# data[].attributes.body
Ik heb de cartoonachtige strepen proberen terug te laten komen in mijn design. Zoals bij de oriëntatiefase te zien is zorgt het voor een soort van bewegingeffect. Het knalt er nog niet echt uit, ik wil hier verder mee experimenteren!

Als ik kijk naar het doel wat ik gekozen heb, textuur aanbrengen op het platte vlak in combinatie met mijn keuzes ben ik tevreden over het resultaat. Wel zou ik in het vervolg willen kijken hoe het dus werkt als ik laag voor laag aanbreng.

Voor mij was textuurschilderen nieuw en ik heb geleerd van de kennis die ik gevonden heb over dit onderwerp. Met gatenvuller, zand en acrylverf heb ik gewerkt om tot dit eindproduct te komen. Ik heb zin om textuur schilderen verder te onderzoeken en neem dit zeker mee in mijn vervolg van de opleiding!

# data[].attributes.body
Nu het schilderij nog nat is vallen mij direct dingen op die ik anders wil doen de volgende keer. Ik ga de volgende keer werken in verschillende lagen, die eerst op laten drogen voor ik overga op een nieuwe laag.

Ik heb geprobeerd om de betonachtige/cement structuur te verwerken in mijn kunst. Om een soort streetart sfeer te creëren. Ik vind zelf dat dit goed gelukt is. Het lijkt op een stoeptegel/stuk van een muur!

# data[].attributes.body
Kerndoel 54: Kunstzinnige oriëntatie

Met textuur diepte aangeven op het platte vlak.

(TULE, SLO. z.d.)

# data[].attributes.body
Ik ben met reliëf papier en pastelkrijt gaan experimenteren. Vrij vlot kwam ik erachter dat dit niet het gewenste resultaat gaf voor mijn cultureel zelfportret. Met een ervaring rijker ben ik toch weer terug gestapt op mijn oorspronkelijke idee van reliëfschilderij.

# data[].attributes.body
Ik kwam de blog tegen van Eljart, een kunstenaar die uitlegt hoe je zelf reliëfschilderijen maakt. Ik ben naar de Action gereden en heb de spullen gehaald die nodig zijn om een canvas te beschilderen, maar niet voordat ik geschetst had wat mijn ontwerp moest zijn.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ook al is een schilderij niet echt mijn smaak, als er dikke klodders verf en reliëf in verwerkt zijn, kan ik er met mijn neus bovenop eindeloos naar kijken en jeuken m'n vingers omdat ik er zó graag even aan zou voelen.
Maar zoiets moet ik zelf dan toch ook kunnen maken?.. En jij, op je eigen manier?!

Samen met Google ging ik op zoek naar meer informatie over reliëf- en textuurschilderen, en ik kwam terecht op de blog van Brigitte. Meteen was ik weg van haar werk en Brigitte was ook nog eens zo lief om op haar blog uit te leggen wat ze allemaal gebruikte en hoe.

Wil je gewoon es wat proberen, zonder meteen al te dure spullen aan te schaffen, koop dan bij bijvoorbeeld Action een emmertje gatenvuller. Héél wat goedkoper dan Alabastine. Om een grovere structuur te krijgen, zou je er zelf zand bij kunnen doen.
En als je dan toch aan het winkelen bent, gooi dan meteen een goedkoop setje paletmessen en een canvasdoek in je winkelmandje.

Eergisteren begon ik met m'n tweede reliëfschilderij.

Ik ben nog erg aan het zoeken naar wat ik wil en hoe het werkt en moet vooral leren met m'n tengels af te blijven van iets dat er in eerste instantie eigenlijk gewoon al prima uitzag. Niet zo Pietje Precies doen; gewoon lekker kliederen.

Eigenlijk had ik iets anders in m'n hoofd, met veel verschillende materialen, maar ik heb besloten toe te geven aan de richting die het vanzelf leek op te gaan. Zo smeet ik voor het eerst met klodders (waarvan driekwart in plaats van op het doek op de vloer, de muren en de spullen in de kamer belandde), maar dat resulteerde in zo'n bloedbad op het doek, dat ik in plaats van het beeld uit Psalm 139, de weggeworpen, maar door God geadopteerde baby uit Ezechiël 16 ben gaan maken. Ik vind dat zooo'n mooie tekst!

Met zelfdrogende boetseerklei van Premier maakte ik een kindje. Op het naveltje sloot ik later een navelstreng aan.
Ik heb ook wel eens boetseerklei van Das gebruikt; daar maken sommige mensen de mooiste dingen mee, maar ik vind 'm zelf niet prettig werken. Premier is veel zachter en fijner.

Het materiaal hierboven komt uit Lanzarote. Mooi vind ik het! Het hing als flarden aan de ananasbomen daar. Ik heb alleen stukken gepakt die er bijna afvielen, dus geen bomen vernield. Het moest en zou verwerkt worden in m'n schilderij!

En tadaaaaaaaaaaaaaa!

"Op de dag dat je geboren werd, was er niemand om je navelstreng door te snijden of om je schoon te wassen, niemand om je met zout in te wrijven of in doeken te wikkelen.

Niemand deed een van die dingen voor je, niemand keek naar je om, niemand had medelijden met je. Op de dag dat je geboren werd, werd je ergens op een akker achtergelaten, zo weinig waarde werd er aan je leven gehecht.

Toen kwam Ik voorbij en Ik zag hoe je in je bloed lag te spartelen.
Ik zei tegen je, terwijl je onder het bloed zat: "Leef! Blijf in leven, bedekt met bloed als je bent."

Ik liet je groeien als een bloem in het veld.
Ik waste je met water, Ik spoelde het bloed van je af, Ik wreef je in met olie.

Je was bij alle volken beroemd om je schoonheid, en je schoonheid was volmaakt, want ze kwam van Mij - spreekt God, de HEER."

# data[].attributes.attachment_link.description
Ook al is een schilderij niet echt mijn smaak, als er dikke klodders verf en reliëf in verwerkt zijn, kan ik er met mijn neus bovenop eindeloos naar kijken en jeuken m'n vingers omdat ik er zó graag even aan zou voelen.Maar zoiets moet ik zelf dan toch ook kunnen maken?..

# data[].attributes.body
De kunstenaar van dit werk Tom Aotchson (Japan)werkt als digitale kunstenaar. Wat mij aanspreekt in dit werk is het gebruik van strepen om snelheid en diepte in een 2D-tekening aan te geven. Wat weer een mooie connectie heeft met het reliëf in het Amsterdamse wapen.

# data[].attributes.attachment_caption
Het reliëf in dit kunstwerk spreekt mij aan, omdat ik de historie van Amsterdam en Ajax zo interessant vindt. Dit reliëf symboliseert voor mij historie.

# data[].attributes.body
Het Amsterdamse wapen in een modern jasje, gericht op de toekomst. Less is more! Iedereen in de wereld herkent dit symbool door de simpelheid van het ontwerp.

# data[].attributes.body
Aan de andere kant een cartoonachtig figuur waarbij de beweging vloeiender lijkt, ook enorm mooi. Het lijkt net of deze voetballer uit de muur naar je toe komt lopen! Het gebruik van zwart/wit voor de persoon en het rood/wit van de club geeft voor mij weer een historisch beeld. De spelers zijn passanten van de club, maar de club en zijn kleuren blijven bestaan.

# data[].attributes.body
De cartoonachtige stijl van kunstenaar Henk Veen spreekt mij aan omdat het een aparte manier van bewegen tentoonstelt.