# data[].attributes.body
-coesão lexical por reiteração- retoma por repetição total ou parcial, de palavras ou expressões anteriormente referidas

exemplo: Observei um rapaz a podar as sebes. O rapaz tinha muito jeito.

-coesão lexical por substituição- retoma por utilização de vocábulo ou expressão, através de relações semânticas de sinonímia, antonímia, hiperonímia/hiponímia e holonímia/meronímia

exemplo: A rapariga sempre fora honesta e, naquele momento vários sentimentos surgiram em turbilhão: o amor, a lealdade... A jovem assegurava que dizia a verdade, mas, olhando para a sua face os seus olhos indicavam que a história era mentira

-coesão gramatical referencial- retoma de uma palavra ou expressão através de:

um pronome (pessoal, demonstrativo, possessivo, indefinido)

um determinante (possessivo)

um advérbio ou expressão adverbial (com valor temporal ou espacial)

-exemplo: Pegou no livro e leu-o avidamente. Percorreu as suas folhas e, por fim, pousou-o na mesa. Ali ficou indefinidamente

-coesão gramatical interfrásica- Articulação entre frases simples, frases complexas e parágrafos:

coordenação e subordinação

articuladores/conectores do discurso

pontuação

-exemplo: Quando desdobrou a folha, a jovem leu e releu o texto. Suspirou, sorriu, apesar de não saber quem lhe o escrevera.

-coesão gramatical frásica- ligação dos constituintes de uma oração ou de uma frase simples:

ordenação das palavras e das funções sintáticas

concordância em género e/ou número

regência verbal e nominal

-exemplo: O jardim Zoológico tem um bom programa de apadrinhamento de animais.

O Pedro veio de Lisboa no dia em que Maria partiu para Madrid para ver a obra de Picasso

-coesão gramatical temporal- mecanismo que permite a compreensão das relações temporais que o texto estabelece entre as várias situações apresentadas:

uso correlativo dos modos e tempos verbais

expressões adverbiais ou grupos preposicionais com valor temporal, data/hora

expressões indicadoras de ordenação

-exemplo: Hoje de manhã, quando a minha mãe estava a cortar fatias de pão para o pequeno-almoço, o cão entrou na cozinha e, primeiro sentou se ao lado dela, depois, saltou, abocanhou uma fatia e, finalmente fugiu para o jardim.

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- deíticos pessoais:

pronomes pessoais

determinantes/pronomes possessivos

flexão verbal- morfemas verbais 1º e 2º pessias

vocatico

-exemplos: Tu sabes o que me aconteceu?

Está a chover muito! A nossa roupa está encharcada

Rita, já te disse para te sentares direita na cadeira.

-deíticos temporais:

advérbios/locuções adverbiais e expressões com valor temporal

flexão verbal- tempos verbais

-exemplos: Amanhã, vou a tua casa.

Estou bem ,mas, daqui a pouco, estarei melhor

-deíticos espaciais:

advérbios/locuções adverbiais e expressões com valor locativo/espacial

determinantes/pronomes demonstrativos

Algumas preposições e locuções prepositivas

Alguns verbos que indicam movimento/localização: ir, vir, trazer, levar, partir, chegar, aproximar-se, afastar-se, subir, entrar, sair, descer...

-exemplos: O Pedro está além

Aquele quadro é mais bonito do que este

O meu irmão está perto de ti

Traz-me esse copo, por favor

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A apreciação crítica é um tipo de texto, escrito ou oral, em que se apresenta, analisa e avalia uma manifestação cultural: livro, filme, peça musical, pintura, exposição, concerto, entre outras.

O autor do texto descreve os aspetos mais significativos do objeto em preço e comenta-os criticamente. A avaliação tanto comtempla aspetos que o critico considera meritórios (positivos) como os considera menos bem concebidos (negativos), devendo fundamentar a sua posição e ilustrá-la com exemplos.

Estrutura do texto

- Título: expressão ou frase breve, cativante e sugestiva

- Desenvolvimento: - descrição sucinta do objeto;

- comentário crítico;

- conclusão: avaliação global do objeto, reforçando o posicionamento crítico

Marcas de género

- Texto de natureza: - descritiva ( dá a conhecer e caracteriza o objeto em apreciação)

- crítica (avalia o objeto)

- argumentativa ( fundamenta a avaliação)

Características da linguagem

- utlização de linguagem valorativa, apreciativa ou depreciativa, com marcas de subjetividade

- enunciação do discurso na 1º ou 3º pessoa gramatical e predomínio do presente do indicativo

- mobilização de vocabulário associado ao objeto em apreço e á manifestação cultural em que se inscreve

- uso de articuladores do discurso de enumeração, exemplificação, esclarecimento, causa e consequência

- uso de recursos expressivos: adjetivação, ironia, metáfora, comparação, hipérbole

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Introdução: "Os Maias" é uma obra-prima de Eça de Queirós, publicada em 1888, e é considerada um dos maiores romances do realismo português. A história segue a trajetória da família Maia, uma aristocracia decadente, e aborda temas como o amor, a traição, os vícios da sociedade e a busca por identidade. A trama é centrada em Carlos Maia, um jovem médico, e os dilemas familiares e amorosos que ele enfrenta ao longo de sua vida.

A obra é uma crítica contundente à sociedade portuguesa do século XIX, mostrando a corrupção moral, as relações familiares disfuncionais e o desengano com a vida política e social. Através de uma narrativa detalhada e de personagens complexos, Eça de Queirós utiliza a ironia e o sarcasmo para expor as falhas de uma elite que se encontra em declínio. "Os Maias" é, assim, uma reflexão sobre o destino de uma geração que se perde entre o desejo de modernidade e as amarras de um passado decadente.

Capitulo I

Ação começa em 1875, quando Afonso da Maia se muda para o Ramalhete, uma casa da família que estava desabitada.

Ele decide mudar-se para Lisboa para acompanhar o neto Carlos da Maia, que acabara de se formar em Medicina e queria abrir consultório na cidade.

Afonso da Maia foi um jovem liberal, em contraste com o pai, que era absolutista. Isso levou à sua expulsão de casa.

Com a ajuda da mãe, Afonso recebe a Quinta de Santa Olávia e vai morar na Inglaterra.

Casa-se com D. Maria Eduarda Runa, com quem tem um filho, Pedro da Maia.

A esposa, muito religiosa e frágil de saúde, não se adapta à vida na Inglaterra. Eles voltam para Lisboa, onde ela morre, deixando Pedro inconsolável.

Pedro, ao recuperar-se, apaixona-se por Maria Monforte, filha de um negreiro.

Afonso opõe-se à relação, mas Pedro casa-se com ela em segredo e vai para Itália, rompendo com o pai.

Capitulo II

Pedro e Maria Monforte casam-se às escondidas e vão para Itália, depois mudam-se para Paris, onde Maria engravida.

Após o nascimento do primeiro filho (Carlos da Maia), decidem voltar para Lisboa, avisando Afonso da Maia por carta.

Ao chegarem, descobrem que Afonso partira para Santa Olávia no dia anterior.

Passa-se o tempo, e nasce a segunda filha, Maria Eduarda. Pedro ainda não informa o pai.

Com o nascimento do segundo filho, Pedro pensa em reconciliar-se com Afonso e apresentar os netos.

Antes disso acontecer, Pedro fere acidentalmente um fugitivo italiano chamado Tancredo, que fica hospedado em sua casa.

Durante a estadia, Maria Monforte apaixona-se por Tancredo e foge com ele, levando a filha Maria Eduarda.

Desesperado, Pedro procura consolo no pai e vai viver com ele e Carlos na casa de Benfica.

No mesmo dia, Pedro suicida-se, abalado com a traição de Maria Monforte.

Afonso decide então vender a casa de Benfica e mudar-se com Carlos da Maia para Santa Olávia, iniciando uma nova fase na educação do neto.

Capitulo III

Carlos cresce em Santa Olávia, sob os cuidados do avô Afonso da Maia.

É visitado por Vilaça, o procurador da família, que traz notícias e cuida dos negócios.

Afonso promove uma educação liberal para Carlos, à moda inglesa:

Contrata um professor inglês.

Valoriza o exercício físico, o caráter e a disciplina.

Impõe regras rígidas, mas sempre com base na razão e na liberdade.

Surge o contraste com a família Silveira:

Teresinha: primeira paixão infantil de Carlos.

Eusebiozinho, o irmão dela, representa o oposto de Carlos: frágil, estudioso, tímido e superprotegido.

Mostra-se o confronto entre a educação tradicional portuguesa (Eusebiozinho) e a educação moderna e racional (Carlos).

Vilaça informa Afonso de que Maria Monforte e a filha (Maria Eduarda) estão vivas, mas que, segundo rumores, a menina teria morrido em Londres.

Vilaça morre, sendo substituído pelo filho no cargo de procurador.

Carlos termina a infância com um exame brilhante de candidatura à universidade, mostrando sua inteligência e talento.

Capitulo IV

Carlos descobre vocação pela Medicina e entra na Universidade de Coimbra.

Afonso oferece-lhe uma casa em Celas, esperando que tenha um ambiente calmo para estudar.

No entanto, Carlos vive de forma boémia, cercado de amigos liberais e idealistas.

Destaca-se a amizade com João da Ega, estudante de Direito e sobrinho de André da Ega (amigo de Afonso).

Durante a formatura de Carlos, ocorre uma grande festa em Celas.

Após a formatura, Carlos faz uma viagem de um ano pela Europa.

Ao regressar, Afonso espera-o no Ramalhete, onde passam a viver — este momento marca o fim da longa analepse (retrospectiva) que explica a história da família.

Carlos monta:

Um laboratório num armazém antigo.

Um consultório no Rossio, com apoio de Afonso.

Recebe a visita de Ega, que anuncia a publicação do seu livro:

“Memórias de um Átomo”, uma obra original sobre a história de um átomo desde a formação da Terra até os tempos modernos.

Capitulo V

O capítulo começa com uma festa no escritório de Afonso, no Ramalhete.

Estão presentes: D. Diogo, general Sequeira, Cruges, Eusébio Silveira e Conde Steinbroken.

Todos comentam a ausência de João da Ega, que estava desaparecido há dias.

Carlos começa a ganhar fama como médico, especialmente após salvar Marcelina, a mulher do padeiro, que estava às portas da morte.

Carlos reencontra Ega, que revela o motivo do seu sumiço:

Apaixonou-se por Raquel Cohen, uma mulher casada, o que o levou ao isolamento.

Durante a conversa entre os dois, Ega apresenta Carlos à família Gouvarinho, da elite lisboeta.

Carlos fica impressionado e apaixonado pela condessa Gouvarinho.

Ela demonstra interesse por Carlos, sobretudo durante um encontro na ópera, onde se mostram mais próximos.

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Capitulo VI

Carlos tenta visitar Ega na sua nova casa, a Vila Balzac, mas:

Enfrenta dificuldades para encontrar o local.

Ao chegar, não é recebido, pois Ega não estava em casa.

Dias depois, Carlos encontra Ega, que se mostra indignado por Carlos não ter insistido.

Carlos finalmente visita a casa de Ega, que é:

Exuberante e teatral, refletindo o temperamento artístico e excêntrico do dono.

Recebido com pompa (pajem à porta, champanhe, etc.).

Falam sobre a condessa Gouvarinho:

Carlos perdeu o interesse por ela, apesar da forte atração inicial.

Ega comenta que isso é típico de Carlos: paixões intensas, mas breves.

O jantar no Hotel Central:

A caminho do jantar, encontram Craft, amigo alemão de Ega.

Ega organiza um jantar com os amigos:

Carlos, Craft, Alencar, Dâmaso e Cohen (banqueiro e marido de Raquel, amante de Ega).

Homenagem irónica: um prato chamado “Petits pois à la Cohen”.

Durante o jantar, conversam sobre:

Literatura e críticas.

Política e finanças portuguesas.

O ambiente é satírico e irónico, mostrando o superficialismo das elites.

Reflexões finais de Carlos:

Após o jantar, Alencar acompanha Carlos até casa:

Fala com melancolia sobre a vida, os amigos, os pais, e o passado.

Carlos relembra a história trágica dos seus pais:

Mãe fugira com um estrangeiro, levando a filha (que depois morreu).

Pai, Pedro da Maia, suicidou-se.

Já em casa, Carlos sonha com uma mulher misteriosa, que vira brevemente à porta do Hotel Central:

Ela parece-lhe uma deusa deslumbrante, causando forte impressão.

Capitulo VII

Afonso e Craft jogam xadrez depois do almoço, enquanto Carlos tem poucos doentes e se dedica ao seu livro.

Dâmaso, de forma semelhante a Craft, torna-se íntimo da casa dos Maias, seguindo Carlos por todos os lados e tentando imitá-lo.

Ega está ocupado organizando um baile de máscaras na casa dos Cohen.

Carlos, em companhia de Steinbroken, se dirige ao Aterro e vê, pela segunda vez, Maria Eduarda, acompanhada do seu marido.

Carlos, obcecado por ela, vai repetidamente ao Aterro na esperança de encontrá-la novamente.

A condessa Gouvarinho, alegando que a filha está doente, vai ao consultório de Carlos para procurá-lo.

Nos serões no Ramalhete, o ambiente é tranquilo: jogam dominó, ouve-se música e conversam sobre vários assuntos.

Carlos convida Cruges a ir a Sintra no dia seguinte, pois soubera, através de Taveira, que Maria Eduarda estava lá, acompanhada de seu marido e de Dâmaso.

Capitulo VIII

Carlos e o amigo Cruges fazem uma viagem a Sintra, onde Cruges, que não visitava a cidade desde os 9 anos, acaba por se render à ideia e prepara-se para aproveitar o passeio.

A motivação secreta de Carlos para a viagem é procurar um encontro casual com a Sra. Castro Gomes, que ele acredita estar em Sintra.

Após algumas horas de viagem, os dois chegam a Sintra e se instalam no Hotel Nunes, a fim de evitar encontrar os Castro Gomes e comprometer o efeito de casualidade que Carlos desejava para o encontro.

No hotel, eles se deparam com Eusébiozinho, acompanhado por um amigo chamado Palma e duas senhoras espanholas. Após um pequeno incidente cómico com uma das espanholas, os dois amigos partem para um passeio até Seteais.

Durante o caminho, encontram Alencar, o poeta, que vinha de Seteais e decide acompanhar Carlos e Cruges.

Ao chegarem a Seteais, Cruges se surpreende com o estado de abandono do local, mas Alencar o faz ver a beleza do lugar, destacando os pormenores e a vista.

De volta ao casario, eles passam pelo Lawrence Hotel e visitam brevemente o Paço e o Palácio, antes de se sentarem para um cognac.

Carlos, já sabendo que os Castro Gomes haviam partido de Sintra na véspera, decide retornar a Lisboa.

No caminho de volta, eles jantam no Lawrence, para evitar Eusébiozinho e sua trupe, mas acabam encontrando-o novamente ao passar pelo Nunes para pagar a conta.

O jantar no Lawrence é uma refeição especial preparada pelo próprio Alencar: um bacalhau que se estende até as oito horas.

Após o jantar, eles retornam a Lisboa no break, levando Alencar de volta também, que também estava partindo.

Capitulo IX

Carlos recebe uma carta convidando-o para jantar no próximo sábado com os Gouvarinhos.

Nesse momento, Ega chega ao Ramalhete, preocupado em arranjar uma espada conveniente para seu traje no baile dos Cohen.

Dâmaso também aparece repentinamente, pedindo a Carlos para ver uma menina brasileira da família Castro Gomes, chamada Rosa. Os pais da menina partiram para Queluz. Ao chegar ao hotel, Carlos descobre que Rosa já está ótima e dá uma receita à governanta, Miss Sara.

Ega vai ao Ramalhete pedir emprestado a espada de Carlos para completar sua máscara para o baile na Casa dos Cohen, que celebra os anos de Raquel.

À noite, durante os preparativos para o baile, Ega, mascarado de Mefistófeles, aparece e diz que foi expulso pelos Cohen, provavelmente porque o caso de Raquel com ele foi descoberto. Ele sugere desafiar Cohen para um duelo, mas Carlos e Craft desmotivam essa ideia.

No dia seguinte, a criada de Raquel Cohen chega para informar que Raquel foi espancada pelo marido e que estão partindo para a Inglaterra, deixando Portugal.

Ega dorme no Ramalhete nessa noite e decide deixar Lisboa.

Na semana seguinte, só se fala sobre Ega e as desgraças que o seguem, com todos falando mal dele e criticando seu caráter.

Carlos se aproxima cada vez mais dos Condes de Gouvarinho, e em uma visita a Gouvarinho, ele dá um tremendo beijo em Gouvarinho, antes da chegada do próprio Conde.

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Capitulo X

Carlos está cansado da Gouvarinho e quer terminar o caso com ela.

Vê Rosa e a mulher de Castro Gomes, que lhe sorri — reacende o interesse por ela.

Combina com Dâmaso levar os Castro Gomes a ver o bricabraque do Craft, mas o plano falha porque Castro Gomes foi para o Brasil.

Dia das corridas de cavalos:

Grande confusão à entrada do hipódromo.

Ambiente agitado e confusão após uma corrida perdida.

Carlos reencontra a Gouvarinho, que o convida para um encontro em Santarém antes de seguir viagem para o Porto.

Todos apostam em Minhoto, mas Carlos aposta em Vladimiro, que vence — ele ganha 12 libras.

Dâmaso revela que Castro Gomes ficará três meses fora — Carlos fica entusiasmado.

Descobre que a mulher de Castro Gomes vive no prédio de Cruges e tenta encontrá-la, usando como pretexto visitar o amigo.

Ao voltar ao Ramalhete, Carlos recebe uma carta da senhora Castro Gomes, pedindo uma visita.

Carlos fica feliz com o convite, esperançoso com a aproximação.

Capitulo  XI

Carlos visita a Sra. Castro Gomes e descobre que o seu nome é Maria Eduarda.

Descrição de Maria Eduarda como uma figura deslumbrante, quase divina.

A pessoa doente era Miss Sara, a governanta, com bronquite.

Carlos examina Miss Sara, prescreve tratamento e recomenda visitas diárias para acompanhar o caso.

Na mesma noite, Carlos tinha um encontro marcado com a Gouvarinho em Santarém, mas já a começava a rejeitar e desprezar.

Por sorte, Gouvarinho decide de última hora ir com a esposa para o Porto, o que alivia Carlos.

Outro “entrave” é afastado: um tio de Dâmaso morre em Penafiel, mantendo Dâmaso fora de Lisboa por um tempo.

Nas semanas seguintes, Carlos aproveita a doença de Miss Sara para estreitar laços com Maria Eduarda.

Têm conversas frequentes, partilhando informações pessoais e sobre conhecidos.

Dâmaso volta de Penafiel e decide visitar Maria Eduarda.

Ao chegar, vê Carlos com Niniche (a cadela de Maria Eduarda) ao colo. A cadela rosna e ladra a Dâmaso.

Dâmaso fica enciumado e irritado com a situação.

Os Cohen regressam de Inglaterra, e o Ega está prestes a regressar de Celorico.

Capitulo XII

Ega chega de Celorico e instala-se no Ramalhete.

Conta a Carlos que veio na companhia da Gouvarinho, e que foram convidados para jantar pelo conde na próxima segunda-feira.

Durante o jantar, a Gouvarinho, enciumada da aproximação entre Carlos e Maria Eduarda, lança indiretas agressivas a Carlos.

O ambiente melhora com as tiradas irreverentes de Ega, que ajudam a quebrar o clima tenso.

Depois, com o pretexto de um mal-estar do filho, Teresa (Gouvarinho) beija Carlos nos aposentos e perdoa-lhe, numa espécie de reconciliação.

Na terça-feira, Carlos tem um encontro escaldante com Gouvarinho na casa da sua tia, a "titi".

Chega atrasado à casa de Maria Eduarda, que não parece notar a razão do atraso.

Durante a conversa, Domingos anuncia a chegada de Dâmaso, mas Maria Eduarda recusa-se a recebê-lo.

Dâmaso fica furioso com a rejeição.

Maria fala da possibilidade de mudar de casa, e Carlos pensa imediatamente na casa do Craft, decidindo comprá-la para ela.

Durante a conversa, Carlos deixa escapar que a adora. Trocam olhares e acabam por beijar-se pela primeira vez.

Na quarta-feira, Carlos compra a casa ao Craft e fecha o negócio.

Maria Eduarda mostra-se um pouco desconfiada com a pressa, mas acaba por aceitar e beija Carlos novamente.

Ega sente-se ofendido com o facto de Carlos lhe esconder os seus sentimentos e o caso com Maria Eduarda.

Carlos acaba por confessar a Ega que está apaixonado e envolvido com Maria Eduarda.

Capitulo XIII

Ega informa Carlos de que Dâmaso anda a difamar tanto ele quanto Maria Eduarda.

Carlos fica furioso e decide enfrentar Dâmaso.

Ao encontrá-lo na rua, ameaça-o violentamente, quase chegando às vias de facto.

Carlos começa os preparativos para a mudança de Maria Eduarda para a nova casa nos Olivais.

Sábado:

Maria Eduarda visita a nova casa nos Olivais.

Há uma descrição detalhada da casa, com destaque para as belas coleções de arte e objetos de luxo.

Após a visita e o almoço, Carlos e Maria Eduarda envolvem-se intimamente.

Domingo:

É o aniversário de Afonso da Maia.

A casa enche-se de amigos e familiares, num ambiente de celebração.

Descobre-se que Dâmaso está a namorar com uma das filhas dos Cohen.

A condessa de Gouvarinho aparece querendo falar com Carlos.

Têm uma discussão sobre a ausência dele e o relacionamento termina de vez.

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Capitulo XIV

Afonso parte para Santa Olávia, e Carlos fica sozinho no Ramalhete.

Ega vai para Sintra, e os Cohen também partem para lá.

Maria Eduarda instala-se nos Olivais (“a Toca”), e Carlos visita-a todos os dias.

Os dois fazem planos de fugir para Itália e casar em outubro.

Carlos hesita ao pensar no desgosto que causaria ao avô, mas sente que a sua felicidade pesa mais.

Descrevem-se os encontros românticos nos Olivais, especialmente no quiosque japonês, e as noites às escondidas.

Carlos chega a alugar uma casa próxima dos Olivais para poder estar mais perto de Maria Eduarda.

Numa noite, Carlos apanha Miss Sara aos beijos com o jornaleiro no jardim.

Pensa em contar a Maria Eduarda, mas acaba por decidir não dizer nada.

Setembro:

Craft regressa de Santa Olávia e diz a Carlos que Afonso ficou triste por ele não ter aparecido.

Carlos decide então ir visitar o avô, mas leva antes Maria a conhecer o Ramalhete.

Durante a visita, Maria diz que Carlos lhe faz lembrar a mãe e conta parte da sua história pessoal:

A mãe era da ilha da Madeira, casou com um austríaco, teve uma irmãzinha que morreu em pequena.

Uma semana depois, Carlos regressa de Santa Olávia e encontra-se com Ega, que também já voltou de Sintra.

Nessa noite, Castro Gomes aparece no Ramalhete com uma carta anónima recebida no Brasil, acusando Maria Eduarda de o trair com Carlos da Maia.

Carlos percebe que a letra da carta é de Dâmaso.

Castro Gomes revela que não é casado com Maria Eduarda, nem pai de Rosa — viviam apenas amigados.

Diz também que vai embora, e revela que o verdadeiro nome de Maria Eduarda é Madame Mac Gren.

Carlos, furioso, vai confrontar Maria Eduarda.

Melanie, a criada, diz que Castro Gomes já lá tinha estado.

Maria, em lágrimas, pede perdão por nunca lhe ter contado a verdade, com medo de o perder.

Conta então toda a sua verdadeira história de vida.

Depois de uma cena de comoção e reconciliação, Carlos pede Maria Eduarda em casamento.

Capitulo XV

Na manhã seguinte ao pedido de casamento, Carlos e Maria perguntam a Rosa se quer que Carlos seja o seu "papá";

Rosa aceita com alegria.

Maria Eduarda conta então a sua história de vida completa a Carlos.

Carlos conta tudo a Ega, que o aconselha a esperar pela morte do avô para casar,

pois Afonso está velho e frágil, e o choque poderia ser fatal.

Carlos e Maria Eduarda começam a dar jantares nos Olivais com os amigos de Carlos,

que passam a conhecê-la e aceitá-la no círculo social.

Carlos descobre, através de Ega, que saiu um artigo na “Corneta do Diabo”:

O artigo difama Maria Eduarda e denuncia o passado dela, bem como a relação com Carlos.

Carlos fica furioso e quer vingar-se.

Com a ajuda de Ega, descobre que o autor do artigo é Palma,

que o escreveu a mando de Dâmaso e Eusebiozinho.

Palma entrega a Carlos as provas da autoria, mas cobra por isso.

Carlos então manda os seus padrinhos (Ega e Cruges) exigir a Dâmaso um duelo ou um pedido de desculpas.

Dâmaso, covarde, acaba por escrever uma carta de desculpas ditada por Ega,

onde diz que estava bêbado e não queria ofender Carlos.

Carlos fica satisfeito e entrega a carta a Ega.

Mais tarde, Ega vê Dâmaso com Raquel Cohen e, revoltado com a hipocrisia,

decide publicar a carta no jornal, expondo Dâmaso ao ridículo.

Dâmaso, envergonhado, parte para Itália.

Afonso da Maia regressa de Santa Olávia.

Carlos então abandona a casa que alugara perto dos Olivais.

Maria Eduarda deixa a “Toca” e volta para o apartamento alugado à mãe de Cruges, na Rua de São Francisco.

Capitulo XVI

Carlos e Ega vão ao sarau da Trindade, onde irão se apresentar Cruges (ao piano) e Tomás de Alencar (a declamar).

No evento, ouvem o discurso de Rufino sobre a família real.

Ega conhece Mr. Guimarães, tio de Dâmaso, jornalista em Paris,

que vai pedir explicações sobre a carta publicada (que Dâmaso disse ter sido forçado por Ega a escrever).

Eles acabam por esclarecer tudo e tornam-se amigos.

Cruges toca, mas a apresentação é um fracasso, pois ninguém presta atenção.

Carlos vê Eusebiozinho no evento, vai atrás dele e agride-o com uns “abanões” e um pontapé,

em represália pelo envolvimento dele na difamação.

Quando volta ao sarau, Alencar já está a declamar o seu poema “Democracia”,

o qual agrada a todos por seu conteúdo político e tom realista.

O poema é elogiado como um exemplo do realismo literário e político em ascensão.

Mais tarde, Guimarães aparece novamente a Ega, dizendo que tem um cofre pertencente à mãe de Carlos,

que lhe fora confiado antes da sua morte para entregar à família.

Durante a conversa, Guimarães revela a Ega que Carlos tem uma irmã: Maria Eduarda.

Conta que os viu os três numa carruagem (Carlos, Ega e Maria Eduarda) sem saberem que eram irmãos.

Revela também o passado de Maria Monforte, mãe de Carlos:

A fuga com Tancredo,

o nascimento e morte de uma filha deles em Londres,

a vida de Maria Eduarda num convento, onde Guimarães chegou a visitá-la.

E ainda que Maria Eduarda é filha de Pedro da Maia, portanto, irmã de Carlos.

Ega, em choque com a descoberta, pega no cofre e decide pedir ajuda a Vilaça (o administrador da família Maia)

para decidir como revelar a verdade a Carlos.

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Capitulo XVII

Ega, sem coragem de contar a verdade a Carlos, procura Vilaça e revela-lhe tudo.

Juntos, abrem o cofre deixado por Maria Monforte.

Lá encontram uma carta dirigida a Maria Eduarda, onde a mãe confirma que ela é filha de Pedro da Maia.

No dia seguinte, Vilaça e Ega contam tudo a Carlos, que recusa acreditar.

Desesperado, procura o avô, Afonso da Maia, esperando que ele desminta.

Mas Afonso confirma a verdade e ainda confidencia a Ega que sabia do envolvimento entre Carlos e Maria Eduarda.

Mesmo sabendo da verdade, Carlos visita Maria Eduarda nessa noite.

Pensa em contar tudo e depois fugir, mas não consegue resistir ao amor que sente por ela.

Decide ficar com ela nessa noite, mesmo sabendo que são irmãos.

Afonso da Maia descobre que Carlos continua a ver Maria Eduarda e fica profundamente abalado.

Ega, indignado, confronta Carlos, que decide partir para os Olivais no dia seguinte.

Na manhã seguinte, Baptista, o criado, chama Carlos, dizendo que Afonso está desmaiado no jardim.

Carlos corre até lá e encontra o avô morto (possivelmente devido a um AVC, sugerido pelo fio de sangue na boca).

Fica devastado e sente-se culpado pela morte de Afonso.

Ega escreve a Maria Eduarda informando sobre a morte de Afonso.

Vilaça organiza o funeral, e os amigos da família Maia se reúnem para o velório, relembrando o passado e a juventude.

Afonso é enterrado com grande respeito.

Carlos parte para Sta. Olávia, pedindo a Ega que:

vá ter com Maria Eduarda,

conte-lhe toda a verdade,

entregue-lhe 500 libras,

e peça que vá embora para Paris.

Ega cumpre o pedido: fala com Maria Eduarda, que parte para Paris no dia seguinte, para sempre.

Capitulo XVIII

Carlos e Ega passam um ano e meio viajando pelo mundo: Londres, Nova York, China, Japão.

Ega regressa depois de um ano e meio, trazendo a ideia de escrever um livro, "Jornadas da Ásia", e conta que Carlos ficou em Paris, alugando um apartamento, longe de Portugal, sem querer mais lembrar a sua terra.

Dez anos depois, Carlos volta a Lisboa, despedindo-se de Paris e das lembranças do passado. Ele almoça com Ega no Hotel Bragança, e este lhe conta as novidades:

A morte da mãe de Carlos.

A Sra. Gouvarinho herdou uma grande fortuna.

Alencar cuida agora da sobrinha, pois sua irmã faleceu.

Cruges escreveu uma ópera que foi bem recebida.

Craft mudou-se para Londres.

O marquês de Souzela morreu.

D. Diogo casou-se com a cozinheira.

O general Sequeira foi morto.

Taveira continua o mesmo.

Steinbroken tornou-se ministro em Atenas.

Carlos e Ega combinam um jantar e vão visitar o Ramalhete, o antigo lar de Carlos.
Pelo caminho, encontram Dâmaso, que casou com a filha de um comerciante falido e vive uma vida infeliz.
Depois, encontram Charlie, agora adulto, e Carlos percebe que ele se tornou um "maricas".
Encontram também Eusébio, que casou com uma mulher forte, após o pai dele os ter apanhado a namorar.

No Ramalhete, a maior parte dos objetos e móveis já foram enviados para Paris, onde Carlos agora vive.
Ele relembra Maria Eduarda e conta a Ega que recebeu uma carta dela, dizendo que vai casar com Mr. de Trelain, com quem comprou uma quinta em Orleães, "Les Rosières".
Carlos percebe que este casamento é o fim da história deles, pois Maria Eduarda, para ele, "morre" nesse momento, tornando-se apenas Madame de Trelain.

Carlos e Ega, após passarem pelo escritório de Afonso, relembram tristes memórias.
Ambos concluem que não vale a pena viver, pois a vida é cheia de ilusões e desilusões.
Eles chegam à conclusão de que tudo são poeiras, e não vale a pena lutar para mudar nada.

Saem do Ramalhete e percebem que estão atrasados para o jantar. Ao verem o coche indo embora, correm atrás dele, simbolizando a eterna busca e a desilusão de suas vidas.

Conclusão: Os Maias retrata o ciclo de ilusões, desilusões e a futilidade das tentativas de mudança, culminando em uma visão fatalista da vida. O romance de Eça de Queirós é um retrato crítico da sociedade portuguesa da época e da decadência das famílias aristocráticas. Carlos e Ega, ao final, simbolizam a frustração e o vazio existencial.

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Resumo de "Frei Luís de Sousa"

Contexto Histórico e Autor

"Frei Luís de Sousa" é uma das obras mais importantes do teatro romântico português, escrita por Almeida Garrett e estreada em 1846. A peça explora temas como o amor, o destino, o dever e o sacrifício, inserindo-se no contexto histórico e social do século XVII, um período de grande turbulência política e religiosa em Portugal. A obra reflete o espírito da época, bem como a luta do indivíduo contra as circunstâncias, com forte influência das tragédias clássicas e da literatura barroca.

Enredo

A história é passada no século XVII, durante o período de dominação espanhola sobre Portugal, e gira em torno do conflito interno de Frei Luís de Sousa, um monge que vive atormentado pela perda de sua amada, Madalena, que foi forçada a se casar com outro homem devido à pressão social e familiar.

Ato 1 – O Passado e o Retorno

O monge Frei Luís de Sousa é apresentado como um homem atormentado por seu passado amoroso. Ele foi apaixonado por Madalena, uma mulher da sua juventude, mas, devido às circunstâncias e à intervenção da família dela, ela foi obrigada a casar-se com outro homem. Com o casamento de Madalena, Frei Luís se retirou para o convento e renunciou ao amor mundano. Anos depois, ele vive em profundo arrependimento, pensando em Madalena e no que poderia ter sido sua vida com ela.

Entretanto, a história toma um novo rumo quando Madalena, já casada com o Comendador, volta à vida de Frei Luís de Sousa, e descobre-se que, após muitos anos de casamento infeliz, ela está viúva e ainda carrega o peso da culpa e do amor perdido. As tensões entre o passado e o presente se tornam cada vez mais intensas.

Ato 2 – O Conflito Interior

Frei Luís luta com seus sentimentos e a crença no dever religioso. O confronto entre os sentimentos humanos e as obrigações espirituais torna-se um tema central. Ele busca encontrar um equilíbrio entre o amor que ainda sente por Madalena e a necessidade de manter a sua vida no convento e a sua fé. No entanto, a dor da perda e a intransigência das regras sociais e religiosas da época tornam a sua busca quase impossível.

O ato também aborda as questões de sacrifício e perdão, sendo claro que os personagens principais sofrem não apenas por suas próprias escolhas, mas também pela pressão das expectativas sociais.

Ato 3 – O Desfecho Trágico

A tragédia de "Frei Luís de Sousa" culmina quando Madalena e Frei Luís se reencontram finalmente, mas a felicidade que ambos esperam encontrar no reencontro é impossível devido às limitações impostas pela vida religiosa de Frei Luís e pela própria história de sofrimento de Madalena.

Frei Luís de Sousa é consumido por sua luta interna entre o desejo de amar Madalena e sua fé. O reencontro traz à tona todas as dores do passado, mas, no final, ele se vê obrigado a abdicar de seu amor e a continuar sua vida no convento, agora ainda mais marcado pelo sofrimento e pela culpa. Madalena, por sua vez, morre, deixando para trás um sentimento de tragédia e frustração.

Temas Centrais

1. O Amor e o Dever: O conflito entre os sentimentos humanos e as obrigações espirituais e sociais é o tema central da obra. A peça questiona até que ponto o indivíduo deve submeter-se ao seu dever, sacrificando o amor e a felicidade pessoal.

2. A Tragédia do Destino: Os personagens são vítimas das circunstâncias da vida, sendo o destino uma força incontrolável que determina os seus destinos. O amor entre Frei Luís e Madalena é interrompido pela fatalidade dos acontecimentos e pelas convenções sociais.

3. O Sacrifício e a Fé: A luta interna de Frei Luís entre a sua fé religiosa e o amor que sente por Madalena reflete o tema do sacrifício, que é amplamente explorado ao longo da peça. A fé e os votos religiosos de Frei Luís são postos à prova, criando uma tensão emocional e psicológica forte.

4. O Peso da Culpa: Tanto Frei Luís como Madalena carregam um peso de culpa ao longo da peça, o que torna os seus personagens complexos e atormentados. A culpa é uma das motivações para as suas ações e sofrimentos.

Personagens Principais

1. Frei Luís de Sousa: Protagonista da peça, um monge atormentado pelo amor não correspondido e pelas suas obrigações religiosas. Ele simboliza a luta entre o desejo e o dever, e a sua trajetória é marcada pela dor e pelo sofrimento interior.

2. Madalena: A mulher que foi forçada a casar-se com o Comendador, contrariando o seu amor por Frei Luís. Madalena representa o sacrifício do amor verdadeiro em nome de normas sociais e familiares, e a sua vida é marcada pela tragédia.

3. Comendador: O marido de Madalena, cuja relação com ela é fria e sem amor. Ele serve como uma figura simbólica do peso das convenções sociais e do casamento arranjado.

4. D. Brites: Uma personagem secundária que ajuda a refletir sobre o ambiente familiar e social da época.

Conclusão

"Frei Luís de Sousa" é uma obra que explora as tensões entre o amor e o dever, o sacrifício pessoal e o conformismo social. A tragédia dos protagonistas é construída sobre um enredo profundo e emocional, onde as escolhas e o destino se entrelaçam, deixando uma sensação de inevitabilidade trágica. A peça reflete sobre o sofrimento causado por normas sociais rígidas e pela luta interior do ser humano entre os seus desejos e a sua fé. O romance e a tragédia religiosa são temas fundamentais que fazem desta obra um marco da literatura portuguesa.

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Resumo de "Amor de Perdição"

Contexto Histórico e Autor

"Amor de Perdição" é uma das obras mais importantes do romantismo português, escrita por Camilo Castelo Branco. A obra reflete a visão do autor sobre o amor trágico, a obsessão e a fatalidade, temas recorrentes no movimento romântico. A narrativa é repleta de emoções intensas, amores proibidos, destino inescapável e uma forte crítica social.

Enredo

A história de "Amor de Perdição" é marcada pela paixão impossível e trágica entre Simão Botelho e Teresa de Albuquerque. Ambos pertencem a famílias rivais, e o amor entre eles, desde o início, é visto como um amor condenado pela sociedade e pelas circunstâncias.

Início da História

Simão Botelho é um jovem estudante de Coimbra, filho de uma família respeitável, mas com problemas financeiros. Ele é apaixonado por Teresa de Albuquerque, uma jovem da alta sociedade, mas a relação entre eles é impossível, pois as famílias estão em conflito há várias gerações. Teresa, por sua vez, também sente uma paixão arrebatadora por Simão, mas os obstáculos familiares, sociais e religiosos tornam o amor deles impossível de ser concretizado.

Simão, entretanto, decide lutar pelo seu amor e manifesta o seu desejo de casar com Teresa, mas a resposta da família de Teresa é clara: ela deve casar com um outro homem, mais conveniente para os interesses da sua família. Este casamento arranjado é uma das formas de garantir o status social e a segurança financeira da jovem.

O Desenvolvimento do Conflito

Simão e Teresa mantêm-se apaixonados, mas a distância entre eles aumenta devido à oposição das famílias e à pressão social. Simão, tomado pela dor e pela revolta, acaba por se envolver em várias situações complicadas e perigosas, incluindo o conflito com a sua própria família, que tenta impedir o seu casamento com Teresa.

A oposição das famílias de ambos torna-se mais feroz, com os pais de Teresa a pressioná-la para que se case com um homem mais adequado. Simão, por sua vez, tenta a todo custo fazer-se ouvir e expressar o seu amor, mas encontra cada vez mais obstáculos em seu caminho.

A Tragédia

A história atinge o seu clímax trágico quando Simão, desesperado, decide seguir o conselho de um amigo e se refugiar numa espécie de plano desesperado para fugir das suas responsabilidades e do seu destino. No entanto, a trama não tem um final feliz. O destino cruel de ambos, e a morte prematura de Simão, marcam o fim da história, que é um reflexo da impossibilidade de um amor sincero prosperar dentro dos limites rígidos da sociedade da época.

Simão morre consumido pela dor e pela angústia do amor perdido, enquanto Teresa, devastada pela sua morte, também sucumbe ao sofrimento. A obra termina com a morte de Teresa, também de forma trágica, completando o ciclo de dor e sofrimento que caracteriza o amor entre os dois jovens.

Temas Centrais

1. O Amor Proibido e Trágico: O amor de Simão e Teresa é uma representação do amor romântico, idealizado, mas também marcado pela impossibilidade de ser realizado devido às pressões sociais e familiares. O sofrimento causado pela impossibilidade de viver esse amor é um dos principais temas da obra.

2. A Fatalidade: O destino das personagens é inexorável. Desde o início, a obra transmite a ideia de que o amor entre Simão e Teresa está condenado, e que as forças externas (família, sociedade) não permitirão que eles sejam felizes. O conceito de fatalidade permeia toda a narrativa, tornando a história ainda mais trágica.

3. A Crítica Social e Moral: A obra critica as normas sociais rígidas e as convenções familiares da época, que muitas vezes impõem relações e casamentos sem considerar os sentimentos individuais. O autor também denuncia a hipocrisia da sociedade e a forma como as famílias controlam a vida dos seus filhos, sacrificando a felicidade e o amor genuíno em nome da honra e do status.

4. A Juventude e a Rebeldia: Simão e Teresa são jovens apaixonados, mas, ao mesmo tempo, são vítimas da pressão das convenções sociais. A obra retrata a juventude como uma fase de intensa paixão, mas também de conflito e rebeldia contra as imposições familiares e sociais.

Personagens Principais

1. Simão Botelho: O protagonista da obra, um jovem estudante de Coimbra apaixonado por Teresa. Simão representa o amor idealizado e o sofrimento que vem com a impossibilidade de viver esse amor. Ele é impulsivo, intenso e marcado pela dor de não poder estar com Teresa.

2. Teresa de Albuquerque: A protagonista feminina, que também se apaixona perdidamente por Simão. Teresa é uma mulher sensível e apaixonada, mas que se vê presa às expectativas de sua família e à tradição social. A sua luta interna entre o amor e o dever social é um dos maiores conflitos da obra.

3. Dona Inês: Mãe de Teresa, que representa as forças sociais que impedem o amor entre os dois jovens. Ela é a figura que insiste no casamento arranjado e que impede Teresa de viver a sua paixão com Simão.

4. João da Cruz: O amigo de Simão que tenta ajudá-lo a escapar da situação difícil, mas também está envolvido em traições e complicações que agravam o sofrimento do protagonista.

Conclusão

"Amor de Perdição" é uma obra que reflete a intensidade do amor romântico, mas também denuncia as limitações impostas pela sociedade e pela família. A tragédia de Simão e Teresa é o reflexo de uma sociedade em que o amor verdadeiro muitas vezes não tem lugar, sendo esmagado por convenções sociais e pressões familiares. Camilo Castelo Branco constrói, assim, uma narrativa profundamente emotiva e melancólica, onde a paixão e o sofrimento se entrelaçam, resultando em um desfecho inevitável e trágico. A obra é uma crítica à sociedade da época e uma reflexão sobre a dor do amor não correspondido e das escolhas que ele impõe.

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Resumo de "Sermão de Santo António aos Peixes"

Contexto Histórico e Autor

O "Sermão de Santo António aos Peixes" foi escrito por António Vieira, um dos maiores escritores e pregadores portugueses do século XVII, e um grande representante do Barroco e do Jesuitismo. Vieira foi um fervoroso defensor da fé católica e usou sua eloquência para pregar e defender ideias de justiça social, humanidade e moralidade.

O sermão foi proferido em 1654 e é uma das obras mais significativas da literatura barroca portuguesa. Vieira, como jesuíta, utilizou suas pregações para abordar questões espirituais e sociais, sendo também uma crítica à sociedade e à Igreja de sua época.

Enredo e Estrutura do Sermão

O sermão tem como base a figura de Santo António de Lisboa, um dos santos mais venerados da Igreja Católica. No entanto, o que torna este sermão singular é o seu caráter alegórico e metafórico, uma vez que Santo António não está a falar aos homens, mas sim aos peixes. A obra utiliza uma estratégia retórica incomum, em que o pregador, através de um discurso à primeira vista absurdo, realiza uma crítica profunda à sociedade, à Igreja e ao comportamento humano.

Introdução e Estrutura Alegórica

O sermão começa com uma narração fictica em que Santo António, um dos santos mais conhecidos pela sua habilidade de pregar e converter até os corações mais duros, se encontra na praia de Lisboa. Lá, ele começa a pregar aos peixes que habitam o mar, algo que nunca foi feito antes. Santo António, na sua bondade e sabedoria, dirige-se aos peixes de maneira enérgica, explicando a moral cristã e a importância da salvação, com o objetivo de, como sempre, fazer com que as criaturas se arrependam de seus pecados.

No entanto, Vieira, com uma ironia deliberada, vai além da simples pregação religiosa, utilizando a figura dos peixes para denunciar as falhas e vícios dos homens. Ele compara os peixes com os seres humanos, sugerindo que, ao contrário dos peixes, que vivem no mar e têm seus instintos, o homem possui a razão e, por isso, deveria ser capaz de viver com mais virtude, mas muitas vezes se comporta de forma irracional.

O Sermão e a Crítica Social

Através da voz de Santo António, Vieira faz uma crítica feroz à sociedade portuguesa da época, particularmente à hipocrisia e aos vícios que marcaram a conduta das pessoas. O sermão está repleto de críticas à corrupção moral, à ganância, à falta de fé verdadeira e à alienação religiosa.

Vieira alerta para o desvio moral dos portugueses, que, tal como os peixes que ele descreve, são movidos por instintos e desejos passageiros, sem buscar a salvação eterna. Ele faz uma comparação entre os peixes, que vivem no mar (um ambiente cheio de tentações e perigos), e os seres humanos, que vivem em uma sociedade cheia de tentações mundanas. Os peixes podem ser iludidos pelas correntes e pelas armadilhas do mar, mas os homens têm o livre-arbítrio e a razão para escolher o caminho da virtude.

As Alegorias e Ensinos Espirituais

No sermão, Vieira faz várias alegorias que apontam para o comportamento humano. Ele compara o mar com o mundo, cheio de tentações e pecados, e o homem com o peixe, que vive no mar e é, assim, constantemente tentado. A moral do sermão é clara: assim como os peixes se perdem no mar, os seres humanos podem se perder nas tentações do mundo se não seguirem os ensinamentos da Igreja e da moral cristã.

Vieira utiliza também a figura de Santo António para transmitir a ideia de que, mesmo diante da cegueira moral dos peixes (ou seja, dos seres humanos), ele, enquanto santo e pregador, tenta guiá-los para o caminho da salvação. A missão de Santo António é, portanto, uma missão de fé, sabedoria e piedade, mas também de crítica à falha moral da sociedade.

Temas Centrais

1. A Crítica à Hipocrisia e à Corrupção Moral: A principal crítica de Vieira é à hipocrisia da sociedade portuguesa, que se dizia religiosa, mas vivia afastada dos verdadeiros princípios cristãos. O sermão de Santo António aos peixes serve como uma metáfora para a corrupção moral dos portugueses da época, que, apesar de serem cristãos, não praticavam o que pregavam.

2. A Alegoria do Mar e dos Peixes: O mar é uma metáfora do mundo, cheio de tentações e perigos, e os peixes representam os homens, que, apesar de serem criaturas racionais, muitas vezes se deixam levar por impulsos e vícios. A figura do peixe também é usada para ilustrar a ideia de que o homem, sendo livre e dotado de razão, deveria evitar as tentações do mundo, ao contrário dos peixes que não possuem escolha.

3. A Conduta Moral e a Fé: Vieira utiliza o sermão para ensinar que a verdadeira moral cristã e a fé genuína devem ser seguidas, não apenas como um dogma, mas como um modo de vida. O sermão é também uma crítica ao comportamento de muitos fiéis da época, que se limitavam a um cristianismo superficial, sem vivência dos valores que professavam.

4. A Utilização da Ironia e da Retórica Barroca: Vieira utiliza a ironia de pregar aos peixes, um ser irracional, para fazer uma crítica profunda e sofisticada à irracionalidade humana, que se deixa levar por instintos e paixões. Esta técnica barroca é uma das características mais marcantes do sermão, uma vez que, sob a aparente absurdidade da situação, o pregador faz uma crítica incisiva à sociedade da época.

Conclusão

O "Sermão de Santo António aos Peixes" de António Vieira é uma obra que vai além da pregação religiosa, tornando-se um instrumento de crítica social, moral e religiosa. Vieira utiliza uma estrutura alegórica para fazer uma reflexão sobre a moralidade e as falhas da sociedade portuguesa do século XVII. Através da imagem de Santo António pregando aos peixes, o autor denuncia a hipocrisia, a corrupção e a alienação da população, fazendo uma chamada à reflexão e ao arrependimento. A obra é um exemplo da grande habilidade retórica de Vieira e um reflexo das tensões e das complexidades da época barroca em Portugal.

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Introdução

Eça de Queirós é considerado um dos maiores escritores portugueses do século XIX e uma figura central do Realismo em Portugal. A sua escrita destaca-se pela crítica social, pela ironia fina e pela profundidade psicológica das personagens.

🔍 1. Realismo e crítica social

Eça retrata a sociedade portuguesa da sua época com grande realismo, sem idealizações.

Critica fortemente a burguesia, o clero e a nobreza decadente.

Denuncia o atraso social, moral e político de Portugal.

✍️ 2. Linguagem elaborada e irónica

A sua linguagem é rica, cuidada e elegante.

Utiliza com frequência a ironia como ferramenta para criticar costumes e instituições.

A ironia de Eça é subtil, inteligente e muitas vezes mordaz.

🧠 3. Profundidade psicológica das personagens

As personagens de Eça são complexas, com conflitos interiores e motivações realistas.

O autor procura compreender e mostrar o comportamento humano de forma verdadeira, sem exageros ou simplificações.

🌆 4. Descrições detalhadas

Eça tem grande talento para criar descrições ricas e minuciosas de ambientes, cidades e objectos.

As descrições não são apenas decorativas: ajudam a compreender melhor as personagens e a transmitir críticas sociais.

🧬 5. Influência do Naturalismo

Em algumas obras, como O Primo Basílio, nota-se a influência do Naturalismo, corrente literária próxima do Realismo.

Aparecem temas como o determinismo, a hereditariedade e a influência do meio social sobre o comportamento humano.

📈 6. Evolução ao longo da carreira

Primeira fase: escrita mais crítica e contundente (O Crime do Padre Amaro).

Última fase: tom mais sereno e reconciliador, com valorização da simplicidade e da natureza (A Cidade e as Serras).

✅ Conclusão

A escrita de Eça de Queirós é uma combinação de realismo rigoroso, crítica mordaz e profundidade artística. As suas obras continuam actuais pela forma como analisam a sociedade e o ser humano.

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🧑‍🎓 Introdução

Antero de Quental foi uma das figuras mais marcantes do século XIX em Portugal. Destacou-se como poeta, ensaísta, pensador e político, sendo uma das vozes principais da chamada Geração de 70, que revolucionou a cultura e a literatura portuguesas.

📅 1. Breve biografia

Nascimento: 18 de Abril de 1842, em Ponta Delgada, Açores

Morte: 11 de Setembro de 1891, também em Ponta Delgada

Estudou na Universidade de Coimbra, onde participou em movimentos estudantis e começou a afirmar-se como pensador.

Foi um dos organizadores das célebres Conferências do Casino, que defendiam ideias progressistas e modernas.

Enfrentou problemas de saúde mental e teve uma vida marcada por fortes conflitos interiores e crises existenciais.

🧠 2. Pensamento e ideais

Defensor de ideias socialistas, humanistas e progressistas.

Crítico da Igreja e do conservadorismo da sociedade portuguesa.

Acreditava na necessidade de reformar a sociedade e a mentalidade portuguesa, rumo ao progresso e à justiça social.

Procurava conciliar fé e razão, espírito e matéria, ideal e realidade — uma busca que gerou tensão na sua obra e vida pessoal.

✍️ 3. Características da sua escrita

A sua poesia tem um tom filosófico, reflexivo e introspectivo.

Questiona o sentido da vida, o sofrimento humano, a existência de Deus, e o lugar do Homem no universo.

Escreve com linguagem cuidada, musical e profunda, marcada por dúvida, angústia e melancolia.

É um dos principais autores do Ultra-Romantismo em Portugal, mas com uma transição clara para o Realismo e o Simbolismo.

📚 4. Principais obras

"Odes Modernas" (1865) – Principal obra poética, marcada por ideais libertários e sociais.

"Sonetos" – Poemas de grande profundidade filosófica e lirismo.

Ensaios e cartas – Textos onde expõe as suas ideias políticas, sociais e religiosas.

😔 5. Final de vida

Antero sofreu de depressão profunda.

Apesar de respeitado, sentia-se incompreendido e desiludido com a sociedade.

Suicidou-se aos 49 anos, o que contribuiu para a imagem de poeta torturado e idealista.

✅ Conclusão

Antero de Quental foi muito mais do que um poeta: foi um pensador inquieto, um lutador pela justiça, e uma das grandes figuras da cultura portuguesa. A sua obra continua a ser estudada e admirada pela sua profundidade humana, intelectual e estética.

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🧑‍🎓 Introdução

Cesário Verde foi um dos poetas mais originais do século XIX em Portugal. A sua poesia inovadora marcou uma transição entre o Romantismo e o Realismo, com traços de Simbolismo. Embora pouco reconhecido em vida, é hoje considerado um dos maiores poetas da literatura portuguesa.

📅 1. Breve biografia

Nascimento: 25 de Fevereiro de 1855, em Lisboa

Morte: 19 de Julho de 1886, em Lisboa (com apenas 31 anos, vítima de tuberculose)

Teve uma vida discreta, dividida entre os negócios da família e a escrita poética.

Publicou os seus poemas em jornais e revistas, mas nunca viu uma obra sua publicada em livro em vida.

✍️ 2. Características da sua escrita

Linguagem clara, moderna e visualmente expressiva.

Poesia marcada por um forte realismo descritivo, especialmente em relação à cidade e à sociedade lisboeta.

Combinação entre a objectividade da observação e uma subjetividade melancólica.

Uso frequente de imagens visuais, sinestesias e descrições minuciosas.

Mistura de temas quotidianos com inquietações existenciais.

🏙️ 3. Temas principais

🏙️ Vida urbana

Lisboa é uma presença constante: ruas, lojas, cafés, figuras populares e burguesas.

Retrata a cidade com um olhar crítico e atento, quase jornalístico.

🌿 Vida campestre

O campo aparece como contraponto à cidade: espaço de pureza, saúde e equilíbrio.

No entanto, também não é idealizado; é descrito com realismo.

😔 Doença e decadência

Temas como a tuberculose, a fragilidade da vida, a solidão e a morte precoce surgem frequentemente.

📚 4. Obra principal

📖 O Livro de Cesário Verde (1887)

Publicado postumamente por seu amigo Silva Pinto.

Reúne os principais poemas do autor.

Dividido geralmente em dois grupos: "Crónicas de Lisboa" (urbanas) e "Crónicas rurais" (campestres).

Um marco da modernidade na poesia portuguesa.

✨ 5. Estilo inovador

Antecipou aspectos do Modernismo, com uma visão crítica da realidade e uma linguagem mais próxima do real.

Considerado o “poeta do real” e o precursor da poesia moderna portuguesa.

Influenciou grandes poetas posteriores, como Fernando Pessoa.

✅ Conclusão

Cesário Verde foi um poeta moderno antes do seu tempo, cuja sensibilidade urbana e realista abriu caminho a novas formas de fazer poesia em Portugal. A sua obra, apesar de breve, é hoje reconhecida como essencial no panorama literário português.

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Discurso direto: representa-se na escrita, delimitado por travessões ou aspas, antecedido e/ou intercalado por um verbo introdutor de relato do discurso, e marcado por parágrafo. exemplo: [...] atirou uma palmada ao coração, exclamou: - caramba, filhos, sinto uma luz cá dentro!

Discurso indireto: apresenta verbos introdutores do relato e toma forma de oração subordinada. exemplo: E o Alencar [...] admitiu que não deixava de haver talento e saber.

Discurso indireto livre: não é demarcado graficamente por aspas ou travessões e a 3ºpessoa e os tempos de narração coexistem com os deíticos, as interrogações e as exclamações .

As falsas/os pensamentos de outrem são reproduzidas sem a utilização de verbos introdutores e, consequentemente, sem que o discurso tome a forma de uma oração subordinada. exemplo: Carlos tranquilizou MISS SARA. Oh, ela via bem que mademoiselle estava boa. O que a assustara fora achar-se ali só, sem a mamã, com aquela responsabilidade. Por isso a tinha deitado... Oh, se fosse uma criança inglesa, saía com ela para o ar...