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Del Hip Hop al Reguetón: Una evolución musical y cultural

El hip hop y el reguetón son dos géneros musicales con raíces distintas, pero que han influido mutuamente a lo largo del tiempo.

Hip Hop: Surgió en los años 70 en el Bronx (Nueva York), principalmente en comunidades afroamericanas y latinas. Más que un género musical, es una cultura que incluye el rap, el breakdance, el graffiti y el DJing. Es una forma de expresión social y política.

Reguetón: Nació en los años 90 en Puerto Rico, influenciado por el dancehall jamaicano, el hip hop y ritmos latinos. Su base rítmica es el dembow, y sus letras suelen abordar temas de fiesta, amor, sexo o vida urbana.

Puntos de conexión y evolución:

Ambos géneros nacen en contextos urbanos y marginalizados.

Muchos artistas han mezclado ambos estilos (por ejemplo: Daddy Yankee, Don Omar, Residente, Bad Bunny, Nicky Jam).

El reguetón moderno a menudo usa elementos del hip hop: flow, lírica, estilo de vida callejero.

En América Latina, el hip hop ha sido una base que inspiró o acompañó la evolución del reguetón.

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El graffiti es una forma de arte urbano que utiliza paredes u otras superficies públicas como lienzo y se realiza comúnmente con pintura en aerosol, marcadores o técnicas mixtas. Aunque algunos rastros de esta práctica pueden encontrarse en dibujos rupestres prehistóricos, el graffiti moderno surgió en la década de 1970 en ciudades como Nueva York, donde los jóvenes comenzaron a usarlo como un medio de expresión personal y cultural.

Esta manifestación artística ha generado debate: para muchos es arte por su valor estético y mensaje creativo, mientras que para otros es vandalismo, especialmente cuando se realiza sin permiso, lo que lo convierte en un acto ilegal.

El graffiti puede transmitir mensajes políticos, críticas sociales, emociones, identidad cultural o simplemente decorar espacios urbanos. Existen varios tipos, como los tags (firmas simples del artista), throw-ups (letras grandes y rápidas), murales complejos y coloridos, y el stencil (plantillas que permiten reproducir figuras con precisión). Artistas como Banksy, del Reino Unido, se han hecho mundialmente conocidos por sus obras con fuerte carga política y crítica social, mientras que Jean-Michel Basquiat, originario de EE. UU., comenzó como artista callejero antes de ser reconocido en el mundo del arte contemporáneo. Muchos jóvenes recurren al graffiti para expresarse, mostrar su talento, dejar una marca personal o simplemente porque carecen de otros espacios creativos accesibles. Su impacto en las ciudades es dual: puede revitalizar zonas grises o abandonadas y convertirse en atractivo turístico, como ocurre en barrios de Berlín, Bogotá o Ciudad de México, aunque también puede causar controversia y rechazo social si se percibe como una agresión al espacio público.

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“Un diaporama no solo muestra imágenes, también cuenta historias, transmite ideas y conecta con quienes lo ven.”

¿Qué es un diaporama?

Un diaporama es una presentación visual compuesta por una serie de diapositivas que se muestran en secuencia, generalmente con el apoyo de herramientas

¿Para qué se usa?

Se utiliza para comunicar información de forma clara y visual, y es común en:

•Exposiciones escolares

•Reuniones de trabajo

•Presentaciones académicas

•Proyectos científicos

•Charlas o conferencias

Elementos comunes de un diaporama

1.- Título y subtítulo

2.- Texto resumido y claro

3.- Imágenes, gráficos y videos

4.- Animaciones o transiciones

5.- Diseño visual coherente

6.- Notas del presentador

Recomendaciones para un buen diaporama

•Usa pocas palabras por diapositiva.

•Elige fuentes legibles.

•Usa imágenes relevantes.

•No sobrecargues con texto.

•Mantén un diseño uniforme.

•Acompaña cada diapositiva con una explicación verbal.

Tipos de diaporamas

•Informativos: transmiten datos o hechos.

•Educativos: explican conceptos o procesos.

•Persuasivos: buscan convencer al público.

•Narrativos: cuentan una historia o experiencia.

Video: https://youtu.be/lkE1zwrW3OU?si=lCDnlkhPbUySf4I4

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“El Hip Hop enseña, el Reguetón entretiene… y juntos conectan al mundo.” ¿QUÉ ES EL HIP HOP?

El Hip Hop nació en los años 70 en el Bronx, Nueva York, como un movimiento cultural de protesta social. Representa la voz de los jóvenes en barrios marginales, con una mezcla de arte, música y danza.

Elementos principales:

Rap (MCing): Rimas y poesía urbana.

DJing: Mezcla y ritmo.

Breakdance: Baile urbano con acrobacias.

Graffiti: Arte visual callejero.

Conocimiento: Mensaje de conciencia y unidad. ¿QUÉ ES EL REGUETÓN?

El Reguetón surgió en Puerto Rico a finales de los 90, influenciado por el Hip Hop, el Dancehall jamaiquino y la música latina. Características del Reguetón:

Ritmo marcado por el “dembow”

Letras sobre fiesta, amor y vida urbana

Baile sensual y coreografías modernas

Popular en discotecas, redes sociales y listas globales

¿QUÉ TIENEN EN COMÚN?

El Hip Hop y el Reguetón son expresiones de la música urbana, nacidas en diferentes lugares, pero con raíces similares: las calles, la juventud, y el deseo de expresar realidades, emociones y sueños.

Ambos han marcado generaciones y cruzado fronteras, evolucionando con el tiempo y conquistando escenarios mundiales. ¡DEL BEAT AL MUNDO!

Ya sea con letras que hacen pensar o ritmos que hacen bailar, el Hip Hop y el Reguetón son formas de vivir, sentir y contar historias.

“El Hip Hop educa, el Reguetón conecta, y ambos representan al barrio, al pueblo, y al futuro.”

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Remix y Mashup                             Mikaela Arévalo 

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Remix y Mashup                             Mikaela Arévalo 

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¿Qué es el Remix?

Un remix es una versión modificada de una canción original,se cambian elementos como el ritmo, la melodía, los instrumentos o la voz para darle un estilo diferente. Muchas veces se hace para adaptarla a otro género musical o para que sea más bailable.
Ejemplo: una canción pop convertida en una versión electrónica.

¿Qué es el mashup?

El mashup es la combinación de dos o más canciones diferentes para crear una nueva, se mezclan partes como la voz de una canción con la música de otra.
Ejemplo: la voz de una canción de rock sobre la base rítmica de una canción de reguetón.

¿Por qué son importantes?

Porque permiten la creatividad y la innovación al reinterpretar y combinar elementos de canciones existentes, en la cultura digital, facilitan la participación del público en la creación y el intercambio de obras, promoviendo una nueva forma de expresión.

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¿Qué es un diaporama?

Un diaporama es una presentación compuesta por varias diapositivas que se muestran una tras otra. Cada diapositiva puede contener texto, imágenes, videos, música o narraciones, y su propósito es comunicar una idea, explicar un tema o contar una historia de forma visual.

¿Para qué sirve un diaporama?

El diaporama se usa para:

1. Explicar temas de forma clara y ordenada.

2. Acompañar exposiciones orales en clases, reuniones o eventos.

3. Llamar la atención del público con imágenes y sonidos.

4. Resumir información de forma visual.

¿Cómo se hace un diaporama?

1. Elige un tema (por ejemplo, la contaminación del agua).

2. Investiga y selecciona contenido: texto breve, imágenes, gráficos, videos.

3. Abre un programa como PowerPoint, Google Slides o Canva.

4. Crea las diapositivas: usa títulos, subtítulos, listas, imágenes y decoraciones.

5. Agrega transiciones o animaciones si deseas que sea más dinámico.

6. Guarda tu trabajo y ensaya tu presentación.

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¿Qué es el grafiti?

El grafiti es una forma de expresión visual que consiste en hacer dibujos, frases o firmas sobre superficies públicas o privadas, utilizando principalmente aerosoles, aunque también se pueden usar marcadores, pinturas o plantillas (stencil). Es considerado tanto una manifestación artística como un medio de protesta o comunicación social.

Por lo general, el graffiti se realiza en paredes elevadas o muy visibles, a veces como un modo de marcaje territorial o de competencia por conquistar los espacios más audaces, otras veces como un desafío ante posibles interrupciones de las pintadas por parte de la policía. Además, las ilustraciones no suelen ser demasiado duraderas, ya que los espacios públicos son vueltos a pintar.

La palabra graffiti proviene del italiano y era el nombre que se les daba a las inscripciones satíricas hechas en los espacios públicos del Imperio romano, conocidas como graffito, que son su más remoto antecedente.

Origen del grafiti:

Antigüedad: El grafiti no es algo moderno. En las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana, las personas escribían mensajes en las paredes de templos o calles, a veces para burlarse, dejar pensamientos o expresar creencias.

Grafiti moderno: Nació en Nueva York en los años 60 y 70, especialmente en barrios marginales. Jóvenes comenzaron a "firmar" su nombre artístico en trenes y paredes como forma de marcar presencia o reclamar visibilidad social.

Tipos de graffiti

-Art graffiti. Es el tipo de graffiti asociado a la cultura hip hop de las décadas de 1970 y 1980 en Estados Unidos. Tiende a representar motivos más o menos abstractos, nombres clave (“tags” o etiquetas) o mensajes recurrentes, mediante un despliegue de colores vibrantes y formas elaboradas, que en ocasiones toma varios días de realización.

-Graffiti público. Se refiere a los “lemas” públicos que aparecen en una ciudad. Es una forma de comunicación que utiliza eslóganes o mensajes generalmente de tipo político o social con contenido satírico, para transmitir ideas y provocar reflexiones en un público amplio. Entran en esta categoría los llamados graffitis de protesta.

-Latrinalia. Se llama así al graffiti que predomina en baños públicos y espacios de tránsito, como puertas, ascensores o trenes. Va desde inscripciones con confesiones de amor, amenazas, denuncias sociales e incluso poemas o pequeños relatos hasta dibujos elaborados.

Datos curiosos del grafiti:

- Banksy, uno de los grafiteros más famosos del mundo, mantiene su identidad en secreto. Sus obras suelen tener un fuerte contenido político y social.

- En los años 70 y 80, los vagones del metro de Nueva York estaban completamente cubiertos de grafitis. Hoy es ilegal, pero en su momento fue símbolo de rebeldía y arte callejero.

- Hay grafitis en las ruinas de Pompeya (Italia) con frases como "Rómulo fue aquí" o chistes escritos hace más de 2.000 años.

- El grafiti puede ser un reflejo de la realidad social, muchas veces expresando críticas al sistema, al gobierno o a la injusticia.

Video:

https://youtu.be/Ngd51FKgL5A?si=SeeDGuxx8idEWjTc

Nombre:Emily Moyota 1ro BGU B

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¿Qué es el Remix?

El remix es una versión modificada de una canción original, en la que se cambian elementos como el ritmo, la instrumentación, la estructura o el estilo para darle un sonido diferente. Aunque mantiene partes reconocibles de la canción, el remix transforma su atmósfera, adaptándola a nuevos contextos musicales o audiencias.

¿Para qué sirve y cómo se utiliza?

El remix se utiliza para renovar canciones, adaptarlas a distintos géneros o hacerlas más atractivas para ciertos espacios como discotecas, radios o plataformas digitales. Sirve como herramienta creativa para DJs, productores y artistas, quienes pueden reinventar temas existentes, mantener su relevancia y llegar a nuevos públicos.

¿Qué es el Mashup?

El mashup es una técnica musical que consiste en combinar partes de dos o más canciones diferentes —como la voz de una y la base instrumental de otra— para crear una nueva composición original. Se busca que las piezas encajen en ritmo y tono, generando una mezcla creativa y sorprendente que a veces une géneros muy distintos.

¿Para qué sirve y cómo se utiliza?

El mashup se utiliza principalmente en presentaciones en vivo, producciones digitales y redes sociales para entretener, innovar y ofrecer nuevas experiencias auditivas. Sirve para destacar la creatividad del DJ o productor, atraer a diferentes tipos de públicos y reinterpretar canciones populares de forma fresca y original.

Video:https://www.youtube.com/watch?v=Jz-8hLx1LQM

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-El grafiti es una forma de inscripción o pintura sobre mobiliario urbano.

-Proviene del italiano graffiti, plural de graffito, que significa marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro.

-Los arqueólogos y epigrafistas usan el término para referirse a inscripciones espontáneas desde la época del Imperio romano.

-En Roma era común escribir en muros y columnas con mensajes políticos, insultos, declaraciones de amor, caricaturas y dibujos.

-Muchas inscripciones romanas se han conservado en lugares protegidos de la erosión como catacumbas y ruinas de Pompeya.

-También hay grafitis antiguos hechos por marineros y piratas en piedras y grutas, usando objetos como corcho.

-Algunos grafiteros modernos, como Julian Beever, crean obras abiertas en la calle usando tiza y técnicas de perspectiva.

-Beever es reconocido mundialmente y sorprende a los transeúntes con sus creaciones geniales y efímeras.

VIDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=5S0ZZ4lK7eU

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Grafiti:

Se realiza mediante la aplicación de pintura, aerosol o marcadores sobre superficies públicas o privadas. Se originó en las calles y, aunque a menudo se asocia con actos de vandalismo, también es considerado por muchos como una forma legítima de arte urbano. Transmiten mensajes sociales, políticos o culturales.

Características principales:

Espacio público

Uso de pintura

Estilo libre y creativo

Velocidad en la ejecución

Efímero y anónimo

Mensajes

Influencias:

Diversidad de estilos

Rebeldía y contracultural

Video:

https://youtu.be/HARMGOuZmQY?si=XfWOOmllbZjQmg49

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🎤 Del Hip Hop al Reguetón

🔹 Hip Hop: Cultura Urbana y Crítica

El hip hop nació en el Bronx (Nueva York) en los años 70, entre comunidades afroamericanas y latinas. Es más que música: es una cultura que incluye:

Rap: rimas habladas con ritmo.

DJ: mezcla de sonidos y bases rítmicas.

Breakdance: baile callejero, ágil y acrobático.

Graffiti: arte visual en muros urbanos.

El hip hop expresa protesta, identidad, lucha social y realidad urbana, dando voz a los jóvenes marginados. Sus letras critican el racismo, la pobreza y la violencia.

🔹 Reguetón: Ritmo Caribeño con Raíces Urbanas

El reguetón nació en Panamá (años 80) con influencias del reggae en español, y se desarrolló en Puerto Rico en los años 90. Es una fusión de reggae, hip hop, rap y ritmos caribeños, con base rítmica en el “dembow”.

Ambos géneros nacen en contextos urbanos y dan voz a los jóvenes, pero el hip hop busca transformar realidades a través de la crítica, mientras que el reguetón invita al ritmo, la celebración y la identidad latina contemporánea.

🎧 Datos Curiosos del Hip Hop y el Reguetón

1. 🎤 El hip hop nació en una fiesta
El 11 de agosto de 1973, DJ Kool Herc organizó una fiesta en el Bronx que hoy se considera el "nacimiento oficial del hip hop".

2. 🎨 El graffiti era considerado ilegal, pero es arte
Los primeros artistas de hip hop pintaban trenes y muros en Nueva York. Aunque era perseguido por la policía, hoy muchos de esos artistas exponen en galerías.

3. 🕺 El reguetón viene del reggae en español
Antes de llamarse reguetón, en Panamá se hacía “reggae en español”, influenciado por los trabajadores jamaiquinos del Canal.

4. 🔊 La palabra “reguetón” fue inventada por un DJ
El puertorriqueño DJ Playero usó el término en los 90 para describir esa nueva mezcla de reggae, rap y sonidos urbanos.

5. 🌍 Ambos géneros son globales
Aunque nacieron en contextos marginales, hoy artistas de hip hop y reguetón llenan estadios en todo el mundo.

6. 🧢 El estilo visual también es parte de la cultura
Gorras, cadenas, zapatillas y ropa ancha fueron símbolos del hip hop; el reguetón adoptó un estilo similar y luego lo mezcló con la moda urbana latina.

7. 🔥 Del barrio a los Grammy
Artistas de ambos géneros, como Bad Bunny o Kendrick Lamar, han ganado premios internacionales sin dejar de hablar de sus raíces.

8. 🎶 El “dembow” es la base del reguetón
Es un ritmo repetitivo y contagioso, originado en Jamaica, que se convirtió en la “columna vertebral” del reguetón.

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¿ Que es el remix?

Es una versión alternativa de una canción en la que se modifica su estructura original mediante la incorporación de nuevos ritmos, efectos, instrumentos o voces, dándole un nuevo aspecto sonoro.

· Aunque puede mantener elementos de la versión original, su objetivo principal es transformarla creativamente

· Este concepto se ha popularizado especialmente desde los años 90, con la expansión de los estudios de grabación y el avance de las tecnologías digitales, lo que ha permitido que tanto profesionales como aficionados puedan crear remixes.

· Es común en géneros como el hip-hop, house, jungle music y heavy metal

¿Qué es un Mashup?

• El mashup surge originalmente del contexto del remix musical.

• Consiste en la creación de una nueva canción mediante la combinación de fragmentos de otras ya existentes.

• Se utilizan:

• Loops (fragmentos musicales repetitivos)

• Pistas vocales (a cappella)

• Pistas instrumentales (partes o canciones enteras)

• La idea es tomar elementos de canciones ya populares y mezclarlos de forma creativa.

• Aunque comenzó en la música, hoy el concepto de mashup también se aplica en otros campos, como el video o el diseño digital.

Diferencias entre Remix y Mashup

Remix:

• Parte de una sola canción original.

• Se le agregan o cambian ritmos, efectos, voces o instrumentos.

• Puede mantener la estructura base de la canción.

• Se reconoce la canción original, aunque con cambios.

• Común en géneros como hip-hop, house, jungle y heavy metal.

• Más centrado en modificar lo existente.

Mashup:

• Combina dos o más canciones diferentes.

• Usa loops, pistas vocales (a cappella) y pistas instrumentales.

• Crea una nueva canción a partir de elementos de otras ya conocidas.

• Puede mezclar géneros, artistas o estilos distintos.

• Más enfocado en fusionar y crear algo nuevo con partes existentes.

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Un diaporama es una serie de imágenes o diapositivas organizadas de forma secuencial, que se muestran una tras otra, normalmente con fines educativos, informativos o profesionales.

Características principales:

Se utiliza para presentar un tema de manera clara y visual.

Cada diapositiva puede contener texto, imágenes, gráficos, videos, etc.

Se crea comúnmente en programas como Microsoft PowerPoint, Google Slides o Canva.

Es ideal para exponer ideas frente a un público (por ejemplo, en clase, en una reunión o en una conferencia).

Ejemplo de uso:

Un estudiante hace un diaporama sobre el cambio climático para exponerlo frente a su clase.

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CONSEPTO DEL REMIX Y MASHUP: El remix y el mashup son formas de hacer música usando canciones que ya existen, pero cambiándolas o mezclándolas para que suenen diferentes o con ritmos mas movidos y divertidos .

EL REMIX :Un remix es cuando se toma una canción y se le cambia el ritmo, los sonidos, o se le agregan cosas nuevas. Es como darle otro estilo a una canción ya conocida, por ejemplo, hacerla más bailable o más lenta.

EL MASHUP :Un mashup, en cambio, es cuando se juntan dos o más canciones distintas. Por ejemplo, se puede poner la voz de una canción con la música de otra. Si encajan bien, el resultado suena muy original.

MUSICAS DEL REMIX :

1. "Despacito (Remix)" – Luis Fonsi, Daddy Yankee ft. Justin Bieber
Esta versión remix incluye la voz de Justin Bieber y fue un gran éxito mundial. Le dio a la canción un alcance aún mayor en países de habla inglesa.

MUSICAS DEL MASHUP:

1. "Numb/Encore" – Linkin Park & Jay-Z
Es un mashup entre una canción de rock ("Numb") y una de rap ("Encore"), creando algo totalmente nuevo y ganador de un Grammy.

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¿QUÉ ES EL BODY ART?

El body art transforma el cuerpo humano en un lienzo.

Se pinta, se tatúa, se adorna y se convierte en escultura viva.

Su fuerza radica en lo efímero y lo expresivo.

¡El arte se mueve, respira y siente.

BODY PAINTING: COLOR SOBRE LA PIEL

• Forma artística del maquillaje corporal.

• Popular en carnavales, desfiles y fiestas.

• Se usan pinturas fluorescentes y efectos UV.

TATUAJES: ARTE PERMANENTE EN LA PIEL

El tatuaje, hermano del body paint, graba la historia en la piel. Ambos son lenguajes visuales del cuerpo, cargados de identidad, rebeldía y belleza.

ARTISTA DESTACADA

Natalie Fletcher

Pionera del body painting artístico contemporáneo. Sus obras hacen desaparecer el cuerpo en paisajes, ilusiones ópticas y colores vibrantes.

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El grafiti en Ecuador ha experimentado una notable evolución, pasando de ser una expresión marginal a una forma de arte urbano reconocida que embellece las calles y comunica mensajes sociales. En ciudades como Quito y Guayaquil, los murales y grafitis han cambiado el paisaje urbano, generando una interacción única entre el espacio público y la creatividad de los artistas callejeros.

Desde principios de los años 2000, el grafiti en Ecuador ha ganado fuerza, influenciado por movimientos internacionales, crisis sociales y la búsqueda de identidad visual en el entorno urbano. Artistas como Sandra Fabara, conocida mundialmente como Lady Pink, han llevado el arte ecuatoriano al escenario global, inspirando a nuevas generaciones de grafiteros que ven en los muros una oportunidad para expresarse.

El grafiti en Quito y Guayaquil

En Quito, existen aproximadamente 80 espacios destinados específicamente al arte urbano, promovidos por el municipio con el objetivo de canalizar la creatividad de los artistas y reducir el grafiti vandálico. Sin embargo, a pesar de estos esfuerzos, la práctica del grafiti sigue enfrentando regulaciones más estrictas, con multas y restricciones para quienes pintan sin autorización. Aun así, la ciudad cuenta con vibrantes murales en zonas emblemáticas como La Mariscal, el barrio San Blas y el centro histórico.

Guayaquil, por su parte, ha experimentado un auge en el arte callejero, especialmente en sectores como Las Peñas y el cerro Santa Ana. En estos lugares, los colores y las formas abstractas dan vida a los espacios urbanos, reflejando temas de identidad cultural, protesta social y visión futurista.

Impacto cultural y social del grafiti

Más allá de su valor estético, el grafiti en Ecuador también ha servido como herramienta de denuncia social y medio de expresión para comunidades marginadas. Muchos artistas utilizan los muros para abordar problemas como la desigualdad, la violencia, la corrupción y la identidad indígena. Este aspecto del grafiti lo convierte en una forma de comunicación poderosa que desafía las normas establecidas y crea diálogos en la sociedad.

En los últimos años, se han llevado a cabo iniciativas para impulsar el arte urbano de manera legal y organizada, incluyendo festivales de grafiti, exposiciones y concursos. Estas actividades no solo legitiman el trabajo de los grafiteros, sino que también fomentan el turismo cultural y la apreciación del arte urbano.

https://youtu.be/_IAIGPTFQ8M?si=0bFeJtyWqvYNlMar Samantha Freire

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Tatuaje:

El tatuaje es un arte corporal que consiste en la inserción de pigmentos en la piel para crear diseños permanentes. Se realiza mediante el uso de agujas que perforan la piel y depositan tinta en la capa dérmica. Los tatuajes pueden tener significados personales, culturales o simbólicos, y su popularidad ha crecido significativamente en las últimas décadas, convirtiéndose en una forma común de autoexpresión.

Características clave de los tatuajes:

Permanencia: Los tatuajes son diseños que, una vez realizados, permanecen en la piel durante mucho tiempo.

Personalización: Los tatuajes pueden ser personalizados para reflejar la identidad o el estilo de la persona.

Expresión artística: Los tatuajes son una forma de arte que permite la creación de diseños complejos y creativos.

Diversidad de estilos: Existe una gran variedad de estilos de tatuaje, como el tradicional, el neotradicional, el realismo, el blackwork y el biomecánico.

Significado personal: Los tatuajes pueden tener un significado personal o simbólico para quien los lleva.

Dolor: El proceso de hacer un tatuaje puede resultar doloroso, dependiendo de la ubicación y la extensión del diseño.

Riesgos: Los tatuajes pueden presentar riesgos, como reacciones alérgicas a la tinta, infecciones o cicatrices.

Tipos de tatuajes:

Tradicional: Se caracteriza por diseños sencillos, líneas gruesas y colores sólidos.

Neotradicional: Combina la simplicidad del tradicional con detalles más elaborados, colores más brillantes y sombreado.

Realista: Busca imitar la realidad con detalles precisos y sombreado.

Blackwork: Emplea principalmente tinta negra para crear diseños con líneas gruesas y detalles intrincados.

Biomecánico: Fusiona elementos orgánicos y mecánicos para crear diseños futuristas y abstractos.

Acuarela: Utiliza técnicas de acuarela para crear diseños suaves y delicados.

Ilustración: Se basa en diseños que se asemejan a dibujos o ilustraciones.

Tatuajes a color: Ofrecen una amplia gama de colores y técnicas de sombreado.

Video:

https://youtu.be/clqzXRiZnE0?si=CfhbMV7gVkiSU0xl

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¿QUÉ ES UN DIAPORAMA?

Un diaporama es una presentación visual que combina imágenes, texto y/o audio para contar una historia, presentar información o mostrar un tema específico. Puede ser utilizado para:

- Presentaciones educativas

- Proyectos de marketing

- Eventos y conferencias

- Historias personales

Un diaporama puede incluir:

- Imágenes: fotos, gráficos, ilustraciones

- Texto: títulos, descripciones, citas

- Audio: música, narración, efectos de sonido

- Transiciones y animaciones: para dar dinamismo y énfasis

Puedes crear un diaporama con herramientas como:

- PowerPoint

- Google Slides

- Canva

- Adobe Spark

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¿Qué es un tatuaje?

Es una modificación permanente de la piel donde se inserta tinta en la dermis para formar diseños con fines estéticos o simbólicos.

Historia

Existen desde hace más de 5,000 años. Culturas como la polinesia, egipcia y japonesa los usaban con fines rituales. Hoy son una forma común de expresión personal.

Tipos

Tradicional: Colores fuertes y líneas gruesas.

Realista: Parecen fotos.

Tribal: Diseños étnicos.

Acuarela: Efecto de pintura.

Minimalista: Trazos simples.

Lettering: Frases, palabras o letras con tipografías artísticas.

Geométricos: Figuras matemáticas, mandalas, simetría.

Riesgos y precauciones

Infecciones si no se siguen los cuidados adecuados o el estudio no es higiénico.

Alergias a ciertos pigmentos de tinta.

Arrepentimiento: siempre piensa bien antes de hacerte un tatuaje permanente.

Datos curiosos

No siempre son bien vistos en ciertos trabajos o culturas.

Se pueden borrar con láser, aunque es costoso.

VIDEO.-https://www.youtube.com/watch?v=B9lcnHhVT-c

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¿Qué es el graffiti?

Es una forma de arte urbano que se realiza en espacios públicos.

Se usa para expresar ideas, emociones y mensajes sociales.

Puede ser considerado arte o vandalismo, dependiendo del contexto.

Se ha convertido en una herramienta de protesta y expresión cultural.

Origen del graffiti

Antigüedad: Inscripciones en muros romanos y egipcios.

Siglo XX: En los años 60, el graffiti moderno surgió en Nueva York.

Cultura hip hop: Se popularizó en los años 70 y 80 como parte de la identidad urbana.

Actualidad: Se ha expandido a galerías de arte y exposiciones internacionales.

Tipos de graffiti

Art graffiti: Colores vibrantes y formas abstractas, asociado al hip hop.

Graffiti político: Expresión de protesta y mensajes sociales.

Latrinalia: Dibujos y mensajes en baños públicos, generalmente humorísticos.

Graffiti comercial: Utilizado por marcas y empresas para publicidad.

Graffiti 3D: Obras con efectos visuales que crean profundidad y realismo.

Técnicas utilizadas

Spray: La técnica más común, permite trazos rápidos y colores intensos.

Esténcil: Uso de plantillas para crear imágenes detalladas.

Pincel y rodillo: Se emplea en murales de gran tamaño.

Marcadores: Para firmas y pequeños dibujos en superficies lisas.

Artistas destacados

Banksy: Famoso por su estilo con plantillas y mensajes críticos.

Jean-Michel Basquiat: Fusionó el graffiti con el arte contemporáneo.

Keith Haring: Creó figuras icónicas con mensajes sociales.

Os Gemeos: Artistas brasileños conocidos por su estilo colorido y personajes únicos.

Impacto cultural

Expresión social: Refleja la identidad y problemas de comunidades urbanas.

Arte en espacios públicos: Ha sido reconocido en galerías y museos.

Debate entre arte y vandalismo: Continúa siendo un tema de discusión.

Influencia en la moda y publicidad: Muchas marcas han adoptado su estética.

Graffiti en el mundo

Nueva York: Cuna del graffiti moderno.

Brasil: Estilo vibrante y colorido con influencias culturales.

Europa: Murales artísticos en ciudades como Berlín y París.

Japón: Graffiti con influencias del manga y la cultura pop.

¿Es arte o vandalismo?

Perspectiva artística: Se considera una forma legítima de expresión.

Perspectiva legal: En muchos lugares es ilegal si se hace sin permiso.

Reconocimiento: Algunos artistas han logrado exhibir sus obras en museos.

Regulación: Algunas ciudades han creado espacios autorizados para graffiti.

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¿Qué es el Hip Hop?

Movimiento cultural nacido en el Bronx (Nueva York) en los años 70, compuesto por elementos como el rap, el DJing, el breakdance y el graffiti. Musicalmente, el rap (rimas habladas sobre ritmos) fue el componente principal.

¿Que es el reggaetón?

Género musical que nace en Puerto Rico en los años 90, mezclando influencias del reggae en español (especialmente el "reggae panameño"), el dancehall, el hip hop y la música latina. Se caracteriza por el ritmo "dembow", un beat repetitivo de origen jamaiquino.

¿En cuanto tiempo se logro?

Años 70-80: Origen del Hip Hop

Nace en comunidades afroamericanas y latinas en Nueva York.

Se expande rápidamente por EE.UU. y luego a América Latina.

Años 80-90: Hip Hop en Latinoamérica

Llega a países como Puerto Rico, Panamá y República Dominicana.

Se mezclan influencias locales (salsa, bomba, plena, reggae).

Finales de los 80: Reggae en español

En Panamá, artistas como El General comienzan a cantar reggae y dancehall en español. Esto se considera un precursor directo del reguetón.

Años 90: "Underground" en Puerto Rico

Jóvenes en Puerto Rico, influenciados por el hip hop y reggae, crean una escena llamada "música underground".

Artistas como Vico C, DJ Playero, Daddy Yankee (inicios), mezclan rap y reggae en español.

Esta música era perseguida por su lenguaje explícito y contenido social.

1995-2001: Nacimiento del Reguetón moderno

Se define el sonido base del reguetón: el ritmo dembow (inspirado en Shabba Ranks).

Se empieza a usar el término "reguetón".

Aparecen artistas como Tego Calderón, Ivy Queen, Don Omar, Daddy Yankee.

2004: Explosión mundial

Con el hit "Gasolina" de Daddy Yankee, el reguetón se internacionaliza.

Se vuelve parte del mainstream latino y luego global.

¿Cómo paso la transición?

1. Fusión natural: En Puerto Rico y Panamá, los jóvenes escuchaban hip hop en inglés y reggae jamaiquino. Querían una forma propia de expresarse, naciendo el rap en español y luego el reguetón.

2. Adaptación al mercado: El reguetón tomó elementos del hip hop (rapeo, líricas callejeras), pero con un ritmo más bailable y repetitivo (dembow), haciéndolo más accesible y comercial.

3. Producción local con identidad: DJs como DJ Playero y DJ Nelson grababan mixtapes con artistas locales, creando una escena propia con beats y líricas en español.

4. Masificación: A principios de los 2000, artistas como Daddy Yankee profesionalizan el sonido, abriéndose a mercados como EE.UU. y América Latina.

Hoy en dia, el reguetón es un fenómeno global con artistas como Bad Bunny, Karol G y Feid, que mezclan estilos diversos, mantienen viva la influencia del hip hop en sus letras y flow, pero con una producción más moderna, variada y comercial.

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Grafiti

El grafiti tiene sus raíces en las civilizaciones antiguas, como la romana o la egipcia, donde ya se escribían mensajes y dibujos en muros. Sin embargo, el grafiti moderno surge en los años 60 y 70 en ciudades como Nueva York, ligado al hip-hop y a las comunidades urbanas. En un principio fue visto como vandalismo, pero con el tiempo comenzó a valorarse como una forma de arte callejero.

Existen distintos estilos de grafiti: desde el "tag" (firma del artista), hasta los murales complejos y coloridos conocidos como "pieces". Muchos artistas usan el grafiti para expresar ideas políticas, denunciar injusticias o simplemente embellecer espacios urbanos. Hoy en día, algunos grafiteros son reconocidos mundialmente, como Banksy, cuyas obras se exhiben incluso en galerías de arte.

Tatuaje

El tatuaje es una práctica milenaria que ha existido en culturas de todo el mundo. Se han encontrado momias egipcias con tatuajes de más de 3,000 años de antigüedad. En culturas como la polinesia, el tatuaje tenía un profundo significado espiritual y social. También fue utilizado por los marineros, presos o pandillas, lo que contribuyó a su asociación con la marginalidad durante siglos.

Desde finales del siglo XX, el tatuaje ha ganado gran aceptación social y artística. Hoy en día, tatuarse es una forma común de expresar la identidad personal, recordar personas o momentos importantes, o simplemente como una forma de arte corporal.

El mundo del tatuaje también incluye distintos estilos: tradicional, realista, japonés, minimalista, entre otros. Los tatuadores son cada vez más reconocidos como artistas profesionales, y muchos cuentan con formación académica en arte.

Del grafiti al tatuaje

El grafiti y el tatuaje son formas de arte que nacen de la necesidad de expresión personal y colectiva. Aunque uno se plasma en los muros de la ciudad y el otro en la piel, ambos comparten un lenguaje visual poderoso, colores vibrantes y un fuerte sentido de identidad.

El grafiti surgió en los barrios urbanos como una voz rebelde que buscaba ser vista y escuchada. Con trazos rápidos, letras llamativas y símbolos cargados de significado, los artistas urbanos transformaron paredes grises en lienzos vivos. Esta estética también comenzó a influir en el mundo del tatuaje, llevando sus formas y estilos a la piel.

Así, muchos tatuajes actuales incorporan elementos del arte callejero: letras tipo “tag”, trazos con aerosol simulados, y composiciones que parecen salidas de un mural. Algunos tatuadores incluso comenzaron como grafiteros, trasladando su talento del concreto al cuerpo humano.

Hoy, tanto el grafiti como el tatuaje son reconocidos como expresiones legítimas del arte moderno. En ambos, el artista deja su huella, y quien lo porta —sea una pared o una persona— cuenta una historia que trasciende el tiempo.

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¿ De qué se trata?

El body paint o arte corporal ,es un estilo propio del arte conceptual ,Este trabaja en el cuerpo humano como material plástico de limitada fuerza expresiva, pueden ser espectáculos simples o complejos y dinámicos .en este se suele pintar ,tatuar, se añade piercings ,se calca ,etc.

¿En qué tipo de arte se enmarca?

Este género artístico se enmarca dentro de las artes plásticas y se funciona la expresividad del cuerpo ,la pintura y otras .

¿ De que forma se realiza?

Se suele realiza en modo de acción y de performance ,con una documentación fotográfica o videografía posterior

Dato curioso

un dato curioso es que este tiene un parecido particular con el body painting la cual fue las primeras formas de expresión utilizada por el hombre.