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Sua obra integra universos distantes do campo artístico, como o etnismo , o ego ou a verdade. Seus "escritos", que combinam impertinência e correção de fala, gozam de grande popularidade.

Benjamin Vautier, nasceu em 18 de julho de 1935, em Nápoles (Itália), de mãe irlandesa e occitana e de pai suíço de língua francesa . Ele é o bisneto do pintor Marc Louis Benjamin Vautier . Ele viveu os primeiros cinco anos de sua vida em Nápoles. Após a declaração da Segunda Guerra Mundial, em 1939, Ben e sua mãe viajaram cada vez mais: Suíça, Turquia, Egito, Itália ..., para finalmente se estabelecerem em Nice em 1949. Estudou na escola Parc Impérial. a pensão da faculdade de Stanislas. A mãe arranjou-lhe um emprego como ajudante de recados na livraria Le Nain bleu e depois comprou-lhe uma livraria-artigos de papelaria. No final dos anos 1950, ele a vende para abrir uma loja na rue Tondutti-de-l'Escarène, cuja fachada ele transformou acumulando uma série de objetos e onde vendeu discos usados.

Rapidamente, sua loja tornou-se um local de encontros e exposições onde se encontram os principais membros do que viria a ser a Escola de Nice  : César , Arman , Martial Raysse e muitos outros. Muitos tópicos são discutidos durante as discussões, tais como: filosofia, teologia e economia. Perto de Yves Klein e seduzido pelo Novo Realismo , ele está convencido de que “a arte deve ser nova e trazer um choque”. Em 1955, fascinado pela banana, realiza uma série de desenhos que marcam o início de sua pesquisa gráfica. Em 1959, inicia suas “esculturas vivas”: autografa pessoas na rua, seus amigos e até sua família.

Casado com Annie Baricalla desde 1964, tem dois filhos, Éva Cunégonde e François Malabar. Em 1965, ele assinou com sua própria filha, Eva Cunégonde, então com três meses de idade.

No início dos anos 1960, vários artistas tentaram se apropriar do mundo como uma obra de arte . Ben assinará tudo o que encontrar: "os buracos, as caixas misteriosas, os chutes, Deus, as galinhas, etc." », Ligando arte e vida, explicando que tudo é arte e que tudo é possível na arte. Ele se juntou ao movimento Fluxus em outubro de 1962, após um encontro com George Maciunas em Londres. Entre 1960 e 1963, desenvolve a noção de apropriação , tudo é arte e tudo o que é possível na arte. Então começa sua série de “Heaps”, empilhando terra e resíduos na terra, e assinando-os.

Em 1965, em sua loja, ele criou uma galeria de três por três metros no mezanino: “Ben duvida de tudo. Ele expôs Martial Raysse , Albert Chubac , Daniel Biga , Marcel Alocco , Bernar Venet , Serge Maccaferri, Serge III , Sarkis , Robert Filliou , Christian Boltanski , etc.

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Em 1954, iniciam-se as actividades artísticas de Wolf Vostell, com os seus primeiros desenhos, dé-coll/ages, os seus primeiros Happenings e o uso de televisores nas suas obras. No início da década de 1960, Wolf Vostell é pioneiro e figura fundamental da Videoarte com a su video Sun in your head,[1] de 1963 é também com a sua instalações 6 TV Dé-coll/age[2] de 1963.

Paralelamente ao início da sua ampla criação, Wolf Vostell estabelece a origem do seu Arquivo Vostell, em 1959. Com grande perseverança e continuidade, Vostell começa a coleccionar minuciosamente documentos fotográficos, textos artísticos, correspondência pessoal com artistas como Nam June Paik, Joseph Beuys, Dick Higgins e muitos outros, artigos de imprensa, convites para eventos artísticos e, sobretudo, livros que reflectem no seu conteúdo os movimentos artísticos dentro dos quais Vostell se exprimiu. Outra parte fundamental do Arquivo Vostell é uma base fotográfica da extensa e multifacetada obra de Wolf Vostell.

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Lygia Clark (1920-1988) foi uma pintora e escultora brasileira da arte geométrica. Abdicou do rótulo de artista, exigindo ser chamada de “propositora”.

Lygia Pimentel Lins, conhecida como Lygia Clark (sobrenome do seu marido), nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais, no dia 23 de outubro de 1920. Em 1947, já casada e com três filhos, mudou-se para o Rio de Janeiro e iniciou-se na arte da pintura sob a orientação do artista plástico Burle Marx.

Em 1950 Lygia foi morar em Paris, onde permaneceu até 1952. Nessa época, estudou com Fernand Léger, Arpad Szens e Isaac Dobrinsky, e expôs na Galeria do Institut Endoplastique de Paris.

De volta ao Rio de Janeiro, expôs seus quadros e se integrou o Grupo Frente, com Ivan Serpa e outros e à vanguarda do movimento concretista

Entre 1954 e 1957 desenvolveu uma pintura construtivista, com o uso do branco e do preto, com tinta industrial. Mudou a natureza e o sentido dos quadros, estendendo a cor até à moldura, anulando-a ou até mesmo trazendo ela para dentro do quadro. É o que a artista denominou de “Linha Orgânica