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Tenemos una estética aviar.

"Pájaros": habla de la localidad con la metáfora de la alondra cornuda, ave endémica de la localidad y su ambiente; también la urbanización constante del territorio. Cerro seco y la burocracia del parque industrial en donde si bien hay un parque ecológico, existe también la excavación constante por parte de Cemex. es territorial e informativa. Puede informar a quienes ignoran la riqueza de la localidad: biodiversidad, cerro, ave endémica que está extinguiéndose, ecosistema subxerofítico. Gracias a la experiencia de gran formato en el Ensueño, al principio eran solo 6 actores y posteriormente la presencia de mujeres e infancias Quibanas, donde se evidencia cultura rural, músicos del territorio y expresiones andinas. Teatro comunitario como propuesta participativa.

"Reveladas", recuperaba historias cotidianas, propias de las actrices que hacen parte de la localidad. Pero era inevitable que aparecieran temas concernientes al territorio, lo político.

En Teatro Alondra Cornuda:

Los niños construyen la identidad con base en el territorio y su reconocimiento. Su sensibilidad entorno al mismo y la pluriculturalidad generada. Ejemplo: niñas negras espontáneas y expresivas a comparación de las infancias rolas un poco más tímidas -según palabras de Julissa- donde la metrópolis permea su rigidez.

"Batucada": origen de la creación del territorio por Bachué y la mitología chibcha. Reconocimiento por parte de los niños hacia las creencias indígenas antepasadas y a partir de ahí construir paz.

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Uno a veces no se pregunta por esto, pero la memoria es un ejercicio de saber qué estuve haciendo y cómo me permea el territorio.

Nuestras obras han tenido distintas formas de participación de grupos poblacionales. Hemos trabajado en colegios, en barrios, o con grupos específicos como sectores de mujeres. Las creaciones a veces son con las personas, otras veces partimos de sus relatos para crear, o a partir de actividades como talleres o recorridos exploramos relatos y experiencias que volvemos gestos artísticos.

"Intersecciones. Paro del 93" es una obra que nace de cómo 5 jóvenes que viven el paro del 2021 dialogan con las memorias de 5 sabedores de CB que hablan del Paro del 93, los problemas sociales, la dignidad, las matanzas, la falta de calidad de vida en los territorios del sur, la apropiación territorial por unos pocos, etc. Tiene una connotación política e invita al público a construir manifiestos.

"El Terror de Mochuelo", es una obra de títeres de cartón. Fue realizada con las voces de niños, niñas y mujeres de la Pradera del Rincón de Mochuelo, mediante talleres y recorridos. Habla sobre el impacto del Botadero de Doña Juana, visto desde las especies del ecosistema que afecta: ratas, moscas, vacas, aves, el río.

"Las Voces de las Guarichas", es una radionovela que recoge las perspectivas de género de 5 mujeres frente a sus experiencias como líderes y artistas, frente a las luchas sociales locales.

"Comparsa Lucecitas en la Loma": recoge los lugares emblemáticos y las expresiones y estéticas locales para celebrar la vida.

Hay otras obras que no hablan de la localidad, pero reflejan problemáticas del sur y de Colombia.

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Buscamos hablar de la interculturalidad, de los saberes y de la esperanza en mundos posibles, donde repensamos la alimentación, el medio ambiente y el territorio.

"Nido, Caminito y Canto", es una obra de danza y teatro que habla del desplazamiento forzado, pero también de la huerta urbana como lugar de resistencia, y de las mujeres campesinas. Es una historia que nace de entrevistas de mujeres en la localidad.

"La aventura de Serendipia" es una obra de títeres que habla de un mundo plagado de basuras y de una abuela que aún tiene las memorias de un pasado distinto, donde se creía en el alimento y la siembra.

Tenemos además un festival donde visibilizamos las prácticas artísticas locales y de grupos distintos, desde lo afro, lo indígena, las discapacidades y las perspectivas LGBTIQ+.

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Tom participa de ambos grupos.

En TRASFORMARTE se explora y asocia nuestro cuerpo unido a la localidad. En la obra "Marañas Clowntárticas", se habla de Miedos e incertidumbres. El primer territorio de nosotros como habitantes de CB es nuestro cuerpo que por medio de la sensibilidad reconocemos los cambios de la misma.

Con NI FU NI FA,

"Ecos": es estudio de casos de 3 mujeres asesinadas (lideresa social, mujer trans, mujer campesina de Pasquilla) por la intolerancia hacia la diferencia

"Globocidio": que habla del acoso sexual en CB y la intervención de las autoridades.

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Su obra "Ecos de la Loma", no solo trata temas concernientes a la localidad, las luchas sociales, la movilización de mujeres, la defensa de Cerro Seco, sino que metodológicamente proponen la participación de lideresas en la puesta en escena, dando un ejemplo de teatro comunitario en la localidad.

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Comparsa: rostros de ciudad bolívar: Personajes locales y colores terracota que reflejan el entorno de las montañas

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Habló de espacios comunes, de esos lugares con los que todos podemos identificarnos. Eso y que las mujeres que escribieron las historias son mujeres adultas de la localidad.

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Espacios comunes, de esos lugares con los que todos podemos identificarnos. Eso y que las mujeres que escribieron las historias son mujeres adultas de la localidad.

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Fue genial resignificar el trabajo de las adultas mayores. Fue su primer festival y sentirse parte fue muy lindo. Reconocer el espacio fue muy dignificante (un teatro muy bello). Chevere esa apropiación de los espacios de la localidad.

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Entrando al teatro, el espacio muy bello. La gestión y el compromiso de las chicas

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Gente con máscaras (luego cambio la palabra a materiales Pero su primer imagen fueron máscaras), todo lo que implica un montaje. Un caracol. No piensa en algo sufrido, si no en "como sea vamos" algo bonito.

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Fue lindo el encuentro en el ensueño para entrenar, Pero sería chévere poder conocer a las agrupaciones, ya que en ese encuentro no hubo un momento para charlar y saber del trabajo de las otras agrupaciones.

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Colores. Quizás por el tramiscable, pero ella siente que cuando habla con la gente ella transmite eso, colores. Movimiento, hormiguitas, agilidad.

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Es el único en el que han participado y ese día pudieron ver solo dos obras del festival

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En el cuidado del medio ambiente, el proceso de sembrar y el riesgo de no cuidar el entorno.

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- El compartir con la comunidad, eso que se con pasión. Dejar algo de arte.

- Para mí fue la primera vez poniendo algo en escena junto con Jordan

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Risas de los espectadores, alegría y la reciprocidad en el afecto.

Recuerdo el agite, la sensación de no tener tiempo y de estarme perdiendo de las demás obras :(

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Lucha y poder, dejar legado y quedar en alto.

El querere defender algo que quieren opacar.

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Mejor presupuesto.

Yo quiero mi lunada Hippie costosa, donde nos podamos reunir todas las agrupaciones a compartir.

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El arte, los murales, las ollas y el impulso de la comunidad

Yo creo que el desplazamiento, pero más allá del dolor, eso que se trae de otros lugares y se construye aquí. El empezar de cero.

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Buena organización, se podría mejorar la difusión para que el festival sea más visible

Siento que la calidad humana, sentir que todos están dando lo mejor, mucho o poco, esa sensación de que lo hacen con el corazón.

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Nosotros venimos realizando un trabajo de investigación/creación a través de la ruralidad, de los mundos posibles que existen en la localidad y estos nacen precisamente las luchas y resistencias que se hacen, pero nosotros hemos querido darle un vuelco al tema del teatro de denuncia y crear un teatro posible que sea poetizado, que tenga una dramaturgia sensible que permita conectar con todas las personas que puedan ver nuestro trabajo. Entonces yo veo que en nuestro proceso creativo y de investigación, nosotros le apostamos a una ciudad Bolívar posible, la que construimos día a día desde las pequeñas acciones y las transformaciones que hacemos desde nuestro hogar desde la ruralidad, desde el alimento, desde la fusión de los saberes, entonces siento que nosotros abordamos y vemos a la localidades de esos ojos.

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Bueno para mí que tengo el alboroto y todo a cuestas de esas dos funciones que hicimos de dos obras diferentes, una gran formato y una de pequeño formato; que es una obra que se quedó en la ruralidad y que es muy difícil a veces de circular y convocar a la gente para que para que circule. Esa hora que fue bien bonita porque tiene los sentires y acciones de la ruralidad a través de las mujeres que participaron. Bueno pero viendo la pregunta, para mí el festival significó una puerta en la localidad, siento que es importante circular nuestros trabajos aquí y también por fuera, pero también lo que más me parece significativo es que conocimos gente muy valiosa, gente. Que hablaban desde lo poético y plástico de un teatro diferente, por eso creo que fue valioso y significativo.

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Bueno me recuerda mucho el primer Festival además que era también el piloto de este proyecto. Recuerdo que para nosotros era muy bonito poder llegar a nuestra localidad con una obra de gran formato, que ya había circulado en otros espacios como Julio Mario Santo Domingo; nosotros no habíamos podido llegar a la localidad entonces llegar en un espacio que tenía las condiciones y el apoyo para poder realizar la función, fue bonito poder ver la alegría de todo mi grupo, poderse presentar a en el teatro el sueño; además que era también súper complicado adquirir ese espacio. Bueno aún sigue siendo así, pero era una sensación de que se merece estar aquí en nuestra localidad y ser reconocido también por la comunidad.

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Lleno de color, de alegría, con obras de gran, mediano y pequeño formato. Obras íntimas, como con un matiz comunitario, pero que esto no pinte a que es de baja calidad. Me imagino un festival lleno de muchas experiencias formativas que permitan fortalecer las organizaciones que hacen teatro; me parece importante que tenga procesos de formación para la infancia y para la juventud. Yo me imagino un festival lleno de muchísima alegría y color.

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Me he sentido Pues acogida, podría ser que casi por todos, es bonito, el festival siento que debe crecer un poco más y pues yo entiendo que es por temas de recursos, porque todos estamos en esas mismas luchas de hacer crecer nuestros sueños y nuestras ideas y siento que en esa lógica también está el festival. No creo que debería compararlo con ninguno de los otros espacios porque cada uno tiene su sentido, su sentir, sus falencias, sus destrezas y sus aciertos.

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Estuvimos en Juan Pablo II y en el Colegio de mochuelo alto.

Ser participe de un festival de tu territorio te hace sentir que estás siendo parte de una comunidad que nos acoge, que le da sentido a las ideas que uno tiene. Esa comunidad es conocida, familiar y que recibe con cariño.

Nos enriquece presentar la obra, y que la vean y ver las otras, porque uno se enriquece del ejercicio de ver y ser visto. El grupo ayuda a mejorar las propuestas al retroalimentar y al valorarlas.

Poder presentar es sentir que la obra tiene un valor.

Y pues al unirnos los de abajo, es necesario unirnos, y pa eso es un festival.

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La Plaza del Sapo llena de gente alegre por ver un espectáculo.

Hubo lágrimas de nosotros, por el tema del conflicto que se movilizaba.

En Mochuelo recordamos los niños hiperactivos. Y el final de la obra queda inconclusa entonces todos los niños quedaron expectantes y gritaron.

Como espectadores recordamos la obra de la Libelula Dorada, Marañas Clowntarticas, Cenizas. En la plaza del Sapo se ha generado memoria. En el Ensueño la obra de Campus Stellae...

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Con el teatro te acuestas jajaja

Habla de un esfuerzo sufrido, como que nos ha tocado re duro con el teatro. Teatro cargado, luchado, el bulto encima.

Por otro lado es llevar el teatro a todas partes a todas las gentes como un hogar que cargas.

Y pues con amor el esfuerzo se convierte en placer y en propósito. Claro, hay esfuerzo, pero sirve para algo y uno siente que sirve y nos llena. Alas dificultades de cierta manera desaparecen, porque pasar por esa carga, nos lleva a un disfrute final, y vale la pena.

¿Vale la pena el teatro a cuestas? Y si vale la pena, ¿qué se está haciendo por el teatro a cuestas?

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Entre cuadras.

Por ejemplo, que después de una presentación, itineremos con el público a actividades entre los barrios

¿Cómo se involucran las comunidades en el Festival? ¿Cómo construyen y construimos el festival?

Qué hayan intercambios culturales con grupos de otras ciudades, municipios, etc. Compartir de verdad y conocernos. Que el festival sea un espacio p charlar, tomar, jugar, aprender de lo que sabe el otro, la otra, ver las obras, hablar de ellas, hacer talleres, entregar recuerdos, etc. Una luna da, que tal...

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El colectivo reflexiona e intenta ubicar en sus puestas en escena la localidad a partir de los saberes construidos por nuestras familias y grupos sociales cercanos, quienes han migrado de diversas partes de Colombia y han expresado sensaciones y recuerdos que convertimos en danza o teatro. En "Querida patria" el reflejo de la localidad estuvo en lo vivido por nosotres y nuestras familias el 21 de noviembre de 2019, dias antes y dias después.

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Creemos que fue conocer la posibilidad de circular en la localidad y descubrir agrupaciones, procesos y escenarios que desconociamos totalmente, fue la oportunidad para mirar hacia nuestro territorio y preguntarnos el como se construye escena desde y para la localidad.

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El escenario que compartimos, la atención de les compañeres, la buena vibra de todes y la magia del festival con un monton de gente en la tarea de moverse por el teatro

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Cargar algo pesado, en este caso el teatro, aparece la imagen de un monton de personas cargando con sus cuerpos algo pesado, la escena local puede ser.

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Con la oportunidadpara circular en espacios locales, llegando a impactar publicos locales y que el distrito fije la mirada en lo que pasa a nivel local.

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El trabajo informal, el rebusque, la forma en que la gran cantidad de habitantes sobrevive a partir de lo que logra conseguir, vendiendo, rentando, alquilando, robando, cuidando, cocinando, sembrando,etc.

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Fue solo una participación y fue amena, se disfrutó el espacio compartido, la calidezde quienes organizaron, la acogida y la idea de mover el festival por varios puntos.

Eso nos parece hace una diferencia entre espacio y otros en los que hemos participado.

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En la obra "VIDA" se refleja la localidad a través de 5 escenas

Dónde desde la escena 1 se plantea como sería la vida si fuera al revés según el libro de quino la vida debería ser al revés

Después en la escena 2

que muestran como una madre cabeza de hogar que cria sola a su hija y en busca de un trabajo estable

Escena 3

Un habitantes de calle que viaja a través de alucinaciones después de haber consumido ciertas sustancias donde es juzgado por las voces de su imaginación

Escena 4

Muestra la abuela y su nieta la cual le hace 3 preguntas, y la más significativa que le pregunta la nieta a su abuela es cuál es su mayor sueño y la abuela le responde descansar

La escena 5

Es la misma escena 1 solo que al final se hace un pequeño foro donde se le pregunta al público como debería ser la vida

Al final estos personajes pueden ser cualquier habitante de ciudad bolivar

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Nuestras obras buscan reflejar las torpeza, idioteces y características puramente humanas de los habitantes de nuestro territorio. Llevar al escenario las confusiones, tropiezos, enredos, locuras y demás situaciones que cotidianamente podrían pasar desapercibidas por ser tan frecuentes, pero que pueden ser fuente de rosas e identidad territorial