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5.Calendrier enseignant (A4) à glisser dans livret

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Accéder aux capsules défis c'est par ici : 

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Accéder aux capsules défis c'est par ici : 

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Exigeantes, audacieuses, inventives, drôles, engagées, foisonnantes, les écritures théâtrales jeunesse constituent aujourd’hui un véritable répertoire de tex…

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A suivre !

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À la découverte de cent et une pièces Répertoire critique du théâtre contemporain pour la jeunesse, Marie Bernanoce

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À la découverte de cent et une pièces Répertoire critique du théâtre contemporain pour la jeunesse, Marie Bernanoce

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Du théâtre, les petits Français ne connaissent guère que Molière, Ionesco voire Beckett. Le théâtre actuel est trop peu étudié à l’école et dans les ateliers.

Dans ce premier ouvrage du genre, Marie Bernanoce montre la diversité du théâtre contemporain pour la jeunesse, vivier d’écritures pour tous les publics, à travers une sélection de plus de cent pièces. L’auteur étudie le contenu thématique, l’écriture, la dramaturgie de chaque œuvre et propose des pistes de travail pour le plateau et la classe (de français langue maternelle ou langue étrangère). Elle défend une double pratique du texte de théâtre, matériau littéraire à lire et à écrire, résolument inscrit dans les démarches artistiques de la scène, transposées à l’école.

Ces fiches critiques sont accompagnées d’une réflexion sur l'enseignement du texte de théâtre, d'un glossaire des notions employées et de témoignages d’auteurs. Aux enseignants, ce répertoire fournit quelques clés de l'esthétique théâtrale contemporaine. Aux professionnels et aux amateurs de théâtre, il donne l'occasion de découvrir les textes des auteurs d'aujourd'hui écrivant pour les jeunes d'aujourd'hui. Une matière à rêver les mots, une matière à faire vivre les voix et les corps.

Préface de Jean-Claude Lallias.

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Vers un théâtre contagieux, Marie Bernanoce

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Vers un théâtre contagieux, Marie Bernanoce

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Ce répertoire critique donne aussi la parole aux auteurs et poursuit une réflexion éthique et esthétique sur les vertus contagieuses de ce corpus théâtral afin de permettre aux lecteurs, jeunes et adultes, comédiens, metteurs en scène et enseignants, de s’en emparer pleinement.

Marie Bernanoce est maître de conférences à Grenoble 3 après avoir enseigné à l’IUFM de Grenoble et dans le secondaire. Par ses recherches et ses diverses activités de formation, elle apparaît aujourd’hui comme la spécialiste du répertoire de théâtre pour la jeunesse.

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Espace pédagogique de la collection Théâtrales Jeunesse

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Espace pédagogique de la collection Théâtrales Jeunesse

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Bienvenue dans l'espace pédagogique de la collection " Théâtrales Jeunesse " !

Depuis plusieurs années, nous développons des outils pour permettre aux enseignant·es, animateur·rices, formateur·rices ou passeur·ses d'étudier nos textes et de les faire étudier en classe ou atelier.

Dans les différentes rubriques de cet espace, vous trouverez :

d'autres outils, comme des sélections de textes à lire ou à jouer par niveaux, une exposition itinérante, des canevas d'animations en médiathèques

des bonus, créés pour diverses occasions, pour vous amuser ou prolonger vos lectures

Bonne navigation, bonnes lectures !

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Carnets artistiques et pédagogiques des éditions Théâtrales

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Bienvenue dans l'espace pédagogique de la collection " Théâtrales Jeunesse " ! Depuis plusieurs années, nous développons des outils pour permettre aux enseignant·es, animateur·rices, formateur·rices ou passeur·ses d'étudier nos textes et de les faire étudier en classe ou atelier.

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Réseau Canopé et theatre-contemporain.net proposent des ressources et des activités pédagogiques permettant la découverte d'œuvres théâtrales en classe et la comparaison de mises en scène de référence par des extraits vidéo.

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Fratrie met en scène quatre frères, entre enfance et adolescence — Arthur, Jules, Thibo et Léo.

Le père des garçons est victime d’un accident : il est « tombé dans la neige », « comme mort ».
Pendant qu’il est hospitalisé, les frères se retrouvent dans la maison familiale sans repère clair, confrontés à l’absence du père et à un hiver physique et symbolique.

Parmi eux, Léo, le troisième frère, se distingue. Il porte un secret, une voix, un poème. Il se sent différent des autres, et il croit que, d’une certaine façon, la chute du père est liée à lui — non pas de façon objective, mais par sentiment, par culpabilité, par ce qui le sépare.

Autour de ça : les relations fraternelles — les rivalités, les silences, les non-dits, les solidarités — et la construction de l’identité, notamment dans le regard des autres frères et du monde, avec ce qu’implique d’être “différent”.

L’hiver et la tempête jouent à la fois un rôle réel (température, climat) et symbolique (isolement, épreuve, attente, passage).

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®     Identité, différence
Léo est “autre” d’une manière indéterminée, ce qui l’amène à se retirer, à se sentir responsable de ce qui arrive, à se cacher parmi ses frères. Cette différence est à la fois source de vulnérabilité mais aussi de richesse.

®     Culpabilité et responsabilité
Léo se demande s’il est en partie responsable de l’accident du père : c’est un poids intime, sans que l’on sache s’il y a une faute réelle.

®     Fraternité, lien familial
Le rapport entre les frères — amour, jalousie, solidarité, exclusion, rapport à la hiérarchie implicite — constitue la toile de fond. Comment ils vivent la perte du père (temporaire ou symbolique), comment ils se regardent les uns les autres, comment ils se soutiennent ou se jugent.

®     La nature comme miroir, l’hiver/temps froid comme métaphore
®     Construction de l’humain à travers l’enfance/adolescence
Comment on devient soi ; comment le regard de l’autre, la famille, l’absence de repères façonnent ce que l’on sera. Cyr prend l’enfance non pas comme un âge “innocent” mais comme un territoire plein de tremblements, de blessures, de poésie, de peur.

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®     Musicalité du texte : Cyr donne à entendre un rythme, beaucoup de phrases fragmentées, d’apnées, de souffle, de répétitions, d’images qui reviennent.

®     Sobriété et suggestion : Scénographie assez épurée, peu d’accessoires, une maison, un toit, la neige, l’hiver — tout est suggéré. L’action est intérieure autant qu’extérieure.

® Silences et non-dits : beaucoup de poids donné à ce qui n’est pas exprimé explicitement — ce que Léo ne dit pas, ce que les frères ne savent pas ou taisent.

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A l'orée de l'adolescence, alors qu'elle sent qu'elle doit abandonner ses jouets et son pouce, Lou cherche quels seront ses goûts, ses amitiés. Elle tâtonne, enquête et se cherche. A l’orée de l’adolescence, elle sent que certaines choses changent : le pouce qu’on suce, les jouets, les habitudes de petite enfant qu’il faudra laisser derrière. Elle anticipe le passage vers “l’âge d’après”.

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Le passage de l’enfance à l’adolescence, le regard sur soi, les peurs, les attentes, et le « premier jour » au collège comme moment charnière. On y voit le mouvement intérieur d’un·e jeune confronté·e aux angoisses de la nouveauté, du regard des autres,...

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L’entrée au collège comme rite de passage (le moment de bascule est très fort : dans « une semaine je rentre au collège ». Cela symbolise le passage à une nouvelle étape de la vie, avec ses contraintes et ses incertitudes : nouveaux codes sociaux, nouvelles attentes, parfois l’impression de perdre une partie de l’insouciance) / La peur du regard des autres / la quête de l’appartenance
Le texte évoque « plaire aux autres / être populaire / dans la cour on joue plus on discute » — c’est la peur de ne pas être accepté, le désir de faire partie d’un groupe, mais aussi la conscience de ce que cela impose. Cela renvoie à l’adolescence comme période de construction identitaire, fortement influencée par l’extérieur.

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®     Oralité, simplicité, imitation de la voix adolescente
Le texte utilise un langage proche de la langue parlée, avec des répétitions, des phrases courtes, des tournures familières (« Tu comprends pas », « y en a plein », « Paraît que », etc.). Cela donne de l’authenticité, permet de se reconnaître.

®     Rythme et musique du texte
Le rythme est souvent haché, avec des retours, des enjambements, des ruptures, ce qui évoque l’agitation intérieure, les pensées qui se succèdent, les peurs qui se répètent. La dimension sonore (sons, répétitions) participe à créer une ambiance d’anxiété mais aussi d’attente.

®     Absence / présence ( implicite ) de l’adulte
Le personnage parle beaucoup de ce qu’il va subir ou affronter, mais peu ou pas des adultes mettant en scène ce moment. Cela renforce le sentiment d’être seul face à ses craintes, dans ses pensées, sans guide clair ; ou bien les adultes sont là mais indirectement (les profs, les règles du collège, ce que les autres attendent).

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Ce texte raconte l’histoire d’une petite fille, Nour, qui doit fuir son pays en guerre. Elle entreprend un long voyage périlleux, guidée par son courage et son imagination. En chemin, elle rencontre des épreuves, mais aussi des amitiés, qui l’aident à se reconstruire. La pièce met en lumière le parcours d’exil, vu à hauteur d’enfant, avec poésie et sensibilité.

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®     L’exil vu à hauteur d’enfant : Nour nous fait comprendre ce que signifie quitter son pays, sa famille, et traverser des épreuves terribles pour survivre. Cela rend concret et sensible la réalité des migrations, sans clichés ni statistiques.

®     La douleur de la séparation : partir, c’est perdre une partie de soi (sa langue, ses racines, sa mère). La pièce met en lumière ce déchirement intime.

®     La force de l’imaginaire et de l’amitié : malgré les dangers, Nour s’invente des histoires et s’appuie sur sa rencontre avec Anaïs. Cela montre que l’imagination et les liens humains sont des forces de survie.

®     Un chemin de reconstruction : la traversée n’est pas seulement géographique. C’est un passage intérieur, qui transforme Nour et lui permet de grandir, malgré la douleur.

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Bilinguisme / polyphonie des langues
L’utilisation du français et de la langue des signes n’est pas seulement un effet formel : c’est un moyen de faire entendre le silence, le non-dit, d’insister sur ce qui ne passe pas seulement par la parole orale. Cela enrichit le texte et permet une expérience sensorielle doublée.

Poésie et simplicité
Le langage est souvent poétique, imagé, doux. On ne cherche pas la lourdeur d’un discours politique, mais la force de la résonance émotionnelle. La simplicité n’enlève rien à la profondeur.

Structure fragmentée / souvenirs / attente
Le récit alterne entre le passé proche, l’enfance, la mémoire, des moments de silence ou de récit, les promesses jamais réalisées, les incertitudes. Cela donne une forme de parcours, de “traversée” vraie, faite de haltes, d’étapes, de zones grises.

En résumé, la pièce transmet un message d’humanité, d’espoir et de résilience : même dans les pires épreuves, l’enfant porte en lui la capacité de se réinventer et de créer du lien.

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Nono, un enfant à la tête un peu ailleurs, rêve depuis longtemps d’organiser une énorme fête pour ses dix ans : il prépare les guirlandes, les gâteaux, la liste des invités, la playlist… tout est prêt. Mais une tempête, nommée Marie-Thérèse, surgit, faisant souffler des bourrasques si fortes que le gouvernement impose un « TousDedans » : il est interdit de sortir, y compris pour faire la fête ou voir ses amis. Les copains de Nono et lui vont devoir décider : est-ce que ça vaut le coup de braver la tempête et les interdictions pour faire malgré tout la fiesta ? Ou faudra-t-il annuler ? Ils trouvent des astuces pour garder le contact malgré la séparation. Plus tard, on apprend que Nono doit déménager sans avertissement, et ses amis découvriront qu’il est mort d’une maladie au cerveau juste avant ses onze ans….

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®     L’amitié et le collectif / L’imaginaire contre l’adversité (Nono organise minutieusement sa fête, rêve de tous les détails, imagine, prépare, visualise. Et même quand vient la tempête, c’est l’imagination, la débrouillardise, l’invention (des astuces pour maintenir le lien) qui permettent de résister. Le texte valorise cette créativité enfantine) /

®     La maladie, la mort, la fragilité
Même si ces thèmes sont difficiles à aborder avec un jeune public, Fiesta les insuffle subtilement : Nono meurt juste avant ses onze ans d’une maladie du cerveau, son absence pèse sur les amis. Cela donne une profondeur, une gravité derrière la fête, derrière l’amusement, et montre que la vie est faite de moments de joie mais aussi de perte.

®     La fête : Cette fête apparaît comme un véritable rite de passage parce qu’elle est là pour marquer symboliquement un premier passage vers le monde des adultes, et parce qu’elle agit comme la marque symbolique de la reconnaissance et de l’intégration d’un individu au sein d’un groupe. Faire la fiesta et même voir ses amis est devenu interdit. Comment garder le moral quand on ne peut plus se retrouver ? Nono et sa bande de sept copains vont trouver mille astuces pour garder coûte que coûte le contact. La nouvelle pièce jeunesse de Gwendoline Soublin résonne avec force dans ce monde d’après la pandémie. Ce texte est un regard sur la lucidité enfantine face aux grandes questions du dérèglement climatique, de la différence ou de la maladie.

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Dossier _Martin Gabriel et plus personne_

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Un matin, Gabriel se réveille et constate que quelque chose ne va pas — plus de lumière dans la cuisine, plus de son à la radio marine, et surtout, son père a disparu. Il réveille son petit frère Martin pour l’emmener découvrir ce qu’il se passe. Constatant que « plus personne » ne semble exister autour d’eux, les deux frères, avec leur lapin Jean-Claude, partent en quête de réponses. Ils se rendent d’abord sur le port, sans trouver la moindre trace de vie. “Plus personne” s’étonne Gabriel. Finalement, ils embarquent sur le bateau de leur père. Jean-Claude le lapin mâchonne le cordage retenant le bateau au quai et déclenche malgré lui le départ en mer. Ils dérivent ensuite au large, en pleine mer, dans un univers déserté, se posant de nombreuses questions : vers où vont-ils ? que sont devenus les gens ?

Durant cette traversée, les deux frères font face à : une grande tempête,un crocodile des mers — figure fantastique, inquiétante, étrange — qui incarne les peurs ou les monstres invisibles du monde, des épreuves intérieures : leurs disputes, leurs différences, leurs émotions, leurs peurs, leurs souvenirs

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®     Absence / disparation / quête de ce qui manque
Le point de départ est l’absence du père, l’absence du quotidien tel qu’il était (“plus de lumière”, “plus de son”, etc.). Cette absence déclenche la quête : les personnages partent chercher ce qui n’est plus là, tant au sens concret (le père) que symbolique (la sécurité, la stabilité).

®     Fraternité & solidarité
Le duo fraternel entre Gabriel et Martin est central. Même si Gabriel est celui qu’on appelle “différent”, c’est ensemble, avec le plus jeune, qu’ils font front, s’entraident. Le petit frère prend parfois soin du grand, inversement, etc.

®     Différence / altérité / regard des autres
Le personnage de Gabriel est mis en marge par les autres (“ils disent qu’il a un petit pois dans la tête”), ce qui l’isole. Mais ce personnage, dans sa différence, aussi bien dans sa manière de percevoir le monde, dans sa connexion à l’imaginaire, révèle une forme de vérité, de poésie. Le texte interroge ce que signifie être “différent”, et questionne le regard (et le jugement) de la norme.

®     Imagination / merveilleux / fabulation
Beaucoup d’images de mer, de voyage, d’animaux marins (le crocodile des mers), le vent comme une voix, etc. L’imaginaire n’est pas juste décoratif : c’est ce qui permet aux personnages de supporter l’inconnu, l’absence, d’avancer malgré les peurs.

®     Courage, peurs, chagrin, mutation
Au cours du voyage, les personnages sont confrontés à leurs peurs et à leurs chagrins. Ils doivent se dépasser, affronter ce vide, cette absence. Ce qui rend la pièce émouvante : elle montre non pas un “héros parfait”, mais des enfants en chemin, avec leurs doutes, leurs blessures.

®     Relation au réel / à la nature / éléments
La nature (la mer, le vent, le silence, la lumière, le son) est un élément majeur. Elle est à la fois cadre, obstacle, révélateur. Les éléments naturels participent de l’atmosphère, de la tension dramatique.

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découverte de la sélection et faire connaissance de l'équipe qui vous suivront dans l'aventure !

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ETAPE 1 : Découverte et défi à relever !

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ETAPE 1 : Découverte et défi à relever !

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NOVEMBRE : Découverte des capsules défis !

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ETAPE 2 : Le rendez-vous incontournable de janvier !

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ETAPE 2 : Le rendez-vous incontournable de janvier !

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Vérifier auprès de Dominique votre créneau pour l'atelier - rencontre avec Marc-Antoine Cyr !

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En MARS : Nouvelle capsule pour dernier défi !

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Un orphelin de dix ans est surnommé Lucifer par ses camarades de CM2 qui lui font vivre un enfer. Humiliations, moqueries, violences physiques, tout y passe. Même l’institutrice s’y met, aveuglée par Gabriel, le meneur du supplice et ancien meilleur ami de Lucifer.
À la maison, le garçon ne dit rien à sa grand-mère et préfère l’aider à construire des châteaux de cartes. En classe, plutôt que de sortir les cornes, il choisit d’étudier son bourreau à la loupe pour mieux le comprendre. Car après tout, c’est peut-être Gabriel qui va mal ?
Antonio Carmona aborde le harcèlement scolaire et la cruauté des enfants avec un sens aigu de la légèreté et de l’espoir, qui nous donne envie de croire en des lendemains meilleurs.

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Le Carnet Pédagogique des éditions Théâtrales Jeunesse

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Le Carnet Pédagogique des éditions Théâtrales Jeunesse

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Carnet rédigé par Thomas Roy, comédien et étudiant-chercheur en études théâtrales.

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®     Le harcèlement scolaire, raconté du point de vue d’un enfant victime, Lucifer, âgé de dix ans, ancien orphelin, rebaptisé « Lucifer » par ses camarades, en grande partie par Gabriel, son ancien meilleur ami. C’est le cœur du texte. On y voit non seulement le harcèlement lui-même (moqueries, violences, isolement), mais aussi les conséquences psychologiques sur l’enfant qui subit et le rôle des témoins et des adultes. Le texte montre que la souffrance ne vient pas seulement des actes, mais de l’indifférence ou du manque de compréhension.

®     Identité, nom, surnom blessant : Le fait d’appeler l’enfant « Lucifer » joue un rôle fort : c’est un nom lourd de sens (référence biblique / littéraire) qui le singularise, l’isole, le stigmatise. Cela ajoute à sa souffrance. Le nom devient symbole de ce que les autres voient de lui — une figure mauvaise, démoniaque, alors qu’il est victime.

®     Regard de l’autre / jugement / pouvoir
Gabriel est un meneur, qui use de son pouvoir sur les autres. Même la maîtresse est influencée (ou aveuglée) par Gabriel, ce qui montre comment ceux qui harcèlent peuvent manipuler l’image qu’on a d’eux.

®     Silence, intériorité, observation
Lucifer ne réplique pas immédiatement par la violence. Il observe, il réfléchit, il cherche à comprendre : ceci est une stratégie dramatique essentielle. Cela permet de montrer une forme de résistance intérieure, la capacité de l’enfant à ne pas se laisser totalement submerger, même si la douleur est réelle.

®     Espoir et résilience
Malgré la gravité du sujet, il y a de la lumière : des moments d’humour, de tendresse, des personnages ambivalents, des perspectives de changement. Le texte ne condamne pas seulement, il invite à la réflexion, à l’empathie, à la responsabilité

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ETAPE 4 : Place aux mots qui vibrent, se disent, qui s'écoutent ! 

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ETAPE 4 : Place aux mots qui vibrent, se disent, qui s'écoutent ! 

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Entre le 28 mai et le 2 juin.

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Les jeux de lecture expérimentés à l'Ecri-Tôt le 15 octobre !

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Les jeux de lecture expérimentés à l'Ecri-Tôt le 15 octobre !

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CR Le théâtre ça se lit aussi - Formation du 151025  ràj - activités(1)