examen. Ne t'en prive pas! )

Pour t'inscrire, c'est ultra simple, et gratuit. Il te suffit de cliquer ici et remplir le formulaire qui va s'afficher.

(Ton adresse email reste bien sûr confidentielle : je serai la seule personne à t'écrire)

A bientôt !

Tu prépares le bac de français ? regarde aussi :

♦ L'écrit du bac de français [conseils et méthodes]
♦ Les mouvements littéraires
♦ Programme du bac de français 2020

# data[].attributes.attachment_link.title
L'oral de français au bac : la méthode simple en 4 étapes

# data[].attributes.attachment_link.description
Comment se déroule l'épreuve orale du bac de français ? Comment obtenir une bonne note ? Voici une méthode très efficace, pour la lecture linéaire et l'entretien...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'entretien à l'oral de français est une occasion rêvée d'obtenir une excellente note aux épreuves anticipées ou de rattraper une lecture linéaire maladroite.

En effet, la seconde partie de l'épreuve orale ( 8 minutes) est notée sur 8 points : c'est presque la moitié de la note attribuée à l'oral de français.

Pour t'assurer ces 8 points, rappelle-toi que l'entretien a pour but d'évaluer ta compréhension d'une œuvre intégrale mais aussi ta capacité à dialoguer, à défendre un point de vue et à t'exprimer dans une langue correcte.

L'entretien n'est donc pas qu'une évaluation de connaissances.

C'est un échange dialogué.

L'examinateur sera attentif à tes qualités d' argumentation, de conviction et à ta façon de réagir aux questions.

(D'ailleurs, je te conseille d'écouter vraiment les questions posées : beaucoup d'élèves répondent " à côté " en voulant plaquer des éléments de cours qui ne sont pas en lien avec à la question posée, et cela les pénalise)

Autre point clé : l'examinateur n'a jamais l'intention de te piéger. Les questions portent sur une oeuvre que tu as choisie parmi celles étudiées en classe dans l'année.

Et cela fait toute la différence : si tu as étudié l'œuvre en profondeur, tu peux anticiper la majorité des questions et montrer ton implication dans cette lecture.

Je t'explique tout ça :

1 - Comment se déroule l'entretien ?

La deuxième partie de l'oral de français se déroule en deux étapes :

1 - Présentation de l'œuvre que tu as choisie

Cette présentation de l'œuvre à l'oral de français doit être synthétique et pertinente.

Ne cherche pas à résumer l'œuvre ou à en faire une analyse exhaustive : tu n'en as pas le temps !

Présente l'œuvre brièvement et explique les raisons pour lesquelles tu as choisi cette œuvre parmi celles lues dans l'année.

La présentation de l'œuvre dure environ 2 minutes : elle est le point de départ de l'entretien.

2 - L'entretien sur œuvre et parcours

L'entretien qui suit porte sur l'œuvre intégrale que tu viens de présenter mais aussi de façon plus générale sur les activités réalisées dans l'année et mentionnées dans ton descriptif.

Il faut comprendre que cet entretien est un dialogue entre l'examinateur et le candidat.

L'examinateur ne va pas faire le " corrigé " de ta présentation. Il ne va pas non plus te mitrailler de questions de cours. Même s'il t'interroge sur des définitions (mouvements littéraires, objets d'étude, compréhension du parcours littéraire...), il veille à ce que l'entretien ne se réduise pas à une récitation.

Les instructions officielles du baccalauréat invitent d'ailleurs l'examinateur à " conduire l'entretien de manière ouverte ", à " amener le candidat à expliquer et justifier ses choix ".

Tu es également noté sur ta capacité à mobiliser des connaissances culturelles et artistiques en lien avec l'œuvre et l'objet d'étude.

Concrètement, cela veut dire que l'enseignant t'amène à faire des liens entre l' œuvre, le parcours littéraire, l' objet d'étude, l es autres textes étudiés dans l'année ...

Les questions t'amènent donc à mettre en valeur ta culture littéraire et à vérifier ton implication personnelle dans le travail mené en classe tout au long de l'année.

Tu peux voir ici les questions possibles à l'oral de français.

2 - Comment réussir l'entretien ?

L'entretien est un dialogue (et non un monologue). L'examinateur va donc rebondir sur ce que tu dis.

Il peut te demander de préciser un mot, lui en dire plus sur un aspect que tu évoques, de lui proposer un exemple pour illustrer tes propos.

Il te demandera certainement d'expliquer et justifier tes choix.

Ne sois pas dérouté. Ces questions ne sont pas là pour te piéger ou te réprimander : elles font partie d'un échange normal entre l'examinateur et le candidat.

Pour réussir l'entretien à l'oral, il faut donc te montrer apte au dialogue, intéressé par les questions posées.

Mets-toi à la place de ton examinateur : comment peut-il mettre une bonne note à l'entretien si l'élève croise les bras, bougonne et montre ostensiblement que la question posée ne lui semble pas intéressante ?

Ce n'est pas non plus parce que l'entretien est un dialogue qu'il doit ressembler à une discussion au bistrot du coin.

Tes réponses doivent être synthétiques, argumentées, illustrées.

Tu ne dois donc surtout pas affirmer arbitrairement et lapidairement tes goûts : " J'ai beaucoup aimé cette oeuvre. "

Une telle affirmation doit être étayée par de arguments illustrés : " J'ai aimé cette œuvre car...(explication et justification pertinente).

De même, ce n'est pas parce que l'on te demande ton point de vue sur une œuvre que tu ne dois pas employer un vocabulaire littéraire pointu.

L'entretien évalue en effet la capacité de l'élève à " mobiliser des savoirs linguistiques et littéraires ".

La justification de tes choix doit donc être travaillée et s'appuyer sur des savoirs littéraires (points de vue dans un roman, versification en poésie, prise en compte de la spécificité du texte théâtre, etc).

Pour préparer au mieux ton oral de français, n'oublie pas de t'inscrire à ma formation gratuite en 10 leçons :

Tu passes l'oral de français au mois de juin ? Regarde aussi :

♦ Lecture linéaire : méthode
♦ La question de grammaire
♦ Comment se passe l'oral de français ? (Réponses aux questions fréquentes)
♦ Ancien programme de l'oral de français (avant 2020)

# data[].attributes.attachment_link.title
L'entretien à l'oral de français : déroulement et conseils

# data[].attributes.attachment_link.description
Comment se déroule l'entretien à l'épreuve orale du bac de français ? Comment le réussir ? Quelles sont les attentes de l'examinateur ? Voici nos conseils.

# data[].attributes.headline
Eléments Baudelaire : Contexte, oeuvre (pour l'intro')

# data[].attributes.subject
Eléments Baudelaire : Contexte, oeuvre (pour l'intro')

# data[].attributes.headline
Sujet EAF 2024 Liban - commentaire théâtre (1)

# data[].attributes.subject
Sujet EAF 2024 Liban - commentaire théâtre (1)

# data[].attributes.attachment_link.title
Alcools, d’Apollinaire : présentation de l’ouvrage

# data[].attributes.attachment_link.description
Un résumé, suivi d’une analyse : cette fiche de lecture dédiée au recueil Alcools de Guillaume Apollinaire facilitera votre travail de révision. Bonne lecture !

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Alcools, Apollinaire : ✒️ Apollinaire : 5 sujets (Explications et commentaires détaillés)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ces 5 sujets sur Alcools sont liés au thème du parcours : " Modernité poétique ? " avec un point d'interrogation.

Sujet #1

Un premier sujet pour interroger le parcours au programme du bac :
🔥 Le recueil Alcools d'Apollinaire exprime-t-il une lassitude à l'égard d'un monde ancien ?

Sujet #2

Un sujet pour explorer la complexité de cette notion de modernité poétique :
🔥 La modernité poétique dans Alcools d'Apollinaire repose-t-elle absolument sur la liberté créative du poète ?

Sujet #3

Un sujet pour voir comment cette fameuse modernité poétique participe à la richesse du recueil.
🔥 Le mélange de modernité et de tradition chez Apollinaire permet-il de réaliser un projet littéraire cohérent ?

Sujet #4

Deux sujets qui interrogent la modernité même des images poétiques d'Apollinaire :
🔥 La modernité poétique d'Apollinaire en fait-elle un poète prométhéen, voleur de feu ?

Sujet #5

🔥 La modernité poétique implique-t-elle nécessairement l'évocation des villes et de la société moderne ?

Sujet #6

Aller, voici un sujet bonus pour relier le parcours du bac à un thème phare de la poésie :
🔥 Les notions de Modernité et de tradition dans Alcools permettent-elles d'atteindre l'universel ?

Portrait moderne d'Apollinaire.

⇨ * 💟 Diaporama au format Instagram *
* Document téléchargeable réservé aux abonnés.

# data[].attributes.attachment_link.title
Alcools, Apollinaire : ✒️ Apollinaire : 5 sujets (Explications et commentaires détaillés)

# data[].attributes.attachment_link.description
Les grands classiques de la littérature française résumés, analysés et illustrés en vidéo pour les lycéens, les étudiants en Lettres, et tous les passionnés de culture ! Ce sont des cours en ligne sous forme de vidéos.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Consulte tous nos documents en ligne !

à partir de 9.95 € sans engagement de durée

Voir les offres

Guillaume Apollinaire publie en 1913 un recueil formé de poèmes écrits sur une longue période (15 ans), à la jonction des XIXe et XXe siècles. D'abord sans grand succès, le recueil deviendra par la suite un symbole de modernité et restera l'oeuvre phare du poète. Voici 10 sujets de dissertation possibles sur Alcools.

Credit Photo : Guillaume Apollinaire, Public domain, via Wikimedia Commons

1. Après la lecture d'Alcools, pensez-vous qu'un poète moderne doit nécessairement se libérer des carcans de la tradition ?

Il s'agit de montrer que la modernité n'exclut pas le passé, bien au contraire, elle le fait sien pour le renouveler et le transformer en une création nouvelle. Il est en effet possible de se passer de tout héritage : en traitant des sujets inédits, car inexistants auparavant (innovations technologiques) ou interdits (bienséance), en s'affranchissant des codes académiques pour créer une fluidité nouvelle (absence de ponctuation, irrégularité des strophes), en insérant un ton inusité et décalé (la description du Christ dans " affirmait " Zone " pourrait paraître blasphématoire). Mais il est d'autant plus pertinent de s'appuyer sur une tradition pour revisiter des légendes et mythes (" Le Brasier ", réutilisation du phénix perse pour évoquer un renouveau personnel et créatif), pour régénérer des thèmes usuels et universels en les plongeant dans une situation ou une époque singulière (" Le Pont Mirabeau " : décrire l'architecture parisienne pour évoquer l'amour et le temps). Enfin, il j e ne me suis jamais présenté comme destructeur, mais comme bâtisseur "[1] , il ne fait donc pas table rase du passé.

2. D'après vous, en quoi Apollinaire est-il un poète moderne ?

En se basant sur la définition que nous donne " Cela se confirme dans le choix des thèmes abordés. Ils mettent en scène la réalité d'une société en pleine révolution industrielle, en pleine effervescence. Le poète célèbre la ville et les paysages industriels, les nouveaux moyens de transport et la vitesse, autant de symboles du progrès. À l'instar de Baudelaire, Baudelaire de la modernité ( la modernité, c'est le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié de l'art, dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable. Il y a eu une modernité pour chaque peintre ancien "[2] ), nous ne pouvons que répondre par l'affirmative. Apollinaire revêt la tunique du citadin et son oeuvre souligne une certaine topographie parisienne par l'évocation du Pont Mirabeau (cf. Poème éponyme), de la Tour Eiffel (cf. " Zone "). On découvre certains traits typiques de la société française en ce début de siècle, comme l'enthousiasme nouveau pour les romans policiers qui paraissent lors de courts épisodes à la fin des journaux (cf. Zone "), l'électricité et le tramway (cf. " Fiançailles " et " Voie lactée ").

3. " Donne moi ta boue, j'en ferai de l'or ", comment cette citation de Charles Baudelaire éclaire-t-elle votre compréhension d'Alcools d'Apollinaire ?

Il convient d'expliquer comment Apollinaire tente de " rallumer les étoiles "[3] en transformant tout objet du quotidien, le plus quelconque soit-il, en un motif digne d'intérêt et source de lyrisme. L a plupart des poèmes présentés sont ainsi issus de la vie du poète, et tentent de réhabiliter les situations quotidiennes et insignifiantes. Il est comparable en cela à Baudelaire.

4. Quelle est l'esthétique d'Apollinaire dans son recueil Alcools ?

Cet énoncé invite à démontrer comment Apollinaire déploie une esthétique de la surprise. Prenant le contre-pied de ce que pourrait attendre le lecteur, le poète place la modernité là où on ne la croirait pas. Il en est ainsi dans " Zone " qui ouvre le recueil, qui est une ode à la modernité, mais dont le thème central est le christianisme. Il crée la surprise par la formation d'images inédites et par une grande liberté de ton, en témoigne " La réponse des Cosaques Zaporogues au Sultan de Constantinople " : " Ta mère fit un pet foireux et tu naquis de sa colique ". Il ne cesse de détourner les cadres et coutumes poétiques. Ainsi, une forme traditionnelle comme le quatrain[4] est métamorphosé en un quatrain d'octosyllabes (cf. " La Tzigane ").

5. Après votre lecture d'Alcools d'Apollinaire, comment qualifieriez-vous le lyrisme d'Apollinaire ?

Il s'agit de mettre en avant le lyrisme visuel du poète, la conception inédite du poème comme image. Le texte est un lieu d'alchimie où se crée une vision à partir d'associations métaphoriques ou de représentations a priori très éloignées. De sorte que la fluidité des poèmes permet la succession rapide d'images frappantes. Il n'est d'ailleurs pas anodin qu'Apollinaire avait pour usage de collaborer avec des artistes pour faire juxtaposer dans des publications un texte et une oeuvre picturale. Ce lyrisme visuel n'est pas une banale toquade du poète, mais l'expression d'une véritable recherche esthétique. Le poète lui-même le confirme dans la revue L'esprit nouveau et les poètes : " Les artifices typographiques poussés très loin avec une grande audace ont l'avantage de faire naître un lyrisme visuel qui était presque inconnu avant notre époque. Ces artifices peuvent aller très loin encore et consommer la synthèse des arts, de la musique, de la peinture et de la littérature ".

6. Apollinaire est-il surréaliste ?

Il s'agit de décrire comment Apollinaire s'inspire de plusieurs courants sans pour autant appartenir à l'un d'eux précisément. On retrouve par exemple le ", eux, font clairement référence aux poèmes de les surréalistes tirent leur nom de sa pièce romantisme dans l'évocation de l'automne assimilée à la mélancolie, l'évocation de la nostalgie et du temps qui file ; mais aussi à travers un lyrisme affiché, une certaine recherche de soi, de spiritualité et de transcendance. On retrouve le symbolisme dans " Le signe " ou " L'Ermite ", des textes parfois impénétrables, à interprétations diverses, et qui débordent quasiment toujours de symboles que l'on peut déchiffrer. Les poèmes " A la Santé " et " Les colchiques Paul Verlaine. La forme du recueil elle-même est un hommage ; les poèmes ne sont pas disposés aléatoirement, sans ordre chronologique ni thématique, il s'agit en réalité de la transposition en poésie d'une esthétique cubiste. Concernant le surréalisme plus particulièrement, Les mamelles de Tirésias (1917) et si Apollinaire les inspire beaucoup, ce n'est pas pour autant qu'il en est un lui-même.

7. " Chacun de mes poèmes est la commémoration d'un événement de ma vie "[5]. D'après vous, est-il possible d'interpréter le recueil Alcools comme une autobiographie poétique ?

Alcools est avant tout un recueil de souvenirs, qui convoque les étapes fondamentales de la vie du poète (" A la Santé "). Mais davantage qu'une autobiographie, il serait plutôt une commémoration, car Apollinaire n'est finalement présenté et décrit que par l'intermédiaire des autres. Les dédicaces et clins d'oeil sont nombreux au fil des pages : " Poème lu au mariage d'André Salmon " ; " Annie " est en réalité Annie Playden, elle réapparaît dans " La Chanson du Mal-aimé ", " L'Émigrant de Landor Road ", " Rhénanes " etc.

8. Après votre lecture d'Alcools, pensez-vous qu'un recueil d'inspiration autobiographique peut se prétendre être universel ?

Alcools est d'abord un ouvrage commémoratif, non pas narcissique et autocentré, mais tourné vers les autres et vers le monde (références, dédicaces, hommages). Ensuite, en usant d'un " je " lyrique, poétique et philosophique, le poète se fait la voix de tous (" Vendémiaire "), il transpose la narration du soi en une narration du monde (références mythologiques ou historiques récurrentes : (" Thomas de Quincey ", " Galilée "). Enfin, en jouant sur l'émotion authentique, en offrant des images poignantes, Apollinaire parvient à rejoindre le lecteur et à le toucher dans un langage universel.

9. Pensez-vous que le titre Alcools est pertinent pour ce recueil d'Apollinaire ?

Il faut savoir que le titre premier était Eau-de-vie puisqu'Apollinaire considère la poésie comme le concentré de la vie. C'est elle qui réchauffe les coeurs, partage l'ivresse des mots et de la beauté. Comme l'alambic transforme un fruit en une liqueur, la poésie transforme le banal en inoubliable. Cela évoque aussi la soif de vie ("Et tu bois cet alcool brûlant comme ta vie/
Ta vie que tu bois comme une eau de vie" dans " Zone ").

10. Joseph de Maistre affirme qu'une " bonne imitation est une nouvelle invention ", en quoi cela s'applique-t-il à Alcools d'Apollinaire ?

Il convient de montrer que c'est justement ce que réalise Apollinaire dans ses textes. Alcools offre une dialectique permanente entre tradition et modernité, l'une n'excluant pas l'autre, mais au contraire, s'en nourrissant. Par la liberté et la surprise qui se déploient dans le recueil, Apollinaire vient réinventer le passé.

# data[].attributes.attachment_link.title
Dissertations de Littérature sur le recueil Alcools - Sujets

# data[].attributes.attachment_link.description
Consulte tous nos documents en ligne ! à partir de 9.95 € sans engagement de durée Voir les offres Guillaume Apollinaire publie en 1913 un recueil formé de poèmes écrits sur une longue période (15 ans), à la jonction des XIXe et XXe siècles.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Madame Bovary rêve de romance, de nacelles au clair de lune, d'enlèvements... Mais elle est mariée à un médiocre officier de santé, Charles, qui ne lui apporte que des déceptions... Tout le long du roman, nous découvrons les tentatives désespérées de cette jeune femme qui aimerait échapper au quotidien de sa ville de Province. Avec une ironie cinglante, Flaubert nous montre à la fois la vanité de ces efforts, et la terrible platitude de ces personnages plus vrais que nature. Ce roman, véritable chef-d'oeuvre de la littérature française, fut poursuivit en justice pour outrage à la morale publique et religieuse et aux bonnes moeurs.

# data[].attributes.attachment_link.description
Madame Bovary rêve de romance, de nacelles au clair de lune, d'enlèvements... Mais elle est mariée à un médiocre officier de santé, Charles, qui ne lui apporte que des déceptions... Tout le long du roman, nous découvrons les tentatives désespérées de cette jeune femme qui aimerait échapper au quotidien de sa ville de Province.