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EL PANTEÓN REAL DE SAN ISIDORO DE LEÓN: UNA APUESTA POR LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

La denominada por Gómez Moreno "Capilla Sixtina del Arte Románico", sigue siendo un espacio sobrecogedor que conquista a sus visitantes que se sitúan bajo sus maravillosos cielos plagados de color y de historia.

Canal Patrimonio_Raquel Jaén

Cuando en el siglo XI el antiguo nártex o pórtico occidental de la iglesia palatina, cambia de función para convertirse en el Panteón de los Reyes, nace, por mandato de Fernando I y Sancha, uno de los primeros espacios concebidos dentro de la factura románica. Con esta construcción nos uniremos para siempre con las corrientes artísticas del resto de Europa. Sus pinturas serán realizadas bajo las órdenes de doña Urraca, hija primogénita de los reyes y dómina del Infantado de León.

En sus viajes realizados por mandato de Felipe II, Ambrosio de Morales cuenta que el espacio contenía tantas tumbas que no se podía caminar; pero la llegada de las tropas de Napoleón, un frío día de diciembre de 1808, provocará que solo se hayan conservado hasta nuestros días los restos de treinta y tres miembros de la corte leonesa.
Descripción
De planta cuadrada y dividida en tres naves abovedadas, sus arcos se apoyan en veintiún capiteles de relevante factura y con una gran carga simbólica: los hay vegetales, con figuras zoomórficas e historiados; estos últimos destacan por su singularidad, ya que reproducen escenas evangélicas en las que hace aparición la figura de Cristo, como ocurre en la resurrección de Lázaro y la curación del leproso.

La pintura está realizada sobre una preparación constituida por dos estratos: el inferior de calcita finamente molida y arena cuarcífera, y el superior únicamente de calcita. Para su realización se hizo el dibujo previo al fresco con aguada de tierras rojizas, terminándose la composición al seco, para lo que emplea algunas bases de pigmentos a la cal, aunque se advierten aglutinados al temple de cola animal o de huevo y aceite de linaza, ello en función de cada uno de los colores.

La iconografía de las pinturas es claramente religiosa. En primer lugar, se encuentran escenas relacionadas con el nacimiento de Cristo compuesto por la Anunciación a la Virgen, la Visitación y la Anunciación a los Pastores; esta última es un hito dentro de la pintura románica que refleja una escena bucólica en la montaña medieval leonesa en la que el pintor nos transmite información muy valiosa sobre el León de su época. En la siguiente bóveda encontramos la matanza de los inocentes, una escena muy dura, llena de realismo y expresividad que se agrupa con la huida a Egipto y la presentación del niño Jesús en el templo.

La escena central es la Última Cena que se desarrolla en un ambiente palaciego y donde se representa a Marcial, el copero, un personaje de influencia francesa y que continúa el relato con el prendimiento en la siguiente bóveda. En la pared limítrofe con la basílica encontramos la crucifixión en la que, con una concepción clásica medieval, representan a los pies de Cristo los reyes Fernando I y Sancha como orantes, reconociendo así su labor como promotores.

Le sigue la Parusía descrita en el libro del Apocalipsis con el ángel que entrega el libro de la revelación a san Juan, las siete iglesias de Asia y los siete candelabros, y la escena del Pantocrátor, un Cristo en majestad rodeado del Tetramorfos.

Situado en el intradós del arco nos encontramos con una de las representaciones más conocidas, la de Cristo como Cronocrator, el calendario agrícola. Se trata de doce medallones que nos muestran la vida de los leoneses de la época a lo largo del año: calentándose al fuego, podando la vid, preparándose para ir a la guerra, segando el trigo, majando la mies, vendimiando, etc.

Las pinturas del altar de santa Catalina son posteriores; se realizaron sobre mortero de cal y arena, el dibujo preparatorio se hizo con carbón y se concluye la composición con técnica al seco, probablemente aglutinada al temple. Las escenas representan la vida de santa Catalina de Alejandría, aunque solo se conservan parcialmente. Sobre el arco que lo enmarca se representa Cristo como Cosmocrator, expresado con los distintos signos zodiacales de los que solo se conserva piscis en el arranque del arco.
Conservación del patrimonio
El Cabildo de san Isidoro siempre ha cumplido su misión de conservar, exponer y enriquecer el patrimonio que atesora esta colegiata, para lo cual, a lo largo de la historia, ha ido afrontando momentos de bonanza en los que ha encargado obras a los mejores artistas de cada época, como Juan de Badajoz "el Mozo" o Juan de Ribero Rada, y momentos de desgracia y penuria soportando las expulsiones, los saqueos, el hambre y el frío... Así hasta nuestros días han continuado velando por el patrimonio.

Fruto de estos desvelos y preocupaciones son las intervenciones en favor de la conservación preventiva que se han llevado a cabo en cada momento, tratando de contar con las mejoras técnicas y tecnológicas existentes.

Desde que la Comisión Nacional de Monumentos en el siglo XIX reúne las tumbas que se conservaban y, gracias a lo cual conservamos sus epitafios, son varias las intervenciones efectuadas en el Panteón; entre otros destacan los arreglos del suelo en 1959 y la limpieza de los escombros y consolidaciones del trasdós de las bóvedas realizados en 1963 por Luis Menéndez Pidal y Pons Sorolla.

En cuanto a las pinturas, siempre han sido objeto de especial cuidado y protección. En el año 1961, al descubrirse que la cola que se había utilizado degradaba las pinturas, Antonio Llopart las limpió con polvo seco, pulverizando caseinato de cal en las superficies dañadas, rellenando con mortero y cal las lagunas e impregnándolas de un adhesivo para su consolidación. En 1981 el ICROA realizó un informe con propuestas de conservación; éstas se llevarán a cabo el año siguiente bajo la dirección experta de Juan Ruiz Pardo que aseguró la conservación de algunas bóvedas, fijó la película pictórica y consolidó las pinturas, acción que se culminará en el año 1984.

En el año 2005 la Fundación Caja Madrid, encargó un exhaustivo estudio en el que se determinaron los principales riesgos a que estaba sometido el Panteón: los cambios climáticos, el impacto de la luz en las pinturas, el polvo en suspensión, las filtraciones por capilaridad del suelo, y el factor humano como son los más de 100.000 visitantes que lo visitan cada año.
Actuaciones recientes
Ya en el año 2018, han tenido lugar intervenciones punteras en este magnífico espacio, para lo cual se ha contado con grandes expertos, técnicos de gran cualificación y la tecnología más avanzada.

En aras de la conservación preventiva, se ha instalado un sistema de control estructural y ambiental con la intención de tener monitorizado el Panteón Real ante las obras de gran envergadura que se van a comenzar en este año 2018. Las intervenciones permitirán triplicar el espacio museístico y resolverán problemas de accesibilidad, seguridad y conservación, para lo que se ha contado con uno de los mejores expertos españoles en la materia como es el arquitecto Juan Pablo Rodríguez Frade, que fue premio nacional 1995 de restauración y conservación de bienes culturales por la rehabilitación del palacio de Carlos V como museo de la Alhambra. La obra será cofinanciada por la Fundación Montemadrid, que invertirá dos millones de euros, y por el Cabildo de la Colegiata.

El sistema de monitorización MHS desarrollado por la Fundación Santa María la Real permite la gestión y el control remoto de los parámetros ambientales y estructurales y su análisis en tiempo real de todas las posibles incidencias que puedan producirse.

El sistema se basa en el control de las vibraciones que inciden en la estructura, realizando un análisis en dos etapas: en la primera, previa a las obras, se caracteriza e identifica el comportamiento normal de cada espacio; mientras que en la segunda etapa el objetivo es la detección de episodios que superen la vibración natural en el uso normal del edificio. Cada sensor se sitúa sobre un elemento rígido de la estructura, lo menos confinado posible para contar con una mayor sensibilidad en la detección de vibraciones. En este caso, se han colocado en los lugares que permiten detectar las vibraciones procedentes del futuro desmonte de los forjados: en el muro de carga, sobre el capitel de una columna del Panteón, en la parte central del trasdós de la bóveda del Panteón, bajo el suelo de la Cámara de Doña Sancha y en el muro lateral de la misma. Así mismo, la ubicación del clinómetro se ha situado en la línea de los empujes de la bóveda para medir los posibles movimientos a consecuencia de la retirada de forjados en la zona adyacente.

Por su parte los sensores de humedad relativa y temperatura controlan las variaciones de la dinámica ambiental según el transcurso del día y miden las condiciones de conservación reales, alertando del riesgo de condensaciones. Los sensores de luminosidad miden la cantidad de luxes que inciden sobre las pinturas murales permitiendo identificar posibles situaciones de riesgo.

Dadas las características del lugar, se han situado los sensores en los lugares más adecuados para efectuar las mediciones pero sin que interfieran en el disfrute de los visitantes.

Los valores registrados por la red de sensores se envían a la plataforma MHS donde son analizados de forma continua, detectándose de forma instantánea los valores que puedan poner en peligro la conservación del bien o que no sean adecuados para su gestión eficaz, todo ello a través de una herramienta MHS APP que permite la visualización y gestión en tiempo real de los parámetros monitorizados.

Se ha desarrollado una aplicación complementaria específicamente para los trabajos en San Isidoro, que presenta una interfaz que ofrece de forma actualizada, los resultados más relevantes de las mediciones de los acelerómetro s, el registro de incidencias y posibilita la activación de alarmas de aviso inmediato en función de los movimientos registrados. Los datos, además se procesan y se guardan para poder establecer, mediante su estudio posterior, acciones preventivas con objeto de evitar situaciones de riesgo.

Se ha procedido también a la instalación de una estación meteorológica en la cubierta del museo a fin de analizar sus datos con los registrados por los sensores ubicados en el interior.

Pero el camino no concluye aquí, sino que en el futuro, está prevista la posibilidad de instalar sensores de humedad y temperatura, de luminosidad, así como de riesgo de xilófagos, todo ello para continuar con esta labor de conservación preventiva necesaria para mantener el legado patrimonial de esta milenaria Real Colegiata.

DESPIECE:
LA ILUMINACIÓN
Se ha intervenido en la mejora de la iluminación del Panteón Real. En el año 1996 el escultor Seoane había diseñado unas cajas de luz que se apoyaban en los cimacios del Panteón sin anclajes. Constaban de un reflector asimétrico y lámparas compactas de casquillos E-27 de baja potencia y de temperatura de color cálida que se complementaban con una luz de señalización en el escalón que une el Panteón con la capilla de los Arcos y unos proyectores en la cornisa de la capilla de los Arcos. El cableado se podía ver en la mayoría de los tramos.
Esta iluminación se ha cambiado este año 2018 gracias al proyecto financiado y diseñado por la Fundación Iberdrola que ha pretendido eliminar el impacto visual del cableado, mejorando la temperatura del color y la iluminación de algunos tramos. El proyecto ha sido aprobado y supervisado en todo momento por la dirección técnica de la consejería de patrimonio de la Junta de Castilla y León y, además, se ha contado con el asesoramiento técnico de la Fundación Santa María la Real. Gracias al esfuerzo y dedicación de todos ellos se han ubicado proyectores de luz LED de pequeño formato (NEOSPOT.i7) en los capiteles de las columnas con una excelente reproducción cromática; en efecto, se ha conseguido una muy buena uniformidad y visión del colorido de los frescos. Los proyectores son regulables y el cableado que los alimentan dispone de una protección magnetotérmica. También se ha incorporado el sistema DALI que permite ajustar el flujo luminoso al nivel deseado, controlando así la intensidad de la luz. La nueva iluminación se ha diseñado de tal forma que evita tanto los deslumbramientos como las sombras arrojadas; así mismo, se ha eliminado el impacto visual del cableado, en una labor de artesanía de la integración, combinando sistemas de chapado de acero, cobre o morteros de restauración en función de la idiosincrasia de cada punto al que hubiera que llegar. Imágenes: Archivo FSMLPH

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EL PANTEÓN REAL DE SAN ISIDORO DE LEÓN: UNA APUESTA POR LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

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EL PANTEÓN REAL DE SAN ISIDORO DE LEÓN: UNA APUESTA POR LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS La denominada por Gómez Moreno "Capilla Sixtina del Arte Románico", sigue siendo un espacio sobrecogedor que conquista a sus visitantes que se sitúan bajo sus maravillosos cielos plagados de color y de historia.

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"Capilla Sixtina del Arte romnico"
"La mejor urna funeraria para los ms nobles huesos espaoles"
"Aqu yace la historia del medievo" (Cayetano Luca de Tena)

Introduccin

Nombre: Real Colegiata Baslica de San Isidoro
Ubicacin: Len. Comunidad Autnoma de Castilla-Len
Declarado en 1910 Monumento Histrico Artstico
Gentilicio: leoneses
En 1942 recibe el titulo de Baslica Menor por parte del Papa Po XII

Historia

La Colegiata de Santa Isidoro se levanta sobre el asentamiento del campamento militar romano de la Legio VII Gemina, a la postre germen fundacional de la ciudad de Len.

En el ao 966 el rey de Len Sancho I el Craso (956-966), ordena levantar un templo para acoger los restos del nio mrtir Pelayo (Pelagius), cuyos restos haba trado desde la Crdoba musulmana. El rey leons levanta un monasterio junto a una iglesia dedicada a San Juan Bautista, cuyo origen parece estar en un templo romano dedicado a algn dios de las aguas.

La hermana de Sancho I, Elvira Ramrez, abadesa o "domina" del monasterio palatino de San Salvador de Palat de Rey (en la misma ciudad de Len) se traslada junto con su comunidad monstica hasta este nuevo convento de San Pelayo.

En el ao 988 Almanzor arrasa el monasterio y las monjas corren a refugiarse a la ciudad de Oviedo, llevndose consigo los restos del mrtir Pelayo. Ser el rey de Len, Alfonso V el Noble (999-1028) quien construya a principios del siglo XI, un nuevo monasterio que recibira el nombre de Monasterio de San Juan y San Pelayo en estilo prerromnico. A los pies de la iglesia construir un prtico con el fin de que sirva de panten a los reyes de Len, cuyos restos se encontraban desperdigados por distintas iglesias del Reino.

"Fizo tambin la iglesia de Sant Juan Baptista en esa ibdad de cal y ladrillo,
y cogi todos los huesos de todos los reyes y obispos que eran en essa ibdad
y enterroles en esa iglesia" (Lucas de Tuy)

No obstante ser el yerno de Alfonso V, Fernando I el Magno (1037-1065), rey de Castilla y Len, quien junto con su esposa Sancha, construya un nuevo templo en lugar del anterior. Reconstruy el templo con piedra sillar en sustitucin del anterior realizado en ladrillo y tapial, introduciendo el arte romnico en el reino de Len. El arte romnico haba sido introducido en la pennsula por el rey de Navarra, Sancho el Mayor. Su hijo Fernando conocedor de este nuevo estilo artstico introducira en su nuevo reino este novedoso arte constructivo.

De esta iglesia en la actualidad slo se conserva el muro norte que forma parte del claustro, la fachada oeste y la puerta oeste en la actualidad tapiada. Se trataba de un monasterio dplice, de uso exclusivo para la familia real, y cercano al Palacio Real. Reconstruye el espacio dedicado a Panten Real. El epitafio del rey Fernando dice: "Fecit ecclesiam hanc lapideam qui olim fuit lutea".

Fernando I hace traer en 1062 desde Sevilla el cuerpo de San Isidoro y desde el Monasterio de San Pedro de Arlanza, las reliquias de San Vicente de vila. El 21 de diciembre de 1063 se consagr esta nueva iglesia bajo la nueva advocacin de San Isidoro.

La infanta Urraca Fernndez fallecida en 1101, hija de Fernando I, hace grandes donaciones en joyas y artculos litrgicos y continua ampliando la iglesia iniciada por su padre el rey Fernando. Continua las obras tras la muerte de la infanta Urraca, el rey Alfonso VII el emperador (1126-1157) y su hermana Sancha Raimndez fallecida en 1159, encargndose de las obras Pedro Deustamberm (Pedro de Dios) fallecido en 1157 y enterrado en la Baslica. El 6 de marzo de 1149 es consagrado el templo, asistiendo el arzobispo de Toledo don Raimundo y estando presentes el emperador y su hermana Sancha. De este periodo es la iglesia que podemos contemplar en la actualidad (siglo XII).

En 1148 la comunidad benedictina de monjas haba sido sustituida por un Cabildo de Cannigos Regulares de San Agustn que regirn el monasterio hasta 1956, en que el cabildo isidoriano fue transformado en Instituto Secular Sacerdotal que es el encargado en la actualidad de todo lo relativo a la Real Colegiata Baslica de San Isidoro.

Descripcin

Iglesia Es un templo de planta de cruz latina, tres naves con seis tramos, la central ms ancha y alta que las laterales y adems nave de transepto y crucero. Cabecera formada por tres bsides semicirculares. El bside central fue derribado en 1513 y en su lugar se levant una capilla de planta rectangular de estilo gtico. La nave central y la del transepto, se cubren con bveda de medio can, mientras que las laterales lo hacen con bvedas de arista. Las bvedas apoyan en grandes pilares con columnas adosadas que se alzan sobre un podio. La iluminacin del templo se realiza a travs de ventanales abiertos en los muros laterales de la nave central.

Los arcos de separacin entre naves se realiza a travs de arcos de medio punto peraltados, mientras que en el crucero los arcos son polibulados de influencia mozrabe. Destaca el gran nmero de impostas con decoracin de ajedrezado que podemos encontrar en el interior del templo.

A los pies del templo encontramos dos portadas. Una de ellas era el antiguo acceso al panten real, en la actualidad se encuentra clausurada desde las reformas efectuadas en el siglo XII. Se trata de una puerta de inspiracin mudjar, formada por tres arcos de herradura abocinados, apoyados directamente en las jambas, el interior polibulado.

La segunda puerta est formada por un sencillo arco de medio punto. En su tmpano encontramos un crismn trinitario y las letras ALFA y OMEGA pero invertidas (OMEGA y ALFA), seal inequvoca de que accedemos a un espacio funerario.

Los bsides laterales se cubren con bveda de horno. A destacar que los bsides laterales no guardan la misma anchura que las naves laterales, eso es debido a que en la reconstruccin de Pedro Deustamben se quiso respetar la cabecera de la antigua iglesia de Fernando I.

Los bsides, los arranques de la iglesia y el panten real son del siglo XI, son la parte ms antigua de la Iglesia correspondiendo al templo consagrado por Fernando I. Las naves y el alzado del templo junto con las pinturas del Panten Real son del siglo XII.

Los bsides o ms concretamente el bside sur ya que es el nico visible, se divide en dos paos verticales separados por una columna adosada o contrafuerte que corre de arriba a abajo. En cada pao un ventanal formado por un arco de medio punto y guardapolvos con decoracin de ajedrezado, que apoya en unas pequeas columnillas. Por la parte inferior de la ventana corre una moldura con decoracin de ajedrezado, al igual que a la altura de los capiteles de las columnillas. El ventanal del pao lateral es ciego por lo que slo cumple funciones decorativas. En la parte superior por debajo de la cornisa corre una serie de canecillos.

La ventana central del bside apoya en dos columnas, el capitel de la izquierda con decoracin consistente en la lucha entre dos animales, uno de ellos un ciervo, mientras que el capitel de la derecha desarrolla decoracin de tracera.

Portada del Cordero Siglo XII. Situada en la fachada sur, es la puerta principal de acceso al templo y ms antigua que su hermana del Perdn. Se denomina del Cordero, por ser el tema principal iconogrfico de la portada el Agnus Dei o Cordero Mstico.

La portada est formada por dos arquivoltas de medio punto con molduras de baquetones. Una tercera rosca dovelada exterior descansa en jambas, mientras que la rosca que hace de guardapolvos se decora con ajedrezado jaqus. Los capiteles de las cuatro columnas representan motivos fantsticos. El capitel de la izquierda representa a una arpa con alas y garras rodeada por otras dos de similares caractersticas. El capitel que le sigue lo forman tres personajes en posicin de cuclillas con garras en lugar de pies. A la derecha del arco el tercer capitel representa a una mujer que simula ensear el sexo rodeada por dos seres diablicos, el cuarto capitel se decora con entrelazados. Las columnas descansan sobre basas ticas y plintos reconstruidos no originales.

El tmpano realizado en mrmol blanco presenta en su centro una imagen del Agnus Dei o Cordero mstico en el interior de una mandorla sostenida por dos ngeles. Otros dos ngeles flanquean a los primeros portando los instrumentos de la pasin de Cristo.

En un nivel inferior vemos la escena del sacrificio de Isaac, destacando la mano de Dios en el momento de detener el cuchillo del sacrificio. A la derecha Sara la esposa de Abraham a la puerta de una tienda y dos figuras, una de ellas montada a caballo y otra descalzndose. Se interpreta que representa el momento en que Isaac parte a caballo de casa de sus padres, y el momento en que se descalza por pisar suelo sagrado al llegar al Monte Moria, lugar del sacrificio. A la izquierda vemos al cordero del sacrificio que ser sacrificado en lugar de Isaac llevado por un ngel. Detrs del ngel dos figuras que representan a Ismael con un arco en sus manos y a su madre Agar (concubina de Abraham).

La escena del sacrificio de Isaac es sustitutiva del sacrificio de Jess en la Cruz.

El tmpano apoya en dos jambas rematadas en su parte superior con dos mochetas con cabezas de carnero.

En las enjutas del arco, dos esculturas, a la izquierda de la portada San Isidoro y a la derecha San Pelayo. Junto a la cabeza de San Isidoro hay una inscripcin que dice: Isido rvs. Ambas imgenes se apoyan en mnsulas que adoptan forma de cabezas de toro.

Alrededor de la portada vemos una serie de relieves y figuras en mrmol reutilizadas tal vez del antiguo templo de Fernando I. La situacin de los mismos es de absoluto desorden. Destaquemos que junto a la figura de San Isidoro vemos una pequea figura que representa a un verdugo y que en realidad debera ir junto a la figura de Pelayo que fue martirizado; mientras que el libro que lleva Pelayo en sus manos en realidad debera estar en las manos de San Isidoro.

Por encima de la cabeza de San Isidoro podemos encontrar al rey David tocando un instrumento musical, a cinco msicos y a un violinista en el interior de un circulo. Por encima de San Pelayo, un violinista en el interior de un circulo de las mismas caractersticas que su gemelo y un tamborilero.

Por encima del arco y recorriendo todo el espacio de la portada un friso con lectura de derecha a izquierda representando a los signos del zodiaco.

Sobre la portada una balconada de poca renacentista (siglo XVI) y un gran Escudo Real con la escultura de San Isidoro a caballo en la parte superior. El escudo ostenta el collar del Toisn de oro y los cuarteles del escudo estn desgastados.

Portada del Perdn Situado en la nave del transepto sur, era la utilizada por los peregrinos que recalaban en la ciudad con direccin a Santiago de Compostela. Es de construccin algo posterior a la Puerta del Cordero.

La portada se compone de un arco de medio punto peraltado, con dos arquivoltas de molduras de baquetones y guardapolvos con decoracin ajedrezada. Una moldura en forma de arco de medio punto hace las funciones de alfiz semicircular enmarcando la puerta. Las arquivoltas apoyan en columnas con capiteles de decoracin vegetal

Los relieves del tmpano se atribuyen al maestro Esteban que intervino en la Catedral de Pamplona y en la Catedral de Santiago de Compostela.

La fachada se divide en dos cuerpos horizontales separados por un tejadillo con decoracin ajedrezada. Bajo el tejadillo once canecillos. En el cuerpo superior tres ventanas formadas por arco de medio punto, el central ms grande que los laterales, estos ltimos cegados, mientras que el central se cierra por una reja romnica original. Los arcos apean en columnas con capiteles de decoracin vegetal, los del arco central son columnas dobles.

En el cuerpo inferior encontramos la portada. En el tmpano encontramos una representacin del Descendimiento de Cristo de la Cruz; a destacar la presencia de una figura que con unas tenazas quita los clavos del madero. A la izquierda la Ascensin a los Cielos; en este conjunto destacar la presencia de dos ngeles que aupan a Nuestro Seor hacia el Cielo. A la derecha la escena del sepulcro, las tres Maras llegan al sepulcro y lo encuentran vaco, junto a l un ngel les anuncia la resurreccin de Cristo y les seala el sepulcro vaco. En la rosca del arco a la altura de la cabeza de Cristo que asciende a los cielos una inscripcin dice: ASCENDO AD PATREM MEVM ET PATREM VESTRVM. Sobre la escena central dos ngeles turiferarios (portadores de incienso). Apoya el tmpano en dos mochetas con las cabezas de un len y un perro.

A ambos lados del arco siguiendo la misma simetra que la puerta del cordero, en las enjutas de los arcos una figura de San Pablo (a la izquierda) con los evangelios en una mano y San Pedro (a la derecha) con las llaves en la mano. Las esculturas descansan en mnsulas; bajo la figura de San Pablo figura su nombre, no as en la de san Pedro que se ha perdido.

Portada Norte o Capitular Situada en la nave norte del transepto, en la actualidad est cegada. Daba paso a la Sala Capitular que se encontraba en el claustro; al ser modificada la funcin de esta sala, la portada fue clausurada. La misma no es visible desde el exterior, solo desde el interior del templo.

La portada es de estructura similar a la del Cordero, pero con el tmpano liso, aunque originalmente debera estar esculpido al igual que sus compaeras. Formada por un arco de medio punto con dos arquivoltas con molduras de baquetones que apoyan en columnas con capiteles de decoracin historiada. El ms llamativo el de la mujer desnuda en cuclillas y por detrs de ella otra mujer tambin desnuda. En las manos lleva una serpiente. Este capitel se atribuye al maestro Leodegarius, llamado el maestro de las serpientes.

Capilla Mayor La Capilla Mayor vino a sustituir al bside central romnico que fue demolido. La actual Capilla Mayor de estilo gtico, fue realizada en 1513 por Juan de Badajoz el Viejo. Al interior se cubre con bveda nervada y plementera de ladrillo, mientras que al exterior su aspecto es slido y se decora con elementos de tracera gtica.

Preside la Capilla un retablo realizado entre 1525 y 1530 con una iconografa variada, como son escenas de la vida de la Virgen, la Pasin de Cristo, Vida de Santo Toms y un apostolado en la predela. Este retablo procede de la parroquia de Pozuelo de la Orden (Valladolid) y fue trasladado a San Isidoro en 1920. El retablo fue realizado por un maestro de nombre Giralte (Giralte de Bruselas?). Consta de 24 tablas atribuidas al maestro de Pozuelo cuyo centro neurlgico se sita en la ciudad zamorana de Toro. Investigaciones recientes se identifica al maestro de Pozuelo como Lorenzo de vila, y otros dos pintores de nombres Antonio Vzquez y Andrs de Melgar.

En el centro del retablo encontramos el Sagrario con la exposicin del Santsimo. Bajo el sagrario se encuentra el arca-relicario neoclsico con los restos mortales de San Isidoro de Sevilla, urna realizada en 1847 por el platero leons Antonio Rebollo.

Capilla de la Trinidad o de Santo Martino Hacia finales del siglo XII el cannigo Santo Martino mand construir una capilla junto al bside norte. Esta se compone de una planta rectangular con cabecera semicircular. El objeto de dicha capilla era conservar la totalidad de las reliquias que el santo haba acumulado en sus viajes y como cementerio general de los cannigos. Recibi el nombre de Capilla de la Santsima Trinidad y tenia acceso tanto por el exterior como por el interior del templo. En el siglo XVI se efectuaron modificaciones en la capilla adaptndola al gusto hispano-flamenco y cambiando la advocacin por la de Santo Martino. El retablo del siglo XVII es obra de Pedro Margotedo y est presidido por la imagen del titular. En el mismo se encuentra la urna con los restos del santo.

Coro Situado a los pies del templo, ocupa tres tramos de la nave, est situado en alto y fue realizado en piedra a mediados del siglo XV, siendo abad Simn lvarez, cuyo escudo de armas figura en una de sus claves. En el coro est situado el rgano.

Tribuna Situada a los pies del templo en lugar elevado, era el sitio desde donde el rey Fernando y su esposa Sancha seguan los oficios divinos. En el siglo XII la infanta Sanchez Raimundez la reforma conviertindola en dependencia del palacio anexo. A finales del mismo siglo XII el cannigo Santo Martino la convierte en capilla bajo la advocacin de la Santa Cruz. En el siglo XVI pas a ser Sala Capitular y desde 1962 forma parte del Museo de la Baslica, recibiendo el nombre de Camara de doa Sancha. Se encuentra por encima del Panten Real.

Claustro En los siglos XI y XII se construy un porche o galera en forma de L, esta galera ocupa el espacio comprendido entre el panten real y la fachada norte de la iglesia. Esta galera de estilo romnico se cubre con bvedas reconstruidas en la actualidad. La arquera romnica est formada por cinco arcos de medio punto, el central un poco ms pequeo que sus compaeros. Cada uno est formado por dos arquivoltas y por encima de la arquera corre una cornisa de canecillos con figuras de cabezas de lobo de factura similar a la iglesia de San Pedro de Teverga.

Esta galera es lo nico que queda del antiguo claustro romnico existente en este lugar y que se construy aprovechando el prtico antes descrito. En el siglo XVI el abad Fonseca manda construir un nuevo claustro y esta galera queda oculta por un muro de ladrillo que la hizo pasar al olvido, hasta que en 1920 fue redescubierta y en 1960 Luis Menndez Pidal la recuper.

El claustro mandado construir por el abad Fonseca, recibe el nombre de Claustro de Fonseca, claustro procesional o claustro principal y tiene planta rectangular. En poca barroca se construy un segundo piso por los arquitectos Compostizo, Pablo de Valladolid y Santiago Velasco. La Colegiata dispone de un segundo claustro construido en 1735 por mandato del abad Manuel Rubio Salinas.

Torre campanario Conocida como Torre del Gallo, por su veleta en forma de gallo realizado en plomo y cobre recubierto en dorado en el siglo XIII.

En su cuerpo de campanas se aloja la campana considerada como la ms antigua de Espaa, pues fue fundida en 1086.

De planta cuadrada, se alza en cuatro cuerpos, los dos primeros de estilo romnico son del siglo XI. Tienen aspecto macizo por cumplir tal vez funciones defensivas y por estar adosada a la muralla. Los otros dos cuerpos son del siglo XII y en el cuarto se aloja el cuerpo de campanas. Este dispone de dos vanos por cada cara formados por tres arquivoltas abocinadas apoyadas en columnas.

La cubierta piramidal es del siglo XVIII y la remata la Torre Veleta conocida como del Gallo, aunque hay que reconocer que la misma es una copia fiel de la original que se encuentra en el Museo.

Panten Real Su origen se remonta a los tiempos del rey de Len Alfonso V que hizo traer los restos de sus padres hasta este panten, Fernando I y su esposa Sancha lo reconstruyeron y le dieron carta de naturaleza, pero ser su hija la infanta Urraca quien le d la configuracin definitiva que ahora podemos observar.

El panten ha recibido tambin los nombres de Capilla de Santa Catalina, por un altar dedicado a Santa Catalina de Alejandra que encontrbamos en su interior y tambin se le ha llamado Capilla de los Reyes.

Situado a los pies del templo, se trata de un espacio de planta cuadrada de 8 metros de lado. Sus bvedas se sustentan mediante dos cortas columnas exentas de fuste de mrmol y otras cinco medio columnas adosadas a los muros. Esta disposicin crea un espacio interior formado por tres naves de dos tramos cada una, siete arcos y seis bvedas de crucera.

Los limites del panten se corresponden en el muro este con los pies de la iglesia, por el muro sur corre una arquera de arcos ciegos, en el norte y oeste, corre una arquera de arcos doblados sobre machones (pilares que hacen la funcin de contrafuertes) y medias columnas.

Los capiteles de las columnas tienen decoracin historiada con escenas del Nuevo y Antiguo Testamento, tambin escenas de caza, grifos, aves, hojas y entrelazados. Las dos columnas exentas centrales se decoran con elementos vegetales con adornos de pias.

El panten fue consagrado el 21 de diciembre de 1063 por el rey Fernando I, al llegar al mismo los restos de San Isidoro desde Sevilla, donde se encontraban sus restos. A partir de este momento el monasterio cambiara su nombre por el de San Isidoro.

En el panten hay enterrados reyes y reinas, infantes y condes de Castilla y Len. Entre los reyes e infantes podemos destacar:

Bermudo II Ordoez (984-999) y su segunda esposa Elvira Garca
Alfonso V (999-1028) y su esposa Elvira de Melanda
Bermudo III (1028-1037) y su esposa Jimena
Sancho el Mayor, rey de Navarra, trasladado desde Oa por su hijo Fernando I
Fernando I (1037-1065) y su esposa Sancha
La reina Isabel, cuarta esposa del rey Alfonso VI (l se encuentra en el Convento de Santa Cruz de Sahagn)
Zaida esposa o concubina de Alfonso VI
Infante Garca hijo del rey Fernando II

La Infanta Sancha, hija de la reina Urraca y su esposo el conde Raimundo de Borgoa, fallecida en 1197. Su cuerpo es uno de los cuatro que permanecen incorruptos. Hermana del rey Alfonso VII.
Urraca I (1109-1126) hija del rey Alfonso VI
Infanta Estefania hija del rey Alfonso VII
Infanta Urraca (de Zamora) hija de Fernando I, fallecida en 1101
Infanta Elvira hija del rey Fernando I
Garca, rey de Galicia, fallecido en 1090, hijo de Fernando I
Infanta Mara hija de Fernando III el Santo, fallecida en 1273
La reina Teresa Fernndez de Traba segunda esposa de Fernando II (1157-1188), los restos del rey se encuentran en la Catedral de Santiago de Compostela

Paradjicamente un rey que destac por su apoyo a la Iglesia de San Isidoro, no reposan en el panten, se trata del rey Alfonso VII, sus restos reposan en la Catedral de Toledo.

El panten destaca sin lugar a dudas por su pinturas al temple, que prcticamente cubren las bvedas y los arcos del recinto. Fechadas a mitad del siglo XII en estilo romnico, son de autor desconocido, aunque se observan claras influencias bizantinas u orientales. Destaca el uso del rojo en los arcos, mientras que el blanco es el revoco sobre el que se aplica la pintura. Los personajes tienen textos explicativos en negro.

Las pinturas se agrupan en tres ciclos pictricos: La Natividad, La Pasin y Ciclo de la Pascua.

Ciclo de la Natividad

La Anunciacin y la Visitacin Las escenas se encuentran en el arco ciego del muro Sur del Panten. Sobre un fondo pictrico formado por tres columnas simuladas, descansan cuatro arcos que dividen las escenas. En el centro de la escena se representa la Anunciacin, con el arcngel San Gabriel bendiciendo a Mara y frente a l, la Virgen Mara, el arcngel tiene pintado su nombre, mientras que en la representacin de la Virgen se puede leer: "Ave Mara Gracia plena Dominvs tecvm". A su derecha, otra escena representa la Visitacin o el abrazo de Mara a su prima Santa Isabel.

En ambos extremos de las dos representaciones, vemos a la izquierda a Santa Ana sentada (la madre de la Virgen) con su nombre, a la derecha una figura masculina tambin sentada pero en este caso el nombre del personaje se ha perdido, pero se supone pueda representar a San Joaqun (padre de la Virgen).

La Natividad Sobre un interior palaciego vemos al Nio Jess en compaa de los dos animales que le dan calor. Un cartel dice. Presepio Domini (el pesebre del Seor). Frente a l la Virgen Mara con un cartel que dice: Sancta Virgo Mara. La escena se encuentra bastante deteriorada y falta parte de las pinturas. La escena se desarrolla en el interior de una espacio abovedado con decoracin de cortinajes. En otra escena se encontraba la figura de San Jos, pero esta representacin ha desaparecido ya que en el siglo XII se abri una puerta de comunicacin con el templo y esta desapareci.

El anuncio de los pastores Un ngel se aparece a los pastores que se encuentran en el campo por la gran cantidad de arbustos que se ven. El ngel anunciador sealando al pesebre, da la buena nueva a tres pastores: uno de ellos hace sonar un cuerno, un segundo toca un caramillo mientras permanece apoyado sobre un gran bastn y un tercero est dando de beber a su perro. En el centro un cartel dice: Angelus a Pastores. Como compaa de los pastores vemos diversos animales, algunos de ellos verdaderas obras maestras que podemos situar al mismo nivel que los personajes: dos machos cabrios pelendose, dos carneros, tres cerdos comiendo bellotas, un perro, tres vacas, y cinco ovejas. Este conjunto est considerado como lo mejorcito que podemos encontrar en el Panten. Ocupa un tramo completo de la bveda.

La Epifana y la Huida a Egipto Situado en el arco ciego que forma pareja con la Anunciacin, se trata de un conjunto bastante mal conservado. En una escena vemos a los Tres Reyes Magos a caballo. A continuacin en el arco ciego La Virgen Mara con el Nio Jess siendo adorado por los Magos en posicin arrodillada. Detrs de ellos San Jos y una sierva.

Otra escena narra la Huida a Egipto, en el centro Mara con el Nio a lomos de un asno, delante San Jos y detrs una sierva en actitud de despedida. Debajo de esta escena se encuentra un grupo completamente borrado de difcil interpretacin.

La matanza de los inocentes Ocupando el techo de la bveda junto a la escena del Anuncio a los Pastores. En el marco de un conjunto arquitectnico que quiere representar el Palacio de Herodes, encontramos la escena de la matanza de los inocentes. En el centro del conjunto y debajo de un arco se sita al rey Herodes flanqueado por dos soldados. Uno de ellos con la espada al hombro parece hacer guardia, mientras que el otro espera las ordenes del rey para degollar a un nio que sostiene por los cabellos. Un cartel incompleto dice: .... Geroso limen cum eo.

Al lado contrario cuatro soldados en diversas actitudes matan a los nios inocentes, en el arco central dos soldados, uno de ellos agarra a un nio por los cabellos, el otro por una pierna, y a ambos lados debajo de cada arco un soldado con similar menester. En el arco central un rotulo dice. Isti Svnt Innocentes Qvi proter devm ocisi svnt. Destaca el soldado que atraviesa con su lanza a un nio inocente.

Debajo de Herodes otra escena, en ella una madre sostiene a su hijo en brazos mientras un soldado tira de l para arrebatrselo. Un cartel dice: RAHEL PLORANS FILIOS SVOS.

Ciclo de la Pasin

La ltima Cena Un conjunto pictrico con quince figuras y un gallo. Pintado en uno de los tramos de la bveda, con un fondo arquitectnico que quiere ser el Cenculo, vemos la imagen de Jess en el centro (con nimbo crucfero), presidiendo una mesa llena de alimentos. A su derecha San Pedro con una navaja en las manos y a la izquierda San Juan recostado sobre el Maestro. En primer plano Judas Iscariote, reconocible por ser el nico de los apstoles que no llevan nimbo (corona sobre la cabeza). Alrededor de la mesa el resto de los apstoles, cada uno de ellos con el nombre indicado en un rotulo. Algunos de los nombres se han perdido (el de Jess y el de San Pedro).

Junto a San Pedro
Sanctvs Andrevs con un cuenco de barro en las manos
Sanctvs Bartolemevs con las manos extendidas
Sanctvs Filipvs con una copa de vino y un trozo de pan

Junto a San Juan
Sanctvs Iacobvs con un cuenco y una cuchara
Sanctvs Tomas con las manos libres y hablando con San Jacobo
Sanctvs Matevs comiendo y con un cuchillo en la mano
Sanctvs Iacobi hablando con San Mateo y en actitud acalorada

En la parte inferior de la mesa y a ambos extremos

Sanctvs Simon que sostiene una cazuela con una mano y con la otra se lleva el alimento a la boca
Sanctvs Macia (Matas) que llena un cazo con una jarra de vino (Este personaje es ajeno a la ltima Cena y se desconoce el motivo por el que est en la mesa). Matas fue nombrado apstol despus del suicidio de Judas Iscariote.

Bajo la figura de San Macia, el gallo de la Pasin, en alusin a la profeca realizada por Jess en el sentido de que Pedro lo negar tres veces.

En la parte superior de la escena dos personajes TADEVS y MARCIALIS PINCERNA. Estos dos personajes son curiosos, San Marcial hace referencia a San Marcial de Limoges y nos lo presenta como el copero de la Cena, con una mano sujeta una gran nfora y con la otra sostiene el cuenco de vino, mientras que el apstol Judas Tadeo lleva en su manos el alimento (en este caso un pescado). En ambos casos ni llevan nimbo sobre la cabeza y en sus cartelas correspondientes se omite la palabra Sanctus delante de sus nombres. El porque de la presencia de Marcial en la escena se desconoce, y el porque del apstol Judas Tadeo fuera de la mesa de celebracin, tambin. En cuanto a Marcial se especula que al ser el copero o escanciador de la ltima Cena y al estar por ello en ella presente en la misma, se le reconoce la categora de Apstol ya que segn versiones para ser un Apstol era requisito imprescindible el haber estado en la ltima Cena.

Prendimiento y Juicio de Pilatos En el centro del siguiente tramo de la bveda, aparece una escena, un tanto desdibujada, en ella se puede ver a Jess en el momento de ser besado por el traidor Judas Iscariote, mientras unos soldados le atan las manos. Junto a ellos San Pedro corta con su espada la oreja de Malco. Los rtulos de los personajes han desaparecido y slo se puede leer el nombre del centurin Malcus. (CVS)

En la parte superior dos grupos de tres soldados en cada uno de sus lados, un grupo de ellos con garrotes, mientras que el otro portan lanzas y cayados. Entre ellos se puede leer con mucha dificultad: TANQVAN AD LATRONVM EXISTIS CVM GLADIS ET FVSTIBVS COMPREHENDERE ME.

En el ngulo inferior derecho escena de Pilatos lavndose las manos con un texto que dice: PILATVS PONTIFEX PRINCES IVDEORVM (Pilatos pontfice y prncipe de los judos).

Sobre la parte superior de esta escena, San Pedro negando a Jess junto a una mujer que le recrimina sus palabras. El texto explicativo dice: MVLIER ANCILLA y sobre San pedro ET TV CVM GALILEO ERAS NUN SVM. Junto a la pareja, el gallo que canta al alba, y un texto: GALLVS CANTABIT ET CVNTRISTATVS EST PETRVS.

En el otro extremo de la escena, en la parte superior vemos a San Pedro llorando, con un texto: PETRVS FLEVIT. San Pedro afligido y llorando por haber negado a Jess tres veces.

Debajo de la anterior escena un personaje porta una gran Cruz, se trata del Cireneo, la persona que fue obligada a llevar la cruz con Cristo. Nos lo dice un texto: CIRENENSE. Tanto la escena del Cireneo como la del Prendimiento no estn acotadas o encerradas en trazos, lo que quiere decir que estas escenas se desarrollan al aire libre.

La Crucifixin Ocupando otro de los arcos ciegos del muro de la sala. Situado en uno de los extremos, en el otro extremo se encuentra la Natividad que ya hemos mencionado, es decir nacimiento y muerte.

En el centro de la escena, Jess en la Cruz, en la parte superior del madero, la cartela con las letras INRI que han desaparecido. A ambos lados el Sol y la Luna. Junto a la cruz dos soldados, uno de ellos lleva el jarro con el vinagre y el otro deba portar la lanza con la esponja. Junto a los soldados San Juan y la Virgen Mara.

En un plano inferior por debajo de la cruz, un rostro que se ha identificado como la calavera de Adn y a ambos lados el rey Fernando y su esposa. Junto al rey un texto dice. FREDENANDO REX. El texto del nombre de la esposa del rey ha desaparecido por lo que desconocemos a que matrimonio real puede hacer referencia el nombre de Fernando. Se han barajado las hiptesis de Fernando I o de Fernando II.

Detrs de los personajes reales, dos siervos un hombre y una mujer, el hombre debe tratarse de un soldado pues porta un escudo, la mujer (una sirvienta) lleva una jarra y un plato.

Ciclo de la Pascua

Cordero de Dios En el tmpano del arco ciego que se sita sobre la antigua puerta de comunicacin con el templo, se encuentra la escena del Cordero de Dios. Preside la escena, el cordero con el nimbo crucfero (representacin de Jesucristo) envuelto en un crculo que sostienen dos ngeles. Uno de ellas conserva el nombre Sanctvs Gabriel, el otro lo ha perdido pero debe tratarse de San Rafael, pues adems conserva una sola letra, la L.

Apocalpsis Ocupa la totalidad de uno de los tramos de la bveda. En el centro de la escena, Jess con nimbo crucfero, en posicin sedente como Juez Supremo, en el momento del Apocalipsis. De su boca salen dos puales y a su diestra siete estrellas de ocho puntas y un texto que dice: IHS VII STELLAS IN DEXTERA SVA. Junto al Seor San Juan con un texto que dice. HIC IOANNES CECIDIT AD PEDES DOMINI y en el lado contrario un ngel entrega a Cristo un libro cerrado, el texto dice: ANGELVS A DOMINO.

Sobre la escena central un altar con siete candelabros y un texto difcil de leer que dice: IN MEDIO SEPTEM CANDELABRORVM AVREORVM SIMILEM FILIO HOMINIS y otro que dice: PRAECINTVS AD MAMILLAS ZONA AVREA. A ambos lados de la escena del altar las figuras de dos pavos reales como smbolos de la inmortalidad.

Debajo de la escena central, en el interior de un espacio acotado, un ngel con un libro abierto (LIBER DOMINI) y arrodillado San Juan en actitud de recibir el libro. Un texto dice: VBI FACTVS MVTVS IOANNES CVM ANGELO LOCVTVS EST.

Rodeando el conjunto siete edificios que representan a cada una de las siete iglesias del Apocalpsis: EPHESVM, PERGAMVM, TIATHIRE, SMIRNAM, SARDIS, FILADELFIE y LAVDOCIE. Un octavo hueco se rellena con decoracin floral.

El Pantocrtor En origen cuando la puerta de entrada desde el templo se ubicaba en este lugar, era el primer tramo de la bveda que quedaba a la vista. En el centro de la bveda central, el Pantocrtor. La figura de Cristo en Majestad en el interior de la mandorla mstica y sentado en un trono celestial que es el arco iris. En el interior de la mandorla Cristo se halla rodeado de estrellas y en origen el fondo deba de tener un color azul intenso. Porta el libro con la leyenda: EGO SVM LVX MVNDI (Yo soy la luz del mundo). Junto al rostro los smbolos ALFA y OMEGA (minscula), (principio y fin). En cada uno de los ngulos los cuatro evangelistas como los tetramorfos. As vemos a San Juan (IOHANNES AQVILA), San Mateo (MATEVS OMO), San Marcos (MARCVS LEO) y San Lucas (LVCAS VITVLO). Destacan por estar representados con cuerpo humano y cabeza con su smbolo asociado.

Otros conjuntos pictricos

La Puerta del Cielo Bajo la escena del Pantocrtor, encontramos la puerta primitiva de entrada desde el templo. Formada por un arco de medio punto con dos arquivoltas que descansan en columnas con capiteles decorados con escenas bblicas: a la derecha la curacin del leproso y a la izquierda la resurreccin de Lzaro.

En el capitel de Lzaro, vemos un total de siete figuras: Cristo identificable por su nimbo crucfero, Marta y Mara, dos discpulos y Lzaro saliendo del sepulcro. En el capitel de la curacin del leproso, vemos a Cristo con nimbo crucfero y adems con las letras IHS apoya su mano en la cabeza del leproso. Junto a Jess dos apstoles, uno de ellos San Pedro, portando una gran llave.

Las dos arquivoltas estn pintadas la exterior con un lazo ondulante y la inferior con un grueso trazo en alternancia ondulada. Por debajo de estas lneas la representacin de los doce smbolos del zodiaco, hoy apenas visibles. En el tmpano se reprodujo la misma escena que la portada del cordero al exterior del templo. An se puede ver la figura del Agnus Dei o Cordero Mstico en el centro de los dos arcngeles: San Gabriel y San Rafael.

El calendario medieval consista en la atribucin de una labor campesina a un mes concreto. Este se sita en el intrads del arco de separacin entre las escenas del Pantocrtor y el Apocalipsis.

GENVARIVS dios Jano con doble cara. Personaje de pie que con una cara mira al ao que se ha acabado y con la otra cara mira el ao que comienza.
FEBRVARIVS representado por un hombre sentado al fuego y protegindose del fro, seal inequvoca de un mes poco propicio para el trabajo en el exterior.
MARCIVS es hora de las faenas en el campo, un hombre comienza a podar y calzar las vides.
APRILIS mes de la siembra. Un hombre de pie tiene en sus manos brotes tiernos listos para sembrar.
MAGIVS una imagen no campesina, es un mes no asociado a una labor agrcola especifica. En este caso se ilustra como un caballero con escudo que dedica a su tiempo a menesteres ms ldicos, como puede ser la cetrera, el ejercicio fsico e incluso la guerra.
IVNIVS momento de la siega (cereales y trigo principalmente).
IVLII al igual que el mes de junio, durante este mes continua la siega.
AGVSTVS mes en el que hay que separar el cereal de la paja, en este caso golpeando el cereal con un manal.
SETEMBER momento de la vendimia. Un agricultor recoge la uva y la va introduciendo en un cazo metlico.
OCTOBER un personaje sacude un rbol del que caen las bellotas dando de comer a los cerdos. Es el momento del engorde del ganado.
NOVEMBER la matanza del cerdo. Hay un refrn que dice "A cada cerdo le llega su San Martn", no olvidemos que tal onomstica se celebra el 11 de noviembre.
DECEMBER un personaje se sienta al fuego y descansa de las labores realizadas durante todo el ao. Es el mes del fro y no hay opcin para el trabajo al exterior. Es el momento del calor del fuego junto a la familia.

Los santos del cielo Repartidos por el todo el panten encontramos una serie de santos y profetas del Antiguo y Nuevo Testamento, se hayan distribuidos por los intradoses de los arcos, y en los arcos de separacin de naves. Entre ellos encontramos:

El profeta Elas (ELIA)
El patriarca Enoc (ENOC)
San Gregorio Magno (SANCTVS GREGORIVS EPISCOPI) con un libro entre sus manos y una paloma junto al odo que le sirve de inspiracin
San Martn de Tours frente a l una figura de tez negra (el diablo). Un texto dice: SANCTVS MARTINVS DIXIT: VADE SATANAS
Escena del Espritu Santo y los arcngeles San Gabriel y San Rafael. La paloma en el centro de un circulo sostenida por los arcngeles. Un texto dice: SPIRITVS SANCTVS. SANCTVS GABRIEL. SANCTVS RAFAEL
San Jorge a caballo matando al dragn-diablo que se protege con un escudo. Texto: SANCTVS GEORGI
San Gil modelando una vasija de hierro. Ha desaparecido el cartel con su nombre.

La mano de Dios En la clave del arco se representa la mano de Dios en el interior de un doble circulo. En su interior el texto: DEXTERA DOMINI. Flanquean la mano de Dios Elas y Enoc de los que ya hemos hablado con anterioridad. Elas y Enoc son los dos nicos personajes que se cian en la Biblia que subieron a los Cielos sin pasar por la muerte.

Museo de la Baslica

Arca de San Isidoro. Realizada en 1065, esta forrada en plata y se decora con relieves de Adn y Eva y su expulsin del Paraso. Guard los restos de San Isidoro hasta 1808.
Arqueta de los marfiles. Realizada en 1059 en madera y forrada con 25 placas de marfil, se dice que guard los restos de San Pelayo y San Juan Bautista. En los laterales aparecen los doce apstoles en el interior de arcos de herradura, en la parte superior se representa el Agnus Dei, El Tetramorfos, San Miguel y San Rafael entre otros personajes celestiales.
Cliz de doa Urraca. Formado por dos piezas de onix que se unen con chapas de oro y filigrana. Engastadas diversas piedras como son esmeraldas, perlas, amatista y un camafeo con rostro humano. Tiene una inscripcin que dice: IN NOMINE DOMINI URRACA FREDINANDI. Fechada en el ao 1100.
Pendn de Baeza 1147. Sobre fondo rojo carmes, la figura de San Isidoro a caballo con espada y cruz en la batalla de Baeza. LLeva los escudos de Castilla y Len aadidos ms tarde. Ha participado en todas las batallas en las que intervino Castilla y Len durante la Reconquista. Se dice que fue bordado sobre el mismo campo de batalla durante el cerco de la ciudad de Baeza.
Portapaz de marfil siglo XII
Arqueta de los esmaltes, obra de artesanos franceses de Limoges. Siglo XII.

Archivo Biblioteca

En un edificio de dos plantas construido a finales del siglo XVI por Juan de Badajoz el joven sobre el vestbulo de entrada. La primera planta es rectangular, se cubre con bvedas estrelladas y est formada por tres tramos. En el centro se levanta una cpula ovalada que apoya sobre pechinas con tondos con las figuras de los evangelistas.

El Archivo Biblioteca contiene libros de valor incalculable:

Biblia del presbtero Sancho (siglo X) escrito en letra mozrabe y con miniaturas de Florencio, escrito en el Monasterio de Valranica (Brugos)
Biblia romnica del siglo XII en tres tomos
Dos tomos de la obra de Santo Martino (siglo XII), cannigo de la Colegiata sobre la moralidad de los cannigos
Cdice conocido como "Morales de Job" Siglo X
Cdice conocido como "Codex Legionensis" Siglo X

Ficha tcnica

Fecha de realizacin pgina: 15 de Noviembre de 2.010
Fecha ltima modificacin:

Lugares de inters de Len

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Fuentes bsicas consultadas:
Pintura romnica. Panten Real de San Isidoro de Len (Antonio Viayo Gonzlez)
Wikipedia la enciclopedia libre
Fotos: Wikipedia y Banco de Imgenes del Ministerio de Educacin y Ciencia

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basilica paleocristiana de santa maria de
arcos

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"Capilla Sixtina del Arte romnico" "La mejor urna funeraria para los ms nobles huesos espaoles" "Aqu yace la historia del medievo" (Cayetano Luca de Tena) Introduccin Nombre: Real Colegiata Baslica de San Isidoro Ubicacin: Len.

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Panteón Real de san Isidoro de León (1)

Situado a los pies del templo, el origen remoto del Panteón Real quizá habría que centrarlo en el reinado de Alfonso V, cuando, tras las razzias de Almanzor a fines del siglo X, dentro de la campaña de recuperación de la urbe regia que este monarca emprende, restaurando la ciudad de León y otorgándole fueros, mandó reconstruir la primitiva iglesia de san Juan Bautista y el anexo monasterio de san Pelayo, el inicio de lo que después fue la Real Basílica Colegiata de san Isidoro, y dotó al templo con dos cementerios, uno como osario para obispos y reyes en la cabecera, y otro en los pies, este último a modo de atrio descubierto, destinado a sus propios padres, don Bermudo II y doña Elvira, y donde él mismo también recibió sepultura, una articulación que imitaría al enterramiento con el que contaba la iglesia de Santa María de Oviedo construido por su antecesor Alfonso II en el siglo IX.

En cuanto a la configuración arquitectónica que se conserva, se cree que se levantó entre 1054 y 1067 con el patrocinio de doña Sancha de León, hija de Alfonso V y dómina del Infantazgo con sede en san Pelayo, y Fernando I, último conde de Castilla y rey consorte de León. La decoración pictórica sería posterior, de época de la infanta doña Urraca de Zamora, hija de ambos y heredera del Infantazgo.

Miniatura del Libro de Horas de Fernando I, códice visigótico que se conserva en la Biblioteca
Universitaria Compostelana, en la que aparece el monarca recibiendo del copista Pedro
el propio códice, un regalo de doña Sancha, a la derecha de la escena (2)

Como hijo y heredero de Sancho el Mayor de Navarra, aunque lo lógico hubiera sido que Fernando I optara por el panteón de su dinastía en Oña, su primera intención fue establecerlo en el monasterio de Arlanza por la especial devoción que sentía por ese cenobio y en relación con su nueva condición de rey de Castilla, y con esa intención ya había hecho trasladar allí los restos de los hermanos mártires Vicente, Sabina y Cristeta procedentes de la iglesia de san Vicente de Ávila.

Pero doña Sancha sería quien convenciera a su esposo para que eligiera como definitivo lugar de enterramiento la iglesia de san Pelayo en León, con el palacio real adosado a su esquina suroeste y la ciudad en proceso de convertirse en urbe regia heredera del poderío y el esplendor del reino astur, una importante decisión que sería la que provocaría la sustitución de la humilde edificación de Alfonso V por una nueva más acorde con esas nuevas funciones, una iglesia que sería de tres naves sin crucero, cabecera tripartita con testeros rectos escalonados y cubierta de madera, además de la transformación del atrio a los pies en Panteón Real, trasladando también allí los restos de su padre, Sancho el Mayor de Navarra. Este nuevo templo todavía no estuvo abierto a los fieles sino configurado como pequeña capilla palatina para uso de los monarcas.

Como forma de prestigiar la fundación y fomentar las peregrinaciones, una gran fuente de ingresos en la época y en pleno Camino de Santiago, durante la ceremonia de consagración a fines de 1062, el templo recibió los restos de los tres santos abulenses procedentes de Arlanza pero también los de san Isidoro de Sevilla, que se unieron a la ya antigua reliquia de la mandíbula de san Juan Bautista, cambiándose la advocación a san Isidoro en vez de san Pelayo, dado que sus reliquias habían sido trasladadas a Oviedo para salvarlas de Almanzor y ya nunca volvieron.

Otra teoría defiende que aunque Fernando I y doña Sancha serían los impulsores de la nueva iglesia, el Panteón Real como tal, fue obra de la infanta doña Urraca de Zamora, su hija y dómina del Infantazgo, entre 1072 y 1101.

La infanta doña Urraca de Zamora en el Tumbo A de la
Catedral de Santiago de Compostela (3)

En lo que hoy conocemos como Panteón Real de san Isidoro reposan los restos de reyes y reinas, infantes, condes… que estuvieron dispuestos en sepulcros ocupando tres órdenes. Pero con invasión francesa, un escuadrón de Dragones de Napoleón ocupó la colegiata, las urnas fueron profanadas para ser utilizadas como abrevaderos de caballos y los huesos quedaron amontonados en un rincón hasta que los canónigos los recogieron y depositaron en la iglesia de Santa Marina la Real. Finalizada la guerra, fueron devueltos al Panteón y colocados en los sarcófagos sin orden alguno hasta su apertura en 1997 para iniciar un ambicioso estudio multidisciplinar para determinar si el número de individuos enterrados era de treinta y tres, según informaban las crónicas, los rasgos fisionómicos y antropológicos, como el tipo de dieta o las enfermedades que padecieron y saber si podían ser identificables. Se identificaron los restos de más de ochenta individuos pero el estudio no llegó a muchas más conclusiones después de casi diez años de investigación.

El Panteón Real es un ámbito cuadrangular de poca altura dividido en tres naves de dos tramos mediante dos columnas centrales de fuste bajo que sustentan cuatro grandes arcos de medio punto que también apoyan en pilares cruciformes y columnas adosadas a las paredes y sobre los que se desarrollan seis bóvedas completamente decoradas con pinturas murales.

El acceso desde el templo se hacía mediante una puerta a los pies del mismo que quedó cegada durante las reformas del siglo XII para convertirla en un altar dedicado a santa Catalina de Alejandría, de ahí que en algunos documentos el ámbito se denomine como “Capilla de Santa Catalina” y en otros aparezca como “Capilla de los Reyes”.

Primitiva portada del Panteón, convertida en altar
de santa Cecilia de Alejandría (4)

Hipótesis de cómo sería la planta de la iglesia que mandarían construir Fernando I y doña
Sancha (rosa) en relación con el Panteón y el tramo occidental de la galería
adosada (verde) y con la iglesia que se conserva (5)

Los variados capiteles presentan decoración vegetal de tradición mozárabe, con hojas de acanto y palmetas, otros motivos zoomórficos y  cinco escenas figurativas que desarrollan pasajes bíblicos y que se conforman como pioneras en el románico español en este tipo de soportes y que son: el Sacrificio de Abraham, la Historia de Balaam, Sansón desquijarando al león o la Curación del leproso y la Resurrección de Lázaro, estos últimos en la portada tapiada que daba acceso a la iglesia, hoy convertida en altar.

La datación más aceptada del ciclo pictórico, que se extiende por las seis bóvedas, los arcos y los lunetos, en la actualidad es de entre fines del siglo XI y principios del XII, aunque durante mucho tiempo se fechó a fines de ese siglo al identificar al donante orante que aparece en la Crucifixión con Fernando II, que hoy se cree que es Fernando I, con su esposa, doña Sancha, al otro lado, los padres de doña Urraca, la que se piensa que fue comitente de la obra.

A pesar de su extraordinaria calidad y el impresionante estado de conservación, estas pinturas apenas fueron reconocidas hasta que Gómez Moreno las puso en valor a mediados del siglo XX, cuando después de variados estudios se calificaron como las mejores de su tiempo no sólo en el ámbito peninsular sino en el europeo.

Las pinturas están realizadas al temple sobre una base de estuco con las figuras recortadas sobre fondo blanco, con uso de tonos ocres, amarillos, rojos y grisáceos, y relata los ciclos de la Natividad, muy a propósito de Fernando I, que fallece precisamente en la Navidad de 1065, de la Pasión y de la Resurrección de Cristo, la mayoría acompañadas de inscripciones que identifican las escenas representadas, que ocupan tanto los lunetos como las bóvedas.

Panteón Real (1)

El carácter funerario del ámbito se deja ver en su iconografía, condicionada, según algunos autores, por el desarrollo de la misa mozárabe, después sustituida por la romana pero todavía en vigencia cuando tuvo lugar su decoración, de ahí que desarrolle sus tres ciclos litúrgicos: Navidad, Pasión y Resurrección. La lectura hay que iniciarla en la esquina sureste, a la derecha de la antigua puerta de acceso a la iglesia, y sigue el sentido de las agujas del reloj para terminar en el muro este.

El Ciclo de la Natividad se compone de las escenas de la Natividad, la Anunciación y la Visitación en el luneto sureste, el Anuncio a los Pastores en esa bóveda, la Huida a Egipto, la Epifanía y la Presentación en el templo, muy deterioradas en el luneto suroeste, y la Matanza de los Inocentes en esa bóveda.

Navidad, muy fragmentada (7)

Anunciación y Visitación (8)

Anunciación (7)

El Anuncio a los pastores se considera obra excepcional en la pintura románica porque supone el abandono del repertorio bizantino, con la desaparición del excesivo simbolismo y el inicio de los grandes ciclos historiados del románico, algo que unos autores consideran que se debió a la influencia francesa y que otros ponen en relación con pintores autóctonos que recogen la tradición pictórica mozárabe para mezclarla con las nuevas tendencias románicas extendidas por Cluny.

Anuncio a los pastores (9)

La escena, identificada mediante una inscripción central en la que se lee “ANGELUS PASTORES”, está integrada por el ángel, tres pastores, un mastín, vacas, carneros, cabras, ovejas y cerdos, con árboles, arbustos y matas de hierba que ambientan una escena en el campo con un naturalismo poco frecuente en la pintura románica. Las figuras, con gran movimiento, algunas incluso en escorzo, están distribuidas alrededor de la bóveda en una disposición que recuerda a los márgenes de los libros miniados. Los pastores son los que en aquel momento poblaban la zona, con sus atuendos, sus instrumentos y objetos de uso cotidiano, acompañados del mastín… El ángel está sobre una roca, con las alas desplegadas y señalando el pesebre de la escena contigua del Nacimiento mientras cabras y ovejas a su alrededor mordisquean las hierbas.

Detalle de uno de los pastores (9)

Detalle del ángel (9)

La Matanza de los inocentes muestra gran realismo y expresividad, con Herodes en el centro presenciando la escena desde su trono.

Matanza de los inocentes (7)

Detalle de la Matanza de los inocentes (5)

A continuación empieza el Ciclo de la Pasión, con la Última Cena en la bóveda central oeste, una escena conjunta con el Beso de Judas, el Prendimiento, Pilatos lavándose las manos, la Negación de san Pedro y las Lágrimas de san Pedro en la bóveda noroeste y la Crucifixión en el luneto noreste.

La escena de la Última Cena se desarrolla en un ambiente palaciego, con Cristo presidiendo la mesa rodeado de los apóstoles, barbados y todos con nimbo menos Judas. También aparece Marcial de Limoges, personaje ajeno a la escena que se presenta como copero, derramando el vino en un cuenco, con varias teorías sobre el porqué de su presencia. Debajo de él hay un gallo en alusión a la negación de Pedro.

Última Cena (7)

San Marcial de Limoges como copero de la Última Cena (6)

La bóveda que engloba las escenas de la Pasión muestra el Beso de Judas en el centro mientras unos soldados le atan las manos a Cristo y Pedro le está cortando la oreja a Malco. También se ve a Pilatos lavándose las manos, la Negación de san Pedro, las Lágrimas de san Pedro y el Cireneo portando la cruz.

Bóveda con las escenas de la Pasión (7)

En cuanto a la Crucifixión, es una escena con Cristo en la cruz flanqueado por el Sol y la Luna, dos soldados, san Juan y la Virgen y, en un plano inferior, en actitud orante, un personaje masculino con una cartela en la que se lee FREDENANDO REX y otro femenino, lo más probable Fernando I y doña Sancha, los padres de doña Urraca de Zamora, comitente de la obra, que buscó hacer un homenaje póstumo a sus padres.

Crucifixión, con los reyes orantes en la parte de abajo (8)

Finalmente, el Ciclo de la Resurrección se compone del Cristo Apocalíptico en alusión al Juicio Final en la bóveda noreste y el Pantocrátor en la bóveda central este. La última escena, en el luneto central este, justo encima de lo que era la puerta del templo, después cegada, es la Puerta del Cielo, flanqueada por dos columnas con los mencionados capiteles con la Curación del leproso y la Resurrección de Lázaro.

Cristo Apocalíptico aparece sedente flanqueado por san Juan Evangelista y un ángel. De su boca salen dos puñales y junto a su mano derecha se lee “IHS VII STELLAS IN DEXTERA SVA” en referencia a las siete estrellas de ocho puntas que hay al lado y al mandato en el Apocalipsis a las siete iglesias de Asia, escena que se ha identificado como de exhortación a la conversión y la penitencia para lograr la vida eterna, un asunto muy conocido, que ya aparece en las copias de los Beatos de la época, y que relata que fue Cristo mismo el que ordenó a san Juan que escribiera una carta a cada una de las iglesias, a saber, Éfeso, Esmirna, Pérgamo, Tiatira, Sardes, Filadelfia y Leodicea, representadas en la pintura mediante edificios identificados por su correspondiente inscripción.También aparece un altar con siete candelabros y un ángel con el Liber Domini abierto.

Cristo apocalíptico (5)

El Pantocrátor, Cristo Triunfante, está representado en mandorla rodeado del Tetramorfos bendiciendo con la mano derecha y sosteniendo con la izquierda el Liber Domini en el que se lee “EGO SUM LUX MUNDI”, sobre un fondo azulado de estrellas en el que destaca, a ambos lados de su cabeza las letras alfa y omega, principio y fin de todas las cosas.

Pantocrátor rodeado del Tetramorofos (7)

También es muy conocido el Calendario que cubre el intradós del arco formero que separa las bóvedas del Anuncio a los Pastores y el Pantocrátor, que con su mano bendice, precisamente, las faenas agrícolas propias de cada mes del año, los rebaños, los pastores y la vida del labrador… representados mediante doce medallones que nos muestran la importancia del tiempo en la vida rural de la Edad Media. En este sentido, es también Cristo como Cronocrátor, dominador del tiempo.

Detalle del Calendario (7)

Detalle del Calendario (7)

En estas representaciones observamos reminiscencias del mundo romano, por ejemplo, en el mes de enero, GENVARIVS, que se representa con la iconografía de Jano, con dos caras, despidiendo al año anterior y recibiendo al que acaba de empezar. Febrero, FEBRVARIVS, es un hombre sentado al fuego protegiéndose del frío, señalando que es un mes poco propicio para el trabajo en el exterior. Marzo, MARCIVS, se representa con un hombre podando y calzando una vid. Abril, APRILIS, mes de la siembra, se representa con un hombre con brotes tiernos listos para sembrar en las manos. Mayo, MAGIVS, mes que no se asocia a ninguna labor agrícola específica, está representado por un caballero con escudo, en relación a la caza, la cetrería, el ejercicio físico o la guerra. Junio, IVNIVS, y julio, IVLII, están dedicados a la siega. Agosto, AGVSTVS, es el mes dedicado a la separación del cereal de la paja. Septiembre, SETEMBER, está representado por la vendimia. Octubre, OCTOBER, se representa con un hombre sacudiendo un árbol del que caen bellotas para engordar a un cerdo. Noviembre, NOVEMBER, es el mes de la matanza del cerdo. Y diciembre, DECEMBER, se representa con un hombre sentado al fuego descansando de todas las labores del año.

Representación de Enero (5)

Representación de Septiembre (5)

Representación de Diciembre (5)

Por toda la decoración también encontramos representados, distribuidos en los intradoses de los arcos, a profetas y patriarcas, como Elías o  Enoc, y a los santos Gregorio Magno, Martin de Tours, Jorge matando al dragón y Eloy, que algunos autores interpretan como intercesores del alma de Fernando I ante Dios, cada uno de ellos mostrándole uno de los méritos del difunto para ser admitido en el Cielo.

En cuanto a la galería románica, los autores que consideran a Fernando I y doña Sancha como los patrocinadores del Panteón Real y a su hija como la que encargó la decoración, creen que también fueron ellos los que levantaron una galería porticada en L adosada a los muros norte y oeste del panteón, este último tramo empotrado entre el propio panteón y la muralla romana. También serían ellos los patrocinadores de una tribuna real superior abierta a la iglesia, ámbito muy propio de una capilla palatina y a la que se accedía a través del palacio. Otros especialistas piensan que la galería fue añadida por la hija, la infanta doña Urraca de Zamora, a fines del siglo XI.

Pero en el siglo XII esta galería se amplió por todo el muro del Evangelio de la iglesia hasta llegar al transepto, conformándose como el primer ejemplo románico de este tipo de los muchos que después se construyeron, aunque en la mayoría de los casos posteriores, no ocuparon el lado norte sino el sur, adosados a la nave de la Epístola, y no se cubrieron con bóvedas de piedra de toba, como en este caso, sino con techumbres de madera.

Galería románica

Exterior de la galería románica adosada a al nave del evangelio de la iglesia, con la nave central por detrás

Aunque después se completarían el resto de crujías hasta formar un típico claustro románico, las otras tres hoy no se conservan porque en el siglo XVI el arzobispo Juan Rodríguez Fonseca, abad de San Isidoro entre 1519 y 1524, ordenó construir un nuevo claustro.

Las tres nuevas crujías fueron levantadas en ladrillo con cubierta gótica de combados. En las pandas norte y este se organizaron ámbitos de servicio para la abadía y la panda oeste fue dedicada a capillas funerarias adquiridas bajo patronazgo por familias de la nobleza leonesa.

Crujía este del claustro procesional bajo, con acceso a la antigua sala capitular a la derecha

Crujía oeste, a la que abren las antiguas capillas funerarias

En esta intervención también se decidieron tabicar la galería sur y el ala oeste adosada al Panteón Real. En esta última se conformó un ámbito que se conoce como Panteón de Infantes, al que fueron trasladados algunos enterramientos de infantes reales y otros miembros de la nobleza leonesa.

En el siglo XVIII, de la mano de varios arquitectos, como Compostizo, Pablo de Valladolid o Santiago Velasco, las tres galerías góticas fueron modificadas añadiéndoseles grandes arquerías de medio punto y también se construyó un claustro alto de arcos escarzanos abiertos, aunque poco después estos últimos se decidieron cegar hasta la altura del arco y acristalar la parte superior. Destaca la labor escultórica en los frisos de las fachadas norte y oeste, con veintiocho medallones con bustos de reinas flanqueados por animales fantásticos y todo un repertorio decorativo en el que se distinguen armas, instrumentos musicales, guerreros, animales y plantas. El friso del ala este quedó inacabado y no presenta decoración alguna.

Claustro procesional

La galería románica adosada a la nave del Evangelio de la iglesia siguió quedando oculta tras el muro, muy probablemente para contener los empujes que ejercía la nave central del templo, que ya habían provocado desplomes.

Durante la ocupación francesa las capillas funerarias en la crujía oeste sufrieron graves desperfectos, permaneciendo semiabandonadas más de siglo y medio hasta unas restauraciones de 1960 dirigidas por el arquitecto Luis Menéndez Pidal, cuando también se optó por modificar el claustro alto incorporando balcones rectangulares con barandillas de hierro forjado y los óculos superiores que hoy pueden verse.

Las labores de restauración también incluyeron la demolición del muro que tapaba la galería románica para dejarla al descubierto, compuesta por cuatro arcos de doble rosca que flanquean otro central más pequeño y una cornisa de canecillos con cabezas de lobo que recuerdan mucho a los de la iglesia asturiana de san Pedro de Teverga.

También se reincorporaron seis capiteles que habían ido a parar al Museo Arqueológico de León y se labraron otros de nueva factura imitando a los románicos que fueron señalados con una R para distinguirlos de los originales. Además, se rehizo la bóveda de toba de acuerdo a cómo era la original.

Algunas de las capillas funerarias recuperadas se utilizaron para salas del Museo de la Basílica y el antiguo refectorio, que ocupa toda la panda norte, es hoy sede de la Cátedra de san Isidoro, aunque no es visitable.

Antiguo refectorio, hoy Cátedra de san Isidoro (10)

Adosado al claustro procesional por su crujía norte en 1735 el abad Manuel Rubio Salinas mandó levantar un segundo patio en el que se ubicó una hospedería y que hoy es un hotel que también abarca parte del claustro procesional.

Segundo patio

Parte del claustro procesional barroco habilitada como hotel (10)

El Museo de la Colegiata está compuesto de varias salas en el cuerpo adosado al oeste de la basílica, donde estuvo el primitivo palacio real, ahora integrando varios ámbitos como la biblioteca o la tribuna real.

La biblioteca es una construcción de fines del siglo XVI proyectada por Juan de Badajoz el Mozo, un espacio rectangular dividido en tres tramos, con grandes ventanales, bóvedas estrelladas en los tramos laterales y una cúpula central ovalada sobre pechinas decoradas con cuatro medallones con los Evangelistas. Las inscripciones en letras doradas sobre la línea de impostas son elogios a san Isidoro.

Cúpula ovalada central de la cubierta de la biblioteca (11)

El conjunto también fue restaurado durante la campaña de la década de 1960, añadiéndose una reja del toledano Julio Pascual para separarla del vestíbulo de entrada. Sobre este ámbito estuvieron las viviendas del archivero y el secretario y en la actualidad está dedicada a taller de restauración bibliográfica y laboratorio fotográfico.

Entre sus piezas más valiosas destacan, la Biblia mozárabe de León o Codex Biblicus Legionensis, fechada en el 960, realizada en el scriptorium del monasterio de Valeránica por el miniaturista Florencio y el calígrafo Sancho, unos trescientos incunables, libros raros, unos ochocientos documentos en pergamino, unos ciento cincuenta códices y otros documentos hispánicos.

Detalle de uno de los códices de la biblioteca (1)

En cuanto a la tribuna real, fue un ámbito construido sobre el panteón como palco para uso exclusivo de los reyes, desde donde podían asistir a los oficios en el templo, compuesto por dos cuerpos rectangulares cubiertos con bóveda de cañón. Después se convirtió en dependencia del palacio de la infanta doña Sancha Raimúndez, dómina de la colegiata, y a fines del siglo XII el canónigo Santo Martino la convirtió en capilla de Santa Cruz, instalando allí su despacho. En el siglo XVI se habilitó como nueva sala capitular porque la antigua se había convertido en capilla funeraria de los Quiñones y desde 1967 es una de las salas del Museo de la Colegiata que se conoce como Cámara de doña Sancha, remodelada para exponer las piezas más importantes de la colección.

Cámara de doña Sancha del museo (12)

El Arca de los Marfiles fue el relicario de los restos de san Pelayo y de la supuesta mandíbula de san Juan Bautista. Realizada en 1059 con el patrocinio de los reyes Fernando I y doña Sancha, tiene alma de madera con cubierta en forma de artesa y placas de marfil incrustadas, doce con los apóstoles, cada uno bajo un arco de herradura, otra con un Cordero místico y otra con San Miguel luchando contra el demonio, estas últimas en la tapa. El interior está forrado con un valioso tejido árabe. Ambrosio de Morales, humanista del siglo XVI, hizo una descripción de esta pieza y dijo que estaba revestida de chapa de oro con filigrana y piedras preciosas, pero en la invasión napoleónica toda la parte de orfebrería fue arrancada, perdida para siempre.

Arca de los Marfiles (13)

El Arca de San Isidoro custodió durante nueve siglos los restos del santo. Es una pieza de 1065 con alma de madera con chapas en plata repujada con relieves en torno a la Creación, comenzando por la Creación de Adán y terminando en la Expulsión del Paraíso. Está forrada por dentro con un magnífico tejido andalusí con cuadrados en los que se disponen, alternativamente, cuadrúpedos y aves de perfil. Sufrió graves desperfectos durante la Invasión Francesa y fue restaurada.

Arca de san Isidoro (14)

Detalle del tejido andalusí del Arca de san Isidoro (15)

La Caja de los esmaltes, del siglo XII, también tiene alma de madera con forma de templo con cubierta a dos aguas y está forrada con placas de esmaltes del taller de Limoges con los Apóstoles, la Crucifixión y el Tetramorfos. También se cree que fue utilizado como relicario.

Caja de los esmaltes (1)

El Cáliz de doña Urraca se expone en una sala aparte en el cuerpo bajo de la torre, separado del resto de la colección. Es un objeto suntuario de época romana compuesto por dos cuencos de ágata enriquecidos en el siglo IX con oro, plata sobredorada, esmaltes, piedras y un camafeo antiguo. En la parte inferior cuenta con una inscripción que nos informa de quién fue su donante, doña Urraca: IN NOMINE D[OMINI] VRRACCA FREDINA[N]DI (En nombre del Señor Urraca la de Fernando).

Cáliz de doña Urraca (16)

Desde hace muy poco hay historiadores que apuntan que las piezas originales de ónice podrían ser del Santo Grial, procedentes de la Iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén y regaladas a Fernando I de León por musulmanes españoles como gesto de paz.

El Pendón de Baeza o de San Isidoro es una de las piezas más veneradas del museo, obra de la segunda mitad del siglo XIV que representa, restaurada en 1900, sobre fondo carmesí con las armas de León y Castilla, al santo como caballero guerrero con espada y cruz, reflejo de una leyenda de fines del siglo XIII sobre la toma de Baeza por Alfonso VII en el verano de 1147 en la que se afirma que su aparición fue decisiva para ganar la batalla, aunque ésta nunca tuvo lugar porque la plaza se rindió por capitulación pactada.

Pendón de Baeza (17)

El museo se completa con otras salas también situadas en la esquina suroeste del conjunto y en las que se exhiben las piezas conservadas del enorme ajuar litúrgico donado por los distintos reyes, compuesto por portapaces, ostensorios, relicarios, cruces de altar, vestiduras…

Si todavía tenéis ganas de conocer más y mejor este emblemático munumento, pinchando en este enlace podréis acceder a La historia y el templo de la Real Basílica Colegiata de san Isidoro.

GARCÍA MARTÍNEZ, A., “El Panteón de San Isidoro de León: Estado de la cuestión y crítica historiográfica”, Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte (UAM), vol. XVI, 2004, pp. 9-16.

PRADA MARCOS, Mª E., “Estudio antropológico del Panteón Real de San Isidoro. La Antropología al servicio de la Historia: Un caso real”, ProMonumenta: revista de la Asociación de Amigos del Patrimonio Cultural de León, nº 2, León, 1998, pp. 12-26.

SILVAVERASTEGUI, Mª S. de, “Espacios para la penitencia pública y sus programas iconográficos en el Románico Hispano”. Clio y Crimen, 7, 2010, pp. 111-135.

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El Panteón Real, los claustros y el Museo de la Colegiata de san Isidoro de León

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El Románico también es pintura. Descubre la capilla sixtina del Románico.

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COMENTARIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DEL PANTEÓN DE LOS REYES DE LA COLEGIATA DE SAN ISIDORO DE LEÓN

FICHA TÉCNICA

Obra: Panteón de los Reyes de la Colegiata de San Isidoro de León.

Cronología: h. segunda mitad del siglo XII.

Estilo: Románico pleno.

Técnica: Pintura al temple.

Soporte: Estuco blanco.

Dimensiones: ± 8m lado.

Ubicación: León.

CONTEXTO HISTÓRICO-ARTÍSTICO

El Panteón de los Reyes es el monumento sepulcral más antiguo en la estructura actual de la Colegiata de San Isidoro de León. En efecto, esta basílica, que acogió las reliquias de san Isidoro de Sevilla para aumentar la influencia espiritual, cultural y política que León sostuvo durante el siglo XII gracias a los monasterios que custodiaban sendas reliquias de san Pelayo y san Juan Bautista, conoció un desarrollo constructivo extraordinario desde el siglo IX al XI.

A sus pies, precisamente, se encuentra el Panteón Real. Erigido por Alfonso V (999-1028), que también mandó construir un cementerio episcopal en la zona de la cabecera tras el ataque de Almanzor a la ciudad, el panteón acoge los cuerpos de sus padres, Bermudo y Elvira, y los del propio Alfonso. Pero sin duda el gran momento fue el del rey castellano Fernando I y Sancha de León, hija de Alfonso V. También ambos se harán enterrar allí tras reafirmar en piedra la estructura de la edificación, junto con sus tres hijos: Urraca, Elvira y García. Será Urraca I de León (1109-1126) y su sucesor Alfonso VII (1126-1157) quienes enriquecerán el espacio de la iglesia y, lo que es más interesante para nosotros, patrocinarán las pinturas del Panteón Regio, además de ordenar la realización de las tres maravillosas portadas románicas de la propia basílica.

ANÁLISIS FORMAL

El Panteón Regio o Capilla de los Reyes es un espacio cuadrangular articulado por dos gruesas columnas que dividen el área en tres naves de dos tramos, generando un total de seis bóvedas. Los muros del panteón, relativamente alineados con los de la iglesia, incluían el propio espacio funerario en la parte inferior y una tribuna regia en el nivel superior, para que los monarcas siguieran las ceremonias.

El área viene configurada por las dos grandes columnas exentas, gruesas y achatadas, con un trabajo escultórico que, tanto en los capiteles de decoración zoomórfica y ornamentación vegetal como especialmente en los figurados con escenas bíblicas (la resurrección de Lázaro y la curación de un leproso, ambas claras referencias a la redención y la resurrección de la carne y el espíritu), acusan, si bien en un estado poco desarrollado, la influencia francesa transmitida por el Camino de Santiago, con su papel de ruta vertebradora de la Europa medieval cristiana.

La gama de colores que predomina en la decoración de las bóvedas es la de castaños y ocres rojizos sobre fondo blanco, con numerosas inscripciones; un programa pictórico que comienza en época de Urraca y continúa con Alfonso VII y que constituye una verdadera joya de la pintura medieval.  Busquemos sus claves de lectura.

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO

El espacio pictórico está conformado, como hemos indicado, por la cubierta abovedada del Panteón Real y los espacios superiores a partir de la línea de impostas. Incluso el intradós de los arcos incluye motivos pictóricos.

Por su carácter catequético, las pinturas prescinden de realismo en perspectiva y tratamiento. La simplificación y geometrización de los volúmenes nos hablan del estilo pictórico de influjo francés, que llegaba por la ruta de peregrinación a Santiago de Compostela y que por entonces ya había calado en la miniatura local.

Son un total de seis bóvedas en las que se representan a modo de catequesis visual temas de los tres ciclos de la vida de Cristo: la Natividad, la Pasión y la Resurrección, que son también los ciclos litúrgicos.

1. Ciclo de la Natividad: las pinturas se desarrollan sobre fondo blanco, con rojos y azules, hoy casi grisáceos. Diferentes alusiones a elementos naturales enmarcan las escenas bíblicas: la Anunciación, la Visitación de la Virgen a su prima santa Isabel, la Epifanía, la huida a Egipto…

Destaca el anuncio a los pastores de Belén del nacimiento de Jesús (cfr. Lc 2, 8-18), de gran naturalismo: el ángel mueve aún sus magníficas alas descendiendo hacia los pastores, dos de los cuales tocan sus instrumentos mientras un tercero da de beber a su mastín. Simultáneamente tienen lugar escenas anecdóticas aprovechando los laterales de la bóveda, como dos machos cabríos enzarzados en una pelea o bueyes tratando de alcanzar las hojas de los delgados árboles, cuya realización con finas líneas curvas otorgan dinamismo y estilización a la composición.

También resulta de gran interés el conjunto de la matanza de los inocentes ordenada por Herodes (Mt 2, 16-18), en la que el ejército, caracterizado con la indumentaria y armamento propios, blande sus espadas. Uno, incluso, atraviesa con su lanza a un recién nacido cuyo rostro deja entrever matices expresivos frente a la impasibilidad de los soldados, y que refuerza la idea del interés por los detalles presente en todas las pinturas.

2. Ciclo de la Pasión: comienza con una espléndida representación de la Última Cena, con Cristo presidiendo y los distintos apóstoles identificados con epígrafes sobre sus cabezas entre los que destaca Judas robando un pez, símbolo de Cristo; incluso aparece el pincerna, el que servía el vino. Continúa el ciclo con la escena del lavatorio de los pies, las negaciones de Pedro sugeridas con la aparición del gallo y la propia representación de la tristeza del príncipe de los Apóstoles, para rematar con la Crucifixión.

3. Ciclo de la Resurrección: la manifestación fundamental de este ciclo de la glorificación de Cristo, que incluye profetas, evangelistas y santos, aparece en el gran Pantocrátor o Cristo en majestad (Maiestas Domini), sedente en el trono y con los pies apoyados sobre la esfera terrestre. Bendice hierático con el Libro abierto en el que se lee EGO SVM LVX MVNDI (“Yo soy la luz del mundo”) y nimbo crucífero, envuelto en una magnífica mandorla mística estrellada en referencia a la bóveda celestial y rodeado por el Tetramorfos (representación de los cuatro evangelistas con sus animales simbólicos, identificados también con sendos epígrafes), que emerge de formas flamígeras que rodean la impresionante representación. Con gran nivel de detallismo, esta escena que jalona la bóveda del espacio central transmite la solemnidad de Jesús como juez eterno que hace salir a la luz lo oculto del corazón humano. A esta omnipotencia hacen referencia el alfa (Α) y la omega (Ω) que flanquean su cabeza aureolada sobre el fondo estrellado que representa la bóveda celestial. Además, en el intradós sobre el Pantocrátor aparece la Dextera Domini, la mano de Dios, un motivo iconográfico de raigambre judía y muy popular en época medieval (de hecho aparece en la propia Puerta del Cordero de la misma basílica) que nos habla de la intervención de Dios en la historia humana, así como de su indivisibilidad con Cristo en la naturaleza divina.

En el intradós del arco formero que se encuentra a la derecha del Pantocrátor se representa un calendario agrícola o mensario. No ha de sorprender la inclusión de un motivo popular de carácter pagano; en otras grandes sedes, como en la propia catedral de Santiago, se incluían motivos similares, como zodíacos. En cierto sentido, son referencias a Dios como centro de la vida cotidiana y de los tiempos humanos. Aquí aparecen 12 medallones, uno por cada mes del año, con las representaciones de las labores propias de cada uno e incluyendo además referencias propias del arte romano que nos hablan de un interés por legitimar a la institución monárquica vinculada al mundo de la caballería:

Enero: aparece el dios romano Jano como bifronte, representando el final de un año y el comienzo de otro que precisa del discernimiento necesario para tomar las decisiones que condicionarán el resto del año.

Febrero: por el frío supuesto a este mes, se representa como un anciano calentándose al fuego

Marzo: se representa mediante un hombre podando las viñas en la mejor época para hacerlo

Abril: un joven toma los primeros brotes de la primavera

Mayo: caracterizado como el “mayo caballero”, por ser época de campañas militares, contiendas, torneos         y exploración.

Junio: aparece un campesino segando los tallos

Julio: las espigas de trigo están ya prontas para la hoz, y el campesino se dispone a segarlas.

Agosto: se nos presenta la actividad propia de este mes tras la siega, que es la maja del grano mediante un mayal.

Septiembre: el típico mes de la vendimia se representa mediante un hombre que recoge las uvas en un recipiente.

Octubre: tiempo de engordar a las reses porcinas, el calendario incluye a un personaje alimentando con bellotas a un cerdo.

Noviembre: aparece la matanza del cerdo, propia de este mes de san Martín.

Diciembre: el último mes del año se identifica mediante una mesa surtida bajo la cual se dispone el fuego para calentar los pies.

CURIOSIDADES

Se le conoce como la “Capilla Sixtina” de la pintura románica.

En origen, se accedía al Panteón Real mediante una puerta en el muro occidental de la basílica. Con las obras de ampliación, a comienzos del siglo XII, esta puerta se cegó y se abrió otra en el ángulo suroriental.

Durante la remodelación de la basílica, se erigió un altar a santa Catalina de Alejandría, y la estancia tomó también el nombre de Capilla de Santa Catalina.

GALERÍA DE IMÁGENES

Vista interior con la nueva iluminación del espacio.

Anuncio del ángel a los pastores

Matanza de los inocentes

Crucifixión

Pantocrátor

Calendario agrícola

BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA

BANGO TORVISO, Isidro: El románico en España, Madrid, 1992

CAMÓN AZNAR, José: Pintura medieval española (Summa Artis, XXII), Madrid, 1966

GARCÍA MARTÍNEZ, Aida: “El Panteón de San Isidoro de León: estado de la cuestión y crítica historiográfica”, Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, vol. 16, nº 16, Madrid, 2004.

LÓPEZ LORENTE, Vicente - ARTEGUIAS:
https://www.arteguias.com/catedral/colegiatasanisidoro.htm (Consulta: 18/08/2018).

María del Camino Viana

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Panteón de los Reyes de la Colegiata de San Isidoro de León

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Comentario histórico artístico del Panteón de los Reyes de la Colegiata de San Isidoro de León.

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LA "CAPILLA SIXTINA" DEL ARTE ROMÁNICO

Efectivamente, como capilla Sixtina del arte románico puede considerarse este excepcional conjunto pictórico conservado en el Panteón de los Reyes de León, una construcción situada a los pies (y en un plano inferior) de la actual basílica de San Isidoro de León y que anteriormente constituyó el nártex de un templo más antiguo, lo que explica su planta cuadrangular, de unos ocho metros de lado. Este espacio queda compartimentado por dos grandes columnas exentas, resultando así una división en tres naves con un total de seis bóvedas de aristas. Tanto la parte superior de los muros que queda por encima de la línea de impostas como la superficie completa de las bóvedas (incluyendo el intradós de los arcos) fueron decoradas, en una fecha imprecisa entre los años 1124 y 1170, con pinturas al fresco realizadas al temple sobre estuco de color blanco, complementadas además con textos alusivos a los temas representados.
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El resultado es todo un conjunto pictórico que tal vez sigue el desarrollo de las misas del rito mozárabe y que nos muestra tres distintos ciclos de la liturgia, todos ellos presentados en escenas diversas: la Navidad, la Pasión y la Resurrección. Por otro lado, en el intradós de uno de los arcos se representó el que probablemente sea el calendario agrícola más interesante de la pintura románica, aunque investigaciones recientes sugieren la idea de que pudiera tratarse más bien de una referencia genérica al paso del tiempo, llena de metáforas dirigidas a la nobleza y a la propia monarquía (de ahí la presencia, en el mes de enero, de un dios Jano bifronte, o la de un caballero en el mes de mayo).

Participan estos frescos de las características generales de la pintura románica, como son la ausencia de perspectiva, el aplastamiento de las figuras o una evidente tendencia a la simplificación y geometrización de los volúmenes. Desde luego, desconocemos quién o quienes pudieron ser sus autores. Durante mucho tiempo se atribuyeron estas pinturas a artistas llegados de Francia a través de las vías de peregrinación, de modo que sus obras mostrarían algunas diferencias con sus contemporáneas de la zona catalana (efectuadas por autores de influencia italiana y, por ende, bizantina). Sin embargo, se apunta también la posibilidad de que estos frescos pudieron haber sido realizados por artistas procedentes de un taller local, leonés, dadas algunas similitudes con la miniatura de la misma época realizada en el reino de León.

Fuere quien fuere, el autor de este panteón dejó aquí claras muestras de su personal estilo, caracterizado por el interés que pone en los matices expresivos, así como por la tendencia al empleo de colores castaños y ocres. Quizás sea en la composición de la anunciación a los pastores donde este pintor anónimo nos dejó su obra más interesante. En ella podemos apreciar su sentido de la composición como conjunto, el gusto por la representación de la naturaleza, su capacidad para representar el movimiento o el interés por los detalles. El pintor se ha entretenido en mostrarnos los elementos básicos del paisaje, como los árboles o los montes que traza aprovechando el lateral de la bóveda. Mientras estos pastores asisten asombrados a la aparición del ángel, un variopinto rebaño de cabras, vacas y carneros pace en los alrededores, al tiempo que el mastín aprovecha el descuido de su amo para zamparse su comida y que dos machos cabríos se alzan en una furibunda pelea.

Es evidente, ¿cómo no iban a asombrarse esos humildes pastores de la súbita aparición de una criatura alada? Hoy, no debe ser mucho menor el asombro de quienes con un mínimo de sensibilidad se asoman ahora a la contemplación de estas escenas y pueden observar también esa peculiar matanza de los inocentes, en la que los niños desnudos parecen no darse cuenta del suplicio al que están siendo sometidos, mientras un pantocrátor acompañado del tetramorfos preside todo el conjunto. Con certeza, aquel pintor no pudo ni imaginar que más de novecientos años después de concluido su trabajo las gentes seguirían admirándolo y que sus pinturas viajarían por el espacio, convertidas en bits. Desde luego, el pintor se asombraría, como hoy nos asombramos nosotros de lo que él fue capaz de hacer.

El Centro Cultural Cervantes tiene una página específica dedicada a las pinturas de este panteón. Por otro lado, y como siempre, la Web de Arquivoltas nos presenta un excelente reportaje fotográfico sobre este conjunto. Por nuestra parte, os dejamos aquí esta presentación en la que hemos procurado reunir imágenes de las principales pinturas de San Isidoro. El fondo musical es una conocida composición del canto gregoriano: Spiritus domini.

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LA "CAPILLA SIXTINA" DEL ARTE ROMÁNICO Efectivamente, como capilla Sixtina del arte románico puede considerarse este excepcional conjunto pictórico conservado en el Panteón de los Reyes de León, una construcción situada a los pies (y en un plano inferior) de la actual basílica de San Isidoro de León y que anteriormente constituyó el nártex de un templo más antiguo, lo que explica su planta cuadrangular, de unos ocho metros de lado.

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Hoy el Museo permanecerá abierto de 10:00 - 14:00

Web oficial Museo Panteón San Isidoro León. Posee el Panteón de los Reyes, conocido como la Capilla Sixtina del Románico y el posible Santo Grial.

El Reino de León

El Reino de León fue uno de los más importantes de la cristiandad en la Alta Edad Media abarcando el periodo comprendido entre el año 910, en que se trasladó la capital desde Oviedo a León, hasta el año 1230, fecha en la cual se unen definitivamente nuestros destinos con Castilla en la figura de Fernando III el Santo.

En estos dos siglos decisivos para la historia, los reyes leoneses y sus bravos ejércitos reconquistaron los territorios hasta entonces bajo dominio musulmán. Establecieron, de este modo, la nueva frontera en el río Guadiana.

Protagonistas fundamentales de este periodo histórico fueron los siguientes reyes:

Alfonso V (999-1028)

Es quien promulga el Fuero de León, texto legal que otorga importantes privilegios a sus súbditos y a través del cual se reorganiza el territorio leonés. Hoy se encuentra enterrado en el Panteón Real.

Fernando I (1037-1065)

Denominado "El Grande" porque amplió las fronteras del reino hasta Valencia. Junto con su mujer la reina Sancha fueron unos importantes mecenas del arte a quienes debemos la llegada del arte románico. La Colegiata fue su Palacio y a ellos les debemos la construcción del Panteón Real y la traslación de las reliquias de San Isidoro de Sevilla a esta Basílica.

Alfonso VI (1065-1109)

Llevó a cabo una gran expansión del reino, siendo el momento más destacado de su reinado la toma de la ciudad de Toledo (1085).

Doña Urraca (1033-1101)

Domina del Infantado de León. A ella debemos la denominada "Capilla Sixtina del arte románico" y la donación de sus importantes joyas que hoy contemplamos en el "Cáliz de Doña Urraca".

Alfonso IX (1188-1230)

Bajo su reinado convocó las primeras cortes parlamentarias de Europa (1188) convirtiendo a León en la Cuna del Parlamentarismo.

El panteón de los reyes

El Panteón de los Reyes de León, maravilloso espacio conocido como la "Capilla Sixtina del Arte Románico", se constituyó por mandato de Fernando I y Sancha como cementerio real, pues en él se enterraron 11 reyes, 12 reinas, 10 infantes, 9 condes y diferentes nobles.

Llamarán nuestra atención los capiteles, cargados de simbolismo, con escenas de la prefiguración de Cristo como la burra de Balaam o el sacrificio de Isaac así como las primeras representaciones de Cristo en nuestro arte medieval, en la resurrección de Lázaro y la curación del leproso.

Pero las joyas de este espacio, son las pinturas, que destacan no solo por su estética sino por su técnica al fresco que dada su calidad técnica ha permitido que las pinturas lleguen a nuestros días en un maravilloso estado de conservación, pudiendo ser contempladas en el lugar para el que se crearon.

Las escenas mas relevantes son:

La Anunciación de los pastores, una escena bucólica de valor artístico incalculable dado su naturalismo, que nos hace viajar en el tiempo hasta la montaña leonesa de finales del siglo XI.

La Santa Cena en la que ante una gran mesa repleta de comida, la figura central es la de Jesucristo que aparece entre Pedro y Juan. En las esquinas Judas Tadeo y Marcial "el copero", una figura procedente de los evangelios apócrifos, relevante en tanto que servía el vino en la Última Cena, y la copa que lleva en su mano, se asocia tipológicamente con el cuenco de onix que compone el Cáliz de Doña Urraca.

La Crucifixión claramente románica entre el sol y la luna, sobre la calavera de Adán. Destacan bajo la Cruz, arrodillados los mecenas del Panteón: Fernando I y su esposa la reina Sancha.

Por último, el Apocalipsis de San Juan, que muestra en la bóveda central el Pantocrator, y una de las imágenes más conocidas de la pintura románica: el calendario agrícola, en el que cada mes es representado simbólicamente por la actividad agrícola o ganadera que se desarrolla prioritariamente en ese periodo.

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Panteón de los Reyes - Museo de San Isidoro - Real Colegiata

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El Reino de León El Reino de León fue uno de los más importantes de la cristiandad en la Alta Edad Media abarcando el periodo comprendido entre el año 910, en que se trasladó la capital desde Oviedo a León, hasta el año 1230, fecha en la cual se unen definitivamente nuestros destinos con Castilla en la figura de Fernando III el Santo.