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pegamos todos los trabajos al rededor del aula y nos mezclamos para dar una corrección de los trabajos de nuestros compañeros teniendo en cuenta ciertos conceptos que nos entregaron los profesores. Luego de hacer esto pasaron uno por uno a ver las correcciones y nos dieron consejos de como mejorar nuestro trabajo, ya que la clase que viene es la entrega de el mismo. Al final de la clase nos dijeron que investiguemos sobre James Victore, Stefan Sagmeister y Christoph Niemann

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pegamos todos los trabajos al rededor del aula y nos mezclamos para dar una corrección de los trabajos de nuestros compañeros teniendo en cuenta ciertos conceptos que nos entregaron los profesores. Luego de hacer esto pasaron uno por uno a ver las correcciones y nos dieron consejos de como mejorar nuestro trabajo, ya que la clase que viene es la entrega de el mismo. Al final de la clase nos dijeron que investiguemos sobre James Victore, Stefan Sagmeister y Christoph Niemann

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Hundertwasser nació en Viena, era judío y fue un pintor que se inclinaba más hacia la arquitectura, y lo que destacaba era su motivación artística, que era la reconciliación del ser humano con la naturaleza, lo cual esta presente en cada una de sus obras

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una de las obras del autor en las cuales predomina la imágen del océano con un barco en el centro

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obra del autor

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obra del autor

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Nació en Oregon, estados unidos, estudió arquitectura y actualmente es considerado uno de los diseñadores más importantes de "sneakers" específicamente. Actualmente trabaja en el diseño de las zapatillas Nike y estuvo creando versiones innovadoras para la misma empresa, su creación de Nike Air se puede distinguir fácilmente por la cámara de aire que las hacen tan características y la gama de colores con la que consta la misma. Antes también había trabajado en el diseño de Jordan Air

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fue un arquitecto español con un método bastante particular al hacer sus obras, él imaginaba como quería que fuera la estructura y la proyectaba mentalmente, en vez de hacer un boceto sobre una hoja plana como habitualmente se comienza, él prefería hacerlos sobre maquetas tridimensionales sobre la marcha, contaba con una gran imaginación e intuición

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En esta clase vimos la introducción a la materia y nos hablaron un poco de algunos conceptos a tener en cuenta. Al finalizar la clase se nos designo un personaje a cada uno para realizar una investigación sobre él para la clase que viene

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hicimos una corrección de los bocetos en clase y se nos mando a buscar información de Paula Scher, David Carson y Ronald Shakespeare. Y ver el documental de Cátedra Gabriele

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hicimos una corrección de los bocetos en clase y se nos mando a buscar información de Paula Scher, David Carson y Ronald Shakespeare. Y ver el documental de Cátedra Gabriele

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es una diseñadora gráfica y artísta estadounidense, trabaja desde el diseño artesanal deportadas de discos de vinilos hasta con proyectos vinculados a la identidad visual de los espacios públicos. Es la primera mujer en formar parte de la organización de diseñadores gráficos mas importantes del mundo. trabajó con marcas multimillonarias comococa-cola, tiffany & co, entre otras

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arte de Paula Scher en espacio público

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naipes de Art of Play diseñado por Paula Scher

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Diseñador que en la época de los 90 revolucionó la escena del diseño gráfico en Estados unidos, introdujo nuevos diseños y tipografías. en 1993 fundó GarageFonts digital typefoundry para que la gente tenga acceso a la tipografía que se usaba en Raygun Magazine, el cual élera el director de esta revista.

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raygun magazine

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Nació en Rosario, Santa Fé. Es un diseñador gráfico que es reconocido por sus intervenciones en los sistemas de señalización y en identidad visual.

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obras de Ronald

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señalizacón

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Él es un director artístico y orador de estados unidos, uno de sus lemas es “Aprende las reglas para romperlas y luego adaptarlas a tus necesidades”. Se caracteriza por estar en constante contacto con el público, ya sea por medio de las redes sociales o por las conferencias, en las cuales habla sobre experiencias propias que brindan perspectiva al mundo laboral del diseño. Su gráfica contiene trazos simples e irreverentes

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obra de James

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obra de james

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Es un diseñador gráfico y disector de arte austríaco, su trabajo se centra en marcas, gráficos, envases y portadas de discos para grandes artistas, y por estos mismos fue nominado a premios importantes como los grammy.

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es un ilustrador alemán, se centra en ilustrar diversos libros, algunos de ellos infantiles. Sus ilustraciones han sido portada de varios libros importantes

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En esta clase pegamos los trabajos ya finalizados en la pared y al final de la clase los entregamos. Mientras tanto comenzamos con la vectorización de distintas poses de el personaje que le tocó a cada uno, además vimos lo que es la definición del diseño y cómo se diferencia del arte

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En esta clase pegamos los trabajos ya finalizados en la pared y al final de la clase los entregamos. Mientras tanto comenzamos con la vectorización de distintas poses de el personaje que le tocó a cada uno, además vimos lo que es la definición del diseño y cómo se diferencia del arte

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Es uno de los máximos referentes de diseño social, su práctica profesional incluye ilustración, animación, publicidad, marketing social, y diseño editorial y de información. Para él, la palabra diseño se refiere a la producción de objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos y diseño gráfico se define como la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados

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es un diseñador gráfico argentino, se especializa en la ilustración infantil, ha creado varios libros de estos. Es conocido por su estilo de trabajar sobre el mecanismo conceptual y discursivo del collage. Algunas de las características de sus obras son que contienen destrezas visuales, citas literarias, coyunturas morfológicas, hallazgos físicos, rasgos poéticos y texturas cromáticas.

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Fue un artista visual argentino que trabajaba con el arte concreto, el cual se trata de que mediante el empleo de formas geométricas y el análisis de los elementos plásticos, descarta toda referencia a un modelo a la vez que se propone desarrollar un sistema objetivo de composición. Es considerado como uno de los principales teóricos del llamado enfoque científico del diseño.

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Vimos cuales eran las leyes de Gestalt y después hicimos un esquicio, en el que teniamos que armar uno con el objeto que elegimos y otro con el personaje siguiendo las leyes previamente vistas. Al final de la clase pegamos en la pared los esquicios y fueron corrigiendo. Para la próxima clase hay que hacer 2 ejemplos más de cada uno e investigar sobre Neri Oxman, Neville Brody y Lee Jefreeis

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Vimos cuales eran las leyes de Gestalt y después hicimos un esquicio, en el que teniamos que armar uno con el objeto que elegimos y otro con el personaje siguiendo las leyes previamente vistas. Al final de la clase pegamos en la pared los esquicios y fueron corrigiendo. Para la próxima clase hay que hacer 2 ejemplos más de cada uno e investigar sobre Neri Oxman, Neville Brody y Lee Jefreeis

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es una arquitecta Israelí, profesora e investigadora en MIT Media Lab, también es productora de prototipos. Se destaca por sus trabajos que combinan el diseño, la biología, la informática y la ingeniería de materiales.

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"agua hoja" proyecto que creó Neri junto al MIT, artefacto construido a traves de componentes moleculares que se encuentran en las ramas de los árboles, exoesqueletos de insectos y nuestros propios huesos. (biocompuestos)

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material ecológico

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Es un diseñador y director de arte, nacido en Londres. En 1981 diseño una nueva tipografía llamada Typeface Six. Luego, junto a su ordenador, comenzó a diseñar nuevas fuentes tipográficas

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Vimos las distintas propuestas que llevamos del personaje y del objeto, hubieron correcciones de las mismas y para la clase que viene hay que traer más propuestas y hacerlas teniendo en cuenta las correcciones de la clase de hoy

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Hoy vimos las nuevas propuestas con las correcciones previamente hechas. Vimos lo que eran las estructuras formales, informales y semiformales y sus diferencias. En las únicas dos estructuras que se usan grillas son en las formales y las semiformales, y dentro de estas se encuentran las estructuras invisibles, visibles, activas e inactivas; Y vimos las diferencias entre todas ellas y ejemplos.

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Profesor en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, Timothy Samara es conocido por sus artículos y libros dedicados a la creación web, centrándose en el aspecto del diseño y sus formas.

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Es profesora de Diseño y Tipográfica en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Sus trabajos se caracterizan por la mezcla entre pintura digital y fotografía con unos colores muy llamativos.

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Es un ilustrador y diseñador gráfico. Graduado en Arte Dramático y Escenografía, actuó para diversas compañías teatrales en los años 80. En sus trabajos las imágenes juegan con distintos sentidos y los objetos cotidianos cobran una relevancia excepcional, convirtiéndose en significantes de contenidos sorprendentes y, a menudo sirven de medio para representarse a sí mismo. Juega con el surrealismo y con la combinación chocante de motivos para que, fotografiados en conjunto, adquieran una nueva dimensión.

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Hoy mostramos nuestras propuestas formales y semiformales entre todos y vimos errores que se repetían en muchos casos y hablamos de cómo mejorar nuestros trabajos.

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Es una diseñadora gráfica americana, conocida por sus imágenes provocativas y posters con diseños reflexivos. En su trabajo como ilustradora destaca la defensa de los derechos humanos y su tendencia hacia cuestiones de tipo social

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Es una diseñadora grafica argentina, sus primeros pasos se desarrollaron en el ambiente under e independiente del rock. Así, poco a poco, fue especializándose en el diseño de discos y libros. Ella dice que la ilustración es un dispositivo comunicativo. "Me formateó en mi modo de pensar, de proyectar y de accionar. Quienes nos dedicamos a la ilustración, al menos en Argentina, somos en su gran mayoría un poco autodidactas, o seres híbridos que venimos de otras disciplinas. En mi caso es muy notorio que no provengo del dibujo sino del diseño. No soy de esas personas (a quienes envidio con cariño profundo) que andan con su libretita registrando en dibujo su mundo sino que me siento a construir una imagen con un objetivo por delante. Mi conexión con la ilustración proviene de ese camino proyectista que me dio el diseño"

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Es un diseñador gráfico y tipógrafo argentino. Estudió dibujo y pintura en distintas escuelas y talleres. Incorporó la enseñanza de la Tipografía a la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires y fue Titular de la cátedra hasta 1997. Su trabajo gráfico figura, en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Ganó dos premios muy importantes: el Premio Konex 2022: Artes Visuales con mención Especial y el Premio Konex de Platino 1992: Diseño Gráfico

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Hoy fue la pre entrega del tp 2, en el cual nos hicieron correcciones para ya entregarlo la semana que viene

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Hoy fue el día de la entrega del TP 2, realice todas las correcciones que me habías hecho anteriormente. Antes de irnos nos dieron las consignas para el ultimo trabajo del cuatrimestre que es hacer una animación. Y nos dieron como consigna hacer un esquicio en el cual teníamos que bocetar los fotogramas de una animación con nuestro personaje. Y también hay que empezar a pensar que ideas tenemos para hacer la aficheta final.

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Empecé a vectorizar otras dos posturas de mi personaje para usar para la animación.

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Subimos a miro las animaciones que habíamos hecho e imprimimos los fotogramas y los pegamos en la pared para hacer una corrección de todos los trabajos. No pude subir el GIF al link de miro porque no me dejaba, así que le mostré a Pablo directamente desde el celular y de ahí pudo hacer la corrección. Al final de la clase también nos devolvieron el TP 2 con las correcciones :)

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Para la clase que viene hay que traer propuestas para la aficheta final

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es un fotógrafo británico de ascendencia griega conocido por sus característicos retratos de líderes mundiales, personalidades y reportajes sociales. Sus fotografías son en general tomadas con un objetivo angular desde muy cerca, jugando con la perspectiva y la ligera deformación del angular, y con la mirada del protagonista clavada en la cámara, lo que genera una fuerza y una tensión que, sumado a la gran relevancia de sus modelos, hace de sus fotografías una fórmula casi icónica. En su estudio utiliza un único flash frontal

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Entrega animación + propuestas aficheta final

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Entrega animación + propuestas aficheta final

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Hoy entregamos la animación y vimos las diferentes propuestas para la aficheta final

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es el encuentro internacional del diseño que se originó en Mar del Plata por dos estudiantes de diseño en la escuela de artes visuales Martin Malharro ya que sentian que no les brindaban la información suficiente, entonces comenzaron esta organización en la que actualmente va muchísima gente a ver los diseños de otros y hasta van diseñadores reconocidos a dar charlas sobre sus diseños. Trimarchi es una lograda unión de festejar y aprender. Son conferencias, fiestas audiovisuales, talleres, recitales, reuniones de trabajo y exposiciones, feria de emprendedores y lugares de reflexión.

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Es una institución pública referente a nivel internacional, dedicada a la promoción del diseño y su impacto en la economía de la ciudad y de las personas que viven en ella. El objetivo es fomentar la utilización del diseño como herramienta de competitividad para las empresas, a la par de favorecer el desarrollo de una zona urbana a partir de la radicación de estas empresas en un territorio: el distrito.

Para ello, promueve un área (distrito) libre de impuestos municipales (ABL, Sellos, Ingresos Brutos) que busca tornarse atractiva para quienes demandan diseño (empresas de manufacturas diseño intensivas: moda y equipamiento del hogar) y para quienes lo proveen (empresas de servicios de diseño y diseñadores.

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El Centro Cultural Recoleta es conocido históricamente como la sede de lo nuevo. Desde su inauguración como centro cultural en 1980, sus salas se convirtieron en el lugar para que los artistas pudieran reflejar libremente inquietudes y búsquedas alejadas de una mirada conservadora. En una época dónde había pocos espacios institucionales para expresarse, el Recoleta alojó las nuevas disciplinas, al diseño y a la moda -entendida como actividad artística-, y a todas las tendencias emergentes que en estas salas se convertían en muestra y objeto de reflexión. Como centro cultural, el Recoleta se caracterizó, en sus distintas etapas, por dialogar siempre con su entorno y representar en su programación artística un clima de época, con muestras, recitales y obras escénicas que hacían referencia al contexto político y social de la Argentina y el mundo. Antes de ser un espacio para los artistas, el Recoleta era, durante el siglo XVIII, el convento de los franciscanos. Luego, con la Revolución de Mayo, fue su academia de dibujo. En 1822 el predio devino escuela de agricultura, jardín botánico, prisión y cuartel. En 1834, después de la rebelión de Juan Lavalle, fue el primer Hospital de Clínicas y un asilo para enfermos mentales. Más tarde, Valentín Alsina inauguró allí el Asilo de Mendigos (llamado también “Asilo de los Inválidos”) y luego pasó a ser un asilo de ancianos, en 1944. El Recoleta cambió de destino para siempre en los 80’ cuando se convirtió en el epicentro del arte joven, ecléctico y de vanguardia. Su historia define su presente.

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Hoy mostramos nuestras primeras propuestas para la aficheta final y hoy también vence la entrega del parcial domiciliario, la semana que viene es la pre entrega porque después hay un feriado

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Hoy lanzaron el parcial domiciliario que tenemos tiempo hasta el 06/06 para hacerlo, a mi me tocó el diseñaron Jean Carlu

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Hoy presentamos la pre entrega y escuchamos las correcciones que se le hizo a cada uno, la verdad q el mio no me gusto pero era lo que tenia en mente

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Entrega final aficheta y animación + storyboard

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Entrega final aficheta y animación + storyboard

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No me deja subir los gifs terminados, así que esta es mi propuesta final de la aficheta y el storyboard

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Me fue mal en la aficheta por falta de interés visual, así q en la semana estuve corrigiéndolo y le estuve preguntando a Fio para poder corregirlo mejor