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Las bandas sonoras de muchas películas y programas de televisión se inspiran en la música de programación del siglo XIX, con compositores que usan el sonido para crear atmósfera y tensión y ayudar a avanzar en la trama.

La partitura de John Williams para Star Wars utiliza leitmotivs , una técnica que fue pionera en la ópera del siglo XIX por Wagner, donde una melodía representa a un personaje en particular.

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Este periodo surgió debido a que guesatus consideraba las óperas de Richard Wagner como una fusión de todas las artes como coreografía escenografía poesía a pesar de que a veces solo era música que ilustraba obras artísticas multifacéticas como poemas o pinturas Entonces los artistas creían que en esta etapa del romántico podían o sea se centraban más en las emociones y en los sentimientos haciendo que el espectador de verdad sintiera una fuerte emoción esto se vio más en este periodo que en el Barroco o el clásico

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Este periodo se dio en el año 1871 y se extendió hasta la segunda década del siglo XX este entró en el mundo artístico y fue incuestionable su aparición el impresionismo se trata básicamente de llevar el estado de ánimo del artista ante una impresión de la naturaleza o ante una situación o un aspecto de la naturaleza esta buscaba que la música fuera suave moderada que fuera elegante y delicado y el representante de este periodo fue Claude debussy este amaba la literatura y tomó ese amor y lo convirtió en música programática se basaba mucho en la naturaleza en los sonidos de la naturaleza y aquí podemos Resaltar su pieza preludio a la siesta de fauno la nieve baila fue artificiales o reflejos en el agua este combinaba mucho su amor por la literatura y sus ideas de poesía desde los 10 años comenzó a tocar el piano y estudió teoría sobre la música hasta que se volvió compositor podemos Resaltar que en el 1884 ganó el gran premio a Roma por su cantata El hijo pródigo en esta época también hubo mucha variedad en los instrumentos nuevos acordes había nuevas escalas nuevas armonías podemos destacar a maurice Ravel que seguía el impresionismo de buciano compuso óperas ballets poemas sinfónicos sonatas conciertos muchas cosas destacan entre sus obras El Bolero y la raspodia española sus obras tenían muchos instrumentos había sonidos muy graves y fuertes en cada instrumento y tenían largas melodías

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La mayor parte del jazz se puede describir como abstracto, pero hay excepciones a esto.

Duke Ellington escribió tributos descriptivos a varias personas para su orquesta - "Portrait of Louis Armstrong" se explica por sí mismo - mientras que su "A Tone Parallel to Harlem" evoca el área de Nueva York en la que se basó Ellington, y desde el principio escuchamos el sonido de un caballo “relinchante” tocado por un trombón.

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El período clásico y la aparición de Beethoven

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El período clásico y la aparición de Beethoven

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Beethoven surgió hacia el final del período clásico y comenzó a expandir las convenciones y estructuras establecidas por gente como Haydn y Mozart, liderando la transición al período romántico.

La Sexta Sinfonía “Pastoral” de Beethoven pinta una imagen de una idílica escena campestre, que evoca la vida rural con imitaciones de cantos de pájaros.

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El período Barroco va del 1600 al 1750, y una de las obras que más se destaca son: Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi, que es un conjunto de cuatro conciertos para violín y orquesta de cuerda; que representa las cuatro estaciones del año.

Capta las gotas de lluvia, la brisa, la nieve, la alegría de los campesinos, este tipo de música fue popular, tanto en la ópera, como en la música orquestal.

Recordemos que esta música era meramente orquestal, y Vivaldi logró salirse de un estereotipo de música descriptiva y ponerle su propio toque, Las cuatro estaciones de Vivaldi hacen que te transportes a las características climáticas de esta serie de sonetos, de primavera, verano, otoño e invierno.

Johann Sebastián Bach también fue un gran compositor que escribió muchos tipos de música, desde pequeño tocaba instrumentos y componía.

Su obra mas famosa El Capricho fue donde él describió por medio de instrumentos, la despedida a su querido hermano debido a que este se iba; y en la canción él expresa que no quería que se fuera, también expresa que los amigos intentaron disuadirlo, pero al final dejan que se vaya.

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Todo comienza cuando la iglesia cristiana debido a la reforma de Martín Lutero entonces cambia muchas cosas en cuanto a la música ya que la iglesia cantaba toda la música latín y el pueblo no entendía y él decidió que la liturgia se le celebrará en alemán en el idioma que entendía el pueblo y creó la coral que era un género en donde varias voces cantaban simultáneamente pero en las iglesias también se siguió utilizando el latín los géneros que destacaban era el motete y la misa donde se evitaba que hubiera mucha polifonía y los compositores principales de la Iglesia Católica fueron los italianos Giovanni Pierre Luigi de palestrina y Orlando dilazo que también realizó muchos madrigales que era una pieza musical italiana festiva y los españoles Tomás Luis de Victoria y Cristóbal Morales y y en los templos se prohibía la música profana

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cuando Los compositores  han escrito una abundante cantidad de música descriptiva, especialmente para clavecín, incluyendo obras como por ejemplo The Fall of the Leaf ("La caída de la hoja") de Martin Peerson o The Battle ("La batalla") de William Byrd.

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Algunas de las caracteristicas de La música descriptiva son:

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Algunas de las caracteristicas de La música descriptiva son:

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-traer recuerdos y representarlo en la mente del oyente
- sigue al texto fuente, que puede ser típicamente un poema, una novela, un cuento o una película.
- La música de programa no tiene ningún tipo de voz y cuenta la historia a través de notas musicales.

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¿Qué cambios ocurrieron en esta época, en cuanto a la musica?

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¿Qué cambios ocurrieron en esta época, en cuanto a la musica?

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Se ve un incremento en la cultura musical, debido a el pensamiento humanista, donde le dan prioridad a la cultura. La invención de la imprenta hizo posible que se empezarán a imprimir partiduras, y que hubiera más acceso a la música.
También vemos que se desarrolla la música profana no religiosa y la instrumental, la iglesia que antes no estaba de acuerdo con la música instrumental o descriptiva ahora la adquiere.
Entonces ahora ya no eran solo músicos, sino que pasan a ser profesionales en música, porque esta se va desarrollando más, y  se vuelve más difícil. Y ahora los músicos se vuelven profesionales en música, se especializan en ella y viven de este arte.

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Wagner: Cabalgata de las valquirias  - Josep Pons - Orquesta Sinfónica de Galicia

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La música descriptiva es la que por medio de instrumentos hace que el oyente pueda representar en su mente, imágenes, escenas o estados de ánimo; podría decirse que este estilo cuenta una historia.
También se puede decir que es un arte musical instrumental, que describe un tema no musical, porque lo que describe son objetos, relatos o situaciones.
De igual manera, se le dice música programática porque se basa en un programa, guía o argumento; y para poder comprenderla bien, tienes que conocer este programa, ya que se basa en una idea, un relato, lleva una secuencia.

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John Williams - The Imperial March from The Empire Strikes Back (Audio)

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Beethoven fue considerado el verdadero puente del clasismo de la centuria anterior y tenía una pasión muy fuerte por el romanticismo entrante aunque él decía que sus obras no eran descriptivas se su obra La Sinfonía Pastoral tenía las características de música descriptiva Richard Wagner en cambio tenía estaba más enfocado en la ópera y en transformarlo todo a un drama musical su Estilo se distinguía porque usaba una variedad grande de instrumentos en la orquesta Frank list era prodigioso con el piano y creó su maravillosa obra poema sinfónico Desde niño era virtuoso pero siempre permitió que los demás jóvenes se destacaran sus conciertos cautivaban a la gente sus obras dentro de la música descriptiva tenemos a el carnaval de los animales la danza macabra y destacamos al alemán Richard strauss por sus poemas sinfónicos muy destacados en la música descriptiva romántica entre esos tenemos a Don Juan basado en la clásica leyenda de Don Juan Don Quijote que representa la obra de Miguel de Cervantes Don Quijote sinfonía doméstica que narra episodios de su vida familiar

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A+música.com A. Vivaldi "La primavera" Maria Dueñas (violín)

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La música profana (también llamada secular, seglar o mundana) es la música concebida para ser interpretada fuera de los contextos litúrgicos y religiosos. Es por lo tanto una categoría musical que se define negativamente, en el sentido de que se define como la categoría musical contraria a aquella a la que pertenece la música sacra, que es la categoría musical propiamente litúrgica y religiosa.

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Beethoven: Wellington's Victory - YOLA + SBSOV at the 2015 Take a Stand Symposium

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Duke Ellington's "(A Tone Parallel To) Harlem" at Carnegie Hall 1955

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Ara Malikian. 15. El Verano. Vivaldi. (Latin Grammys 2015)

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OSPA Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias

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Bach: "Capriccio in B Major" BWV 992 No. 6 "Fugue in the imitation of the postilion's horn"