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Desde AMMurA, reclaman paridad salarial, “ya que aún cuando las mujeres participan les son asignados los muros más pequeños y, por lo tanto, menos remunerados”.

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Río Grande.Mujeres artistas de AMMURA RG junto a Carlos Andino y la Dra. Herráez, propietarios del edificio.
La obra deja como mensaje: “Cuidemos las pequeñas cosas su ausencia y presencia puede cambiarlo todo”.

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Tucumán.- Con acompañamiento de la familia y vecinos, Muralistas Autoconvocadas de Tucumán (Mur.a.tuc) realizaron un mural en Villa Muñecas pidiendo justicia por los femicidios de Abigail Riquel y Abigail Luna, asesinadas.

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Un grupo de ocho artistas muralistas intervinieron una de sus paredes bajo el lema de lucha: “Niñas, no madres”.

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Un grupo de ocho artistas muralistas intervinieron una de sus paredes bajo el lema de lucha: “Niñas, no madres”.

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AMMurA (Agrupación de Mujeres Muralistas en Argentina) nace en el año 2018 a partir de la iniciativa de un grupo de mujeres muralistas y artistas visuales en CABA, que surge como iniciativa para defender derechos laborales de las mujeres muralistas desde una perspectiva de género y como un espacio de debate acerca del lugar femenino en el mundo laboral del arte mural y que funcione como un espacio de intercambio de proyectos, ideas y experiencias para las mujeres y disidencias del ámbito del muralismo en Argentina. Este colectivo busca la visibilización del trabajo de las mujeres muralistas y denunciar la inequidad en el ámbito laboral del arte urbano.
Uno de los detonantes que llevó a la decisión de formar esta agrupación fue la experiencia de muchas artistas que se presentaron a la convocatoria a un evento de arte urbano ese mismo año. En el cual se le ofreció a las artistas precarias condiciones laborales, así como un presupuesto por pintora de tan solo la mitad del que se había destinado en el evento anterior a los participantes hombres. A partir de la indignación que estas situaciones generaron surge la necesidad de intercambiar experiencias e ideas sobre el mundo del muralismo desde una perspectiva de género. En el intercambio de relatos -todos muy similares- estas mujeres se ven prácticamente obligadas moralmente a crear una agrupación para poder visibilizar esta situación y hacer algo al respecto. Así es como se crea esta comunidad que desde ese momento está en constante crecimiento, integrando a mujeres artistas de todo el país.
En sus comienzos, AMMurA señala que una amplia mayoría de los murales financiados por el GCBA (Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) fueron pintados por hombres. Denuncian la pintada de 25 viaductos de los cuales el 90% fue pintado solo por hombres, 15 medianeras y 15 bajopuentes todo pintado por hombres, cinco festivales de arte en los cuales se produjeron 117 murales y de los cuales 98 fueron pintados por hombres. Asimismo son estos hombres los que repetían convocatorias y quienes pintaron los murales más grandes, siendo así los mejor remunerados (datos de 2018).
Es por esto que la agrupación sostiene el reclamo del 50% de participación de mujeres y disidencias en todos los eventos, proyectos y obras públicas con apoyo estatal a través de concursos abiertos con jurados rotativos también conformados por un 50% de mujeres. Su búsqueda está en el reconocimiento de la existencia de mujeres muralistas y su trabajo.
Hasta este día AMMurA ha publicado cuatro cartas abiertas explayándose sobre la problemática de inequidad de género en este ámbito y su reclamo respecto a la misma.
CARTA ABIERTA A LXS ORGANIZADORXS DE COLORBA (2018)
CARTA ABIERTA AL MINISTRO Eduardo Macchiavelli (2018)
CARTA ABIERTA A LOS ORGANIZADORES DE MURO (2019)
CARTA ABIERTA A LXS ORGANIZADORXS Y CURADORXS DE ´FESTIVAL TRIÁNGULO´ (2019)
De la misma manera, todos los años organizan una pintada federal en la que se abren convocatorias abiertas a mujeres y disidencias tanto muralistas como artistas visuales que estén interesadas en iniciarse en el mundo del arte urbano, a que durante una fecha en particular se reúnan en su provincia de residencia y plasmen su reclamo pintando las paredes de su ciudad. Hasta la fecha se han realizado tres pintadas federales y se ha abierto la convocatoria para la cuarta pintada que busca ser de manera plurinacional.
PRIMER PINTADA FEDERAL (2018)
SEGUNDA PINTADA FEDERAL (2019)
PINTADA FEDERAL EN APOYO A LA CAMINATA ´BASTA DE TERRICIDIO´ DEL MOVIMIENTO DE MUJERES INDÍGENAS (2021)

En Argentina Ammura es el colectivo que se ha encargado y se encarga de visibilizar esta problemática.
El muralismo es en sí una disciplina colectiva, es una herramienta social, que nos conecta con otros artistas y con lo que significa  la exposición de la imagen en la vía pública transitada. El mural se convierte inevitablemente en un arte compartido.

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Los temas que le urgen a una sociedad figuran en sus muros, escritos a mano, dibujados, pintados. Están sublimados con el poder de concisión y la fuerza gráfica propia de la protesta.

Encuentro inicial de Ni Una Menos en el 2015 los reclamos feministas irrumpieron de forma masiva en la discusión colectiva y también invadieron el paisaje visual.

Los muros son espacios de proyección de lo que sucede, por eso son importantes los murales feministas. Acompañan la disputa de los feminismos por ir ganando la calle y reapropiarse del espacio público históricamente negado.

En el 2020, las paredes ruegan que no nos quiten la vida, ni nos obliguen a darla.

Con el pasar de los años, los feminismos están rediseñando el tradicionalmente masculino arte callejero en distintos planos y cambiando sus reglas.

Con el pasar de los años, el colectivo mutó y se federalizó en agrupaciones regionales que juntan centenares de artistas de Tierra del Fuego a Tucumán.

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Acerca del posmodernismo y el colectivo Ammura.

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Acerca del posmodernismo y el colectivo Ammura.

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Jameson hace referencia a la fuerza que han cobrado los distintos finales (el fin de la ideología, del arte, el repudio estético, etc) a los que denominará posmodernismo, plantea que a fines de 1950 o inicios de 1960 hay una ruptura en la sociedad y en la cultura. Está división se relaciona con la consumación del movimiento modernista.

Las teorías sobre el posmodernismo informan el comienzo de una nueva sociedad, una sociedad de consumo, sociedad posindustrial, sociedad de los medios masivos y de la informática, donde se emana una nueva predisposición estética, y una falta de profundidad. A esta nueva estructuración social, Jameson, la va a describir como la etapa más pura del capitalismo, en la que ya no se obedecen las leyes del capitalismo clásico, la primacía de la producción industrial, y la omnipresencia de la lucha de clases.

El posmodernismo se extiende hasta la actualidad, y existen diversos movimientos artísticos que lo componen, uno de ellos es el muralismo. Este ensayo se basa en la investigación acerca del colectivo social AMMURA (Agrupación de mujeres muralistas de Argentina) que nace a partir de una disconformidad ante la desigualdad en el ámbito del muralismo, donde los hombres son mejor remunerados y designados para llevar a cabo estas obras. La base ideológica de esta agrupación es la lucha igualitaria de género.

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Jean Baudrillard fue un escritor, filósofo, y sociólogo francés nacido el 27 de julio de 1929 en París, (y fallecido el 6 de marzo de 2007). Su trabajo se vinculaba al análisis de la posmodernidad y a la filosofía del postestructuralismo.

En su juventud, se desempeñó como traductor de Karl Marx, Bertolt Brecht y Peter Weiss.

Comenzó a interesarse por la política a partir de la Guerra de Argelia, y en 1962 y 1963 publicó críticas literarias en la revista Les Temps Modernes del filósofo Sartre. En los años sesenta, implicó que la nueva base del orden social era el consumo y no la producción. Se centró en los medios de comunicación como creadores de simulacros (manipulación de información, cifras oscilantes) y de la cultura virtual como concreción de un mundo hiperreal en que los sujetos pasan a ser objetos.

En su libro Crítica a la economía política del signo planteó el surgimiento de la sociedad de consumo y la economía a través de la aplicación de las teorías del signo. En dicha obra, Baudrillard atiende a las dinámicas de aislamiento y privatización del consumo que suponen la supremacía del sistema de dominación.

Sus reflexiones parten de situaciones concretas que adoptan a veces la forma de una investigación sociológica de lo cotidiano, y analizan la evolución "semiúrgica" que se ha operado en el siglo XX. En todos sus análisis subyace un marco de referencia teórico: el de una contra-economía que escapa tanto al valor de uso como al signo.

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Fredric Jameson (“Ensayos sobre el posmodernismo. 2001”) nacido el 14 de abril de 1934, es un crítico y teórico literario estadounidense. Estudió letras en la universidad de Yale, donde se doctoró en 1959 con una tesis sobre los escritos de Sartre y de las posiciones políticas y éticas de su filosofía existencialista.

Desde la década de los setenta, Jameson ha cultivado una amplia obra donde se dedica al análisis literario y cultural. Su marco de análisis se construye a partir de un marxismo metodológico que, preferentemente, estudia las relaciones entre el desarrollo del capitalismo y la producción cultural.

Este autor ha conseguido un gran conocimiento debido a su análisis acerca de tendencias modernas en la cultura contemporánea, especialmente tras su libro “El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado”, Barcelona, Paidós, 1991). Sus primeras obras fueron "Teorías dialécticas de la literatura del siglo XX" (1971), y "The Prison-House of Language: A Critical Account of Structuralism and Russian Formalism" (1972).

Jameson considera al posmodernismo como el quebrantamiento de la cultura ante la presión del capitalismo organizado, pensamiento que recoge así mismo en su “Teoría de la postmodernidad, (1996)”.

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AMMurA. 5,695 likes · 2 talking about this. Agrupación de Mujeres Muralistas de Argentina

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AMMURA, Agrupación de Mujeres Muralistas Argentinas

La pintada federal en 27 de Febrero y 1º de Mayo y una muraleada en barrio Los Pescadores son dos acciones recientes de artistas con compromiso social.

15 de diciembre de 2020 - 00:00

El mural de 27 de Febrero al 500 es una de las intervenciones de la agrupación.

El 6 y el 7 de diciembre, el viejo muro ferroviario que se extiende por el bulevar 27 de Febrero al 500 (al oeste del bosque de árboles autóctonos en el Parque Irigoyen) y que forma parte de la más que centenaria Estación Central Córdoba en el barrio rosarino de La Sexta, fue transmutado por la magia del color. Nada será igual después de la tercera pintada federal en Rosario de AMMURA, Agrupación de Mujeres Muralistas Argentinas.

La acción contó con permiso municipal y con el apoyo de los dueños del lavadero que funciona en el lugar, quienes habilitaron agua potable y baños en el sector de predio hermoseado de vegetación que tienen detrás del paredón. Asistía con mates o simple compañía la gente que se iba acercando, por lazos afectivos con las pintoras o atraídos por la poderosa y delicada energía de la transformación. Feminismo jurídico de la igualdad y feminismo místico de la diferencia no se contradicen en este grupo de jóvenes mujeres que expresan sus visiones de justicia social a través de emblemáticas imágenes arquetípicas de lo femenino y de la naturaleza, inspiradas en cosmovisiones de pueblos originarios. La sola imagen de 30 mujeres pintando ya era potente de por sí.

En la mañana del primer día, las unió un ritual de gratitud a la Pachamama, "donde le ofrecemos abundancia para que después la comparta", como narró una de ellas; al caer la tarde del último, la murga del barrio se arrimó a dar aliento al ritmo de los tamboriles. En el medio circularon mates, charlas, alegría y hasta un par de perros callejeros. El fin de semana pasado, las artistas de AMMURA concretaron una nueva muraleada a media cuadra de La Florida, en el Barrio Los Pescadores, que estos días celebra sus 125 años de existencia y aún no tiene agua corriente, dispensario, escuela, vecinal ni club propios.

"AMMURA empieza a organizarse en Buenos Aires en agosto del 2018 para poner en evidencia y manifestar las desigualdades de género que había en el ámbito del arte urbano", contó en una pausa de su trabajo la muralista rosarina Camila Guerra, quien estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario. "Y a fines de ese año hacen un llamamiento federal a nivel nacional a que las mujeres del país salgan a pintar a la calle para demostrar la cantidad de mujeres pintoras que hay, en respuesta a que en los festivales organizados por el Estado en Buenos Aires el 98% eran varones y el 2% solamente eran mujeres. En Rosario respondimos a ese llamamiento federal; así nos juntamos y nos conocimos las chicas que pintábamos en la calle", recuerda Camila.

"La pintada federal significa que, en distintas regiones y lugares del país, están pintando al mismo tiempo todas las mujeres del territorio", explicó el domingo 7 de diciembre la pintora Lía Merello. "Todas salimos a pintar en la misma fecha, visibilizando el trabajo del muralismo en las mujeres, y dándole una mano a aquellas personas que aún no se animaron a salir a pintar. Siempre pasa que en las federales se suma gente nueva, se impulsa al vernos gestionar esto y se acerca; nosotras en AMMURA Rosario somos 15 y hoy estamos pintando alrededor de 30 personas. Y un poco más. Así que imaginate que de acá salen cosas más grandes, cada vez que se pinta una federal, surgen cosas nuevas muy, muy grandes. Sabemos que hoy se está pintando en Bariloche, en Córdoba, en Río Negro, en Neuquén, en zona norte de Buenos Aires, en Chascomús... todos ellos están en Instagram como 'AMMURA.' y el lugar donde sea", informó. "Cada vez somos más".

Camila Guerra evoca la primera pintada federal rosarina, en diciembre de 2018, como un momento fundante: "Pintamos por primera vez en la plaza Gauna, que recuerda a las víctimas de violencia institucional, en Córdoba al 5000. Nos pareció que estaba tan buena esa juntada, ese movimiento de conocernos y no pintar disgregadas, que decidimos seguir juntándonos. Ahí es donde nace AMMURA Rosario y a partir de entonces nos juntamos sin interrupciones todos los miércoles de cada semana a debatir sobre cómo hacer que crezca el arte urbano en nuestra ciudad. En Rosario no existen con mucha frecuencia los eventos de arte urbano y de muralismo; antes de discutir una paridad, necesitábamos generar los eventos. Nos planteamos que si no existían teníamos que hacerlos nosotras y a partir de ahí creamos los Baraúnda, que son festivales en barrios que vamos eligiendo, acoplándonos a alguna asociación o agrupación que ya esté trabajando en el barrio. Hicimos ya una pintada en mayo de 2019 en Barrio Alvear y otra en noviembre del 2019 en barrio Ludueña, esos son los festivales que hicimos para mujeres y disidencias de la ciudad. Y después, La Chicago, la Semana de Arte Urbano, que fue gestada a partir de tres compañeras de AMMURA, en el barrio Pichincha, en septiembre del 2019", enumeró. En la pintada del fin de semana pasado en el Barrio Los Pescadores, cooperaron con una referenta barrial.

El arte urbano como oficio que debe ser remunerado y como recurso para visibilizar problemáticas sociales (como es el caso de las necesidades concretas del Barrio Los Pescadores) son dos pilares de esta agrupación y de otra que surgió de ella, que incluye a pintores varones hétero. "AMMURA venía replanteándose cómo educar a la sociedad en que el arte sea valorado también monetariamente, no sólo simbólicamente, y nos dimos cuenta de que ese planteo quedaba acotado si solamente lo hacíamos entre mujeres y disidencias y no teníamos en cuenta a les muralistas en general", relató Camila Guerra. "Y es por eso que el año pasado, a mitad de año, se hace también una llamada a los muralistas de la ciudad y de la zona. Así que nos juntamos una vez a conversar muralistas mixtos, hombres, mujeres, todo tipo de género, en La Bartolina (nota: un centro cultural que como tantos otros en 2020 sucumbió a la falta de asistencia estatal ante la crisis sanitaria-económica) y a partir de ahí se formó una Asamblea de Muralistas Rosario, que además de hacer tarifarios, y dar cuenta de cuestiones gremiales, y entre nosotres apoyarnos para crecer, también estamos presentes en distintos movimientos o cuestiones donde nos parece que el arte, como herramienta social que creemos que es, va a colaborar o es propicio que esté", expresó.

"Este año estuvimos acompañando el acampe de Autoconvocados por los humedales en la Plaza San Martín, pintando banderas; estuvimos también en los cortes de puente de la Multisectorial de los Humedales; estuvimos ahora hace muy poquito en Barrio Magaldi, acompañando a les vecines que están con problemas de desalojo y de vivienda; también presentes en las actividades de la Coordinadora de Cultura, que están les trabajadores del arte y artesanes y trabajadores informales en general luchando con esta pandemia que les dejó sin trabajo. Así que donde nos parece que tiene el arte algo para aportar, ahí estamos, también con esta Asamblea de Muralistas", resumió Camila.

Los murales espontáneos en defensa de los humedales que embellecen la empalizada del Museo Castagnino en refacciones, con imágenes de la fauna isleña y consignas como "Arte es trabajo" y "La calle también es un museo", son obra de la Asamblea de Muralistas. "Nos gusta tomar los espacios públicos para dejar nuestros mensajes", dijo Camila. "Y también para mostrar que el arte se encuentra en muchos otros lugares además de instituciones que, si bien son de acceso público, no son lugares en que circula popularmente la gente y por eso elegimos la calle como medio de expresión".

Un evento de arte urbano ideal debería tener paridad de género, mayoría de artistas locales y "un punto muy importante a tener en cuenta: que las pintadas sean pagas", subraya Camila. En una ciudad como Rosario, donde el arte urbano no es criminalizado, dice Lía del municipio: "Saben que existimos, les copa lo que hacemos".  ¿Será capaz la Secretaría de Cultura de repetir el milagro de la Revolución Mexicana y de los Estados Unidos de Roosevelt, dos instancias históricas en que el apoyo estatal al muralismo sacó a les artistas de la crisis y ayudó a crear patrimonio cultural tangible de valor duradero?

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Trabajadoras del arte transforman Rosario | AMMURA, Agrupación de Mujeres Muralistas Argentinas

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La pintada federal en 27 de Febrero y 1º de Mayo y una muraleada en barrio Los Pescadores son dos acciones recientes de artistas con compromiso social.

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"La verdad es que, cuando a una le preguntan, cae en la cuenta de que conoce pocos nombres de artistas mujeres o, incluso, que sus referentes son muchos hombres también; entonces, vuelves a darte cuenta de ese continuo esfuerzo que hay que hacer por investigar, visibilizar y apoyar a otras artistas mujeres."

Conocí a Ana Clara a través de Instagram. Un día me llegó un mensaje: "Soy artista visual e ilustradora. Soy feminista". Fui a su perfil y, a partir de ahí, quedé enamorada de su trabajo, del colorido en su obra, de las miradas de sus mujeres, de la imperfección que las hace perfectas, de sus formas.

Ana Clara Picco nació al sur de Mendoza, Argentina, en un pequeño pueblo llamado General Alvear. La creación le viene desde muy pequeña, de su madre.

Esta artista argentina es una de esas jóvenes que, como muchas hoy día, gritan y reclaman sus derechos. Es una de esas artistas que lucha por la igualdad en una disciplina que, como todas, se inclina hacia los hombres. Forma parte de varias agrupaciones de mujeres artistas que reclaman sus derechos y "la injusta y clara elección mayoritaria de hombres para participar en festivales artísticos y proyectos estatales". Ana reclama que las mujeres artistas hayan sido borradas de la historia, que se les encasille en estereotipos, que se les reconozca menos, que sus derechos salariales y laborales sean menores que los de sus compañeros.

"... la falla no está en nuestra inteligencia ni en las hormonas ni en la falta de pene, sino en un sistema opresivo y desalentador. Incluso, creo que para todas las desventajas y opresiones que han sufrido las mujeres a lo largo de la historia del arte, en este caso, es casi un milagro que ciertas mujeres hayan podido trascender con su obra. Y esto tiene que cambiar. Hay que cambiar activamente las instituciones sociales que estudian, impulsan, desarrollan y legitiman el arte".

Tal vez, por ello, también es profesora, por esa necesidad de visibilizar a la mujer y, en su caso, a las artistas.

Os dejo esta entrevista que, por lo menos a mí, me llena de orgullo de ser mujer y de alegría porque, efectivamente, estamos en esa Cuarta Ola del Feminismo que como bien dice Rosa Cobo, se identifica no solo porque las redes sociales están llenas de mujeres que quieren un cambio, sino mujeres que sin miedo se dicen feministas, que salen a la calle a luchar y que demuestran que sí, que son iguales, que valen tanto como los hombres y que pueden llegar, incluso, más alto.
Voces Visibles: Primero que nada, quiero que me hables de ti y de tu obra y, sobre todo, de cómo llegaste a ser artista
Ana Clara: Cuando estaba en cuarto año de Secundaria vi un concurso llamado "Arte contra la discriminación", organizado por el Inadi (Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo). Participé incitada por una amiga, con un cuadro en relieve que ganó en la categoría de "Escultura" y que representaba la discriminación a las personas pobres y la segregación entre clases sociales. El cuadro estaba hecho con materiales reciclados, metales, maderas, tierra, etc; un estilo que más tarde pude vincular al pintor, ilustrador y muralista argentino Antonio Berni, por ejemplo, con su serie "Juanito Laguna", pero que en el momento yo desconocía.

Con esa obra gané y pasé a la exposición nacional, en Mar del Plata. Fue una experiencia maravillosa con la cual fui consciente por vez primera del arte como profesión. Volví decidida a estudiar Artes en la Universidad.

"Me gusta que el arte forme parte de todo"

"Mi obra no tiene un solo estilo ni es uniforme. Creo que soy muy versátil, pero también va atravesando sus etapas, sus momentos determinados. Me gusta que el arte forme parte de todo; creo que es arte tanto un mural, como una maceta pintada o un mueble intervenido, una escultura, un grabado, un tejido, el color que elijo para una pared o una pintura en un cuadro. Hago de todo un poco, me permito romper esos estereotipos o cánones impuestos del "ARTE ARTE" de lo que es o no valioso, de lo que es arte menor o no. Es una decisión consciente y política para mí del arte.

"En este momento, por ejemplo, estoy exponiendo mis collages en la Universidad, mientras en casa estoy interviniendo un mueble con flores e ilustrando un libro de poesía.

"Me gusta mucho el color, pero también he tenido etapas donde solo he creado con tinta china negra. En este momento estoy más dedicada a la pintura con acrílico, el collage y la ilustración digital. Adaptando también mis formatos a la maternidad.

"Soy madre de Simón y África, los dos muy pequeños. Está siendo todo un desafío para no dejar de crear, poder organizarme, dedicarle tiempo a mi profesión (también soy profesora de Artes Visuales), a ella y a él, y dividir las tareas con mi pareja que también es artista, músico, y trabaja mucho en casa. Pero nunca relegando nuestros deseos y sueños, poder ser madres y padres felices que aman lo que hacen, que -por ello- hacen más felices a sus hijos e hijas, para que no sientan culpa luego "de que no hicieron lo que amaban porque te tuvieron a vos". Es más difícil con hijos/hijas, sí; no idealizo, es mucho más difícil, pero no es imposible".

Voces Visibles: En la descripción de tu perfil de las redes sociales, te refieres a "trabajadora de arte". ¿Por qué hacer esta distinción? ¿Hay alguna diferencia entre trabajadora del arte y artista? Ana Clara: Llamarme "trabajadora del arte", me quita un gran peso de encima. Me gusta mucho investigar y teorizar, entonces me enrosco con el concepto de arte (eurocéntrico, masculino, hegemónico, clasista) ... ¿Quién es o no artista? ¿Cuál es la vara por la que te miden? ¿Quién pone las reglas del juego? Para que eso no me limite al crear, nombrarlo así lo baja del pedestal, del
artista talentoso como genio iluminado. Me siento más libre, como una trabajadora más, una mujer, clase media baja, que ama crear, pintar, expresarse, decir algo a través de ciertas técnicas; una mujer que quiere dedicarse a ello, a vivir de la creación.

Lo llamo arte porque así lo llama ya el común de la gente y no pretendo entrar en planteamientos elitistas. Pero no porque me crea una talentosa "artista" iluminada por encima de otros o crea que mis trabajos sean todas "obras de arte"... Espero se entienda la diferencia.

La invisibilación de la mujer en el arte

Voces Visibles: Me dices que te apasiona toda la temática que cruza el arte y el género. ¿Por qué?
Ana Clara: Hace ya varios años, comencé a militar activamente en el Feminismo. En relación puntual con el arte, noté, como en tantos otros ámbitos, que las mujeres fueron excluidas históricamente de academias, relegadas a ser modelos, objeto de observación, supeditadas a las mal llamadas artes menores, sin poder dedicarse de lleno a producir. Y las pocas que pudieron dedicarse fueron silenciadas, invisibilizadas, negadas o, incluso, se difundieron sus obras como si fuesen hechas por hombres. Como mujer artista en esta época en que vamos poco a poco conquistando más derechos -con mucho por hacer aún-, agradezco poder dedicarme a lo que amo, llevar las riendas de mi vida y no desconocer que en muchos aspectos estoy en desventaja con hombres artistas, pintores y muralistas, tanto en las oportunidades, como en la desigual remuneración por igual trabajo o en la posibilidad de acceder a cargos jerárquicos dentro del mundo de la cultura, por ejemplo.

Me interesa conocer obras de mujeres de las que nunca me enseñaron en la escuela, ni en ningún lado; me interesa visibilizarlas, identificarme o no con ellas, conocer sus historias.
Voces Visibles: ¿Cuáles dirías que son los estereotipos principales que enfrentan las mujeres en el arte? Ana Clara: Creo que hay poca producción teórica y plástica desde una visión feminista o con perspectiva de género y hay como
una idea generalizada sobre cuál es el "estilo femenino" o lo que puede producir una mujer; es decir, en general se dice que es más colorido, dulce, puro, tierno, florido. Muy asociado a la visión maternal e idealista del estereotipo del ser mujer. Discreto, no violento o de estética grotesca... Básicamente, creo que es todo lo que socialmente se espera de la mujer "tipo" trasladado a una visión estética del arte. No considero malo que así sea en algunos casos, como elección, pero no deberíamos dar por sentado que sea así en la generalidad. Voces Visibles: Uno de los graves problemas que tenemos es la falta de referentes. En el arte no es una excepción. En la historia del arte que vemos en los colegios o institutos o universidades pareciera que las mujeres carecemos de genialidad, que no ha habido mujeres artistas importantes y de gran envergadura. La mujer está ausente. Me gustaría saber tu opinión y, sobre todo y, en especial, porque tú eres profesora. ¿Qué haces tú para combatir los estereotipos y este silencio en tus clases? Ana Clara: Aquí hay dos aspectos importantes en los que me gustaría detenerme.

Por un lado, sí, puede ser que, aunque ha habido grandes y muy buenas artistas mujeres, no ha habido igual número de "genialidades" artistas femeninas como masculinas, pero esto no se debe a una cualidad de las mujeres en sí o a su falta de genialidad, sino a toda una estructura social de dominación muy sexista, que no permitió a las mujeres desarrollarse igual que a los hombres.

Igualmente, en el ámbito de la investigación estas mujeres no han sido ni apreciadas ni estudiadas lo suficiente; han sido negadas, invisibilizadas, menospreciadas.

Lo que quiero decir es que ese fenómeno es observable. Por eso luchamos las feministas, para cambiarlo, por que la falla no está en nuestra inteligencia ni en las hormonas ni en la falta de pene, sino en un sistema opresivo y desalentador. Incluso, creo que para todas las desventajas y opresiones que han sufrido las mujeres a lo largo de la historia del arte, en este caso, es casi un milagro que ciertas mujeres hayan podido trascender con su obra. Y esto tiene que cambiar. Hay que cambiar activamente las instituciones sociales que estudian, impulsan, desarrollan y legitiman el arte.

En mis clases, cuando trabajo referentes me propongo que, al menos, la mitad sean mujeres. Y no solo mujeres sino también artistas latinoamericanas. Por más increíble que parezca, aquí estudiamos referentes europeos del arte, la mayoría de las veces.

El año pasado, por ejemplo, trabajé en el nivel primario las artistas Frida Kahlo, Tarsila Do Amaral, Raquel Fluixá y varias pintoras mendocinas. Pero muchas veces, por más ganas que una tenga de trabajar en base a artistas mujeres, es tanta la invisibilización de su obra, que no hay buenas fotos, no hay documentales, vídeos ni libros; lo contrario ocurre con los artistas masculinos blancos.

Voces Visibles: Según leí en tu Facebook, estás dedicada al muralismo, pintura e ilustraciones. ¿Qué mujeres artistas, en estas disciplinas, te han marcado?
Me gustan muchísimas artistas. De las que tengo en este momento en mente, te puedo hablar de las ilustradoras Marisol Misenta (Isol), Ana Llenas, Estrellita Caracol.

Como muralistas y pintoras Louise "Ouizi" Jones, Toia Grehan, mi amiga y "coequiper" Caro Diatomea, Lucía Coria.

La verdad es que, cuando a una le preguntan, cae en la cuenta de que conoce pocos nombres de artistas mujeres, o incluso que sus referentes son muchos hombres también; entonces, vuelves a caer en la cuenta de ese continuo esfuerzo que hay que hacer por investigar, visibilizar y apoyar a otras artistas mujeres.

La lucha por la igualdad
Voces Visibles: También integras la Agrupación de Mujeres Muralistas de Argentina (AMMURA). Leí en un artículo que esta agrupación tiene como finalidad "defender derechos laborales de las mujeres muralistas en Argentina desde una perspectiva de género y como un espacio para debatir, entre varios temas, acerca del lugar femenino en el mundo laboral del arte mural" Te pregunto, Cuáles son esos derechos que debéis defender y que os mantiene en desigualdad con hombres artistas? Una de estas desigualdades que mencionáis en esa agrupación es la clara elección mayoritaria de hombres para participar en festivales artísticos y proyectos estatales. Cuéntame de tu perspectiva, cómo lo ves y cómo lo has vivido tú como artista. ¿es el Muralismo un espacio machista? ¿

Ana Clara: Sí, estoy asociada a AMMURA y, en Mendoza, integro también MURAME (Muralistas Mendocinas) que responde a los mismos ideales. Es una experiencia super copada encontrarnos muchas mujeres artistas, muralistas, pintoras que nos desconocíamos; potenciarnos, sabernos compañeras y no competencia, sostenernos en la lucha y también disfrutar de salir a pintar juntas y garantizarnos espacios libres de machismo.

En el muralismo también se vive el machismo. Por un lado, creo que la calle siempre ha sido y es un lugar más seguro para los hombres que para las mujeres, pero, aun así, ahora y desde hace un tiempo, muchas más mujeres hemos salido a pintar en la calle. Por otro lado, en las convocatorias, las mujeres no llegamos a cubrir ni el 5 % de los cupos y, además, se nos paga menos por igual trabajo.

Me ha pasado llevar vídeos de AMMURA a distintas escuelas, para mostrar las inequidades y visibilizar el trabajo de las mujeres y, con cara de asombro, me dicen "Ahh..pero si son buenas también" o "mira vos, está bueno lo que hacen", como si eso estuviera en duda por el solo hecho de que son mujeres y los "expertos" en muralismo son los hombres o los que tienen "más fuerza" o "son más rudos" para pintar en la calle, en altura ,etc. También les ha pasado a compañeras muralistas que le llegan mensajes de muralistas hombres amenazándolas o diciéndoles "que no se metan a pintar donde no saben", que "ya van a aprender", que "no saben los códigos de la calle", etc. Ahora, también hay que decir que hay otros compañeros que entienden y apoyan la movida.
Voces Visibles: En el vídeo que presenta esta agrupación se propone: "un 50% de muralistas mujeres en los eventos, proyectos, obra pública a través de concursos públicos con jurados rotativos también compuestos por un 50% de mujeres" . ¿Cómo podréis lograr esto? Creo que no es tarea fácil. Esto me recuerda un poco lo que se ha establecido en muchos países sobre las cuotas de género en política y en las empresas para que las mujeres ocupen espacios de decisión y mando. Tal vez es lo mismo que debería hacerse en el arte porque seguramente quienes están en los cargos de mando y de toma de decisión del arte en Argentina (como seguramente en la mayoría de los países) son hombres. ¿Qué opinas al respecto?

Ana Clara: Soy totalmente partidaria del cupo femenino, y también disidente, en la política, en el arte y en todos lados. La historia, ha demostrado que la estructura patriarcal está muy arraigada en el mundo entero y que muchos hombres por voluntad propia no están dispuestos a pensar otras formas igualitarias de organización ni tienen la voluntad de ceder los espacios de decisión. Entonces, me parece una muy buena estrategia para garantizar la igualdad, el acceso a los lugares de decisión. Y que no decidan siempre los hombres por nosotras.

La investigación: sí hay referentes
Ana nos habla de investigaciones que está haciendo sobre mujeres artistas, especificamente de la provincia de Mendoza, con la finalidad de visibilizarlas. Aquí nos habla de este trabajo Estuve investigando sobre la obra de dos artistas mendocinas. María Filomena Moyano y Lucía Coria.

La primera investigación, pretende ser un aporte a la valoración de María Filomena Moyano como mujer artista de nuestra provincia.

Para ello, se conoció parte de su historia personal y de su trayectoria artística, en particular en la década de los años 60. Los textos y autores citados dieron sustento a la hipótesis de que la artista fue "actriz principal" en la escena vanguardista que se estaba gestando en aquellos años. Centró su accionar no en una militancia política explícita, sino en un cambio en las formas de hacer arte, la novedad en los materiales y la experimentación. Buscó, junto a su esposo Marcelo Santángelo, la destrucción de los códigos preestablecidos dentro del sistema de arte local. Propuso nuevos signos y, a su vez, nuevas formas de interpretación de los mismos. Quedó demostrado que ella buscaba conscientemente ser un ente transformador, activista del cambio.

Pudo así también, corroborarse que Filomena realizó grandes aportes, en lo que respecta a "Nuevas Pedagogía y Artes", a la utilización de los medios masivos de comunicación y a la difusión de medios audiovisuales y nuevas tecnologías en el ámbito educativo. Fue pionera como "Tele-maestra" con un marcado reconocimiento local e internacional. Dirigió y condujo en Canal 7 de Mendoza distintos programas relacionados al arte y la pedagogía.

Sumado a ello, con la serie "Tacos Minimutables" y lo que dicha obra significa en cuanto a la utilización de multimedios, predica un nuevo concepto "del arte no arte", y el nuevo rol activo del espectador. Esta presentación artística conlleva el uso de nuevas tecnologías en la exposición de una obra, la proyección de diapositivas, la utilización de la luz y de medios técnicos en reemplazo de la pintura tradicional, la interacción con el público y la realización de performances asociados a las distintas artes (danza, música, teatro, literatura). Digamos que, se puede reconocer en sus producciones, la raíz (en el ámbito local) de muchas de las formas de arte que se dan en la actualidad, como son la pintura en soportes digitales, el arte cinético, las performances, happening y otras.

Por último, habiendo tenido la grata posibilidad de interactuar en primera persona con Filomena, pude observar que, con 92 años y las limitaciones propias del complejo ámbito de un geriátrico, seguía produciendo, con total lucidez, obras de pequeño formato, en el reducido espacio de su cama. Para ello, utilizaba microfibras y lapiceras, materiales considerados no nobles para el "Arte"; luego, enviaba los dibujos a digitalizar y los exponía. Sumado a esto, supe que su último sueño o proyecto era realizar una obra interactiva con ladrillos transparentes y antifaces. Entonces, llegué a la conclusión de que esta artista no sólo vivió, sino que murió "en la vanguardia".

En la segunda investigación, que está en proceso y se denomina Lucía Coria. Obra e itinerarios vitales: una mirada desde la perspectiva de género" busco analizar e indagar, desde distintas teorías de la perspectiva de género, una selección de obras auto representativas de la artista mendocina Lucia Coria, poniendo el énfasis en cómo se nutre, entrecruza y otorga sentidos y significados su itinerario vital (experiencias, biografía, contexto) y sus autorretratos. Para ello, luego de realizar entrevistas a la artista, se seleccionaron cuatro obras representativas de distintas etapas.

El trabajo, más que dar respuestas, busca generar contra lecturas disidentes a las narrativas hegemónicas e indagar desde un enfoque - ni andro ni eurocentrista- sobre el arte que producen las mujeres, su visibilización. De modo específico, se indaga en la obra de la artista Lucía Coria a partir de aspectos como: la representación no académica de la figura femenina, el desnudo, el amor y el desamor y las distintas maneras en que se traducen o "resignifican" las vivencias de las mujeres en sus obras.

A modo de conclusión, podemos decir que la historia del arte producido por mujeres, con sus complejos entramados e intentando verlo desde otras perspectivas no convencionales- y sin excluirla de la historia general-, tiene aportes valiosísimos, sobre todo en lo que respecta a la creación de sociedades cada vez más justas e igualitarias. Resulta ser el género una categoría muy útil para el análisis de las obras de Lucia Coria ya que permite visualizar las formas en las que el sexo o las diferencias sexuales son concebidas culturalmente y las consecuencias de estas construcciones. Lejos de dar respuestas simples y cerradas, esta investigación busca mantener preguntas abiertas, desde un caso en particular sobre cómo es que se establecen los significados, qué nos dicen las obras desde una mirada crítica, cómo se vinculan estas producciones con las vivencias de Lucia Coria como artista mujer en un mundo patriarcal.

Las gafas de género
Ana Clara: Me siento super orgullosa de ser parte de esta ola feminista, que aquí en Argentina está más latente que nunca. Sueño que de ahora en adelante solo crezcamos cada vez más en igualdad y derechos. Sé que no será fácil, Voces Visibles: Eres una mujer joven. El Feminismo de esta época tiene como protagonistas a las mujeres de todas las edades, en especial, jóvenes. ¿Qué piensas del Feminismo? ¿Cómo llevar las "gafas de género" al arte? Voces Visibles: ¿Crees que existe un lenguaje femenino y uno masculino en el arte? en el arte Ana Clara: Hacer arte supone usar un lenguaje de formas más o menos consciente de estructuras (o libre de estructuras) que es aprendida o discernida mediante la instrucción o la experimentación. Creo que no existe una forma "femenina" del arte. No es una forma distintiva o reconocible. La pura elección de un ámbito temático o la restricción a ciertos temas no debe ser equiparada con un estilo esencialmente femenino. Sin embargo, históricamente las bases ideológicas e intelectuales de las diversas disciplinas académicas en este sistema patriarcal han naturalizado la dominación del hombre blanco, artista, y de su genio creador, no así del de las mujeres, y eso sí ha influido en qué, cómo y de qué manera producían las mujeres. Probablemente, en el inconsciente tampoco es muy fácil librarse de eso o salirse de lo socialmente pautado, implícita o explícitamente. Pero sí hay muchas mujeres que lo han hecho y siguen haciendo, cada vez más.

pero creo firmemente que la revolución es y será feminista. Sueño con que cada vez más gente entienda que no es solo pedir NI UNA MENOS y que dejen de matarnos, sino que esa es solo la punta de un icerberg que empieza con todas las violencias y desigualdades que vivimos las mujeres, empezando por un lenguaje y una historia en la que no nos nombran.

La llamada despectivamente "pintura decorativa" por ejemplo, es un tipo de pintura que me encanta hacer: flores, plantas, texturas, pintura plana tipo estampa. Me gusta el llenar toda la superficie, y lo hago conscientemente. Y mucho tiempo, lo censuré, a eso que me fluía más espontaneo porque no iba con la línea de la academia. Sé que eso no es, ni ha sido, lo más alabado en el mundo del Arte, pero hace rato que ya no me importa. Hacerlo es parte para mí también de una defensa de lo que, a mí, como mujer de esta época, me gusta o quiero pintar sin importar qué opinan los "sabedores del arte". Con respecto a la representación de la figura femenina también me gusta representar cuerpos diversos, gordos, flacos, flácidos, afectados por la gravedad, lo más parecido a lo real posible, dejar de bancar los estereotipos del ser mujer, que tanto condicionan nuestras vidas y la forma en que nos vemos.

ENCUENTRA A ANA CLARA AQUÍ:

Facebook: @anaclarapiccoarte - Instagram: anaclara.arte - Correo: anaclarapicco@gmail.com

A continuación os dejo más fotos y vídeos de la obra de Ana Clara Picco, un arte hermoso, variable, con sus marcadas etapas, que demuestran su versatilidad, su valor y su riqueza como artista o como ella se define, trabajadora del arte. Todas las fotos y vídeos son propiedad de Ana Clara Picco.

Author Profile

Marita Seara

Soy Periodista, Editora y Creadora de historias. Apoyo a mujeres a visibilizar sus proyectos.

Hace unos cuantos años, descubrí que hay algo más que una historia tras de mí. Historia de miles de mujeres, invisibilizadas, pero presentes cada segundo. Descubrí que sí, soy feminista, que amo esta palabra porque es la que me define. Amo ser mujer, una mujer periodista, escritora o contadora de historias. Como prefiráis definirme.

Soy la Fundadora de este Blog que ahora estáis leyendo: Voces Visibles. Escribo sobre la situación de mujeres y niñas, sobre sus derechos, pero también sobre sus luchas. Escribo sobre aquello que logran, sobre sus sueños y creaciones.

Escribo también sobre las cosas que me preocupan y también sobre las que me apasionan: los emprendimientos rurales, la "España vaciada", el Edadismo, los viajes y la vida. De vez en cuando incursiono en la escritura creativa y me escapo, me evado. Escribo relatos que escapan de mi y me dejan tan vacía y exhausta que luego debo esperar un tiempo para volver a esa aventura.

Mis pasiones y lo que me define son el Periodismo, la Escritura, la Comunicación y el Feminismo. Estas las uno aquí, en mi Consultoría Comunicacional con Perspectiva de Género: Apoyo y asesoro en la creación de Estrategias de Contenido y de proyectos de creación de Blogs, Sitios Web, EBooks, y publicaciones impresas y digitales.

He sido Directora de Comunicaciones por muchos años de una Cámara de Comercio e Industria y Editora de una revista sobre Economía y Negocios. He creado y auto publicado mi primer libro en Amazon: "La Mujer. Una voz que se extiende".

La vida y la lucha me han enseñado a no detenerme y a que no hay nada imposible. No existe el "no puedo" y, aunque a veces es muy cuesta arriba, siempre hay un día en que la luz es más bella y te ayuda a ver todo más claramente.

Tags: Agrupación de Mujeres Muralistas de Argentina (AMMURA), Artistas Argentinas, Artistas Visuales, Derechos de las Mujeres en el Arte, Estereotipos de género, Feminismo en el Arte, Gafas de Género, Ilustradoras, Invisibilización de la mujer, Lenguaje Femenino, Machismo en el Arte, Mujer Artista, Mujeres en la Historia del Arte, Mujeres Muralistas, Muralismo, Trabajadoras del Arte

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agrupación de mujeres muralistas de argentina (ammura)

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Ana Clara Picco y la exclusión de la mujer en el arte | Voces Visibles

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"La verdad es que, cuando a una le preguntan, cae en la cuenta de que conoce pocos nombres de artistas mujeres o, incluso, que sus referentes son muchos hombres también; entonces, vuelves a darte cuenta de ese continuo esfuerzo que hay que hacer por investigar, visibilizar y apoyar a otras artistas mujeres."

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Lo colectivo como construcción de sentidos

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Lo colectivo como construcción de sentidos

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12/09/2019 9:50 Actualizado al 12/09/2019 9:50

"AMMurA nació a partir de la indignación ". Así explicó su origen la Agrupación de Mujeres Muralistas de Argentina, un colectivo que reúne a alrededor de 200 artistas y busca visibilizar la escena laboral del arte urbano argentino, haciendo foco en la desigualdad de género a la hora del acceso a las oportunidades de trabajo.

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Desde AMMurA aseguraron a Entremujeres Clarín que "en marzo de 2018 a varias muralistas de Capital las llamaron para participar de un evento en el cual no sólo ofrecían precarias condiciones laborales, sino que también ofrecían la mitad del presupuesto por pintora con respecto a la edición anterior donde habían participado hombres". Este fue el puntapié inicial para que las artistas comenzaran a organizarse.

Entonces, empezaron a reunirse de manera regular, mientras que cada vez eran más las artistas plásticas que se sumaban. "AMMurA está en un proceso dinámico de construcción y buscamos la organización horizontal a través de asambleas, en las que se debate y decide sobre las problemáticas propias de este oficio y las distintas acciones a tomar", afirmaron desde el colectivo, al tiempo que aclararon que son parte de esta red " mujeres y disidencias muralistas de todo el país ".

A partir de entonces, se planificaron una serie de acciones, que incluyó un video que buscaba mostrar la inequidad en el rubro: "Incluso cuando las mujeres participan de eventos de arte urbano o street art, les son asignados los muros más pequeños y, por lo tanto, menor remunerados", aseguran.

El objetivo de la agrupación es generar comunidad entre las muralistas de todo el país, "visibilizar su trabajo y denunciar la inequidad en las convocatorias por parte de las instituciones y organizadores de proyectos de muralismo o arte urbano". Esto último, según dijeron en la AMMurA, "produce una gran inequidad salarial y precarización laboral para las mujeres" que se vuelcan a esta rama del arte.

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En diciembre del año pasado AMMurA realizó una pintada federal con la participación de alrededor de 250 mujeres de modo autogestivo. La iniciativa plasmó uno de los principios fundamentales de la organización: "Estamos unidas y creemos en la fuerza de lo colectivo", aseguran las artistas que buscan "transformar a través de lo pictórico, de la expresión y de los mensajes" que dejan inmortalizados en las paredes.

De manera sincronizada, las especialistas en arte urbano pintaron de modo sincronizado a lo largo y a lo ancho de todo el país. El evento, en tanto, no sólo se pudo apreciar desde las obras creadas sino que fue transmitido a través de las redes sociales del colectivo.

Consultadas acerca del muralismo como espacio machista, las integrantes del colectivo sostuvieron que "la escena del muralismo, así como el arte en general, no escapa a la lógica patriarcal del capitalismo porque es parte de este aquí y ahora".

En ese sentido, detallaron cuáles son sus reclamos: "AMMurA exige un 50% de participación de mujeres y disidencias en todos los eventos, proyectos y obra pública con apoyo estatal, a través de concursos abiertos con jurados rotativos con 50% de mujeres".

Por último, reclaman paridad salarial, "ya que aún cuando las mujeres participan les son asignados los muros más pequeños y, por lo tanto, menos remunerados".

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El mensaje en las paredes de las muralistas argentinas

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12/09/2019 9:50 Actualizado al 12/09/2019 9:50 "AMMurA nació a partir de la indignación ". Así explicó su origen la Agrupación de Mujeres Muralistas de Argentina, un colectivo que reúne a alrededor de 200 artistas y busca visibilizar la escena laboral del arte urbano argentino, haciendo foco en la desigualdad de género a la hora del acceso a las oportunidades de trabajo.

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AMMURA

Agrupación de Mujeres Muralistas de Argentina

Levanta la voz frente a la desigualdad laboral y de oportunidades en el ámbito artístico.

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Escapar a la lógica del capitalismo y del patriarcado

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Escapar a la lógica del capitalismo y del patriarcado