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La défaite de la France dans la guerre franco-prussienne de 1870 entraîne la chute du Second Empire et la proclamation de la Troisième République. Très tôt, toutefois, cette dernière doit faire face au soulèvement de la ville de Paris, qui proclame un gouvernement autonome du pouvoir central. La Commune insurrectionnelle, née au sein du mouvement ouvrier, domine la capitale de mars à mai 1871.

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La Commune de Paris, une révolution méconnue

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Infox: quels sont les premières photos manipulées de l’histoire?

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Infox: quels sont les premières photos manipulées de l’histoire?

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Commune de Paris : les premières photos manipulées de l’histoire ? #Flashback

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Instaurée au lendemain de la défaite de Sedan (septembre 1870), la Troisième République est proclamée par Léon Gambetta et dirigée par un gouvernement provisoire de la Défense nationale. Les élections du février 1871 attribuent la victoire aux conservateurs, et le très populaire Adolphe Thiers est nommé chef du pouvoir exécutif: il devient ensuite président de la République.

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Le 4 septembre 1870, les Parisiens apprennent que, deux jours plus tôt, l'empereur Napoléon III s'est rendu aux Prussiens à Sedan. Ils proclament sans attendre la déchéance de l'empereur et la IIIe République. Un gouvernement provisoire se met en place. Il s'efforce de poursuivre la lutte contre les armées allemandes qui ont envahi le territoire.

La guerre et ses séquelles

Le 8 octobre 1870, Léon Gambetta quitte Paris en ballon pour échapper au siège de la capitale par l'armée prussienne et relancer la lutte contre l'envahisseur. Mais la reddition prématurée du général Bazaine à Metz va ruiner ses efforts en libérant d'importants effectifs ennemis.

Humiliés par leur défaite face aux Prussiens mais également exaspérés par l'attitude de leurs dirigeants, des Parisiens fomentent le 18 mars 1871 une émeute sur la butte Montmartre. Adolphe Thiers, chef du gouvernement provisoire, évacue aussitôt les corps constitués à Versailles. Dans la capitale livrée à elle-même se forme une Commune insurrectionnelle. Elle est anéantie par l'armée au bout de six semaines, le 28 mai 1871 (20 000 morts). Cette guerre civile et sociale au sein même de la guerre patriotique va détourner pendant deux tiers de siècle les dirigeants républicains des questions sociales.

Par le traité de paix signé le 10 mai 1871 à Francfort, le chancelier Bismarck impose un lourd tribut à la France et surtout annexe l'Alsace et la Lorraine du nord. Adolphe Thiers va mettre toute sa fierté à payer au plus vite le tribut, condition sine qua non de la fin de l'occupation militaire.

La République s'installe peu à peu

Le 24 mai 1873, l'assemblée nationale retire sa confiance au président de la République Adolphe Thiers. Elle rêve d'une restauration de la monarchie mais, en rejetant le drapeau tricolore, le comte de Chambord, prétendant au trône, ruine ses espoirs. Faute de mieux, dans l'attente d'un compromis, l'assemblée confie le 20 novembre 1873 la présidence de la République au maréchal Patrice de Mac-Mahon pour sept ans.

Peu à peu cependant, les députés et les citoyens s'accoutument à l'absence de monarque. C'est ainsi que le 30 janvier 1875, l' amendement Wallon introduit subrepticement le mot République dans les lois constitutionnelles.

Le 16 mai 1877, le régime est confronté à une grave crise institutionnelle. Ce jour-là, le président Mac-Mahon renvoie le président du Conseil Jules Simon. Quelques jours plus tard, il dissout la Chambre des députés qui a eu le front de protester.

La nouvelle Chambre, qui est à majorité républicaine et non plus monarchiste, récuse le ministère choisi par le président. Celui-ci n'a pas d'autre choix que de s'incliner. Il démissionne enfin le 30 janvier 1879. Après lui, aucun président de la IIIe République n'osera plus dissoudre la Chambre des députés.

Jules Ferry affermit la République

Le 29 mars 1880, le ministre de l'Instruction publique Jules Ferry expulse les religieux de l'enseignement. Il établit par ailleurs la gratuité de l'enseignement primaire le 16 juin 1881 et le rend laïc et obligatoire le 29 mars 1882. Son ministre Waldeck-Rousseau abolit la loi Le Chapelier (1791) le 21 mars 1884 et autorise les syndicats ouvriers.

Dans le même temps, Jules Ferry, républicain de gauche, se fait le chantre de la " mission civilisatrice " de la France.

L'annonce du " désastre de Lang-son " (le repli d'une troupe française face à des irréguliers chinois) vaut à Jules Ferry d'être surnommé " Ferry-Tonkin " et, le 30 mars 1885, une immense manifestation devant le Palais-Bourbon (la Chambre des députés) l'écarte définitivement du pouvoir.

La République, en attendant, affermit ses bases morales. Le 14 juillet 1880, l'anniversaire de la prise de la Bastille est déclaré fête nationale.

Les crises de la République

Ministre de la Guerre, le général Georges Boulanger est démis par le président Jules Grévy le 18 mai 1887 pour avoir failli céder à une provocation allemande. Sa popularité va pendant quelques mois donner des sueurs froides aux républicains. Nouveau scandale avec la mise en liquidation judiciaire le 4 février 1889 de la Compagnie du canal de Panama.

Le 1er juin 1885, les Français communient autour de la dépouille de Victor Hugo. Le Panthéon est rouvert à cette occasion et devient le mausolée des gloires nationales.

L'Institut Pasteur, premier centre de recherche moderne, est inauguré le 14 novembre 1888 à l'initiative de Louis Pasteur, le savant le plus populaire qu'ait connu l'humanité. La Tour Eiffel est inaugurée le 31 mars 1889 en avant-première de l'Exposition universelle qui commémore le centenaire de la Révolution française et témoigne du rayonnement de la République.

Le 5 janvier 1895, le capitaine Alfred Dreyfus, accusé de haute trahison, est dégradé dans la cour des Invalides. Il sera ensuite envoyé au bagne, en Guyane. Le 13 janvier 1898, l'écrivain Émile Zola publie sous le titre " J'accuse " une lettre ouverte au président de la République, qui met en évidence l'innocence de Dreyfus. L' Affaire va soulever les passions en France et dans le monde jusqu'à la réhabilitation du capitaine juif (1906).

Le 15 avril 1900, Paris quitte le XIXe siècle avec la plus grande exposition universelle jamais organisée en France. Sont construits pour l'occasion le pont Alexandre III, le Grand Palais et le Petit Palais ainsi que les gares d'Orsay, des Invalides et de Lyon. Les frères Lumière présentent leurs films sur écran géant. Le 19 juillet est inauguré le métro et dans le bois de Vincennes se déroulent qui plus est les IIe Jeux Olympiques de l'ère moderne !

Le député Aristide Briand fait voter la loi de séparation des Églises et de l'État le 9 décembre 1905. Après plusieurs siècles conflictuels, un modus vivendi stable s'instaure non sans mal entre les religions et la République. Il va résister pendant un siècle.

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Le 4 septembre 1870, les Parisiens apprennent que, deux jours plus tôt, l'empereur Napoléon III s'est rendu aux Prussiens à Sedan. Ils proclament sans attendre la déchéance de l'empereur et la IIIe République. Un gouvernement provisoire se met en place. Il s'efforce de poursuivre la lutte contre les armées allemandes qui ont envahi le territoire.

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La fin du siècle est tout aussi troublée pour la France que les décennies précédentes: tentatives de restauration monarchique, crise économique, agitations sociales. Entre 1894 et 1906 l’affaire Dreyfus est un sujet de discorde: le capitaine Alfred Dreyfus, d’origine juive, est accusé d’espionnage au profit de l’Allemagne et il est condamné bien qu'il se déclare innocent: l’opinion publique se divise entre “dreyfusards” et “anti-dreyfusards”. Après qu'il s'avère que le vrai coupable est un autre, en 1898 l’écrivain Émile Zola publie une véhémente lettre au président de la République où il accuse les généraux de dissimulation des preuves. Zola sera inculpé de diffamation: l’affaire révèle l’antisémitisme latent dans la société.

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Émile Zola (1840-1902) est un grand romancier, chef de file du courant naturaliste: il dépeint la société du Second Empire avec beaucoup de minutie. Il est également connu pour ses prises de position politiques contre les dérives autoritaires de la Troisième République. Il est auteur du cycle Les Rougon-Macquart, un ensemble de 20 romans écrits entre 1871 et 1893.

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Les frères Edmond (1822-1896) et Jules (1830-1870) de Goncourt écrivent en collaboration des romans, dont le plus célèbre est Germinie Lacerteux (1865). Quinze ans avant que Zola n’expose la théorie du roman naturaliste, la préface de Germinie Lacerteux énonce plusieurs principes qui seront développés par le naturalisme: le souci du vrai, le choix de milieux populaires, l’observation et l’analyse clinique de la réalité.

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Les frères Goncourt, survivance d’une méchanceté

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En compagnie de Pierre Dufief, Jean-Noël Jeanneney tente ce matin de montrer les raisons pour lesquelles ces prestigieux diaristes, tout enracinés qu’ils soient dans leur époque, retrouvent depuis quelque temps une remarquable vitalité.

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Disciple de Flaubert, Guy de Maupassant (1850-1893) est l'auteur de plusieurs romans réalistes où, cependant, le fantastique fait irruption. Parmi les autres, on compte Une vie (1883), Bel-Ami (1885), Pierre et Jean (1887); Maupassant écrit aussi des nouvelles, comme Boule de Suif (1880), Contes de la bécasse (1883), Le Horla (1887),

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Disciple de Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, qui se pensait poète, très attaché au Pays de Caux, se fit connaître à Paris comme conteur et chroniqueur. Vivant de sa plume, il restitua dans ses romans situés en province (Normandie, Auvergne) - Une vie, Mont-Oriol, Pierre et Jean - et dans la capitale - Bel-Ami, Fort comme la mort, Notre Cœur - l'ambiance caractéristique de la seconde moitié du XIX e siècle. Auteur réaliste, proche du naturalisme de Zola puis de la psychologie de Paul Bourget, mais se tenant à l'écart de toute école littéraire, il laisse un chef-d'œuvre du fantastique : Le Horla, et une œuvre abondante - huit romans, plus de 300 nouvelles et de 300 chroniques, trois récits de voyages, des pièces de théâtre, des poèmes et une importante correspondance - composée en une douzaine d'années. Il décrivit, grâce à un œil photographique, les paysages et les milieux de son temps avec une lucidité proche du pessimisme.

Une jeunesse normande (1850-1869)

Alors que Balzac disparaît, Guy de Maupassant naît au château de Miromesnil, commune de Tourville-sur-Arque, près de Dieppe. Il est le fils de Gustave de Maupassant (1821-1900) et de Laure Le Poittevin (1821-1903), qui appartient à une famille de cordiers normands. Le frère de Laure, Alfred Le Poittevin (1816-1848), qui avait épousé Louise de Maupassant la sœur de Gustave, et que Maupassant n'a pas connu, était un proche ami de Gustave Flaubert (1821-1880). En 1854, la famille de Maupassant loue un autre château, celui de Grainville-Ymauville, où naît son frère Hervé (1856-1889) le 19 mai 1856. En 1859, les Maupassant s'installent un temps à Paris, où Guy est élève au lycée Impérial Napoléon (actuel lycée Henri IV).Après la séparation à l'amiable des époux Maupassant, Laure s'installe avec ses fils, à Étretat, villa des Verguies. Cette vie à la campagne représente la liberté, jusqu'à ce jour d'octobre qui voit l'entrée à l'Institution ecclésiastique d'Yvetot. Pour lutter contre l'ennui et l'enfermement, Maupassant y compose ses premiers poèmes. Après son renvoi du pensionnat pour avoir écrit des vers licencieux, Maupassant devient Interne au lycée de Rouen, et rencontre le poète Louis Bouilhet (1824-1869), qu'il admire. C'est sous son égide et celle de Flaubert qu'il apprend le métier d'écrire. En 1869, son baccalauréat en poche, il quitte sa chère Normandie pour Paris, où il s'inscrit à la faculté de Droit.

Du Ministère à " Boule de suif " (1870-1880)

Marqué par l'expérience de la guerre de 1870, où il connaît la débâcle des Français à Rouen, Maupassant quitte l'armée en 1871 pour devenir employé bénévole au Ministère de la Marine et des Colonies. La même année, il s'inscrit en deuxième année de Droit. Il est nommé surnuméraire au Bureau des Équipages de la flotte au Ministère. Ce n'est qu'en 1873 qu'il obtient un emploi rémunéré. Cet emploi de bureaucrate l'ennuie à mourir et il prend plaisir l'été à faire des parties de canotage sur la Seine à Argenteuil avec des amis.

C'est aussi vers cette période qu'il commence son apprentissage littéraire auprès de Flaubert, qui le conseille sur son style et l'encourage à écrire. En 1874, Maupassant est titularisé comme commis de 4 e classe. Les sorties sur la Seine, à Bezons ou à Argenteuil, et la fréquentation de filles faciles ne détournent pas le futur auteur de son envie d'écrire. Il demande à sa mère de lui envoyer des sujets de nouvelles, et fréquente des écrivains célèbres : Daudet, Goncourt, Tourgueniev, Zola, rencontrés chez Flaubert, rue Murillo. En 1875, son premier conte " La Main d'écorché ", inspiré de sa rencontre avec le poète anglais Charles Swinburne, paraît sous le pseudonyme de Joseph Prunier dans L'Almanach lorrain de Pont-à-Mousson. Écrivant des vers et des pièces de théâtre, Maupassant s'amuse à rédiger des œuvres licencieuses et à les jouer en petit comité : c'est ainsi qu'il interprète une prostituée dans la pochade À la feuille de rose, maison turque, chez le peintre Maurice Leloir (1875) et dans l'atelier de Becker (1877) notamment. Il s'essaie à tous les genres : poésie, théâtre, articles journalistiques, contes. En 1876, malgré des problèmes cardiaques, pour lesquels Maupassant consulte des spécialistes, il fait paraître ses premières chroniques. Apprenant qu'il est atteint de la syphilis, l'auteur fanfaronne auprès d'un ami : " Alléluia, j'ai la vérole, par conséquent, je n'ai plus peur de l'attraper " (lettre du 2 mars 1877). Fréquentant les milieux parnassiens, il participe le 16 avril 1877 au fameux dîner chez Trapp, où les jeunes écrivains de la constellation naturaliste - Paul Alexis, Henry Céard, Léon Hennique, Joris-Karl Huysmans et Octave Mirbeau -, célèbrent leurs maîtres Gustave Flaubert, Edmond de Goncourt et Émile Zola. Maupassant prend un congé du ministère pour soigner ses troubles syphilitiques en Suisse. Il compose un drame historique en vers La Trahison de la comtesse de Rhune, pièce en trois actes et en vers, non représentée, et établit le plan de son futur roman Une vie, sur lequel il travaille dur pendant trois ans. En 1878, il entre comme employé au Ministère de l'Instruction Publique, grâce à l'intervention de Gustave Flaubert, puis au premier cabinet du Ministre. Entre deux séjours à Étretat, Maupassant voyage en Bretagne et à Jersey. En décembre, paraît le conte " Le Papa de Simon " dans La Réforme, mais c'est la publication de " Boule de suif " dans Les Soirées de Médan, le 17 avril 1880, qui fait de lui un maître.

Un auteur à succès (1880-1890)

L'histoire littéraire retient le 1 er février 1880 comme date de naissance symbolique de l'auteur, adoubé par Flaubert, grâce à une petite femme légère Élisabeth Rousset, héroïne plus connue comme " Boule de suif ". Flaubert écrit à son disciple : " je considère Boule de suif comme un chef-d'œuvre ! Oui ! jeune homme ! Ni plus, ni moins, cela est d'un maître. " Peu après la publication du recueil de poèmes Des vers (Charpentier), l'ermite de Croisset s'éteint le 8 mai, laissant Guy orphelin mais libre de déployer ses talents d'écrivain. Fin mai 1880, il entre comme journaliste au Gaulois, donne son congé du Ministère, puis voyage en Corse et est envoyé spécial en Algérie pour Le Gaulois, où il trouve l'inspiration de futurs contes et chroniques. Le 29 octobre 1881, débute sa collaboration au Gil Blas sous le pseudonyme de Maufrigneuse. Durant dix ans, Maupassant publiera plus de trois cents contes et nouvelles, rassemblés ou non dans quinze recueils (1881 : La Maison Tellier ; 1882 : Mademoiselle Fifi ; 1883 : Contes de la bécasse, Clair de lune ; 1884 : Miss Harriet, Les Sœurs Rondoli, Yvette ; 1885 : Contes du jour et de la nuit, Monsieur Parent ; 1886 : Toine, La Petite Roque ; 1887 : Le Horla ; 1888 : Le Rosier de Mme Husson ; 1889 : La Main gauche ; 1890 : L'Inutile Beauté) Mais le genre qui intéresse Maupassant, car il lui semble plus noble que le récit court, est le roman. En avril 1881, il publie Une vie, son premier roman (Havard), qui est un succès. Suivront cinq autres romans : Bel-Ami (1885, Havard), dont la vente est gênée par les funérailles nationales de Victor Hugo ; Mont-Oriol (1887, Havard) ; Pierre et Jean, précédé de " Le Roman " (1888, Ollendorff) ; Fort comme la mort (1889, Ollendorff) et Notre cœur (1890, Ollendorff).

Collaborateur du Figaro dès avril 1884, Maupassant publie des chroniques et des récits de voyage au Maghreb et en Méditerranée : Au soleil (1884, Havard), Sur l'eau, récit de voyage (1888, Marpon & Flammarion) et La Vie errante (1890, Ollendorff). Cette importante production n'empêche pas l'auteur de fréquenter les salons parisiens, notamment ceux de Marie Kann et de Geneviève Strauss, et de beaucoup voyager sur son yacht le Bel-Ami. En 1889, le décès de son frère à l'asile de Bron, où il était interné des suites d'une syphilis, ébranle fortement Maupassant qui se sait atteint du même mal. En 1890, il part en cure à Aix-les-Bains, au Grand Hôtel de l'Europe, puis à Plombières-les-Bains et séjourne dans le chalet des Cahen d'Anvers à Gérardmer (Vosges).

Le déclin et la mort (1891-1893)

Ayant contracté la syphilis aux alentours de 1875, sans doute même plus tôt, dès sa période de conscription, Maupassant a été sujet à de nombreux troubles physiques et psychiques. Mais en 1891, sa maladie s'aggrave et il ne peut finir son dernier roman L'Angélus. Tandis que la pièce Musotte est jouée au Gymnase puis publiée en volume (Ollendorff), l'état de santé de Maupassant, qui prend de nombreuses drogues, continue de se dégrader. L'été, il part en cure à Bagnères-de-Luchon, puis à Divonne-les-Bains, Chalet du Mont-Blanc, et à Champel (Suisse). Il tombe de vélo, prend des douches froides et fuit sans cesse pour trouver le repos et des médecins capables de soulager ses maux. En décembre, rongé par la maladie, Maupassant n'arrive plus à écrire. Il fait son testament. Ayant montré des signes d'incohérence lors du réveillon chez sa mère, il est interné le 7 janvier 1892 à la clinique du D r Blanche à Passy, où il ne recouvre jamais la raison. La presse parisienne se déchaîne et voit dans Le Horla la manifestation de la folie de l'auteur. Maupassant est déjà mort pour le monde quand est créée à la Comédie-Française le 6 mars 1893, La Paix du ménage (Ollendorff). Tous ses confrères lui rendent hommage alors qu'il souffre de violentes convulsions. Le 6 juillet, Guy de Maupassant meurt des suites d'une syphilis tertiaire. Il est inhumé deux jours plus tard au cimetière du Montparnasse (Paris 14 e). Si Émile Zola fit un très bel éloge funèbre ce jour-là, le poète José Maria de Heredia prononça une prosopopée magnifique lors de l'inauguration du buste de Maupassant à Rouen en 1900 : " Je suis entré dans la vie littéraire comme un météore ; j'en sortirai par un coup de foudre. "

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À propos de l'auteur Noëlle Benhamou Maupassant Disciple de Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, qui se pensait poète, très attaché au Pays de Caux, se fit connaître à Paris comme conteur et chroniqueur.

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Les évènements de la guerre franco-prussienne et de la Commune et les plusieurs crises de la république inquiètent beaucoup d’artistes et d’intellectuels, jusqu’à susciter un sentiment de “décadence”. Le mouvement dit décadent, ou décadentisme, se développe au cours des vingt dernières années du XIXe siècle : il est caractérisé par la perception du déclin de la civilisation, par l’attraction pour l’irrationnel, la mort, le mystère, par l’éloignement de la réalité et par une esthétique raffinée et précieuse.

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Malgré sa signification péjorative à l'origine, le terme “impressionnisme” désigne l'un des plus importants courants de la peinture française de la seconde moitié du XIXe siècle. Il vise à représenter les impressions éphémères, les mouvements de la lumière et la façon dont elle modifie les couleurs et les formes.

Le groupe des impressionnistes se forme autour d’Édouard Manet (1832-1883) et comprend parmi les autres Claude Monet (1840-1926), Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Camille Pissarro  (1830-1903), Edgar Degas (1834-1917), Paul Cézanne (1839- 1906), Berthe Morisot (1841-1895).

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Impressionnisme : du scandale à la consécration

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Impressionnisme : du scandale à la consécration

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MOOC "L'impressionnisme, du scandale à la consécration" - YouTube

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Mooc impressionniste : les vidéos ! Aujourd'hui, la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, en collaboration avec Orange vous proposent les vidéos de co...

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Éduard Manet (1832-1883) réalise le Portait d’Émile Zola en 1868: c’est un hommage pour remercier l'écrivain du soutien en tant que critique d'art à son art réaliste à ses débuts. La toile est conservée au Musée d’Orsay de Paris.

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Le tableau que Claude Monet (1840-1926) réalise en 1872, intitulé Impression, soleil levant, donne son nom à la première exposition impressionniste en 1874, et ensuite au nouveau mouvement artistique.

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Sensations fugitives et jeux de lumière / Mooc "L'impressionnisme" (S02-2)

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Auguste Renoir, naissance d'un peintre impressionniste

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Auguste Renoir est un célèbre peintre français du milieu du 19ème siècle. Suite à son arrivée...

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Écrivaine anarchiste et féministe et pédagogue intéressée à une éducation libre et basée sur le contact avec la nature, Louise Michel (1830-1905) est l’une des protagonistes de la Commune de Paris. Pendant l’insurrection elle fait partie de la frange révolutionnaire la plus radicale : elle se rend pour faire libérer sa mère et elle est déportée en Nouvelle Calédonie.

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Louise Michel I Quelle Histoire - TV5 Monde

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L’écrivain et critique d’art Charles-Marie-Georges Huysmans (1848-1907) choisit le nom de plume de Joris-Karl pour évoquer ses origines hollandaises. Il est connu surtout pour le roman À rebours (1884), qui s’éloigne des canons du roman classique et représente bien l'esprit du décadentisme.

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Pour Olivier Barrot, À Rebours, paru en 1884, porte bien son titre puisqu'il répudie bien des canons du roman classique. Son auteur, n&eacu...

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Les industriels et scientifiques Auguste (1862-1954) et Louis (1864-1948) Lumière brevètent en 1895 le cinématographe, un appareil qui enregistre et ensuite projette une suite de photographies, donnant l’impression du mouvement des images. Parmi les premiers films, il y a les scènes de la sortie de l’usine Lumière à Lyon et de l’arrivée d’un train en gare de la Ciotat.

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Le philosophe Auguste Comte (1798-1857) peut être considéré comme le fondateur de la sociologie, la discipline qui étudie les interactions et les organisations sociales et la culture que ces dernières expriment. Dans son œuvre Cours de philosophie positive (1830-1842), Comte développe la théorie du positivisme, qui cherche à expliquer les phénomènes observés à travers les faits, par des méthodes scientifiques, en privilégiant le «comment» sans se concentrer sur leurs raisons ultimes (le «pourquoi»).

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Originellement, ce terme caractérise le système philosophique fondé par Auguste Comte. Estimant que suite aux progrès des Lumières, l'humanité est sortie de l'état théologique puis de l'état métaphysique pour entrer dans un troisième état - l'état " positif " (c'est-à-dire des " sciences positives " comme les mathématiques ou la physique) -, Comte soutient, de manière programmatique, que désormais seules les vérités scientifiquement démontrées seront recevables. Le classement des sciences suivant leur degré de complexité l'amène à consacrer la " physique sociale " (ou sociologie), sur laquelle la morale et la politique devront s'édifier. Le positivisme, courant majeur du XIX e siècle en France, conserve de la doctrine comtienne l'idée que le savoir ne peut plus se fonder sur des spéculations métaphysiques et que seuls les faits d'expérience et leurs relations peuvent être objets d'une connaissance certaine. Accompagnant l'apparition des sciences humaines, débordant les frontière françaises, le positivisme a été revendiqué par Spencer et Durkheim en sociologie, Mach et Mill en psychologie, Taine et Renan en Histoire, Littré en linguistique, etc. Doublement critiqué comme une pensée froide et déshumanisante d'une part, et comme une forme d'idolâtrie de la science d'autre part, le positivisme a néanmoins, par son souci d'expliquer le " comment " et non le " pourquoi " des choses, favorisé le progrès du savoir, en particulier à la fin du XIX e siècle. Repris et développé par les logiciens et épistémologues du début du XX e siècle, le positivisme est considéré aujourd'hui comme une doctrine datée mais comme un état d'esprit encore vivace et, pour ceux qui s'en réclament, pertinent.

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Originellement, ce terme caractérise le système philosophique fondé par Auguste Comte. Estimant que suite aux progrès des Lumières, l'humanité est sortie de l'état théologique puis de l'état métaphysique pour entrer dans un troisième état - l'état " positif " (c'est-à-dire des " sciences positives " comme les mathématiques ou la physique) -, Comte soutient, de manière programmatique, que désormais seules les vérités scientifiquement démontrées seront recevables.

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Le naturalisme d’Émile Zola et de ses suiveurs veut appliquer la méthode expérimentale des sciences à la littérature: les romans naturalistes reposent sur un travail minutieux de documentation et de recherche.

Zola expose cette doctrine dans Le Roman expérimental (1880): dans les années suivantes le mouvement va se répandre dans toute l’Europe et aux États-Unis. En Italie on l’appelle le “vérisme”.

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Émile Zola dans son cabinet de travail

Émile Zola dans son cabinet de travail

Essai d'Émile Zola (1880).

Le Roman expérimental est un essai qui peut être considéré comme le manifeste romanesque d'Émile Zola. Influencé par les thèses sur l'hérédité exposées par Claude Bernard dans l' Introduction à l'étude de la médecine expérimentale, il présente les lignes de force qui sous-tendent toute son œuvre. Dès l'origine, Zola explique qu'il a pris le parti du naturalisme, doctrine par laquelle il essaie d'élever la littérature au rang de science exacte. L'auteur des Rougon-Macquart a en effet pour but d'utiliser son travail romanesque comme outil d'analyses des actions humaines, assemblant des données qui permettraient ensuite de tenter une correction des hasards de l'hérédité. Ainsi, le romancier, dans la grande tradition scientiste du xix e s., croit en la puissance de la science comme bienfaitrice possible de l'humanité et se considère lui-même comme un scientifique. Par cet essai et par son œuvre, Émile Zola s'inscrit comme chef de file du courant naturaliste en littérature.

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Essai d'1880 Le Roman expérimental est un essai qui peut être considéré comme le manifeste romanesque d'Émile Zola Influencé par les thèses sur l'hérédité exposées par Claude Bernard dans l'Introduction à l'étude de la médecine expérimentale il présente les lignes de force qui sous-tendent toute son œuvre Dès l'origine Zola explique qu'il a pris le parti du naturalisme doctrine...

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Le poète Paul Verlaine (1844-1896) est reconnu comme un maître par les symbolistes pour son style mélancolique et riche de suggestions, pour la grande musicalité de ses vers et pour sa vie tourmentée.

En 1884 (et puis en 1888) Verlaine publie l’essai Les Poètes maudits: cette expression devient célèbre pour désigner les artistes de fin de siècle qui refusent, dans leur vie et dans leurs œuvres, les normes sociales de l’univers bourgeois et qui choisissent la transgression et l’originalité.

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Verlaine et Rimbaud : deux poètes inspirés par la passion - #CulturePrime

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Lié par une relation amoureuse avec Paul Verlaine, Arthur Rimbaud (1854-1891) est un des “poètes maudits”. Sa théorie du poète qui se fait voyant «par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens» devient un manifeste du symbolisme.

Après le recueil Une saison en enfer (1873), il publie Illuminations en 1886 et Reliquaire (1891); ses Poésies complètes sortiront en édition posthume en 1895.

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"Sensation" d'Arthur Rimbaud, dit par Zéno Bianu

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La poésie de Stéphane Mallarmé (1842-1898) est souvent considérée comme élaborée et difficile: attiré par l’esthétique de l’art pour l’art, Mallarmé utilise en effet des formes expérimentales, des expressions pleines de symboles et un langage obscur et élévé.

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Stéphane Mallarmé

Poète français (Paris 1842-Valvins, Seine-et-Marne, 1898).

1. Fuir la vie quotidienne

1.1. L'enfance solitaire

Stéphane Mallarmé

Étienne (dit Stéphane) Mallarmé naît le 18 mars 1842, dans une famille de fonctionnaires. Lorsqu'il a cinq ans, sa mère meurt. Son père se remarie l'année suivante. Son éducation, ainsi que celle de sa sœur cadette, Maria, est confiée à ses grands-parents maternels. Son enfance se déroule dans une ambiance vieillotte, dévote et confinée. À 8 ans, il est mis en pension.

L'été 1857, le jeune Mallarmé est frappé par un nouveau deuil : Maria meurt à l'âge de treize ans. Sans doute la perte de cette unique sœur sur laquelle il a reporté toute son affection contribue-t-elle à un repliement du jeune garçon sur lui-même et à l'éclosion de sa vocation poétique (le thème de la mort est sous-jacent dans de nombreuses œuvres de jeunesse).

Il écrit depuis son plus jeune âge dans " cent petits cahiers qui [lui sont] confisqués " par sa famille ou ses professeurs. Il lit beaucoup aussi : Charles Sainte-Beuve, Victor Hugo et, surtout, Charles Baudelaire (dont il recopie une trentaine de poèmes) et Edgar Poe, deux auteurs qu'il considérera toujours comme ses initiateurs. Il apprend l'anglais pour lire Poe dans le texte (il traduira plus tard ses poèmes en français).

1.2. Seule, la poésie

Ses études secondaires terminées, Mallarmé se soumet pour un temps à la tradition familiale : il est placé en 1860 par son père chez le receveur de l'enregistrement de Sens. Mais ses goûts le portent vers les lettres. Il fait alors la connaissance d'Emmanuel Des Essarts, jeune professeur de lycée, qui l'introduit dans les milieux littéraires de la capitale (rencontre du poète Henri Cazalis avec qui il aura une longue correspondance) et, en 1862, il fait paraître ses premiers poèmes (le Guignon, le Sonneur), encore fortement marqués par l'influence d'Hugo.

Cette année 1862 est aussi celle de sa rencontre avec Maria Gerhard, la " gentille Allemande ", qu'il épouse en août 1863, " pour elle seulement " avoue-t-il. Il est pressé d'en finir avec les contingences du quotidien, désireux de n'avoir d'autres préoccupations que le rêve et la poésie, dont il a pris conscience qu'ils sont, pour lui, la condition absolue du bonheur : " [...] le bonheur existe-t-il sur cette terre ? Et faut-il le chercher sérieusement autre part que dans le rêve ? ".

Pour disposer de davantage de temps à leur consacrer, Mallarmé se tourne vers l'enseignement : il se rend à Londres afin de parfaire sa connaissance de la langue et devient professeur d'anglais en province (Tournon, 1863-1865 ; Besançon, 1866 ; Avignon, 1867). Mais il n'aime pas ce métier. À propos de ses supérieurs hiérarchiques, il note, dans sa correspondance : " Ces misérables qui me paient au collège ont saccagé mes plus belles heures. "

Mallarmé a conscience qu'il a un rôle à jouer ailleurs. En 1864, il rencontre les écrivains Théodore Aubanel, Frédéric Mistral, Catulle Mendès et Auguste Villiers de l'Isle-Adam. Marié, père de famille (une fille, Geneviève, est née en 1864, et un fils, Anatole, voit le jour en 1871), il mène une vie sans histoires, " dénuée d'anecdotes ", avec son œuvre pour seul exutoire.

1.3. Les épreuves

En 1870, il arrive à Paris et cherche un temps une place de bibliothécaire qui lui donnerait encore davantage de temps libre ; mais il est de nouveaux nommé professeur au lycée Fontanes (aujourd'hui lycée Condorcet). Il se lie d'amitié avec Édouard Manet (1873). C'est à cette période qu'il prend véritablement part à la vie littéraire de la capitale, tout en refusant de se livrer à des concessions qui, selon lui, mutileraient son activité poétique.

Toutefois, entre septembre et octobre 1874, il devient journaliste afin d'accroître ses revenus. Il crée un journal féminin ( la Dernière Mode, " gazette du monde et de la famille ") dont il est l'unique rédacteur. Dans les huit numéros qui paraissent, il y dispense, sous divers pseudonymes féminins, des conseils d'élégance, voire des recettes de cuisine. Dans un même but lucratif, il fait paraître, en 1877, Petite philologie à l'usage des classes et du monde : Les Mots anglais et, en 1880, les Dieux antiques, " mythologie illustrée à l'usage des lycées, pensionnats, écoles et gens du monde ".

Le 6 octobre 1879, son fils Anatole meurt. Ce décès, qui lui rappelle ceux auxquels il a assisté durant son enfance, le replonge dans une morosité à laquelle il semblait sur le point d'échapper (une grave crise dépressive l'avait déjà touché en 1862). Il entame la rédaction du Tombeau d'Anatole, qui relate cette tragique épreuve. En 1882, la rencontre avec Méry Laurent, un des modèles favoris de Manet, le divertit de sa douleur. Elle devient sa muse : il écrira pour elle, entre autres, des Vers de circonstance.

1.4. La reconnaissance

Édouard Manet, illustration du Corbeau

Édouard Manet, illustration du Corbeau

Paul Verlaine, les Poètes maudits

Mallarmé se trouve de nouveau pris dans l'activité de la vie littéraire à laquelle il participe de plus en plus. Et c'est à ce moment-là qu'il accède à une certaine notoriété. En 1884, deux écrivains attirent l'attention sur lui : Paul Verlaine, qui lui consacre un volet de ses Poètes maudits ; et Joris-Karl Huysmans qui fait de lui, dans À rebours, un auteur de prédilection de son héros décadent, Des Esseintes. Mallarmé de son côté fait paraître dans la Revue indépendante (1885) son poème Prose pour des Esseintes.

Malgré les sarcasmes de journalistes offusqués par la nouveauté d'une écriture qui ne vise pas à plaire et qui leur semble obscure, donc mystificatrice, il s'affirme dans un milieu restreint et attire rue de Rome - à ses " mardis ", bientôt célèbres - la jeune génération littéraire.

Mallarmé continue d'enseigner (lycée Janson-de-Sailly et collège Rollin). En 1887, il fait paraître une édition de ses Poésies ; il traduit l'année suivante les poèmes de Poe et l'essai du peintre James Whistler, Ten O'Clock.

Stéphane Mallarmé

En 1893, il obtient, en raison de sa santé médiocre et grâce à quelques appuis, une mise à la retraite anticipée. Il donne quelques conférences (sur son ami Villiers de L'Isle-Adam, mort en 1889), puis se retire dans une maison sur les bords de Seine, à Valvins, où il décide d'élaborer enfin " le Livre ", cette somme qu'il dit impossible pour une vie, mais à laquelle il ne renoncera jamais. Il lui faut dix ans, qu'il n'aura pas : quelques mois après avoir fait paraître Un coup de dés jamais n'abolira le hasard dans la revue Cosmopolis (mai 1897) un spasme de la gorge - qui lui laisse seulement le temps de rédiger un testament pathétique (" il n'y aura pas d'héritage littéraire... ") - l'étouffe et l'emporte, le 9 septembre 1898.

2. Aux sources de la poésie moderne

Stéphane Mallarmé est perçu comme le prophète d'une poésie tout-à-fait nouvelle. Son œuvre, quoique restreinte et inachevée, est déterminante pour l'évolution de la littérature au xx e siècle.

2.1. La forme : " Creuser le vers "

Le langage de la suggestion

À son ami Manet qui lui demande des idées pour faire des vers, Mallarmé répond que ce n'est pas avec des idées que l'on écrit des poèmes, mais avec des mots. De fait, c'est vers l'élaboration d'un langage neuf que son œuvre est toute entière tournée.

Selon lui, les mots sont dévalorisés par l'usage utilitaire qui en est fait et il faut, en poésie, chercher à échapper à " l'emploi élémentaire du discours ". Mallarmé prône un langage poétique dégagé de toute tentation descriptive et ne visant que la suggestion. Pour cela, il s'oblige à recourir à des combinaisons subtiles (images, analogies) qui font appel aux ressources cachées des mots - à ce qu'il nomme leur " halo ". Il voit en effet, à l'origine de la langue (des langues), une relation entre les mots et ce qu'ils désignent, une correspondance qui attend d'être découverte par la science.

La magie poétique naît dans le caractère obscur du poème : c'est pourquoi Mallarmé bouscule la syntaxe, ce qui crée des rapprochements inhabituels. Le lecteur, " sans la gêne d'un concret appel ", perçoit alors la notion pure des objets évoqués. Pareillement, la musique et le son, parce qu'ils établissent une vérité directe et intuitive, semblent primer sur le sens.

→ Mallarmé [Musique].

Hermétisme et impuissance créatrice

Poussée jusqu'à ces limites, la poésie de Mallarmé s'exprime au prix d'un hermétisme qui provoque parfois critiques et railleries. L'emploi de l'ellipse et du raccourci complique ses poèmes : " il faut toujours couper le commencement et la fin de ce qu'on écrit de manière à en rendre l'accès difficile. " Cela évite de livrer la poésie à la foule ignorante, incapable de saisir le beau. Être compris par quelques initiés est une des ambitions de Mallarmé qui souhaite que la poésie, cette " chose sacrée ", soit protégée des " premiers venus " : " Ô poëtes, vous avez toujours été orgueilleux ; soyez plus, devenez dédaigneux ! " ( Hérésies artistiques. L'art pour tous).

Mais, dans cette quête littéraire exigeante, le poète est également confronté à l'impuissance créatrice. En 1862 - il a vingt ans -, Mallarmé éprouve une crise métaphysique, puis esthétique, liée à la difficulté d'écrire. Ayant entrepris un long poème sur le thème de Salomé, il confie à un ami : " J'ai commencé mon Hérodiade. Avec terreur, car j'invente une langue qui doit nécessairement jaillir d'une poétique très nouvelle, que je pourrais définir en ces deux mots : peindre non la chose, mais l'effet qu'elle produit.[...] En creusant le vers à ce point, j'ai rencontré [des] abîmes, qui me désespèrent. L'un est le Néant[...]. " Mallarmé cherche longtemps à surmonter cette " stérilité curieuse ", à " terrasser le vieux monstre de l'Impuissance ", afin d'écrire la poésie qui satisfait son exigence.

2.2. Les thèmes : azur, rêve et beauté

Sous l'égide de Baudelaire et du Parnasse

La poésie des débuts est sous le signe d'une double influence : d'un côté celle de Baudelaire ; de l'autre, celle, plus formelle, des poètes parnassiens ( Théophile Gautier et Théodore de Banville notamment). On retrouve dans les textes de Mallarmé le climat lyrique des Fleurs du mal et deux thématiques qui y sont développées : le sentiment qu'il existe un monde différent, fait d'harmonie et d'unité retrouvée (" Fuir ! là-bas fuir ! [...] Je partirai ! Steamer balançant ta mature, / Lève l'ancre pour une exotique nature ! " [ Brise marine]), d'une part ; d'autre part, un " Ennui " et une déception (" La chair est triste, hélas ! et j'ai lu tous les livres " [ibid]) qui font écho au spleen baudelairien.

L'art pour l'art

Le réel, " parce que vil ", doit être fui. Seul doit être recherché le monde idéal et absolu de l'art. Le poème a un but, la recherche du beau, et le rêve permet d'atteindre cette beauté qui n'est pas de ce monde et doit être fabriquée de toutes pièces : " Si le rêve était [...] défloré, où donc nous sauverions-nous, nous autres malheureux que la terre dégoûte et qui n'avons que le rêve pour refuge ? " (lettre à H. Cazalis, 1863). Semblable à l'azur, le rêve est le lieu de la perfection non entamée par l'action, elle qui fait dégénérer les plus belles idées ; c'est le lieu du refuge contre la terre - cette résidence du quotidien, du vulgaire et de l'ordinaire.

L'œuvre absolue

Dans un essai (Quant au Livre) appartenant à un recueil de textes en prose (Divagations), Mallarmé évoque le " Grand Œuvre " auquel il souhaite se consacrer. Au journaliste Jules Huret qui poursuit une Enquête sur l'évolution littéraire, il indique : " le monde est fait pour aboutir à un beau livre ". Ce qu'il désigne sous le nom de " Livre " prend la forme d'une œuvre d'art total, et d'une révélation.

Son conte Igitur était une sorte de préambule à l'existence de ce Livre et Un coup de dés jamais n'abolira le hasard devait en constituer la première partie. Dans cet ultime poème, Mallarmé utile la typographie pour faire approcher le lecteur au plus près de l'élaboration du texte, au cœur de la création poétique. Le texte, devenu image, s'enrichit d'une " deuxième dimension " (P. Valéry, " Le Coup de Dés ", Les Marges, février 1920).

Synthèse de tous les arts et de tous les genres, à la fois journal, théâtre et danse, le Livre, constitué de feuillets séparés, devait être lu en public par son auteur, variant à l'infini les combinaisons des différents feuillets, suivant un rituel quasi religieux. Mais emporté par la maladie avant l'achèvement de cette œuvre, le poète va laisser son œuvre absolue à l'état d'énigme.

2.3. Pour ses pairs, un prince des poètes

Les mardis de la rue de Rome

À son domicile de la rue de Rome, où Mallarmé reçoit tous les mardis à partir de 1877, sa brillante conversation attire amis et admirateurs. Parmi les écrivains, on y trouve Villiers de L'Isle-Adam, Verlaine, Charles Morice, George Rodenbach, Émile Verhaeren, Marcel Schwob, Laurent Tailhade, Jules Laforgue, Francis Vielé-Griffin, et les poètes symbolistes en particulier ( Maurice Maeterlinck, René Ghil, Gustave Kahn, Henri de Régnier, Stuart Merril, Stefan George) ; plus tard viendront Oscar Wilde, Pierre Louÿs, André Gide, Paul Valéry, Paul Claudel, Léon-Paul Fargue, Camille Mauclair ...

Tous sont captivés par les longues causeries de Mallarmé, émanations de ses méditations poétiques où se déploie un univers symbolique fonctionnant à coups d'intuitions, de révélations : " Le trait dominant [...] était une faculté d'apercevoir les analogies, développées à un degré qui rendait fantastique le sujet le plus simple. " (C. Mauclair). Devant un auditoire fasciné, le maître présente de vrais talents de pédagogue lorsqu'il expose sa poétique (idées qui seront publiées en 1886 par Jean Moréas dans son article-manifeste du symbolisme).

Une postérité considérable

Stéphane Mallarmé

Léon Bakst, Vaslav Nijinski

L'influence de Mallarmé s'inscrit jusque dans l'œuvre de peintres qui l'admirent : Manet, Paul Gauguin ou Whistler, qui font trois bouleversants portraits du poète (respectivement en 1876, 1891, 1892), et bien d'autres encore ( Odilon Redon par ex.). C'est le cas en musique également : Claude Debussy compose en 1894 son Prélude à l'Après-midi d'un faune d'après un poème de Mallarmé (sur cette pièce symphonique, Vaslav Nijinski crée une chorégraphie en 1912).

À la mort de Verlaine en 1896, Mallarmé est élu par ses pairs " prince des poètes ". Quoique n'ayant adhéré à aucune école, ni recommandé aucune doctrine, il laisse un héritage littéraire qui rayonne dans les dernières années du xix e siècle et durant tout le xx e siècle. L'esthétique symboliste, fondée sur l'énigme et le caractère inaccessible des choses, et qui aborde ces dernières de façon indirecte ou détournée (par le symbole), s'inscrit évidemment dans la lignée mallarméenne. Et c'est le cas par la suite d'autres mouvements littéraires, de nombreux écrivains et artistes (les surréalistes par exemple).

Mallarmé est l'auteur de 1 500 vers environ (dont 200 qu'il jugera dignes de passer à la postérité), dont certains comptent parmi les plus beaux dans notre langue. S'il n'eut qu'un disciple immédiat - Paul Valéry -, toute la poésie moderne s'est nourrie de lui à travers le statut qu'il a donné au poème ; d'une façon plus globale, ses recherches sur le langage ont ouvert les portes à une conception renouvelée de la littérature.

Depuis 1976, l'Académie Mallarmé (fondée en 1937) décerne le prix Mallarmé, l'un des plus prestigieux prix de poésie.

2.4. Morceaux choisis

Stéphane Mallarmé par Paul Nadar

( le Guignon, 1862).

(Brise marine)

(Poésies)

Aboli bibelot d'inanité sonore.

2.5. Chronologie des œuvres de Stéphane Mallarmé

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Étienne dit Stéphane Mallarmé - LAROUSSE

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Poète français Paris 1842-Valvins Seine-et-Marne 1898 Étienne dit Stéphane Mallarmé naît le 18 mars 1842 dans une famille de fonctionnaires Lorsqu'il a cinq ans sa mère meurt Son père se remarie l'année suivante Son éducation ainsi que celle de sa sœur cadette Maria est confiée à ses grands-parents maternels Son enfance se déroule dans une ambiance vieillotte dévote et confinée...

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Un coup de dés jamais n’abolira le hasard 

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Le poème de Mallarmé intitulé Un coup de dés jamais n’abolira le hasard paraît en 1897: il est composé en vers libres selon le principe de la dispersion des vers dans la page; il s’agit donc d’un exemple de “poésie visuelle”, ou bien de “poésie typographique”.