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Conteúdo de referência em arte e cultura contemporânea

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“Caspar David Friedrich: The Soul of Nature” no The Met Museum

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Caspar David Friedrich - Natureza e Mistérios. (Victor Hugo S. Specht)

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Caspar David Friedrich - Natureza e Mistérios. (Victor Hugo S. Specht)

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“Caspar David Friedrich: The Soul of Nature” no The Met Museum

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Caspar David Friedrich (1774–1840) redefiniu a pintura de paisagem europeia ao representar a natureza como um cenário para encontros espirituais e emocionais profundos. Atuando na vanguarda do movimento romântico alemão,…

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Artistas | 14ª Bienal do Mercosul | Brasil

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14ª Bienal do Mercosul. Conheça os artistas e suas obras que refletem a edição Estalo, explorando movimento, transformação e as diversas linguagens da arte contemporânea.

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O álbum O Tempo é Agora, da dupla Anavitória, traz uma forte conexão com o tema aproveitar os momentos para construir memórias. As músicas exploram sentimentos de nostalgia, intensidade emocional e a valorização do presente, elementos essenciais para a construção de lembranças significativas. O álbum transmite a ideia de que o tempo está em constante movimento e que aproveitar os momentos, seja no amor, na amizade ou na jornada pessoal, é essencial para criar histórias que ficam guardadas na memória e no coração.

Faixas como "Porque Eu Te Amo" e "Ai, Amor" falam sobre viver os sentimentos com plenitude, enquanto "Calendário" reforça a importância do tempo e das mudanças na vida. A sonoridade leve e a poética das letras sugerem uma reflexão sobre como cada instante, especialmente nos relacionamentos e nas experiências vividas, pode se tornar uma memória preciosa.  

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Albúm "O Tempo é Agora" de ANAVITÓRIA - o que me move é  aproveitar os momentos para construir memórias (Eduarda Piffer)

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Albúm "O Tempo é Agora" de ANAVITÓRIA - o que me move é  aproveitar os momentos para construir memórias (Eduarda Piffer)

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ANAVITÓRIA - O Tempo É Agora (Full Album)

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Um artista que trabalha com personagens importantes da história, através do grafite com cubismo. No caso, a inspiração será este quadro, já que o ato de salvar vidas estava presente em todas pessoas, sejam elas crianças, adultos ou idosos, pelo ação de usar máscara, durante a pandemia. Além de que, os personagens históricos retratados pelo Eduardo Kobra também foram muito importantes, para salvar vidas, de diferentes formas, não necessariamente sendo médicos, bombeiros ou policiais, mas sendo influentes e importantes para a história do mundo. LINK: https://veja.abril.com.br/cultura/eduardo-kobra-usa-seu-cubismo-pop-como-antidoto-contra-a-pandemia

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Eduardo Kobra - Salvar vidas - João Pedro Verona Hartmann

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Eduardo Kobra - Salvar vidas - João Pedro Verona Hartmann

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Paul Cézanne foi um pintor pós-impressionista francês, cujo trabalho forneceu as bases da transição das concepções do fazer artístico do século XIX para a arte radicalmente inovadora do século XX. Cézanne pode ser considerado como a ponte entre o impressionismo do final do século XIX e o cubismo do início do século XX. A frase atribuída a Matisse e a Picasso, de que Cézanne "é o pai de todos nós", deve ser levada em conta.

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"Floresta" - Paul Cézanne (Max A. H. Palavro)

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"Floresta" - Paul Cézanne (Max A. H. Palavro)

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Pintor impressionista francês (1839-1906)

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Obra da Amizade Milera - Guilherme Vedana Perini  

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Obra da Amizade Milera - Guilherme Vedana Perini  

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Todos temos dias difíceis que terminam em noites agitadas com sonhos muito vívidos. Um dia desses eu, em sonho, procurava

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Rodrigo Yudi Honda, nascido e residente em São Bernardo do Campo, SP, Brasil. https://www.rodrigoyudihonda.com/sobre 

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O álbum "Super" de Jão foi lançado em 2020 e é considerado um marco na carreira do cantor brasileiro. Com uma sonoridade pop misturada com elementos de música eletrônica e um toque de R&B, o álbum traz letras introspectivas e emocionais, abordando temas como amor, relacionamentos e autoaceitação.

"Super" foi bem recebido pela crítica e pelo público, destacando-se pelo seu estilo único e pela maturidade nas composições de Jão, que é conhecido por suas letras sinceras e envolventes. O álbum contém faixas como "Coringa", "Vou Morrer Sozinho", e "Imaturo", que rapidamente se tornaram populares, mostrando a versatilidade do cantor e sua capacidade de conectar-se com os ouvintes através de emoções universais.

Esse álbum ajudou a consolidar Jão como uma das grandes promessas da música pop brasileira, com um estilo que mistura vulnerabilidade emocional com um som moderno e cativante.

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A felicidade está na simplicidade - Eduardo lima - Cauã de Matos

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A felicidade está na simplicidade - Eduardo lima - Cauã de Matos

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Nas canções da dupla Henrique e Juliano, os temas de superação e recomeço estão presentes, abordando a ideia de que, mesmo diante de dificuldades, seja no campo pessoal, familiar ou profissional, sempre há a possibilidade de dar a volta por cima e recomeçar. Suas canções abordam uma visão mais ampla da vida, onde os desafios pessoais e a busca por felicidade vão além do amor romântico, tocando nas experiências que todos vivem no dia a dia, como a busca por diversão, liberdade e o desejo de crescimento pessoal. Link:https://pt.wikipedia.org/wiki/Henrique_%26_Juliano

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Henrique e Juliano - Recomeços e crescimento pessoal - (Nicoly Sebben)

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Henrique e Juliano - Recomeços e crescimento pessoal - (Nicoly Sebben)

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As músicas de Luan Santana têm uma forte conexão com o amor e as vivências, retratando as diversas nuances desses sentimentos em suas letras. Ele aborda o amor de diferentes perspectivas, seja na espera por um relacionamento, na saudade de alguém ou nas alegrias e dificuldades de se viver um romance. Canções como "Te Esperando" e "Eu, Você, o Mar e Ela" transmitem a intensidade do amor, explorando não só o encantamento e a paixão, mas também as experiências que moldam os relacionamentos. As letras de Luan Santana são recheadas de emoções, como a expectativa, a superação de obstáculos e as memórias que permanecem mesmo após as despedidas. Dessa forma, suas músicas se tornam uma espécie de trilha sonora das vivências amorosas, conectando o público com seus próprios sentimentos e experiências, criando uma identificação profunda com aqueles que já viveram o amor em suas múltiplas formas. https://www.letras.mus.br/luan-santana/te-esperando/

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Luan Santana- Amor e vivência. (Larissa Hencker)

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Luan Santana- Amor e vivência. (Larissa Hencker)

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Andy Warhol: Pintou notas de um e dois dólares, chamando a atenção para o dólar como símbolo de riqueza, ambição e glamour.

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Obra Dinheiro Andy Warhol - Gabriel Durante

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Obra Dinheiro Andy Warhol - Gabriel Durante

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De fraudes fiscais a processos judiciais. Confira 7 revelações de nova biografia de Warhol

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Andy Warhol tem sido objeto de grandes retrospectivas, um punhado de livros e uma série de estudos acadêmicos. Ainda há …

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Leonardo Da Vinci e projetos de máquinas

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Leonardo Da Vinci, o artista italiano, é considerado uma das personalidades mais fascinantes do seu tempo. Ele deu ao mundo obras-primas…

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As obras literárias escritas e desenvolvidas pela autora Jane Austen, no contexto de descobrimento pessoal e desenvolvimento da feminilidade madura, trazem embasamento para entender as nuances contidas na vida das mulheres em outros séculos e das contribuições do modelo atual de estrutura social. Com tramas que visam o íntimo das relações interpessoais e mentais das mulheres, as obras literárias de Austen formaram características pessoais que definem a minha personalidade, gostos e visão feminina do mundo. O livro que despertou meu olhar referente a dualidade feminina criada para o romance foi Razão e Sensibilidade, que demonstra como podemos visualizar o amor de formas diferentes. Na obra são trazidos dois olhares distintos com duas pessoas diferentes, mas acredito que todas nós, mulheres, que entendemos os benefícios e malefícios do amor, temos as duas idealizações sobre a sociedade e as questões românticas, pois sabemos como administrar o lado racional e eufórico. A obra também me toca no fato de trazer personagens irmãs totalmente distintos, e isso acontece na minha vida pessoal, em que tenho uma irmã gêmea e uma mais nova. Com a leitura do texto, eu consegui dialogar com a percepção da individualidade, da relação entre irmãs e como o ambiente em que vivemos, sendo o mesmo, não torna aqueles que convivem iguais, somente pertencentes um ao outro de uma forma íntima, clara e expressiva, em que o outro, mesmo diferente, compreende suas ações, seus pensamentos e sempre está por perto. 

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Razão e Sensibilidade - Jane Austen (Ana Lara Silvestri)

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Razão e Sensibilidade - Jane Austen (Ana Lara Silvestri)

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Família e amigos | Norman Rockwell - Freedom from want

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Família e amigos | Norman Rockwell - Freedom from want

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Biografia: Maya Weishof (Brasil, 1993) é artista visual e trabalha principalmente com pintura e desenho sobre superfícies como tela e tecidos. A artista utiliza de fragmentos, distorções, caricaturas e criaturas híbridas na concepção de imagens em que corpo e paisagem se revelam como substância um para o outro. Já participou de diversas exposições e em 2024 foi selecionada para o programa de residência artística no Palazzo Monti em Brescia, Itália. Sua obra integra importantes coleções institucionais e privadas no Brasil e no exterior, como as da Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu Oscar Niemeyer e Rennie Museum Collection, em Vancouver, Canadá. Vive em São Paulo, Brasil. É formada pela Universidade Federal do Paraná. Participou do programa de residência artística da Zaratan Arte Contemporânea em Lisboa (2016) e do programa do Pivô Arte e Pesquisa, em São Paulo (2019). Arte: Weishof toma o desenho como núcleo do seu trabalho à medida em que o constrói a partir de memórias, mitos, cenas que dialogam com a história da arte ou, mais especificamente, com a história das imagens. Sua obra busca escapar à premissa de uma narrativa que seja linear ou fechada em si mesma, expandindo o aporte figurativo a um imaginário de múltiplos desdobramentos semânticos. Nas suas obras, personagens são mesclados e reorganizados em composições que evocam delírios, sonhos eróticos, intimidades e aparições. Suas imagens ressignificam o espaço privado, propondo novas formas de enunciação e experiências sensoriais por meio do olhar e da memória.

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Artistas da Bienal: Maya Weishof - Ana Lara e Gabriel Barea

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Artistas da Bienal: Maya Weishof - Ana Lara e Gabriel Barea

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Valerie Brathwaite - fotografía Beto Gutierrez_14 Bienal do Mercosul

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Tirzo Martha (Curaçao, 1965) é um artista multidisciplinar cuja obra aborda temas sociais, políticos e ambientais, com foco na realidade caribenha. Para a 14ª Bienal, ele propõe uma instalação de grandes dimensões feita com materiais reaproveitados, como pneus e figuras humanas simuladas. A obra faz uma crítica visual ao impacto humano na crise ecológica contemporânea, explorando a relação entre corpo, espaço, precariedade e resistência na era do Antropoceno.

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Tirzo Martha (Curaçao, 1965) é um artista multidisciplinar cuja obra aborda temas sociais, políticos e ambientais, com foco na realidade caribenha. Para a 14ª Bienal, ele propõe uma instalação de grandes dimensões feita com materiais reaproveitados, como pneus e figuras humanas simuladas. A obra faz uma crítica visual ao impacto humano na crise ecológica contemporânea, explorando a relação entre corpo, espaço, precariedade e resistência na era do Antropoceno.

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Nascido em Willemstad, capital de Curaçao, Martha é uma voz importante na arte caribenha atual. Ele transforma materiais comuns — como blocos de concreto, madeira, pneus usados e outros objetos oriundos do cotidiano urbano e da construção civil — em construções visuais instigantes. Esses elementos, muitas vezes associados ao trabalho braçal e à luta por sobrevivência, adquirem novos sentidos em suas composições, que flertam com o simbólico, o onírico e o político.

Seu trabalho convida o público a refletir sobre a dinâmica entre o real e o imaginário, a precariedade e a resistência, o corpo e o espaço. Ele também investiga a influência da diáspora afro-caribenha, tanto em sua terra natal quanto em contextos mais amplos, criando pontes entre memória coletiva e experiência individual.

Para a 14ª Bienal, Tirzo Martha foi convidado a desenvolver uma instalação de grandes proporções, que se debruça sobre questões ambientais e sociais urgentes. A obra, construída com materiais reaproveitados — como pneus velhos e figuras humanas em forma de simulacros — propõe uma crítica visual ao papel da humanidade na crise ecológica atual. Esta constelação escultórica, simultaneamente caótica e meticulosamente organizada, provoca o espectador a pensar sobre o impacto do ser humano no planeta durante o Antropoceno — a era geológica em que a atividade humana se tornou uma força de transformação irreversível da Terra.