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클래식/음악사

-베토벤을 기점으로 음악이 추구한 정형과 조화가 완벽하게 구현됨으로써 더 이상 나아갈 곳이 없자 이에대한 반동으로, 새로운 아름다음을 희구하는 방향으로 다시금 전환된 것이라 볼 수 있다.

-자유롭고 유동적인 형식을 사용.

-주제가 분명치 않거나 구성이 흐릿하고, 극단적인 진행, 불협화음, 애매한 화음 등이 나타나는 것이 특징.

-관현악의 규모가 커지고 금관, 목관, 타악기 등도 많이 사용됨으로써 음향이 훨씬 커짐.

-소곡이 활발이 작곡됨. 특히 피아노를 위한 소곡이 많은 사랑을 받아 수많은 명곡이 탄생함.

-개인주의 사조와 함께, 개인을 강하게 드러내고 연주자의 뛰어난 기교를 자랑하는 독주곡이 사랑받고, 서로간의 협력이 중요한 실내악은 가장 인기가 없었다. 이렇듯 독주가 주목받음으로써 이시대에는 대연주가가 많이 배출된다.

규모가 작은 작품. 소품이라고도 한다. 음악에서는 단악장의 독립된 작은규모의 기악곡을 말한다. 주로 대부분이 독주곡으로, 자유로운 형식이 특징이다. 피아노 소곡이 많은데, 야상곡, 전주곡, 연습곡, 즉흥곡, 폴로네즈, 마루즈카 등이 이런 부류에 속한다.

낭만주의 시대에 주로 피아노를 위하여 작곡된 소곡. 야상곡이란 조용한 밤의 기분을 나타내는 서정적인 피아노 곡을 의미한다.

어떤 주제를 설정하고, 그것을 여러가지로 변형하는 기법을 <변주>라고 하며, 주제와 그 주제에 대한 몇 개의 변주로 이루어진 곡을 변주곡이라 한다.

-바이올리니스트 겸 작곡가. 음색을 매우 아름답게 연주하는 연주가로 전해진다. 낭만주의 음악에 많은 영향을 주었다. 형식적인 면보다 즉흥적인 화려함을 많이 선보였다.

-초기 독일 낭만주의의 대표적 작곡가. 총 633곡에 으르는 방대한 가곡을 작곡하였다. (그외에도 수많은 기악곡도 작성함.)
1.숭어(피아노 5중주)
-아슈베르트가 비움가르트너로부터 아마추어 음악가들과 함께 연주할수 있는 쉬운 작품을 작곡해달라는 청탁에 의해 작곡한 곡. 이곡이 가곡 "숭어"의 선율을 사용한 악장이 더한데서, 숭어라고 이름이 별칭으로 불리우게 되었다.

-이곡은 피아노를 주체로 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스가 있는데, 콘트라베이스가 변칙적으로 들어간 이유는 이 시가지에 콘트라베이스 연주자가 잇었기 대문이다.

-총 5악장으로, 1악장은 조용히 서주부를 장식하다 바이올린이 제1주제, 첼로가 제2주제를 연주하며 발전부와 재현부의 엇갈림이 이어지다가 화려하게 끝맺는다. 2악장은 서정미가 풍부하고, 3악장은 피아노와 현악기간의 자유로운 대화형식으로 펼쳐진다. 4악장은 가곡 숭어의 멜로디를 테마로 6개의 변주곡이 이어진다. 5악장은 피아노와 현악기가 반복적으로 빠른 속도로 연주하는 악장이다.
2.미완성교향곡(교향곡 제 8번)
-미완성이란 말이 붙은 이유는 교향곡은 4개의 악장을 갖추어야함에도 불구하고 이 곡은 1,2악장밖에 완성되지 못했기 때문이다. 3악장은 처음9절만이 모음악보로 남아있고 4악장은 전혀 쓰인 흔적이 보이지 않는다. 그러나 1,2악장만으로도 정리된 아름다움을 지녀 낭만주의 교향곡 중 걸작으로 꼽힌다.
3.겨울나그네(가곡집)
-전 24곡으로 된가곡집.
4.죽음과 소녀(현악 4중주)
-슈베르트만의 친근하고도 아름다운 선율로써 '죽음'과 같은 무겁고 칙칙한 명젱를 미적으로 표현하고, 낭만적으로 승화시킨 곡이다

-낭만주의 오폐라를 완성함.

-근대 지휘자로서의 지휘법의 기초를 만듦. (기존에는 쳄발로나 바이올린을 연주하면서 간간히 손을 들어 지휘하였으나, 음악사상 최초로 본격적으로 지휘봉을 사용하여 전문적인 지휘만을 하도록 개선함)

-대표곡은 무도에의 권유(피아노 독주곡), 마탄의 사수(오페라) 등이 있음

-프랑스에서는 유일한 교향곡 작곡가.

-"표제음악"이라는 새로운 극적인 관현악곡 스타일을 창시함.

-대표곡으로는 "환상 교향곡" 이 있음.

-피아니스트겸 작곡가로 애잔하고 순수한 아름다움을 표현한 주옥 같은 명곡을 많이 남김.

-그는 피아노 소곡(소품)에 있어서 발라드라는 새로운 피아노 장르를 창조하였고, 야상곡의 양식을 심화시키는 등 종래에 볼수없던 많은 독창성을 남김.

-루바토 기법의 사용, 불협화음의 사용 등의 낭만주의적 특징을 사용하여 피아노 연주법에도 큰 영향을 미침.

-대표곡으로는 즉흥환상곡(Op.66), 이별곡(연습곡) 등이 있음.

-고전주의 형식과 낭만주의형식의 조화를 이루는 작품들이 특징. 그와 동시에 둘다 애매한 포지션을 취함으로써 비판을 받기도 함.

-대표곡으로는 핑갈의 동굴(서곡 op.26), 한여름밤의 꿈(극음악 op.21&61) 등이 있다.

-피아노 페달의 효과적인 사용에 대한 근대 연주법에의 공헌, 리듬교차, 당김음 등 낭만주의 피아노 음악에 중추적인 위치를 차지하는 음악가.

-대표곡으로는 어린이의 정경(피아노 소곡집 op15), 시인의 사랑(가곡집) 등이 있다.

-낭만주의에 대한 반동으로 낭만주의 전통을 계승하면서도 근대수법이 나타나던 시대를 일컫음.

-이시기에는 "교향시"가 대표적인 음악으로 자리잡음.

-새로운 표현수단과 창작기법의 주관적, 개인적 취향이 유행됨에 따라 음악사조가 국제적, 보편적이던 지금까지와 달리, 자신의 국가나 민족을 각각 개성적으로 나타내는 국민주의시대의 음악이 나타나게 되는 중간단계의 과도기적 시기.

-산업혁명의 결과 파편화, 소외 등으로 답답한 현실에서 벗어나고자 반이성, 반계몽의 입장으로 되돌아가는 풍조가 생겼는데, 이것이 이성과 규칙의 미인 고전주의를 거부하고 낭만주의를 선호한 경향도 있다.)

-쇼팽과 함께 피아노를 대표하는 천재 피아니스트

-초절기교 연습곡 같은 초고난이도 곡들을 남김.

-대표작품으로는 헝가리 광시곡(피아노곡) 등이 있음.

-오페라중에 가장 유명한 '카르멘'을 작곡함.

-대표곡으로는 아를의 여인(모음곡), 카르멘(오페라) 등이 있음.

-낭만주의의 절정기에 등장했음에도 불구, 낭만주의에 압도당하지 않고 자신만의 독자적인 음악세계를 구축.

-고전주의의 전통을 다시금 부활, 유지시키고 발전시키려고 노력함.

-대표곡으로는 교향곡 제4번, 대학축전서곡, 알토 랩소디 등이 있다.

-고전적인 형식감과 절도를 중시하면서도, 섬세하고 우아한 표현과 색채적 감각이 뛰어난 음악가.

-고전주의적인 우아한 균형과 세련미가 존재.

-대표작품으로는 동물의 사육제가 있음.

-낭만주의 시대에 독특한 고전미를 형성.

-러시아 자국에서는 차이코프스키를 고전주의 작곡가로도 보지만, 일반적으로는 낭만주의 작곡가로 분류한다."

-대표곡으로는 백조의 호수(발레음악,op20), 비창(교향곡 제 6번) 등이 있다.

-짜라투스트라는 이렇게 말했다(교향시op30)등의 작품을 남김.

-20세기초의 위대한 피아니스트겸 피아노 창작의 중심이 된 음악가.

-대표곡으로는 피아노협주곡 제2번 등이 있다.

-반음계적 음악어법을 극단적으로 사용함으로써 다음시대 작곡가들에게 큰 영향을 끼침. 기존의 화성체계로는 설명하기 어려운 20세기 새로운 화성의 체계의 첫걸음을 내딛음.

-트리스탄과 이졸대(오페라), 뉘른베르크의 명가수(오페라), 등이 있다.

-라 트라비아타(오페라), 아이다(오페라) 등을 작곡

-베르디와 함께 이탈리아 오페라를 대표하는 작곡가.

-사실적인 선율들을 사용함. 누구나 공감할수 있는 풍부한 인간미를 바탕으로 현실적인 인물묘사에 뛰어남.

-대표곡으로는 라 보엠(오페라), 나비부인(오페라), 토스카(오페라) 등이 있다.

-등장인물이 산, 영웅 등이 아니라 일상적인 삶을 살아가는 보통사람들이며, 내용도 이상적인 내용이 아니라 주변의 생생한 이야기를 다루는 오페라를 말한다.

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[서양음악사 정리-2]-낭만주의, 후기낭만주의 음악

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클래식/음악사 -베토벤을 기점으로 음악이 추구한 정형과 조화가 완벽하게 구현됨으로써 더 이상 나아갈 곳이 없자 이에대한 반동으로, 새로운 아름다음을 희구하는 방향으로 다시금 전환된 것이라 볼 수 있다. -자유롭고 유동적인 형식을 사용. -주제가 분명치 않거나 구성이 흐릿하고, 극단적인 진행, 불협화음, 애매한 화음 등이 나타나는 것이 특징. -관현악의 규모가 커지고 금관, 목관, 타악기 등도 많이 사용됨으로써 음향이 훨씬 커짐.