# data[].attributes.headline
<프리다 칼로, 원숭이가 있는 자화상>

# data[].attributes.subject
<프리다 칼로, 원숭이가 있는 자화상>

# data[].attributes.body
프리다 칼로의 1943년 작품 '원숭이가 있는 자화상'은 그녀가 원숭이들과 함께 자화상을 그린 작품으로, 캔버스에 유채로 그려졌습니다. 이 시기(20세기 초) 멕시코는 독재 정권이 무너지고 멕시코 문화를 다시 일으키자고 하는 부흥 운동과 혁명이 일어나던 시기였습니다. 프리다는 어린 시절 직접 혁명기의 혼란을 경험하였고 이후 그림에서 멕시코 원주민 정체성, 전통 의상, 민속 신화 등을 강하게 사용하며, 유럽과 식민주의에 저항하는 민족적인 상징이 그림의 핵심 요소가 되었습니다. 이 작품은 네 마리의 원숭이와 함께 그녀의 자아를 표현하는데, 원숭이들은 그녀의 내면과 감정적인 측면을 상징합니다. 프리다는 어렸을 때 심한 사고와 여러 차례의 유산때문에 자식을 낳을 수 없었는데, 원숭이들을 자신의 자녀로서 돌보았습니다. 그래서 이 작품은 그녀의 내면적인 감정과 복잡한 마음을 담아낸 것입니다. 특히 원숭이들은 멕시코 문화에서 보호와 충성을 상징하는 동물로 여겨지며 프리다는 멕시코 문화와 그 신화에 대한 애정을 가지고 있었기에 이 작품을 통해 자신의 정체성과 멕시코인으로서의 유산을 강조하고자 하였습니다.

# data[].attributes.body
이중섭의 〈흰 소〉는 한국전쟁이 한창이던 1950년대 초반, 작가가 제주도와 통영 등지에서 피난 생활을 이어가던 시기에 그려졌다. 당시 한국 사회는 전쟁으로 인해 극심한 빈곤과 이산가족의 고통을 겪고 있었고, 이중섭 또한 아내와 두 아들을 일본으로 떠나보낸 채 홀로 남아 생활고와 외로움에 시달렸다. 이중섭에게 ‘소’는 단순한 동물이 아니라, 가난하고 고단한 민중의 삶을 상징하는 동시에 자신의 강인한 생명력과 가족을 향한 그리움이 담긴 존재였다.

〈흰 소〉에 그려진 소는 거친 선과 힘 있는 몸짓으로 화면을 가득 메우며, 마치 현실의 고난에도 굴복하지 않는 생명력을 뿜어낸다. 이중섭은 물감과 그림 도구가 부족한 상황에서도 신문지나 담배 은지에 드로잉을 남기며 표현 충동을 이어갔고, 〈흰 소〉 또한 그 절박함의 결과물이다.

이중섭 개인적으로는 작가에게 소중했던 가족과 고향에 대한 그리움, 부재한 가족에 대한 절절한 사랑이자 다시 만나고자 하는 간절한 소망과 함께 동시에 전쟁으로 고통받는 한국 민중의 소처럼 버티는 강인한 의지와 재건의 소원이 그림에 드러난다.

# data[].attributes.headline
<파블로 피카소, 게르니카>

# data[].attributes.subject
<파블로 피카소, 게르니카>

# data[].attributes.body
〈게르니카〉는 1937년 스페인 내전 당시 독일 나치군과 이탈리아 파시스트군이 스페인의 작은 마을 게르니카를 폭격한 사건을 계기로 탄생한 작품이다. 게르니카 폭격은 민간인을 대상으로 한 대규모 무차별 공습으로, 스페인 내전의 참혹함과 파시즘의 잔혹성을 세계에 알린 충격적 사건이었다. 이때 파리에서 망명 생활을 하고 있던 피카소는 스페인 정부의 요청으로 파리 박람회에서 벽화를 제작하기로 했고, 그 결과물이 바로 〈게르니카〉였다.

피카소는 직접 전쟁터에 가지 않았지만, 고향 스페인의 파괴와 민중의 고통 소식을 접하며 강한 분노와 절망을 느꼈고 이를 예술로 저항하기로 결심했다. 그는 있는 그대로 그린 전쟁 그림이 아닌(전통적인 화법), 원래의 모습이 분해된 형태와 상징적 이미지를 통해 폭력과 비극의 본질을 표현했다. 그림 속 뒤틀린 인간과 동물의 몸, 절규하는 여성과 죽은 아이, 불타는 전등은 파괴된 인간성과 문명을 폭로한다.

피카소는〈게르니카〉를 통해 폭력에 대한 명백한 비판 의사를 전 세계에 알리고 이 그림을 단순한 예술품이 아닌, 현실에 대한 저항과 사회적 선언으로 삼았다. 이 작품은 이후 전쟁을 반대하고 인권 보장의 상징으로 세계 곳곳을 돌며 전시되었다.

# data[].attributes.body
쉬베이훙(중국)의 <분마도>는 1930~40년대 중국이 전쟁과 혼란으로 힘들던 시기에 그려졌다. 그때 중국은 나라가 약해지면서 여러 세력으로 나누어져 서로 싸우고, 일본이 쳐들어와 항일전쟁과 함께 식민 지배를 받는 등 극심한 혼란기였다.
쉬베이훙은 젊을 때 유럽에서 그림을 배워서 서양의 사실주의적 화법을 익힌 뒤, 중국에 돌아와 전통 그림과 융합하여 중국 민족 정신을 끌어올리려고 했다. 〈분마도〉에서 먹으로 굵게 그린 선은 전통 중국 그림의 멋을 살렸고, 근육과 모습은 서양식 사실적인 표현을 썼다. 작품 속 말은 굵은 먹선으로 힘차게 내달리며, 억압과 침략에도 굴복하지 않는 자존심과 싸울 의지를 상징한다. 쉬베이훙은 수많은 말 그림을 남겼는데, 이는 시대가 불안할수록 더욱 국민들에게 강한 정신력을 불어넣고자 했기 때문이다.
그에게 말은 중국인의 꺾이지 않는 의지와 독립정신을 상징하는 존재였다. 그는 특히 질주하는 말의 역동적인 움직임을 통해 중국인이 겪는 고난과, 이를 돌파하려는 강인한 생명력을 표현하고자 했다. 빠르게 달리는 말의 모습은 어려운 시기를 뚫고 나가려는 국민의 용기와 희망을 담고 있으며, 쉬베이훙은 이 분마도를 통해 국민들에게 용기와 희망을 심어주고자 했다.
그래서〈분마도〉는 단순한 말 그림이 아니라, 식민 지배와 전쟁을 견디며 독립과 근대화를 향한 중국 민중들의 소원을 그려낸 명작이다.

# data[].attributes.headline
<김환기, 피난열차> 감상 연습용

# data[].attributes.subject
<김환기, 피난열차> 감상 연습용

# data[].attributes.body
<작가 중심 감상> (시대적 설명)

1945년 일제로부터 해방 후 1950년 6월 25일, 우리 민족의 절대 비극인 한국전쟁이 터지자 수화 김환기(1913~1974)는 종군화가로 활동하였다. 작가는 한국전쟁 당시 피난지에서 죽음을 목격할 수 있는 평범한 사람들의 모습을 종종 그려내면서도 피난자의 모습을 그대로 담지 않고, 자신만의 해학으로 감상하면서 표현해 오히려 해학적이고 희망적인 느낌을 부여했다. 그림에서 보이는 땅, 하늘의 색은 각각 원색적인 붉은색, 파란색만으로 선명하게 칠해져 있고 여백이 가득하다. 어린아이가 그린 듯이 서툴러 보이지만 오히려 순수함을 담고 있어, 피난길이라는 암울하고 비극적인 상황을 해학적이고 희망차게 표현하고 있다. 피난민의 모습을 절대적인 비극 속에서도 잊지 말아야 할 희망을 담아내 캔버스 위로 옮겨 놓은 것이다.

<해설자 중심 감상>

이 작품 ‘피난열차’는 해방 이후에 화가들이 새로운 표현을 모색하고 있던 시기였으며 작가는 피난열차도 보이는 그대로 그리려 하지 않았고, 작가만의 화풍으로 재해석하여 피난민들의 모습은 동그란 얼굴에 막대형 몸체가 달린 아주 단순한 모습으로 그려져 있다. 피난열차 역시 기본적인 도형 형태인 직사각형을 단순하게 표현되었고, 열차 위에 달린 조그마한 바퀴와 열차가 달리고 있는 철로도 단순한 원형과 두 개의 선만으로 매우 단순화되어, 작품을 구성하는 것들이 기하학적인 요소로 이루어졌다.

마치 희망을 가득 싣고 목적지를 향해 떠나는 사람들의 모습처럼, 작가는 피난민들에게 희망을 주고 싶었던 것 같다. 작품 속 피난열차는 전쟁이라는 절망적인 상황 속에서 피난민들의 생명줄과 같았던 희망의 상징이었기 때문이었을 것이다.