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Las instituciones artísticas son instituciones que involucran autores que tienen la facilidad para efectuar a partir de su talento en obras o producciones artísticas con los que el autor da a conocer su personalidad definiendo sus métodos el termino de estética, entre otros.

Algunos ejemplos de instituciones artísticas son:

1. Museos

2. Teatros y Óperas

3. Academias de Berras Artes

4. Centros culturales

5. Instituciones Gubernamentales

6. Fundaciones

Las instituciones artísticas son muy variadas en cuanto a su tamaño, su alcance /o objetivos, sin embargo todas comparten este compromiso de impulsar la creación y apreciación del arte.

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Un artesano es una persona que hace arte con las manos, ocupando materiales a su alcance como lo es:

-Barro

-Arcilla

-Tela

Y lo podemos encontrar en diversos lugares.

Tradicionalmente lo encontramos en lugares turísticos, por ejemplo, aquí en México hay lugares como;

-Oaxaca

-Chiapas

-Guadalajara

Quienes ofrecen ropa artesanal u objetos hechos a mano del lugar.

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¿Qué es la "Estética" en el contexto del arte?

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¿Qué es la "Estética" en el contexto del arte?

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Es el estudio de la belleza, el como se percibe el arte y la experiencia sensorial que este proporciona a la gente, así de como lo valoran e interpretan.

Hay varios tipos de Estética, tales como: La Estética Contemplativa, Creadora, y Crítica.

Cada una cuenta con sus propias características, por ejemplo, la "Crítica" se centra en la evaluación profunda de una obra, tomando en cuenta aspectos como como su filosofía o contexto en el que fue realizada dicha obra. Mientras que por otro lado, la Estética "Creadora" prioriza en la producción del arte, es decir, en los procesos y técnicas utilizadas para su elaboración, resaltando su originalidad y la posible innovación que podrían tener sus obras.

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Por lo regular se clasifica en "Artes visuales", "Artes Escénicas" y "Artes Literarias", a continuación hablare un poco de cada una.

Visuales: En esta se encuentran expresiones tales como la pintura, la escultura, la fotografía o el dibujo, caracterizada por la creación de imágenes o formas, pudiendo ser abstractas o figurativas.

Escénicas: Conformada por disciplinas que requieran de la actuación, como el teatro, la danza o la música. Depende de la interpretación e interacción con el público para poder transmitir su mensaje.

Literario: Basada en la palabra hablada o escrita para poder expresar una o varias ideas, narrativas o emociones. Esta siendo un medio esencial para poder preservar la historia a lo largo del tiempo, así como la cultura y tradiciones de distintas civilizaciones o regiones.

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Un artista es alguien que crea obras de arte que expresan su visión única y personal en el mundo, utilizando su creatividad y habilidades.

Algunas características de los artistas son:

•Creatividad

•Pasión

•Su sensibilidad

•Técnicas

Pueden trabajar en campos de trabajo como:

-Cine y video, dirección, producción

-Pintura y fotografía

-Danza

-Literatura

-Artes digitales

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Un artista es aquella persona que se dedica a crear obras de arte, a través de la pintura, la música, la escultura, el dibujo, la danza etc.

Estas personas tienen un talento que se fue creando gracias a su formación y también por sus dotes naturales. Estas personas pueden expresar sus sentimientos, sus pensamientos, sus experiencias a través de su arte.

Existen varios tipos de artistas:

-Artista visual

-Escultor

-Cantante

-Actor

-Artista digital

Cada artista tiene una creatividad ilimitada, buscan crear ideas, innovación etc.

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Un manifiesto artístico es una declaración pública qiue expresa ideas y puntos de vista de un artista o un movimiento artístico. Estos manifiestos artísticos pueden ser escritos u obras de arte.

Su propósito es establecer nuevas visiones, romper con los pensamientos establecidos y crear nuevos.

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El arte es una expresión creativa que busca comunicar ideas, emociones y experiencias a través de diversos medios.

El arte tiene una gran importancia en la sociedad y en la vida de las personas por varias razones, además de que es una forma poderosa de conectar con la humanidad, la cultura y la historia.

Algunas características del arte son:

-Expresion personal

-Creatividad

-Interpretacion

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La estética se refiere al estudio, la apreciación de la belleza y el efecto emocional que produce una obra literaria.

Algunos tipos de estética son:

Estética completiva: Es un concepto que se refiere a la búsqueda de la belleza y la armonía en la totalidad de una obra de arte.

Estética crítica: Es un enfoque que busca analizar y cuestionar las normas, valores y propuestas que subrayan en el arte y la cultura.

Estética creadora: Es un enfoque que se centra en el proceso de creación artística y en la capacidad del artista para generar nuevas formas o ideas.

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Un profesional es alguien que tiene la formación, experiencia y competencia necesarias para ejercer su profesión de manera ética y responsable, y que se compromete a mantenerse actualizado y a mejorar continuamente en su campo.

Algunas características comunes de un profesional incluyen:

-Educacion

-Experiencia

-Competencia

-Ética y responsabilidad

-Respeto y profesionalismo

*Ejemplos de profesionales

•Médicos y enfermeras

•Abogados Ingenieros y arquitectos

•Maestros y profesores

•Psicólogos

•Diseñadores y artistas

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La literatura como arte es una forma de expresión creativa que utiliza el lenguaje para transmitir ideas, emociones, historias y reflexiones sobre la vida y la sociedad. Es considerada una de las Bellas Artes porque, además de comunicar, busca la belleza estética a través de la palabra escrita u oral.

Algunas de sus principales características serían:

• Creatividad y estilo: Los escritores juegan con las palabras, estructuras y recursos literarios para dar forma a sus obras.

• Expresión de emociones: Transmite sentimientos, pensamientos y experiencias humanas de manera profunda.

• Uso de lenguaje artístico: Emplea figuras literarias, metáforas y simbolismos para enriquecer el significado del texto.

• Trascendencia: Muchas obras literarias perduran en el tiempo y reflejan valores, cultura e historia de una época.

¿Para qué sirve?

• Entretenimiento y disfrute estético.

• Reflexión y crítica social.

• Transmisión de conocimientos y valores.

• Exploración de la condición humana.

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Lo que aprendí sobre la función poética del arte es que su objetivo principal es embellecer el lenguaje y centrarse en la forma en que se transmite el mensaje. En la literatura, especialmente en la poesía, no solo importa qué se dice, sino cómo se dice.

Comprendí que esta función se logra a través de recursos como las metáforas, el ritmo, las rimas y las figuras literarias, que enriquecen la expresión y hacen que el lenguaje tenga un valor estético. Es decir, la función poética busca despertar emociones y hacer que las palabras tengan un impacto más profundo en quien las lee o escucha.

Además, me di cuenta de que la función poética no se limita solo a la poesía; también está presente en canciones, discursos, publicidad e incluso en el lenguaje cotidiano cuando jugamos con las palabras para hacerlas más expresivas o bellas.

En resumen, la función poética del arte nos muestra que la belleza del lenguaje tiene un propósito más allá de la comunicación: puede emocionar, inspirar y hacer que las palabras cobren vida de una manera única.

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Lo que aprendí mediante la literatura que también se considera arte es lo siguiente, es una de las mejores formas de expresar tu punto de vista, sobre un tema y empezarlo a criticar o redactar con tus propias palabras. Nos ayudan en aprender mucho mejor en controlar los sentimientos eso también depende mucho si el libro se basa en el realismo o no porque si es en el realismo y más apagado y no necesitas que expresar algo al contrario con el que no lo tiene.

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Lo que aprendí sobre este tema, es que los artistas o autores, es como se expresan mediante sus palabras, emociones, lugares donde nos transportan y los conocimientos que nos portan por cada pagina leída junto a nuevo vocabulario. Cuando te das cuenta que la lectura de transporta dentro de la historia siendo espectador de todo lo que pasa por ahí, es gracias al buen lenguaje literario que el autor porta a la historia, eso se ve más en novelas, o historias de amor juvenil

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Un producto artístico es aquel objeto que fue creado para cumplir un propósito ya sea estético o social, además de que estos productos contienen información que nos permite conocer más sobre el arte, por lo que es un producto que puede ser de fuente de conocimiento.

Tipos de productos artísticos:

1. Obras Plásticas

2. Musicales

3. Literarias

4. Productos de arquitectura

5. Productos de cine

6. Productos de escultura

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La literatura como arte es una forma de expresión que utiliza el lenguaje para crear obras que evocan emociones, transmiten ideas y reflejan la experiencia humana. A continuación, te explico algunos aspectos clave de la literatura como arte:

1. Creación de Imágenes y Sensaciones: La literatura utiliza recursos poéticos y narrativos para pintar imágenes vívidas en la mente del lector. A través de metáforas, símiles y descripciones detalladas, los escritores pueden evocar sensaciones y emociones que conectan al lector con la obra de manera profunda.

2. Exploración de Temas Universales: La literatura aborda temas que son relevantes para la condición humana La literatura se caracteriza Desde poesía hasta narrativa, teatro y ensayo, cada género tiene sus propias convenciones y estructuras que los autores utilizan para comunicar sus ideas. El estilo personal del autor también juega un papel importante en cómo se percibe su composición es inherentemente subjetiva; cada lector puede interpretar una obra de manera diferente según sus propias experiencias, creencias y emociones. Esto permite una conexión única

En resumen, la literatura es considerada un arte porque combina creatividad, técnica y emoción para construir mundos imaginativos que nos invitan a explorar diferentes perspectivas sobre la vida.

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El arte es aquella expresión humana que nos permite expresarnos de forma en que podamos sentir hasta los colores de cada obra que tenemos con una imaginación a través de pinturas, esculturas, música, danza, literatura y otras formas, se pueden transmitir emociones complejas que a menudo son difíciles de expresar con palabras.

para crear obras que pueden ser visualmente atractivas, provocativas o reflexivas. Esta creatividad no solo se limita a la creación de obras; también incluye la interpretación y apreciación del arte por parte del público. puede ser visto como un espejo de la humanidad, mostrando las luchas y triunfos a lo largo del tiempo.también se relaciona con cuestiones estéticas; lo que se considera bello o significativo puede variar entre culturas .

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Relación entre el arte , artista y sociedad

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Relación entre el arte , artista y sociedad

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La relación entre el arte, artista y la sociedad es mucho más profunda de lo que pensamos, ya que el arte actua a menudo como un espejo reflejando valores, creencias, pensamientos, experiencias etc. de una persona o de una sociedad, el artista puede captar estos momentos y reflejarlos sobre el arte.

Por ejemplo, las pinturas rupestres prehistóricas son un reflejo de lo que vivían las primeras sociedades humanas.

A demás, el arte ayuda a construir y mantener la identidad cultural de una sociedad al representar sus tradiciones, costumbres, entre otras cosas.

En conclusión, la relación entre estas tres importantes cosas es una interacción constante, en la que cada uno influye y es influenciado por los demás.

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ARTISTA, ARTESANO Y PROFESIONAL

Un artista es aquel que puede crear alguna pintura sobre una estructura, que puede ser un lienzo, óleo o en algún otro espacio .También se representa por crear música como composiciones de letras de canción. O participar como actor en un teatro o cine.

Un artesano es quien crea arte con herramientas a su alcance y con ayuda de sus manos puesto que va formándolos y denomina la técnica creando objetos caseros que se representan por medio de utensilios de cocina, ropa, juguetes, joyas, entre otros.

Un profesional posee un saber más profundo en el que lo aplica en el momento que hace sus labores, además busca alcanzar un objetivo específico y se exige a sí mismo para alcanzar la excelencia que desea.

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La Estética Contemplativa se basa en la apreciación pasiva del arte, ¿Esto que quiere decir?, pues que el espectador disfruta de la obra sin la necesidad de analizarla a profundidad, solamente centrándose en la sensación y emoción que le transmite en dicho momento.

Algunas de las Características de este tipo de Estética son:

1.- Se enfoca en la belleza y la armonía de la obra.

2.- No busca una interpretación profunda, solo buscando la experiencia sensorial que dicha obra le transmite en el momento.

3.- Es una forma de disfrute que es individual y totalmente subjetiva.

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Relación entre las 3 Estéticas y su importancia en el arte.

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Relación entre las 3 Estéticas y su importancia en el arte.

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Es una relación directa y fácil de intuir, pues un artista utiliza la Estética Creadora para el desarrollo de una obra, al final dicha obra y exponerla, el/los espectadores la juzgaran bajo su propio criterio, mayormente siendo subjetivos, utilizando la Estética Contemplativa, más sin embargo los críticos especializados en el área donde se desempeñe el artista creador de dicha obra, la juzgaran de una manera imparcial y totalmente objetiva, haciendo uso de la Estética Crítica para poder dar un veredicto.

Ahora, ¿Cuál es la importancia de la Estética en el Arte? Pues esta permite el entender el impacto del arte en la sociedad. No solamente ayudando a definir lo que consideramos "bello" o "significativo", sino que también influye en la evaluación de los estilos y movimientos artísticos que con el pasar del tiempo van surgiendo.

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La estética tiene tres tipos diferentes para percibir el arte, los cuales son:

La estética contemplativa que es cuando solo miramos una obra de arte y la disfrutamos sin pensar demasiado.

La estética creadora que se enfoca en entender cómo fue hecha la obra y qué ideas tuvo el artista.

La estética crítica es cuando analizamos la obra en profundidad, pensando en lo que nos quiere decir o lo que representa para la sociedad.

Al combinar las tres, disfrutamos del arte no solo a través de lo que vemos, sino también entendiendo su proceso de creación y su impacto, lo que hace la experiencia más completa ya que cada una nos da una perspectiva diferente.