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Scopriamo insieme il famoso e discusso dipinto di Caravaggio dal titolo Narciso.

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Descrizione dell'opera.

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Il Narciso è un'opera di Caravaggio attualmente conservata presso la Galleria Nazionale d'Arte Antica, situata all'interno di Palazzo Barberini, a Roma. Dipinto tra il 1597 e il 1599, con una tecnica ad olio su tela, misura 92×112 cm ed è stato attribuito al celebre artista dallo storico dell'arte Roberto Longhi nel 1913.

L'opera, che è sprovvista di documentazione e ha come unica informazione una licenza d'esportazione datata 1645, venne donata nel 1916 alla Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini. Tuttavia, sull'attribuzione data da Longhi ci sono ancora oggi delle divergenze, e pare che sia stata attribuita anche ad altri artisti, da Orazio Gentileschi a Giovanni Antonio Galli detto lo Spadarino.

L'opera raffigura il personaggio mitologico di Narciso, ragazzo di rara bellezza, che si innamora della propria immagine riflessa in uno specchio d'acqua in seguito a una punizione divina.

Descrizione e stile dell'opera

La figura di Narciso è rappresentata dall'artista mentre si specchia e contempla la sua immagine, quasi come volesse prenderla. A fare da sfondo alla scena di Narciso è una foresta nera. Il dipinto, che si sviluppa in verticale, è suddiviso in due parti, come se fosse in una carta da gioco. Sulla parte superiore c'è Narciso e su quella inferiore la sua immagine riflessa.

Caravaggio riprende questa affascinante figura mitologica e la interpreta in chiave moderna, facendo tesoro della cultura artistica lombarda e della preziosa lezione di chiaroscuro derivante da Leonardo. Questa tecnica, infatti, crea un forte impatto visivo.

Michelangelo Merisi (detto "Caravaggio"), Narciso, 1597-1599, Galleria Nazionale d'Arte Antica, Palazzo Barberini, Roma.

Da notare sono le ombreggiature forti sulle vesti e sul corpo di Narciso, che vede riflettere nell'acqua limpida la sua immagine ricca di ombre. Le braccia del giovane, disposte ad arco, sembrano seguire l'andamento della tela, e dal modo in cui china il profilo si percepisce lo sguardo sofferente e anelante.

Caravaggio ha curato in modo maniacale l'effetto di sdoppiamento a specchio. Infatti, le pieghe delle maniche della camicia sono rappresentate rovesciate, come se fossero viste dal fonte verso l'esterno nella reale immagine del giovane.

Il mito significato e simbolismo

Narciso, protagonista del dipinto, è una figura presente sin dall'antichità. Il mito narra la storia di Narciso giovane cacciatore, che con la sua bellezza fa strage di cuori, ma venne maledetto da un suo amante respinto.

La maledizione lo condannò ad amare il suo riflesso e a perdersi in se stesso, fino a perire per lo struggimento. Di questa storia però ci sono altre versioni: per esempio, quella narrata da Pausania racconta che Narciso, specchiandosi nell'acqua, vede il riflesso della gemella morta e restò a contemplare l'immagine fino a quando morì di stenti.

Il Narciso dipinto da Caravaggio trae spunto dall'osservazione fatta da Leon Battista Alberti, che definisce il mito come colui che inventò la pittura. Il Narciso del Merisi è quindi anche una metafora dell'arte pittorica, che va intesa come una espressione della realtà. Caravaggio, dunque, pare si sia ispirato al Narciso di Ovidio e di Alberti interpretandolo in chiave moderna.

Nello specifico, l'artista dipinge nell'opera il momento precedente la scoperta dell'inganno: infatti, quella che Narciso vedeva riflessa nella pozza d'acqua non era altro che la proiezione di se stesso.

Leggi anche:

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Il Narciso è un'opera di Caravaggio attualmente conservata presso la Galleria Nazionale d'Arte Antica, situata all'interno di Palazzo Barberini, a Roma. Dipinto tra il 1597 e il 1599, con una tecnica ad olio su tela, misura 92×112 cm ed è stato attribuito al celebre artista dallo storico dell'arte Roberto Longhi nel 1913.

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Caravaggio presentato da Corrado Augias con Vittorio Sgarbi.

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Documentario di Alberto Angela su Caravaggio.

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Playlist24 - Stanotte con Caravaggio. Alberto Angela: “Il Genio delle luci e delle ombre, nella vita e nell’arte” - Video - RaiPlay

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Alberto Angela ripercorre l’intera vita romanzesca, densa di capolavori e di misteri, del grande Michelangelo Merisi, detto Il Caravaggio. Il viaggio di Angela inizia dall’ultimo approdo di Caravaggio, Palo Laziale, dove circa quattrocento anni fa venne arrestato dalle guardie vaticane, con l’accusa…

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Il film su Caravaggio di Jesus Garces Lambert.

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Un viaggio senza precedenti che offre un'esperienza cinematografica emozionale, inquieta e quasi 'tattile' della vita, le opere e i tormenti di Caravaggio.

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Caravaggio - L'anima e il sangue - Movies on Google Play

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Biografia dell'artista.

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Caravaggio stato uno dei più grandi pittori della storia. Per alcuni, il più grande. Ammirare un suo quadro è un'emozione incredibile, e viene da chiedersi come sia possibile esprimere tanta bellezza e tanta perfezione. Un vero Genio, con la G maiuscola, con un temperamento e un carattere a dir poco... bollenti, che lo hanno portato a commettere reati gravi, tra cui almeno un omicidio (alcuni cronisti della sua epoca dicono che abbia ucciso due persone e non una). A causa di questa sua indole molti lo chiamano il pittore maledetto. Chissà quanti altri capolavori avrebbe potuto regalare all'umanità se avesse vissuto di più (morì a soli 39 anni) non avesse impiegato così tanto tempo a mettersi nei guai...
IL VERO NOME DI CARAVAGGIO
Il suo vero nome era Michelangelo Merisi (sì, si chiamava come Michelangelo Buonarroti, che tutti conosciamo semplicemente come Michelangelo), e i suoi genitori erano di Caravaggio, una cittadina della Lombardia, vicina a Bergamo, da cui l'artista ha preso il suo soprannome. Lui, però, nacque a Milano - perché i suoi genitori si erano trasferiti lì per lavoro - il 29 settembre 1571.

Nel 1577, quando il piccolo Michelangelo aveva 6 anni, la famiglia tornò a Caravaggio a causa della peste che imperversava nel capoluogo lombardo. L'epidemia si portò via subito suo padre, e morirono anche il suo nonno e il suo zio. Dopo sette anni a Caravaggio, e quando l'epidemia di peste a Milano era terminata, la madre di Michelangelo - che si era accorta presto del suo grande talento nelle arti - decise di mandarlo "a bottega" proprio a Milano. Sì, perché i pittori imparavano l'arte nelle cosiddette botteghe di altri artisti esperti; le botteghe erano dei veri e propri studi, delle specie di scuole d'arte. E lui si recò in quella dell'artista Simone Peterzano. Già da adolescente, il suo carattere era estremamente passionale e aggressivo, un'indole sicuramente innata ma acuita dal dolore per la perdita del padre.

Quando Michelangelo aveva 19 anni, nel 1590, la madre morì e gli lasciò dei soldi, denaro con cui egli partì all'avventura stabilendosi a Roma. Secondo alcuni suoi contemporanei, tuttavia, il pittore era in realtà fuggito da Milano dopo aver ucciso una persona per motivi futili, anche se questo fatto non è stato mai confermato.
A ROMA DIVENTA LEGGENDA
A Roma andò a bottega dal pittore Lorenzo Carli, e lì rimase fino al 1596. Negli anni trascorsi nella città eterna, per un periodo fu ospite di un monsignore, che gli incaricò e comprò alcuni dei suoi dipinti più celebri. Frequentò anche un'altra bottega, quella dell'artista Giuseppe Cesari, famoso all'epoca con lo pseudonimo di Cavalier d'Arpino.

Nel 1597 conobbe il cardinale Francesco Maria Del Monte, che adorò il suo genio e gli commissionò diverse opere che fecero diventare Caravaggio una vera e propria leggenda per la sua pittura rivoluzionaria, fatta di straordinari effetti di luce e di soggetti dipinti dal vero e tratti dalle realtà più umili e per certi versi disgraziate. Il marchese Giustiniani, che divenne suo amico, fu un vero e proprio collezionista delle sue opere e il suo principale protettore, tanto che lo salvò molte volte dai "guai" in cui si cacciava, tra cui risse, offese, ferimenti: tutte vicende che spesso avevano come oggetto del contendere qualche donna.

Caravaggio veniva spesso arrestato e portato nel carcere romano di Tor di Nona. Nel 1604 fu incarcerato per possesso d'armi e denunciato per aver lanciato un piatto di carciofi in faccia ad un garzone d'osteria. L'anno dopo scappò a Genova dopo aver ferito un notaio, ancora a causa di una donna contesa dai due. Solo per citare due delle sue tante situazioni difficili. Molti lo ritenevano folle o pazzo per il suo modo di vestirsi con indumenti consunti e sporchi, per il suo "look" completamente ribelle e poco curato, per le cattive abitudini (bere, giocare clandestinamente per soldi e altre cose). In realtà Michelangelo Merisi non aveva alcun amico vero, perché la sua personalità era stata spezzata dai brutti avvenimenti di quando era molto piccolo e dal fatto che a soli 13 anni, da solo, aveva dovuto affrontare la vita di una città grande e difficile come Milano. Non aveva amici veri, dicevo. Tranne uno: il suo amato cane, l'unico essere del quale si fidava ciecamente.
SEMPRE IN GIRO CON CORNACCHIA, L'AAMTO CANE GIOCOLIERE
Michelangelo Merisi, infatti, girava per Roma in compagnia del suo cane Cornacchia, un barbone nero con cui aveva un rapporto profondissimo e che lo seguiva ovunque. Gli aveva insegnato dei bizzarri giochi con le sfere e le palle, e Cornacchia li aveva imparati così bene da diventare un vero e proprio giocoliere. Nelle cronache del tempo, si scrive che il cane di Caravaggio amava, su richiesta del suo padrone, fare dei veri e propri spettacoli di giocoleria per le strade di Roma.

Cornacchia aveva accompagnato fedelmente il suo padrone in tutti i suoi spostamenti da una città all'altra. All'epoca era difficile tenere un cane al guinzaglio o con qualcosa che funzionasse da tale. Cornacchia seguiva liberamente il suo padrone e non se ne distaccava mai, neanche per andare a dormire. Caravaggio aveva fin da piccolo la passione per gli animali, cresciuta da quando si era recato a bottega da Simone Peterzano (anch'egli amante degli animali e specialmente dei cani). In diverse pitture Caravaggio raffigura dei cani. Cani perlopiù "normali", in pose giocose o tranquille, non i cani della mitologia che fino a quel momento venivano raffigurati nell'arte.
L'OMICIDIO PER UNA PARTITA DI PALLACORDA (E UNA DONNA)
A quel tempo gli animi si scaldavano molto alla svelta, e bastavano un affronto o uno scherzo per arrivare a ferire o ad uccidere. Il 28 maggio 1606, a Campo Marzio a Roma, Caravaggio stava giovando a pallacorda - che era un po' il tennis di quell'epoca - contro un certo Ranuccio Tomassoni. Un punto dubbio fece nascere un'accesa discussione tra i due. Tomassoni ferì Caravaggio, il quale reagì e lo uccise. Alla base dell'odio tra i due c'era però, anche stavolta, una donna di cui entrambi erano innamorati.

Caravaggio fu condannato a morte e decise allora di fuggire da Roma con l'aiuto di Filippo Colonna, un principe amico suo. Si stabilì a Napoli per un anno, realizzando altri capolavori. Nel 1607 partì per l'isola di Malta, dove decise di voler entrare a far parte dell'Ordine dei Cavalieri di San Giovanni, al fine di ottenere l'immunità e non poter più essere condannato a morte. Ma la sua aggressività lo tradì di nuovo: fu arrestato per un violento litigio con un cavaliere maltese e fu incarcerato. Riuscì ad evadere e a scappare, rifugiandosi a Siracusa, in Sicilia, dove restò per un breve periodo ospite di un amico che aveva conosciuto a Roma. Dopo aver dipinto altri capolavori, nel 1609 tornò a Napoli, dove fu sfregiato da alcuni uomini all'uscita da una locanda, perché a quanto pare aveva importunato una donna che aveva una relazione con uno degli aggressori.

Intanto il papa Paolo V stava preparando la revoca della sua condanna a morte. Così Caravaggio prese una nave per andare a Palo di Ladispoli, nel Lazio, territorio papale dove avrebbe atteso l'ufficialità della sua revoca di condanna a morte per poi poter tornare a Roma. Ma dopo lo sbarco a Palo di Ladispoli, Caravaggio si accorse di aver scordato sulla nave il suo bagaglio, ossia tre dipinti che avrebbe dovuto dare al cardinale Scipione Borghese, che si era prodigato affinché il papa revocasse la condanna a morte. Come recuperarli? La famiglia nobile degli Orsini gli offrì una barca per raggiungere Porto Ercole, in Toscana, dove la nave era diretta. La prese e lì arrivò, ma la nave era già ripartita per Napoli con a bordo i tre quadri. Caravaggio, con la febbre alta per un'infezione intestinale, dovette restare a Porto Ercole per essere curato in un sanatorio. Ma le cure non ebbero effetto, e il 18 luglio 1610 morì.
COMPLETAMENTE DIMENTICATO PER OLTRE TRE SECOLI
Ci sono cose che non riusciamo davvero a spiegare. A volte si presentano situazioni così incredibili da chiederci come possano essere possibili. Una di queste è che tutti si siano dimenticati di Caravaggio per quasi 350 anni! Nonostante avesse rivoluzionato la pittura e fosse considerato un genio leggendario; nonostante molti grandi pittori si siano ispirati a lui nel '600, nel '700 e nell'800, nessuno dopo la sua morte lo considerò degno di attenzione. Questo, in parte, fu responsabilità della Chiesa, che non lo aveva amato per i soggetti ritratti e per la sua vita piena di guai.

La riscoperta di Caravaggio è avvenuta a metà circa del '900, soprattutto grazie allo storico dell'arte italiano Roberto Longhi. Già durante la seconda guerra mondiale, i nazisti trafugarono molte sue opere dai musei e dalle chiese dei Paesi che invadevano. Purtroppo alcune di esse non sono più state recuperate o sono andate distrutte e perse per sempre. Dagli anni '60 in poi ci fu un boom di studi sul pittore lombardo, uniti anche a ricerche scientifiche sul suo metodo di pittura. Ecco che Caravaggio tornò ad essere un mito, una leggenda della storia dell'arte.

Nel 2008 si decise di riesumare i resti di Michelangelo Merisi a Porto Ercole per vedere se quelle ossa fossero veramente sue. Dopo due anni di studi approfonditi, esse risultarono essere proprio del grande artista. A Porto Ercole, nel 2014, nel luogo dove sorgeva il Cimitero di San Sebastiano (nella via che ora prende proprio il nome di Caravaggio), furono inaugurati una statua e un monumento funebre, con i resti ossei all'interno, dedicati al grande artista.
DIPINGEVA SENZA IL SOSTEGNO DEL DISEGNO: UNICO NELLA STORIA
Caravaggio non faceva alcun abbozzo di disegno sulla tela. Prendeva il pennello e dipingeva direttamente. Sulla tela (o sulla tavola), fissava con dei punti solo le dimensioni. Nessun altro artista ha fatto una cosa simile. Fino a quel momento, e anche dopo di lui, i pittori hanno sempre disegnato sulla tela le figure da dipingere. Caravaggio no.

Gli studi effettuati hanno evidenziato anche l'irruenza della pennellata del pittore, che era velocissima. Provate a pensarci: prendere una tela, osservare la persona dal vero e dipingere direttamente col pennello. Con questo metodo, Caravaggio è riuscito a realizzare capolavori di perfezione unica, di incredibile attenzione per i dettagli.
DIPINGEVA DAL VERO E USAVA LANTERNE PER LA LUCE E SOGGETTI UMILI
Una delle grandi rivoluzioni di Caravaggio consiste nella sua capacità di dipingere forme tridimensionali grazie all'illuminazione che si percepisce nelle opere. Ma come riusciva ad ottenere una luce simile dipingendo sempre dal vero? Egli preparava nel suo studio una vera e propria scenografia, come se fosse in un teatro: collocava delle lanterne nei posti che riteneva opportuni per dare risalto a determinati particolari e figure. Così le figure e i dettagli fuoriuscivano dall'oscurità dando vita alle scene del quadro, quasi come fossero sculture. I contrasti tra luci e ombre nei suoi quadri sono straordinariamente d'impatto.

Oltre ad usare le lanterne, i soggetti che dipingeva erano vecchi, a volte deformi, oppure umili donne e prostitute, tutti presi dalla vita quotidiana della strada, che egli ritraeva con le vesti di santi o di importanti donne della Bibbia. Cercava sempre di rappresentare la realtà come la vedeva, senza alterarla o filtrarla abbellendola. Così anche nell'unica natura morta che conosciamo di lui, le foglie dei frutti sono appassite. È talmente perfetta la sua pittura dei dettagli che i naturalisti e gli scienziati riescono, dai suoi quadri, a riconoscere le malattie delle piante dipinte.
NUOVE PRESUNTE OPERE SCOPERTE OGNI ANNO
È così grande il nome di Caravaggio nella storia dell'arte che stranamente, ogni anno, c'è qualcuno che dice di averne scoperto altre opere prima sconosciute. In alcuni casi, ancora oggi la paternità di alcune opere è ancora o ggetto di discussione e dibattito. In realtà, nella sua breve vita cambiò così tante dimore e altrettante città, che è possibile che dei quadri suoi possano essere ritrovati. Detto questo, c'è chi cerca di "fare il furbo", magari provando a truffare la gente e annunciando nuove "false" opere del grande artista per poter poi fare soldi.

Non molto tempo fa qualcuno dette la notizia - che fece il giro del mondo - del ritrovamento di 100 disegni di Caravaggio (non si conoscono disegni eseguiti dal pittore). Il risultato? Nessuno ha mai potuto vedere questi presunti 100 disegni. Purtroppo l'avidità, in molti esseri umani, è così forte e potente da non avere ritegno né vero amore per la bellezza e per l'arte.

LE OPERE DI CARAVAGGIO
Adesso ecco alcune tra le opere più belle e più importanti di Caravaggio che vale la pena di vedere dal vivo.Sono solo 15, ma vi assicuriamo che tutte le altre non sono da meno. Eccole:

I bari (1594) - si trova al Kimbell Art Museum di Forth Worth (Stati Uniti)

Riposo durante la fuga in Egitto (tra il 1595 e il 1597) - si trova alla Galleria Doria Pamphilj a Roma

Narciso (tra il 1597 e il 1599) - si trova alla Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini a Roma

Vocazione di San Matteo (1599/1600) - si trova all'interno della Cappella Contarelli nella Chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma

Incredulità di San Tommaso (1600/1601) - Bildergallery di Potsdam (Germania)

Crocifissione di San Pietro (1600/1601) - si trova nella Basilica di Santa Maria del Popolo a Roma

La conversione di San Paolo (1601) - si trova presso la Basilica di Santa Maria del Popolo a Roma

Cena in Emmaus (1601/1602) - si trova presso la National Gallery di Londra; Caravaggio dipinse nel 1606 un'altra versione del quadro, che si trova presso la Pinacoteca di Brera

San Matteo e l'Angelo (1602) - si trova all'interno della Cappella Contarelli nella Chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma

Deposizione di Cristo (tra il 1602 e il 1604) - si trova nella Pinacoteca Vaticana a Città del Vaticano

Morte della Vergine (tra il 1604 e il 1606) - si trova al Museo del Louvre di Parigi

San Gerolamo penitente (1605/1606) - si trova presso il Monastero di Montserrat (Spagna)

San Gerolamo scrivente (1607/1608) - si trova presso la Concattedrale di San Giovanni a La Valletta, Malta

Decollazione di San Giovanni Battista (1608) - si trova nella Concattedrale di San Giovanni a La Valletta, Malta

David con la testa di Golia (tra il 1607 e il 1610) - si trova alla Galleria Borghese di Roma

FONTI

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Caravaggio, storia e opere del genio "maledetto" - FocusJunior.it

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Caravaggio stato uno dei più grandi pittori della storia. Per alcuni, il più grande. Ammirare un suo quadro è un'emozione incredibile, e viene da chiedersi come sia possibile esprimere tanta bellezza e tanta perfezione. Un vero Genio, con la G maiuscola, con un temperamento e un carattere a dir poco...

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La guida completa alla vita e alle opere di questo geniale artsita.

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Caravaggio 1571-1610. Ediz. illustrata : Vodret, Rossella, Falcucci, Claudio: Libri - Amazon.it

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Il mito di Narciso nella cultura romana.

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Mettiti alla prova con questo breve questionario.

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Eco e Narciso, testo originale in latino con traduzione.

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ECO E NARCISO, Metamorphoses III, 339 e seguenti, OVIDIO

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Ille per Aonias fama celeberrimus urbes inreprehensa dabat populo responsa petenti; prima fide vocisque ratae temptamina sumpsit caerula Liriope, quam quondam flumine curvo inplicuit clausaeque suis Cephisos in undis vim tulit: enixa est utero pulcherrima pleno infantem nymphe, iam tunc qui posset amari, Narcissumque vocat.