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Vortragsfolien (PDF)

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Vortragsfolien (PDF)

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für die Stelle einer Hornistin/eines Hornisten

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CfP der GMP

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Projekt DiMuleSt Bergische Universität Wuppertal: 

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Projekt DiMuleSt Bergische Universität Wuppertal: 

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https://www.musik.uni-wuppertal.de/de/projekte/dimulestnrw.html

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Ziel

Die Angebote für die (zukünftigen) Studierenden werden im Rahmen der Digitalen Hochschule NRW in der Förderlinie „OERContent.nrw" des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft entwickelt und sollen langfristig in das Landesportal integriert werden. Die Lernplattformen Moodle (BUW) und Ilias (UzK/HfMT) dienen dabei als Zugang zu allen interaktiven DiMuleSt-Angeboten, die mit dem Ziel entwickelt werden, Lernende und Lehrende dabei zu unterstützen - abgestimmt auf das individuelle Lernniveau - passende Aufgabenstellungen zu bearbeiten bzw. zu formulieren. So können Defizite in bestimmten Teilbereichen ausgeglichen werden, gleichzeitig wird Fortgeschrittenen die Möglichkeit gegeben, attraktive weiterführende Selbstlernangebote zu nutzen.

Entwicklung

Die beteiligten Standorte setzen bei der Entwicklung unterschiedliche Schwerpunkte: So werden die Angebote für die Studienzugangsphase vornehmlich an der BUW entwickelt. Die Erprobung erfolgt zum einen im bestehenden Tutorium, das auf die Eignungsprüfung vorbereitet und bei Schwierigkeiten in den ersten Semestern unterstützt, zum anderen im Rahmen der Talentakademie Wuppertal der Bergischen Musikschule, die Schüler*innen in eigenen Kursen auf die Eignungsprüfung vorbereitet. Ebenso ist eine Kooperation mit den gymnasialen Oberstufen einzelner Gesamtschulen und Gymnasien im Raum Wuppertal geplant.

Die Angebote für die Studieneingangsphase werden überwiegend an der Hochschule für Musik und Tanz Köln / Standort Wuppertal entwickelt und anschließend an allen drei beteiligten Institutionen im Rahmen der ersten beiden Bachelor-Semester entsprechend erprobt. Neben den Lehramtsstudiengängen für die Grundschule sowie die Haupt-, Real-, Sekundar- und Gesamtschulen liegt dabei der Schwerpunkt auf dem Studiengang „Elementare Musikpädagogik" der Hochschule für Musik und Tanz Köln / Standort Wuppertal. Die Qualitätssicherung für beide Phasen erfolgt auf Ebene der Fachcommunity, auf Ebene der verpflichtend zu absolvierenden Prüfungen sowie auf Ebene der Nutzer*innen des digitalen Lernangebots.

Angebote

Bei der Ausgestaltung der Angebote wird ein Ziel darin liegen, die Vermittlung musiktheoretischer Kenntnisse sowie die Hörfähigkeiten nicht getrennt voneinander zu entwickeln, sondern aufeinander abzustimmen. Dies geschieht zunächst im Rahmen der Möglichkeiten, die die Lernplattformen Moodle und Ilias bislang bieten. Außerdem wird ausgelotet, welche technischen Ergänzungen für eine spätere Weiterentwicklung des Angebots notwendig sind. Angestrebt wird eine möglichst adaptive Gestaltung des Angebots. Das heißt, dass immer wieder Rückmeldungen über den Lernstand gegeben und passende Erklärungen sowie dem individuellen Lernstand angepasste Übungsmöglichkeiten angeboten werden. Zur Motivation sollen neben Video- und Audiomaterial auch Gamification-Elemente Verwendung finden.

Ergänzend zu den Informations- und Übungs-Tools bietet die Plattform auch Raum für den Austausch von Lehrenden und Lernenden. Da das DiMuleSt-Angebot für die Studienzugangsphase vornehmlich auf das Selbstlernen ohne institutionelle Anbindung ausgerichtet ist, werden hier zusätzlich virtuelle Räume zum Peer-Austausch angeboten. Die Möglichkeit der Integration in die studienvorbereitenden Kurse wird in Kooperation mit der Bergischen Musikschule ausgelotet und fließt in die Weiterentwicklung ein.

Das DiMuleSt-Angebot für die Studieneingangsphase bietet die Möglichkeit, die reale um eine virtuelle Learning-Community innerhalb der jeweiligen Kurse zu ergänzen. Das digitale Lernangebot bietet zusätzlich ein Diskussionsforum für Lösungen und Rückmeldungen - vor allem in den Bereichen, in denen aufgrund ästhetischer Interpretationsmöglichkeiten eine Eindeutigkeit nicht gegeben ist. Auch der hochschulübergreifende Austausch zwischen den Lehrenden unterschiedlicher Institutionen hinsichtlich Lehrmaterialien und -strategien soll ermöglicht werden.

Perspektive

Das Projekt zielt auf eine langfristige Verbesserung und Unterstützung in zentralen Themenbereichen der Musiktheorie und Gehörbildung ab. Die Angebote des DiMuleSt-Projekts sind nach ihrer Veröffentlichung frei nutzbar: Von Studieninteressierten zur Vorbereitung auf die Eignungsprüfung sowie von Studierenden und Lehrenden der (Musik-)Hochschulen in ganz Nordrhein-Westfalen. Ein vollständiges Angebot für alle Themenbereiche sowie eine zusätzliche Entwicklung digitaler Prüfungsformate sind im Rahmen der Entwicklungsphase nicht vorgesehen, allerdings wird vor dem Hintergrund der aktuellen Covid-19-Pandemie angestrebt, ausgewählte Aspekte zukünftig auch digital zu prüfen. Ebenso erhofft sich das Projektteam, dass mit DiMuleSt perspektivisch neue Impulse für die fachspezifische Weiterentwicklung der Lernplattformen Moodle und Ilias gesetzt werden können.

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Digitale Musiklernangebote für das Studium

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Ziel Die Angebote für die (zukünftigen) Studierenden werden im Rahmen der Digitalen Hochschule NRW in der Förderlinie „OERContent.nrw" des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft entwickelt und sollen langfristig in das Landesportal integriert werden.

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Tagungsankündigung (Entwurf)

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BMU: Musiklehrer*in werden!  (Studienstandorte)

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BMU: Musiklehrer*in werden!  (Studienstandorte)

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Bundesverband Musikunterricht e.V. - Fachverband Musik-Lehrer, -Lehrkräfte. Förderung des Musikunterrichts in allen Schularten - Bundeskongress Musikunterricht

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BMU: Musiklehrer*in werden! Eine Perspektive für Musikbegeisterte!

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BMU: Musiklehrer*in werden! Eine Perspektive für Musikbegeisterte!

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Sie befinden sich hier: Startseite " Musiklehrer werden

Liebe Schülerin, lieber Schüler!

Für Musiklehrer*innen an allgemeinbildenden Schulen bietet die Arbeit mit Kindern und Jugendlichen anspruchsvolle und gleichzeitig erfüllende Berufsperspektiven. Hier kann man die eigene Begeisterung für Musik weitergeben, jungen Menschen den Zugang zur Musik ermöglichen, Chöre, Bands, Orchester, Musical-Projekte leiten und eigene Projektideen verwirklichen. Als Musiklehrer*in bilden Sie eine wichtige Schnittstelle zu außerschulischen Bildungsangeboten und zum Kulturleben der Stadt oder Region.

Wenn Sie sich für den Musiklehrer*innenberuf interessieren und sich weiter informieren möchten, bieten diese Seiten hierfür zunächst eine Übersicht über die verschiedenen Lehramtsstudiengänge. Außerdem finden Sie eine nach Bundesländern geordnete Aufstellung mit Informationen zu Hochschulen und Universitäten, an denen Musik auf Lehramt studiert werden kann, sowie Links zu weiterführenden Informationen der einzelnen Ausbildungsinstitutionen. Schließlich informieren wir Sie über die sogenannten "Musikmentorenprogramme" einzelner Bundesländer, die Schülerinnen und Schüler in spezifischen Wochenendkursen ausbilden, damit sie sich in den Arbeitsgemeinschaften an ihren Schulen unterstützend einbringen und sich in der außerschulischen Jugendarbeit, in Chören und Musikvereinen engagieren können, um hier selbst kleine Jugendensembles zu leiten.

Vor dem Studium müssen Sie eine Eignungsprüfung erfolgreich absolvieren, die auf den jeweiligen Studiengang zugeschnitten ist und neben Fähigkeiten im Instrumentalspiel, Gesang, Musiktheorie und Gehörbildung meist auch ein pädagogisches Kolloquium umfasst. Die Anforderungsprofile sind an den einzelnen Institutionen sehr unterschiedlich.
Im Studium erhalten Sie Unterricht im künstlerischen Hauptfach, in Gesang, einem instrumentalen Nebenfach und Unterricht im schulpraktischen Instrumentalspiel. Dazu kommen musikwissenschaftliche und musikpädagogische Seminare und Vorlesungen, Chor- und Ensembleleitung, Bandarbeit, Seminare zum Umgang mit digitalen Medien. Sie können selbst in den verschiedensten Ensembles ihrer Institution mitwirken, und finden im Musizieren schnell Anschluss zu Gleichgesinnten.

Noch im Februar (am 12., 19. und 24.2.) bieten wir Ihnen insgesamt drei Zoom-Infowebinare an, die über das Berufsfeld der Musiklehrerin / des Musiklehrers informieren. In diesen Seminaren stehen Ihnen Lehrende und Studierende Rede und Antwort, damit Sie sich ein Bild über das Studium, über die jeweiligen Formate der Eignungsprüfungen und über Ihr zukünftiges Berufsfeld machen können.

An Grundschulen findet Musikunterricht im Klassenverband statt. Hinzu kommen klassenübergreifende Arbeitsgemeinschaften und musikalische Projekte, bei deren Umsetzung Sie große Freiheiten genießen dürfen. Aufgrund des in Grundschulen üblichen Klassenlehrerprinzips bildet der Fachunterricht einen Teil eines größeren Arbeitsfeldes, zu dem zwei bis drei weitere Schulfächer gehören. Die Schülerinnen und Schüler der Grundschule sind noch sehr offen für ganz unterschiedliche Musikrichtungen, sodass im Musikunterricht eine große stilistische Vielfalt möglich ist. Es wird gesungen, mit Instrumenten musiziert, aber auch gehört und über Musik reflektiert, getanzt und komponiert. Wie im Musikunterricht der anderen Schulformen geht es auch hier darum, sich die eigene Welt mit Musik zu erschließen und sich mit fremden und noch unbekannten Welten auseinanderzusetzen.

Für das Lehramt Musik für die Primarstufe gibt es in der Regel zwei Wege des Studiums: Es kann als sogenanntes Haupt- oder Kernfach mit - je nach Studienort - einem oder zwei weiteren Fächern oder als Nebenfach studiert werden.

Ausbildungsinstitutionen sind Pädagogische Hochschulen, Universitäten und auch einige Musikhochschulen.

An den Sekundarschulen findet Musikunterricht im Klassenverband, in Wahlkursen, manchmal mit besonderen Musikprofilen, statt. Wie an allen anderen Schulformen auch gibt es hier häufig Streicher- Bläser und Chorklassen, die der Schule ein besonderes Profil verleihen. Arbeitsgemeinschaften und Projektarbeit mit unterschiedlichsten Inhalten bereichern das Schulleben und wirken auch über den Ort der Schule hinaus.

Studiengänge für das Lehramt Musik Sekundarstufe I beinhalten Musik und ein zweites Schulfach sowie erziehungswissenschaftliche Anteile. Ausbildungsinstitutionen sind auch hier Pädagogische Hochschulen, Universitäten und viele Musikhochschulen.

An Gymnasien und den anderen Schultypen mit gymnasialer Oberstufe findet Unterricht im Klassenverband, in Musik-Profilkursen, Musikklassen, Musik-AGs und musikalischen Projekten statt; Musik kann dabei auch Abiturfach sein. Auch hier sind Musiklehrer*innen für das musikalische Schulleben verantwortlich und prägen damit sowohl das Profil und die Außenwirksamkeit der jeweiligen Schule.

Das Lehramtsstudium Musik für die Sekundarstufen I+II beinhaltet das Fach Musik, ein zweites Schulfach und erziehungswissenschaftliche Anteile. An manchen Musikhochschulen und Universitäten wird auch ein Studium mit Musik im Doppelfach angeboten, wobei anstelle des zweiten Schulfaches ein besonderer musikalischer Schwerpunkt studiert wird.

Ausbildungsinstitutionen für das gymnasiale Lehramtsstudium sind Musikhochschulen und fast alle Universitäten.

An Beruflichen bzw. Berufsbildenden Schulen spielt Musik je nach Schulprofil und Schularten eine sehr unterschiedliche Rolle: Von Schulen mit Musikunterricht als Fach, musikalischer Ensemblearbeit und musikalischen Projekten über Musik als Teil von Kompetenzfeldern in der Berufsausbildung bis hin zu Schulen ohne jedes Musikangebot reicht hier die Bandbreite. Damit verbunden ist ein ebenfalls sehr interessantes und herausforderndes Berufsfeld für Musiklehrer*innen in der Sekundarstufe I + II mit Musikunterricht in Schularten mit einem allgemeinbildenden Abschluss (Abitur oder mittlerer Bildungsabschluss) bis hin zu Unterricht in berufsbildenden Schularten für Erzieher*innen, Kinderpflegerinnen, in der Altenpflege oder Sozialpädagogik.

Einige Universitäten und Hochschulen bieten spezielle Studiengänge für das Lehramt Musik an Beruflichen bzw. Berufsbildenden Schulen an.

Die förderpädagogischen Berufsfelder haben sich im Zusammenhang mit der Umsetzung von Inklusion in Schulen stark aufgefächert und reichen inzwischen von Fachunterricht in Sonderschulen und Förderzentren für bestimmte Förderbedarfe über Team-Teaching in Zusammenarbeit mit Fach- und Klassenlehrer*innen in inklusiven Regelschulen bis hin zu Beratungs- und Diagnosetätigkeiten. Beim Unterricht im Klassenverband, ggfs. auch in Musik-AGs und/oder musikalischen Projekten, steht die individuelle Förderung im Zentrum wie auch die Einbindung aller Beteiligten in das musikalische Leben der Schule.

Das Studium der Förder- bzw. Sonderpädagogik umfasst i.d.R. zwei sonderpädagogische Fachrichtungen und ein Schulfach. Musik bietet dabei viele Möglichkeiten der individuellen Förderung, zur Differenzierung und auch zur Motivierung teilweise anderweitig nur schwer erreichbarer Menschen. In diesem musikpädagogischen Feld steht der erfahrungs- und erlebensorientierte Zugang zur Musik im Fokus des Unterrichts. Ausbildungsinstitutionen sind Pädagogische Hochschulen, Universitäten und einige Musikhochschulen.

Auch musikpädagogische Berufsfelder außerhalb von Schulen können interessante Berufsperspektiven bieten, die Berufsaussichten sind hier jedoch sehr variabel. Viele dieser Berufsfelder lassen sich mit der Arbeit in Schulen auch gut kombinieren, einerseits auf der persönlichen Ebene und in Kombinationsstudiengängen, andererseits auch im Rahmen von Kooperationen und gemeinsamen Projekten verschiedener Institutionen.

Die wichtigsten Bereiche sind:

Instrumental- und Gesangspädagogik (Musikschulen und Privatmusiklehrer*innen)

Elementare Musikpädagogik / Rhythmik (Musikschulen, Jugendeinrichtungen und Kitas)

Kirchenmusik

Bereiche der Musikvermittlung (u. a. Konzerthäuser, Festivals, Medien)

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Informationen über das Berufsbild des Musiklehrers / der...

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Positionspapier Musikalische Bildung in Deutschland 2021

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Positionspapier Musikalische Bildung in Deutschland 2021

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Mitglieder der Föderation Musikpädagogik (15.12.20) 

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Mitglieder der Föderation Musikpädagogik (15.12.20) 

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Ensemblearbeit

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Schulpraktisches Spiel

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Handreichung BA-Arbeit

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Informationsbroschüre zur Schriftlichen Hausarbeit (Zulassungsarbeit)

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Betrachtungsfokus: Rolle des Prüfers
http://daniel-eberhard.de/taekwondopruefung.mp4

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Eignungsprüfung Formular

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Schulpraktisches Instrument

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fachpraktische Prüfungen - HI Gesang

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Fachpraktische Prüfungen - Ensembleleitung

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Online verfügbare Informationen (Links) zum Erstellen von wissenschaftlichen Texten / Abschlussarbeiten in Lehramtsstudiengängen im Fach Musik (ausgewählte Standorte in Auszügen)

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Online verfügbare Informationen (Links) zum Erstellen von wissenschaftlichen Texten / Abschlussarbeiten in Lehramtsstudiengängen im Fach Musik (ausgewählte Standorte in Auszügen)

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(aktualisierte Version, 24.02.2021)

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Online verfügbare Informationen zu Eignungsprüfungen für Lehramtsstudiengänge im Fach Musik (ausgewählte Standorte in Auszügen)

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Online verfügbare Informationen zu Eignungsprüfungen für Lehramtsstudiengänge im Fach Musik (ausgewählte Standorte in Auszügen)

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(aktualisierte Version, 24.02.2021)

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Das 2020 neu eröffnete IBB Hotel Altmühltal-Eichstätt mit stylisch eingerichteten Zimmern, exzellenter Küche und schönem Blick auf die Altstadt war ursprünglich als KMpWH-Übernachtungsstätte vorgesehen. Vielleicht ein andermal oder privat entdecken? Sehr zu empfehlen.

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Willkommen im IBB Hotel Altmühltal in Eichstätt!
Erleben Sie die Schönheit und die Natur des Altmühltals und entspannen Sie sich in unserer Sauna.

Die Rate beinhaltet:
- Übernachtung in der ausgewählten Zimmerkategorie
- Reichhaltiges Frühstück
- 3-Gänge-Menü in unserem Restaurant Ståderer
- Signature Cocktail an der Hotelbar
- Zugang zu unserem Sauna- und Fitnessbereich

Erfüllt Euch zusammen mit Euren Liebsten Wünsche und Träume!
Geht auf eine unvergessliche Dino-Entdeckungstour bei unserem Angebot.

Die Rate beinhaltet:
- Übernachtung im Studio mit Terrasse oder im Premium Zimmer
- Reichhaltiges Frühstück
- Kleine Aufmerksamkeit bei der Anreise auf Ihrem Zimmer
- 3-Gänge-Menü in unserem Restaurant Ståderer
- Spezielle Kinder Menü
- Tagesticket für die ganze Familie (Max. 4 Personen) in der Dinopark
- Zugang zu unserem Sauna- und Fitnessbereich

Für bis zu 2 Kinder im Alter zwischen 4-11 Jahren mit Schlafmöglichkeiten im Zimmer der Eltern.

Erleben Sie die Schönheit und die Natur des Altmühltals und genießen Sie Ihre Zweisamkeit.

Die Rate beinhaltet:
- Übernachtung in der ausgewählten Zimmerkategorie
- Reichhaltiges Frühstück
- Eine Flasche Winzer Sekt
- Kleine Aufmerksamkeit bei der Anreise auf Ihrem Zimmer
- Zugang zu unserem Sauna- und Fitnessbereich

Genießen nach Lust und Laune!

Gehen Sie auf kulinarische Genussreise im IBB Hotel Altmühltal in Eichstätt.
Erleben Sie frische, erlesene Zutaten; leicht und modern komponiert und exquisit angerichtet.

Die Rate beinhaltet:
- Übernachtung in der ausgewählten Zimmerkategorie
- Reichhaltiges Frühstück
- Kleine Aufmerksamkeit bei der Anreise auf Ihrem Zimmer
- 4-Gänge-Menü in unserem Restaurant Ståderer
- Signature Cocktail an der Hotelbar
- Zugang zu unserem Sauna- und Fitnessbereich

Erkunden Sie das Altmühltal und genießen Sie einen wunderschönen Aufenthalt im IBB Hotel Altmühltal-Eichstätt.
Nutzen Sie unser Angebot mit folgenden Leistungen:

- Übernachtung in der ausgewählten Zimmerkategorie
- Reichhaltiges Frühstück
- 3-Gänge-Menü in unserem Restaurant Ståderer
- Signature Cocktail an der Hotelbar
- Tagesticket für das Jura oder Dino Museum
- Führung durch die barocke Stadt Eichstätt
- Zugang zu unserem Sauna- und Fitnessbereich

Ein Paradies für Radfahrer.
W(E)-Bike bedeutet: halber Aufwand und doppeltes Vergnügen. Da werden selbst die heimtückischen Steigerungen zum Kinderspiel.

Die Rate beinhaltet:

- Übernachtung in der ausgewählten Zimmerkategorie
- Reichhaltiges Frühstück
- 3-Gänge-Menü in unserem Restaurant Ståderer
- Signature Cocktail an der Hotelbar
- Lunchpaket zum Mitnehmen
- Nutzung eines E-Bikes während dem Aufenthalt
- Zugang zu unserem Sauna- und Fitnessbereich

Wanderurlaub für Groß und Klein.
Individuell und aktiv die Natur in Altmühltal erleben.

Die Rate beinhaltet:

- Übernachtung in der ausgewählten Zimmerkategorie
- Reichhaltiges Frühstück
- Lunchpaket zum Mitnehmen
- Zugang zu unserem Sauna- und Fitnessbereich

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Angebote - IBB Hotel Altmühltal - Eichstätt

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Willkommen im IBB Hotel Altmühltal in Eichstätt! Erleben Sie die Schönheit und die Natur des Altmühltals und entspannen Sie sich in unserer Sauna. Die Rate beinhaltet: - Übernachtung in der ausgewählten Zimmerkategorie - Reichhaltiges Frühstück - 3-Gänge-Menü in unserem Restaurant Ståderer - Signature Cocktail an der Hotelbar - Zugang zu unserem Sauna- und Fitnessbereich Erfüllt Euch zusammen mit Euren Liebsten Wünsche und Träume!

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Ahlers, Michael Prof. Dr.

Barth, Dorothee Prof. Dr.

Boving, Stephan

Brunner, Georg Prof. Dr.

Cvetko, Alexander Prof. Dr.

Dreßler, Susanne Prof. Dr.

Dunkel, Mario Prof. Dr.

Düsterhaus, Bianca

Duve, Jan Erik

Eberhard, Daniel M. Prof. Dr.

Eckhardt, Andreas AOR

Gaul, Magnus Prof. Dr.

Gosmann, Phillip

Haider, Ulrich (Referent)

Harbig, Georg

Herbst, Sebastian

Hofmann, Bernhard Prof. Dr.

Hofmann, Gabriele Prof. Dr.

Höftmann, Andreas Dr. StR

Hömberg, Tobias

Imort, Peter Prof. Dr.

Jeismann, Anna Lisa

Jürgens, Annika

Koch, Kai Prof. Dr.

Krettenauer, Thomas Prof. Dr.

Labonde, Phillip

Lang, Robert Prof. Dr.

Lehmann-Wermser, Andreas Prof. Dr. (Referent)

Lutz, Julia Prof. Dr. (AG Schulmusik)

Maas, Georg Prof. Dr.

Malmberg, Isolde Prof. Dr.

Müßgens, Bernd Prof. Dr.

Neuhaus, Daniela Dr.

Niegot, Adrian Prof. Dr. (AG Schulmusik)

Oberschmidt, Jürgen Prof. Dr.

Pfeiffer, Wolfgang Prof. Dr.

Puffer, Gabriele Dr.

Reuter, Oliver M. Prof. Dr. Oliver (Referent)

Rolle, Christian Prof. Dr.

Sander-Steinert, Kristin

Schellberg, Gabriele Prof. Dr.

Schmidt, Silke Prof. Dr.

Siedenburg, Ilka Prof. Dr.

Stange, Christoph Prof. Dr.

Viertel-Imort, Christiane Dr.

Wolf, Wiebke

Zöllner-Dressler, Stefan Prof. Dr.

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Biegholdt, G. (2019): Selbsteinschätzung, Feedback und Beurteilung im Musikunterricht der Grundschule. Workshopheft "Grundschule Musik" (Auszug), Friedrich Verlag.

Campos, S. (2019). Praktiken und Subjektivierung im Musikunterricht (Einleitung).

Krafeld, Merle (2019). Kunst und Wertung. Über die Bewertung künstlerischer Prüfungen an Musikhochschulen. Interview mit Rosa Reitsamer. In: VAN Magazin (17.7.2019).

Legrand, R. (2018). Die Kunst, nicht zu bewerten. In: Falltiefen4, S. 52-62.

Nerowski, C. (2018). Leistung als „bewertete Handlung“. Z f Bildungsforsch (2018) 8:229–248.

Niermann, F. (2008). Leistungen gehören kommuniziert. Leistung im Musikunterricht. Beiträge der Münchner Tagung, 15-31.

Niessen, A. (2019). Perspektiven auf das Thema Leistung im Musikunterricht. Eine Situationsanalyse auf Basis qualitativer Interviews. b-em (11)

Saner, P. (2019). Das Unbestimmbare bewerten. Aufnahmeverfahren an Kunsthochschulen aus rechtfertigungstheoretischer Perspektive. In Bildung und Konventionen (pp. 179-203). Springer VS, Wiesbaden.

Schäfer-Lembeck, H.-U. (2008). Leistung im Musikunterricht. Beiträge der Münchner Tagung 2008 (Einleitung).

Schaumberger, H. (2020). Leistungsbeurteilung und Singen im Musikunterricht - eine Annäherung. In: 'Nur' Geschmackssache? Der Umgang mit kreativen Leistungen im Musik- und Kunstunterricht, Schwarzbauer, Michaela; Steinhauser, Katharina (Hrsg.), S. 222-247.

Schlünzen, W. (2005). Beurteilen, Bewerten, Benoten. In: Liebau, Eckart u.a. (Hrsg.): Grundrisse des Schultheaters. Pädagogische und ästhetische Grundlegung des Dar-stellenden Spiels in der Schule. Juventa Verlag, Weinheim/München, 171-180.

Wallbaum, C. (2008). Ästhetische Freiheit in der Schule lehren und prüfen. Über Verhinderungs- und Ermöglichungsräume. In: Leistung im Musikunterricht: Beiträge der Münchner Tagung 2008, S. 101-111.

Zeller, C. (2019). Geschmacksache: Widersprüche ästhetischer Wertung. In: Werte (pp. 299-346). JB Metzler, Stuttgart.

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Biegholdt, Georg (2019): Selbsteinschätzung, Feedback und Beurteilung im Musikunterricht der Grundschule. Workshopheft "Grundschule Musik" (Auszug), Friedrich Verlag.  

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Biegholdt, Georg (2019): Selbsteinschätzung, Feedback und Beurteilung im Musikunterricht der Grundschule. Workshopheft "Grundschule Musik" (Auszug), Friedrich Verlag.  

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Wer bewertet?

Es ist möglich, die Beurteilung und auch die Bewertung in die Hände der Schüler zu übergeben. Denn es ist nirgends festgelegt, dass die Benotung durch den Lehrer erfolgen muss. Beispielsweise heißt es in der Sächsischen Grundschulordnung, dass „die Ermittlung, Beurteilung und die daraus folgende Bewertung von Leistungen in der pädagogischen Verantwortung des Lehrers" liegen. Auch, um ein weiteres Beispiel zu nennen, die rheinland-pfälzische Grundschulordnung schreibt vor: „Leistungsfeststellung und Leistungsbeurteilung erfolgen gemäß § 25 Abs. 1 SchulG in pädagogischer Verantwortung der Lehrkräfte." Dies bedeutet natürlich, dass es sich um einen vom Lehrer zu führenden und zu gestaltenden Prozess handelt. In diesem Prozess spielen aber eben neben ihm selbst auch die Schüler als sich selbst und andere bewertende Personen eine wichtige Rolle.

Psychologische Faktoren

Im Musikunterricht werden individuelle und Gruppenleistungen erbracht - wie gehe ich damit um? Die Entwicklung der der Fähigkeit zu einer realistischen Einschätzung einer eigenen Leistung zu kommen und andere konstruktiv zu kritisieren, ist nicht nur im Musikunterricht ein wichtiges Ziel. Hier ist die Fähigkeit jedoch besonders hoch einzuschätzen, da die emotionale Beteiligung an der Leistungserbringung sich von manch anderen Schulfach stark unterscheiden kann. Es ist eben etwas anderes, eine schriftliche Leistungskontrolle zu erledigen, als sich vor den Klasse zu stellen und zu singen, zu musizieren oder zu tanzen unter Einbringung der eigenen Persönlichkeiten. eine unkorrigierte Fehleinschätzung der eigenen Leistung kann ebenso wie ein unsachliches Feedback tiefe Verletzungen nach sich ziehen,

Neue Formen der Bewertung erproben: Die Schüler einbeziehen

Neben die traditionelle Bewertung durch den Lehrer tritt zunehmend die Bewertung durch sich selbst oder durch eine Gruppe - so, wie das im „wirklichen" Leben auch stattfindet.Überlegungen zur Entwicklung der Selbstständigkeit in Bezug auf die Erbringung künstlerischer Leistungen und der Gedanke, dass gestalterisches Tätigsein nur bei Gegenständen möglich ist, die man für sich ganz annimmt, führen zu folgendem Schluss: Innerhalb der ergebnisorientierten Leistungsbewertung sollen Schüler weitestgehend selbst den Gegenstand (Lied, Musikstück, Tanz usw.) bestimmen, an dem sie Leistungen für die Bewertung und Notengebung erbringen.

Mit aussagekräftigen Bewertungskriterien versehen sind Schüler in der Lage, ihre und die Leistungen anderer sachgerecht zu bewerten. Hierbei zeigen sie soziale Kompetenz (z. B. Berücksichtigung individueller Leistungsvoraussetzungen) und eine starke Hinwendung zum Leistungsgedanken (z. B. Berücksichtigung der Tatsache, dass Leistungsvoraussetzungen nicht voll ausgeschöpft werden). Wenn bereits ab dem ersten Schuljahr die gegenseitige Bewertung von zunächst einfachen Leistungen praktiziert wird, kann in Klasse 4 auch die Bewertung komplexer Leistungen in die Hand der Schülerinnen und Schüler gelegt werden.

Bewertungssituationen: Möglichkeiten nutzen oder schaffen

Es sind verschiedene prozessorientierte (Beobachtung durch den Lehrer im Arbeitsprozess) und ergebnisorientierte (Aufführung) Situationen der Leistungsdarstellung zu schaffen. Dabei ist jeweils zu planen, wer der Einschätzende sein wird (Schüler selbst, anderer Schüler, Schülergruppe, Lehrer) und ob es sich abschließend um eine rein verbale Bewertung oder auch die Vergabe einer Note handelt. Die einmal zugewiesene Rolle soll innerhalb einer Beurteilungssituation nicht gewechselt werden. Wenn der Beurteilende ein Schüler ist, und die Lehrerin oder andere Schüler haben eine andere Meinung, dürfen sie diese natürlich äußern. In einer solchen Situation wird dem Schüler seine besondere Verantwortung bewusst und er nutzt - möglicherweise - die Hinweise zur Korrektur seiner Bewertung.

Nimmt er diese Korrektur nicht vor, so soll seine Bewertung akzeptiert werden. (Wenn die Schüler wahrnehmen, dass ihre Bewertung ohnehin vom Lehrer korrigiert wird, werden sie diese Form der Schülerbeteiligung bald nicht mehr ernst nehmen.) Eine Möglichkeit kann auch sein, dem Lehrer ein Veto-Recht zukommen zu lassen, für den Fall, dass er eine nicht sachgerechte Bewertung wahrnimmt. Mit diesem Veto soll sparsam umgegangen werden. Bei der Schaffung von Bewertungssituationen gehen viele Musiklehrerinnen und Musiklehrer neue Wege: Der Liedvortrag ist die durch vielfältige weitere Angebote zu erweiternde einfachste Variante.

Wie komme ich zu einer angemessenen Leistungsbeurteilung in den einzelnen Bereichen?
Vorbereitung zu Beginn des Schuljahres
Was werdet ihr lernen und wie zeigt ihr, was ihr gelernt habt? Die Schüler erhalten folgende Informationen:

Pro Schulhalbjahr sind drei Leistungen selbstständig von ihnen zu erbringen (die in Sachsen in Klasse 3 und 4 mit Noten benotet werden).

Diese Leistungen können allein oder in Gruppen erbracht werden. In der Gruppe soll die Leistung des Einzelnen nicht „untergehen". Ergebnis ist eine Präsentation, die möglichst mehrere Umgänge beinhalten soll (z. B. Lied singen und auf Orff-Instrumenten begleiten; Zwischenspiele in einem Lied tänzerisch gestalten; zu einem Musikstück tanzen und musizieren - gleichzeitig oder nacheinander usw.)

Den Einzelnen betreffend, sollen diese Leistungen im Laufe des Jahres möglichst aus verschiedenen Bereichen stammen (z. B. Singen, Musizieren, Tanzen).

Voraussetzung für das Gestalten der Präsentation ist das „Beherrschen" des jeweiligen Gegenstandes (Melodie, Text, Choreographie, Ablauf usw.).

Bewertet wird die Präsentation unter verschiedenen Gesichtspunkten, die jeweils vorab gemeinsam besprochen werden.

Unmittelbare Vorbereitung vor der Darbietung
Nach Abschluss der Bearbeitung eines bestimmten Gegenstandes (Lied, Tanz, Musikstück, Gestaltungsaufgabe) wird der Zeitraum bekannt gegeben, in dem man sich für die Leistungskontrolle melden kann (in der Regel die folgenden zwei Wochen). Schülerinnen und Schüler, die diese Möglichkeit in Anspruch nehmen wollen, finden sich in Gruppen zusammen. Diese bereiten sich gemeinsam auf die Leistungskontrolle vor:

In Pausen, großen Pausen oder der Hortzeit können sie den Musikraum, seine Ausstattung und den dort ggf. bereitgestellten Tonträger nutzen.

Für das selbstständige Üben zu Hause, im Hort oder im Klassenraum können die Kinder sich den Tonträger und ggf. einige Orff-Instrumente ausleihen.

Im Unterricht gibt es Proben und Generalproben, in denen die Gruppen noch einmal gleichzeitig üben können, während die übrigen Kinder beobachten und zuhören und den Gruppen Tipps zur Verbesserung geben.

Gemeinsam Kriterien festlegen
Es werden gemeinsam Kriterien festgelegt, die die anschließende Einschätzung der Leistung bestimmen sollen. Manche dieser Kriterien werden regelmäßig vorkommen, z. B.

Publikumswirksamkeit (Wie kam die Präsentation beim Publikum an?)

Gestaltung (War die Gestaltung - Einsatz von Solisten, Instrumenten, Gestaltungsmitteln usw. - dem Lied / Stück angemessen?)

Waren alle Mitglieder der Gruppe ihren Stärken gemäß eingesetzt?

Andere Kriterien werden individuell aufgestellt und beziehen sich direkter auf die Aufgabenstellung, z. B.

Passten neu erdachte Elemente der Choreografie zu den entsprechenden Abschnitten der Musik?

Wurden die drei Wiederholungen des Stabspielsatzes unterschiedlich gestaltet, um Monotonie zu vermeiden (z. B. durch Dynamik, Tempo, Orffinstrumente)?

Wurden die erarbeiteten und geübten Atembögen im Lied eingehalten?

Wurde der Einzelne gefordert, oder konnte er sich auf vorhandenem Können ausruhen?

Gestaltung der Durchführung
Die Gruppe entscheidet über die Raumsituation (wo im Musikraum tritt sie auf; wo befindet sich das Publikum, z. B. Halbkreis, Reihen). Sie legt ggf. eine Begleitung fest (Lehrerbegleitung, Playback, ohne Begleitung). Das Ganze wird wie ein „echter" Auftritt gestaltet. Alle Beteiligten, auch wenn sie in einzelnen Abschnitten möglicherweise nicht aktiv sind, sind immer sichtbarer Bestandteil der Performance und sollten nicht abwesend wirken. Mitgebrachte Requisiten oder abgesprochene Kleidung heben durchaus den Anschauungswert. Am Ende applaudiert das Publikum.
Gestaltungsrahmen der Bewertung
Die Bewertung erfolgt im Normalfall durch Wortmeldungen aus dem Publikum. Die Sitzordnung im Kreis oder Halbkreis fördert eine positive Atmosphäre. Vier Grundbedingungen sind einzuhalten:

Die erste Wortmeldung beginnt mit einer zusammenfassenden positiven Einschätzung der Leistung.

Was bereits gesagt wurde, muss nicht wiederholt werden (ggf. Rücknahme der Wortmeldung).

Bewertet wird die Leistung, nicht die Person. Das ist allerdings nicht für alle Schüler selbstverständlich und muss geübt werden.

Die Einschätzung erfolgt rein verbal. Es wird nichts Gesehenes oder Gehörtes nachgeahmt und es werden auch keine Zensuren erteilt.

In besonders redefreudigen Klassen empfiehlt es sich zudem, die Anzahl der Auswertungsbeiträge je Präsentation einzuschränken. Grundlage aller Wortmeldungen sollen die zuvor aufgestellten (sichtbar für alle festgehaltenen) Kriterien sein. Der Lehrer kann anhand der Beiträge der Schüler eigene Beobachtungen relativieren und ergänzen sowie Gewichtungen zwischen den Teilaspekten überdenken.

Eine schlussendlich durch den Lehrer (als dem anerkannten Experten) ausgesprochene zusammenfassende Bewertung bzw. Zensur wird nun niemanden mehr überraschen. Die vorhergehende Einschätzung durch die Mitschüler jedoch lässt die ausgesprochene Kritik besser annehmen: Sie ist auf dem Niveau von gleich zu gleich formuliert.

Weiterführende und vertiefende Inhalte

Dieser Beitrag ist dem Workshopheft Nr. 12 Selbsteinschätzung, Feedback und Beurteilung aus Grundschule Musik Nr. 78 entnommen. Das Heft enthält vertiefende und praktische Inhalte, wie man im Musikunterricht den Aspekt der Selbsteinschätzung und des guten Feedback kultivieren kann. Es enthält Arbeitsbögen mithilfe der die Schüler ihre Selbsteinschätzung stärken können. Es werden zu vielen musikalischen Kompetenzbereichen für unterschiedliche Gruppengrößen konkrete Bewertungsprozesse gezeigt - inklusive Selbsteinschätzung, Feedback und Beurteilung.
Workshopheft Nr. 12: "Selbsteinschätzung, Feedback und Beurteilung"

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Es ist möglich, die Beurteilung und auch die Bewertung in die Hände der Schüler zu übergeben. Denn es ist nirgends festgelegt, dass die Benotung durch den Lehrer erfolgen muss. Beispielsweise heißt es in der Sächsischen Grundschulordnung, dass „die Ermittlung, Beurteilung und die daraus folgende Bewertung von Leistungen in der pädagogischen Verantwortung des Lehrers" liegen.

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Krafeld, Merle (2019): Kunst und Wertung. Über die Bewertung künstlerischer Prüfungen an Musikhochschulen. Interview mit Rosa Reitsamer. In: VAN Magazin (17.7.2019) 

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Krafeld, Merle (2019): Kunst und Wertung. Über die Bewertung künstlerischer Prüfungen an Musikhochschulen. Interview mit Rosa Reitsamer. In: VAN Magazin (17.7.2019) 

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Die Gesichter noch blasser, die Augenringe tiefer, die Schlangen vor Überäumen länger. Der Kaffeekonsum steigt, der Alkoholkonsum sowieso, zum Feiern oder Vergessen. An vielen Musikhochschulen ist gerade Prüfungszeit.

Hochschulprüfungen bilden immer nur die jeweilige Tagesform des Prüflings ab, man kann Glück oder Pech mit dem abgefragten Stoff haben, Bewertungen sind häufig (wenn man nicht gerade Analysis II schreibt) subjektiv. Gerade die Benotung künstlerischer Prüfungen scheint aber oft besonders undurchsichtig.

Die Soziologin Rosa Reitsamer hat darum zusammen mit Rainer Prokop im Rahmen einer qualitativen Studie über einen Zeitraum von 3 Jahren über 50 Lehrkräfte an 4 Musikhochschulen in Deutschland und Österreich zu ihren Bewertungskriterien bei künstlerischen Prüfungen befragt. Dazu wurden die Performances einiger Studierender bei Klassenabenden und im Einzelunterricht gefilmt und im Anschluss mit den Proband*innen, den Lehrkräften diskutiert. Der Fokus lag dabei auf Studiengängen, in denen klassische westliche Kunstmusik im Zentrum steht. Die Ergebnisse werden voraussichtlich Ende 2020 in Buchform erscheinen. Rosa Reitsamer gibt mir aber schon jetzt telefonisch einige Einblicke.

VAN: Lassen sich die Bewertungskriterien in künstlerischen Prüfungen überhaupt vergleichen? Oder sind die total unterschiedlich?

Reitsamer: Uns hat überrascht, wie ähnlich die Kriterien sind, die die Lehrenden an den vier Musikhochschulen, die wir untersucht haben, für die Bewertung von musikalischen Leistungen anwenden - wenngleich sie unterschiedliche Schwerpunkte setzen. Für alle Lehrenden gleichermaßen wichtig sind handwerklich-technische Fertigkeiten am Instrument.

Für sehr viele Lehrende ist es auch wichtig, dass die Studierenden zunächst bei der Zulassungsprüfung und dann im Verlauf des Studiums zeigen, dass sie etwas von der Musik verstehen, die sie spielen. Und dass sie den Willen haben, sich mit Musik auszudrücken und mit dem Publikum in einen Dialog zu treten.

Und wie bewertet man so einen Willen? Ist das von außen überhaupt zu beurteilen?

Wie bei jeder sehr spezifischen Profession gibt es auch in der Musik Bewertungskriterien, die sich für Außenstehende nicht auf den ersten Blick erschließen. Wenn eine Person eine Beethoven-Klaviersonate spielt, richteten die Lehrenden ihren Blick unter anderem darauf, ob die Person die musikalischen Strukturen des Stücks verstanden hat und weiß, wie das Stück zu interpretieren ist.

Hätte es dafür nicht auch gereicht, mit den Lehrkräften Audioaufnahmen anzuhören?

Die Lehrenden erkennen die Stärken und Schwächen der Studierenden, wenn sie deren Körperhaltung beim Singen oder beim Spielen eines Instruments stehen. Aber sie bewerten ja auch, wie eine Person auf die Bühne geht, wie sie sich verbeugt - auch das spielt eine Rolle und die Lehrenden haben teilweise auch sehr konkrete Vorstellungen darüber, wie diese vermeintlich nebensächlichen Handlungen auszusehen haben.

Das ist aber ja schon sehr außermusikalisch.

Die Interaktion mit dem Instrument, die Körperhaltung beim Singen und die Atmung beeinflussen die Klangerzeugung ganz entscheidend. Der Körper spielt die Musik, und es ist auch der Körper, das Körpergedächtnis, das durch ständiges Wiederholen trainiert wird. Der Körper steht beim Musizieren, ebenso wie beim Sport, unweigerlich im Zentrum.

Ich habe oft das Gefühl, dass den Lehrkräften gar nicht so klar ist, wie sehr es um Körper geht in der Bewertung. Es wird so getan, als wäre Musik eine Kunst, die körperlos im Raum steht, die man genauso gut anhand einer Audioaufnahme beurteilen könnte. Aber eigentlich geht es die ganze Zeit um Körper.

Die Lehrenden sprechen bei der Beurteilung der musikalischen Leistungen der Studierenden ununterbrochen über den Körper. Was der Körper macht, wie die Haltung ist, wie man atmet ... Das wird ja auch im Unterricht fortwährend korrigiert.

Aber ist den Lehrenden das auch bewusst?

Wenn man die Lehrenden fragen würde, ob sie die Körperhaltung beurteilen oder das, was sie hören, würden einige möglicherweise sagen: letzteres. Wenn man dann länger mit ihnen spricht, merkt man aber, dass der Körper im Mittelpunkt steht.

Sie haben eben gesagt, dass die Bewertungskriterien an allen vier Hochschulen recht ähnlich waren. Welche waren das denn?

Zu den Bewertungskriterien zählen beispielsweise handwerklich-technische Fertigkeiten; Bühnenpräsenz; der Wille, sich mit Musik ausdrücken zu wollen; ein Verständnis von Musikstücken und musikalischen Strukturen; Repertoirekenntnisse; aber auch die Fähigkeit, sich selbst oder anderen im Ensemble beim Musizieren zuzuhören. Und dann sprechen die Lehrenden zudem sehr viel über Talent, Begabung und Musikalität.

Und wie transparent und vergleichbar sind diese Kriterien?

Die Kriterien, die ich gerade genannt habe, teilen eigentlich alle über fünfzig Lehrenden, die wir befragt haben, mit unterschiedlicher Schwerpunktsetzung. Wie transparent diese Kriterien für die Studierenden sind, haben wir noch nicht erforscht. Wir arbeiten gerade an einer Studie über die Werdegänge von klassisch ausgebildeten Musikern und Musikerinnen und im Zuge dessen fragen wir auch nach diesem Aspekt.

Die Lehrenden, die wir interviewt haben, haben am Ende des Interviews gesagt, dass sie es als sehr positiv empfunden haben. Sie waren im Gespräch ja gezwungen, viele Aspekte ihrer Bewertungspraxis zu explizieren, die für sie und ihre Kollegen und Kolleginnen selbstverständlich erscheinen und die darum unausgesprochen bleiben, aber die sie gegenüber uns Soziologinnen und Soziologen genauer erklären mussten. Bei der Bewertung eines Klavierklassenabends ging es zum Beispiel sehr explizit um die Hand- und Fingerhaltung der einzelnen Personen und was man daran erkennen kann, also dass beispielsweise die Bewegungsfreiheit des linken Arms etwas eingeschränkt war. Einen solchen Aspekt würden die Lehrenden bei einer Prüfung gegenüber ihren Kollegen und Kolleginnen wohl eher nicht sagen, weil sie davon ausgehen, dass es ohnehin alle sehen und auch hören. Wenn dieser unausgesprochene Common Sense zwischen den Lehrenden dann mal expliziert wird, kann das einen Reflexionsprozess über die eigene Bewertungspraxis in Gang setzen. Es gibt zahlreiche Lehrkräfte, die sehr positiv auf unsere Vorträge reagiert haben und die meinten, dass sie ihre eigene Bewertungspraxis nochmals überdenken wollen - beispielsweise in Bezug auf Transparenz oder die Diversität der Studierenden, die die Aufnahmeprüfungen an einer Musikhochschule bestehen.

Es gibt aber trotzdem eine Unsicherheit und eine Restgröße, die sich nicht verbalisieren lässt. Bei der Beurteilung von künstlerischen Leistungen bleibt immer etwas, das sich in Wörtern nicht ausdrücken lässt, aber das kann unterm Strich möglicherweise den Ausschlag für eine bessere Note oder eine bestandene Zulassungsprüfung sein. Vor allem bei Zulassungsprüfungen sind die Lehrenden ja auch aufgefordert, das künstlerische Entwicklungspotenzial einer Bewerberin oder eines Bewerbers einzuschätzen und zahlreiche Lehrende sagten, dass die Möglichkeit, sich zu täuschen, immer gegeben ist.

Wurden in der Studie auch andere Bewertungsmöglichkeiten diskutiert?

Ganz viele Lehrende sagten, sie würden Abschlussprüfungen nicht mit Noten, sondern mit bestanden, mit Auszeichnung bestanden und nicht bestanden beurteilen wollen. Viele halten Noten nicht für sinnvoll, weil die Abgänger und Abgängerinnen ja daran bewertet würden, wie sie ihr Instrument beherrschen und nicht welche Note im Abschlusszeugnis steht. Hinzu kommt, dass die Notenfindung sich teilweise auch schwierig gestalten kann, wenn sich die Lehrenden in den Prüfungskommissionen nicht einig sind und sie daher lieber auf die Notengebung verzichten würden.

Ich kenne Musikstudierende, die nicht das Gefühl haben, offen gegenüber der Lehrperson sein zu können, wenn es zum Beispiel darum geht, Grenzen zu kommunizieren oder eine andere Meinung zu vertreten, weil sie fürchten, dass sich das negativ auf Prüfungen bei denselben Lehrkräften auswirken könnte.

Einige Lehrkräfte haben gesagt, es wäre ihnen lieber, wenn sie ihre Studierenden bei der Abschlussprüfung nicht bewerten müssten. Aber klar, Musikkonservatorien sind von Hierarchien zwischen Lehrenden und Studierenden durch das Meisterklassensystem geprägt, das sehr tief in unserer Vorstellung verankert ist, wenn es darum geht, wie ein angemessener Musikunterricht aussehen soll. ¶

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Die Gesichter noch blasser, die Augenringe tiefer, die Schlangen vor Überäumen länger. Der Kaffeekonsum steigt, der Alkoholkonsum sowieso, zum Feiern oder Vergessen. An vielen Musikhochschulen ist gerade Prüfungszeit. Hochschulprüfungen bilden immer nur die jeweilige Tagesform des Prüflings ab, man kann Glück oder Pech mit dem abgefragten Stoff haben, Bewertungen sind häufig (wenn man nicht gerade Analysis II schreibt) subjektiv.

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(Download)

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9.45 - 10.00 Uhr
Zusammenkunft im Zoom-Konferenzraum

10.00 - 10.45 Uhr

Keynote 3 & Diskussion

Ulrich Haider
(Münchner Philharmoniker)
Entwicklungspotential als Maßstab künstlerischer Prüfungsverfahren

10.45 - 11.00 Uhr
Kurze Kaffeepause

11.00 - 12.00 Uhr
Abschließende Themen- und Ergebnisfokussierung in den AGs 1-3 (Zukunftsperspektiven/ Veränderungspotenziale/
Handlungsnotwendigkeiten)

12.00-12.30 Uhr
Abschlussdiskussion der AG-Ergebnisse im Plenum und Formulierung zentraler Themenaspekte (u. a. für KMpWH-Homepage)

12.30 - 13.00 Uhr
Ausklang / Überlegungen zur weiteren Arbeit / Verabschiedung

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13.40 - 14.00 Uhr
Ankunft im Zoom-Konferenzraum

14.00 Uhr
Begrüßung, Mitteilungen und Organisatorisches

14.15 - 14.45 Uhr
Berichte: Aktuelle Entwicklungen an den KMpWH-Standorten - Ergänzungen und ggf. Kommentare zum Online-Dokument

14.45 - 15.30 Uhr
Keynote 1 & Diskussion
Prof. Dr. A. Lehmann-Wermser (HMTM Hannover)
Kreativität undLeistungsmessung? Feuer und Wasser? Spinat und Vanilleeis?

15.30 - 16.00 Uhr
Kaffeepause - "Come Together 1“ [über wonder-me]

16.00 - 16.45 Uhr
Keynote 2 & Diskussion
Prof. Dr. Oliver M. Reuter
(Univ. Würzburg)
Prüfen und Bewerten in der Kunstpädagogik – Einblick in eine Nachbardisziplin

17.00 - 18.00 Uhr

AG 1 - AG 3: Gruppenarbeiten in Breakout-Sessions (Erfahrungsaustausch, Problematisierungen)

18.00 - 18.30 Uhr
Zwischenbilanz im Plenum

18.45 - 19.45 Uhr
Mitgliederversammlung

20.15 Uhr
Abendliche Geselligkeit - "Come Together 2" [über wonder.me]

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Univ. Paderborn: Entwurf (Auszug) zur  Satzungsänderung der Eignungsprüfungsordnung
(Stand: 31.01.21)

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Univ. Münster: Auszug Eignungsprüfungsordnung

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Auszug Eignungsprüfungsordnung  Uni Münster

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Prüfen und Bewerten in der Kunstpädagogik – Einblick in eine Nachbardisziplin

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Prüfen und Bewerten in der Kunstpädagogik – Einblick in eine Nachbardisziplin

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Bewerten ist auch in der Kunstpädagogik ein komplexes Thema. Es zieht sich durch die verschiedenen Bildungsinstitutionen, tatsächlich bereits in den Grundschulen beginnend, bis zu den verschiedenen Prüfungen an den Hochschulen.

Eine zentrale Herausforderung besteht darin, eine Schnittmenge zu finden zwischen den im Fach hinterlegten Qualitätsanforderungen, den (vermeintlichen) Aufgaben der Institutionen, sowie immer auch den Menschenbildern und den Bildungsbegriffen der Lehrkräfte/ Lehrenden.

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Aus dem Blickwinkel seiner mehr als 30-jährigen Erfahrung im Orchester beschreibt Ulrich Haider, stellv. Solohornist der Münchner Philharmoniker,  die Problematik künstlerischer Aufnahmeverfahren in Form reiner Leistungsüberprüfungen. Gleichzeitig wird ein Prüfungsmodus vorgestellt, der in relativ kurzer Zeit ein breites Spektrum künstlerisch-praktischer Kompetenzen erkennen lässt. Wesentlicher Bestandteil dieses Verfahrens ist die Minderung von Stressfaktoren, um den Kandidat*innen zu ermöglichen,  ihr künstlerisches Potential möglichst umfassend in Erscheinung treten zu lassen.

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Wallbaum, C. (2008). Ästhetische Freiheit in der Schule lehren und prüfen. Über Verhinderungs- und Ermöglichungsräume. In: Leistung im Musikunterricht : Beiträge der Münchner Tagung 2008

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Wallbaum, C. (2008). Ästhetische Freiheit in der Schule lehren und prüfen. Über Verhinderungs- und Ermöglichungsräume. In: Leistung im Musikunterricht : Beiträge der Münchner Tagung 2008

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Wallbaum, C. (2008). Äathetische Freiheit in der Schule lehren und prüfen

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Niermann, F. (2008). Leistungen gehören kommuniziert. Leistung im Musikunterricht. Beiträge der Münchner Tagung, 15-31.

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Niermann, F. (2008). Leistungen gehören kommuniziert. Leistung im Musikunterricht. Beiträge der Münchner Tagung, 15-31.

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Niermann, F. (2008). Leistungen gehören kommuniziert

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Schäfer-Lembeck, H.-U. (2008). Leistung im Musikunterricht. Beiträge der Münchner Tagung 2008 (Einleitung)

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Schäfer-Lembeck, H.-U. (2008). Leistung im Musikunterricht. Beiträge der Münchner Tagung 2008 (Einleitung)

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Campos, S. (2019). Praktiken und Subjektivierung im Musikunterricht (Einleitung)

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Campos, S. (2019). Praktiken und Subjektivierung im Musikunterricht (Einleitung)

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Nerowski, C. (2018). Leistung als „bewertete Handlung“. Z f Bildungsforsch (2018) 8:229–248

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Nerowski, C. (2018). Leistung als „bewertete Handlung“. Z f Bildungsforsch (2018) 8:229–248

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Legrand, R. (2018). Die Kunst, nicht zu bewerten_Falltiefen4, S. 52-62

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Legrand, R. (2018). Die Kunst, nicht zu bewerten_Falltiefen4, S. 52-62

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Legrand, R. (2018). Die Kunst, nicht zu bewerten_Falltiefen4, S. 50-62

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Schlünzen, W. (2005). Beurteilen, Bewerten, Benoten. Liebau, Eckart u.a. (Hrsg.): Grundrisse des Schultheaters. Pädagogische und ästhetische Grundlegung des Dar-stellenden Spiels in der Schule. Juventa Verlag, Weinheim/München, 171-180

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Schlünzen, W. (2005). Beurteilen, Bewerten, Benoten. Liebau, Eckart u.a. (Hrsg.): Grundrisse des Schultheaters. Pädagogische und ästhetische Grundlegung des Dar-stellenden Spiels in der Schule. Juventa Verlag, Weinheim/München, 171-180

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Saner, P. (2019). Das Unbestimmbare bewerten. Aufnahmeverfahren an Kunsthochschulen aus rechtfertigungstheoretischer Perspektive. In Bildung und Konventionen (pp. 179-203). Springer VS, Wiesbaden.

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Saner, P. (2019). Das Unbestimmbare bewerten. Aufnahmeverfahren an Kunsthochschulen aus rechtfertigungstheoretischer Perspektive. In Bildung und Konventionen (pp. 179-203). Springer VS, Wiesbaden.

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Schaumberger, H. (2020). Leistungsbeurteilung und Singen im Musikunterricht - eine Annäherung

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Schaumberger, H. (2020). Leistungsbeurteilung und Singen im Musikunterricht - eine Annäherung

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Niessen, A. (2019). Perspektiven auf das Thema Leistung im Musikunterricht. Eine Situationsanalyse auf Basis qualitativer Interviews. b-em (11)

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Niessen, A. (2019). Perspektiven auf das Thema Leistung im Musikunterricht. Eine Situationsanalyse auf Basis qualitativer Interviews. b-em (11)

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A. Niessen (2020)_Perspektiven auf das Thema Leistung im Musikunterricht

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Zeller, C. (2019). Geschmacksache: Widersprüche ästhetischer Wertung. In: Werte (pp. 299-346). JB Metzler, Stuttgart

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Zeller, C. (2019). Geschmacksache: Widersprüche ästhetischer Wertung. In: Werte (pp. 299-346). JB Metzler, Stuttgart

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Eichstätt - Impressionen

KU Eichstätt 2020
https://www.youtube.com/watch?v=wivmbP0a40U&t=2s

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Website des Deutschen Olympischen Sportbundes

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Berichte (Sammeldokument)

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Bitte hier (mit 'Kommentar hinzufügen') namentlich zur AG 3 eintragen!

- Thomas Krettenauer
- Daniel Eberhard
-

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Bitte hier (mit 'Kommentar hinzufügen') namentlich zur AG 2 eintragen!

- Thomas Krettenauer
- Daniel Eberhard
-

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Bitte hier (mit 'Kommentar hinzufügen') namentlich zur AG 1 eintragen!

- Thomas Krettenauer
- Daniel Eberhard
- Jan Duve

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Kreativität und Leistungsmessung? Feuer und Wasser? Spinat und Vanilleeis?

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Kreativität und Leistungsmessung? Feuer und Wasser? Spinat und Vanilleeis?

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Die Begriffe ‚Kreativität‘ und ‚Leistungsmessung‘ scheinen zunächst einmal inkompatibel. Zielt erstere dort, wo sie sich entfaltet, auf das Unvorhersehbare und sich einer Beurteilung am Durchschnitt entziehende, ist letztere genau darauf angewiesen: eine Beurteilung, vielleicht gar Messung an wie auch immer definierten Kriterien. Und doch zeigen aktuelle Studien und gegenwärtige Praxis (z. B. im Vereinigten Königreich), dass die genannten Kategorien zwar in einem Spannungsverhältnis stehen, aber nicht völlig inkompatibel sind und durchaus Schnittflächen aufweisen.Zwei unterschiedliche Schlaglichter sollen deshalb auf das Thema geworfen werden.
So soll an aktuellen Beispielen aus der Pädagogischen Psychologie gezeigt werden, dass die häufig anzutreffende Fixierung auf das kreative ‚Produkt‘ eine Verkürzung mit sich bringt. Auch der kreative ‚Prozess‘ ist schon zum Gegenstand von Forschung auch in Bezug auf musikalische Praxen geworden und lässt sich immer besser verstehen.
Allerdings lässt sich aus der Praxis an Schulen zeigen, wie insbesondere auf dem Gebiet der Komposition kreative Leistungen in für die Unterrichtsplanung relevante Dimensionen übersetzt werden. Damit ist der Boden bereitet für eine kritischere, aber eben auch differenziertere Diskussion des Spannungsverhältnisses, die zeigen kann, was zusammenpassen kann – und was nicht.

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Berichte aus den musikpädagogischen Verbänden / Gremien (u. a. A. G. Schulmusik und Föderation, BFG, BMU, AMPF, DMR)

NEU: Bilanz der KMpWH-Legislaturperiode 2019-21

Sachstandsbericht Föderation der musikpädagogischen Verbände Deutschlands

Sachstandsbericht bzgl. gemeinsamer Initiative "Bundesweite Werbung für den Musiklehrer/innenberuf" mit BMU und AG Schulmusik

Planungsbericht zur kooperativen Tagung 17.-19.02.2022 in Leipzig; Thema: "Der Welt abhanden gekommen? - Zur Relevanz von Musikunterricht im gesellschaftlichen Dialog"

KMpWH-Vorsitz bis 2022

Verschiedenes

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In dem Maße, wie sich schulische und hochschulische Bildung dynamisch weiterentwickeln, gilt es stets aufs Neue, die fachlichen Zielbestimmungen, Inhalte und Kompetenzen bzw. Bildungsstandards zu verhandeln als auch Leistungsanforderungen, Gütekriterien und Bewertungsmaßstäbe zu definieren. Mit in Betracht zu ziehen sind bei (hoch)schulischer Leistungsbewertung neben bildungspolitischen, administrativen und fachtheoretischen Diskursen ebenso die jeweilige pädagogische Verantwortung „als Teil eines Lehrerhandelns“, wie es H.-U. Schäfer-Lembeck (2008) pointiert formuliert hat. Und mit dezidiertem Blick auf den schulischen Musikunterricht hat F. Niermann (2008) betont, dass die Debatte um Leistung und Leistungsbewertung insoweit „besonders scharf konturiert“ werde, als substantielle musikunterrichtliche Inhalte und Aktivitäten wie Musikmachen, Musikhören und musikalische Präferenzen aus Leistungsfragen möglichst „herausgehalten werden sollten“.   Im Kontext hochschulischer Musiklehrer*innen-Bildung wurde und wird nicht nur über gezielte Strategien zur Gewinnung des Musiklehrer-Nachwuchses sowie eine Modifizierung der fachspezifischen Eingangsvoraussetzungen diskutiert. Unter dem aktuellen Eindruck erschwerter künstlerisch-hochschuldidaktischer Arbeitsbedingungen infolge der Corona-Pandemie werden vielerorts und notgedrungen neue Prüfungs- und Bewertungsformen erprobt, bisherige Leistungsansprüche kritisch hinterfragt und dahingehend Konzepte entwickelt, künftig (noch) mehr Chancengleichheit und musikalische Diversität, Durchlässigkeit und nicht zuletzt mehr Bewerber*innen für die schulische Musikpädagogik zu gewährleisten.     Mit drei Keynotes aus sehr unterschiedlichen Perspektiven möchten wir dem komplexen Diskussionsgegenstand „Prüfen und bewerten“ (inter-)disziplinär und multiperspektivisch begegnen.

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In dem Maße, wie sich schulische und hochschulische Bildung dynamisch weiterentwickeln, gilt es stets aufs Neue, die fachlichen Zielbestimmungen, Inhalte und Kompetenzen bzw. Bildungsstandards zu verhandeln als auch Leistungsanforderungen, Gütekriterien und Bewertungsmaßstäbe zu definieren. Mit in Betracht zu ziehen sind bei (hoch)schulischer Leistungsbewertung neben bildungspolitischen, administrativen und fachtheoretischen Diskursen ebenso die jeweilige pädagogische Verantwortung „als Teil eines Lehrerhandelns“, wie es H.-U. Schäfer-Lembeck (2008) pointiert formuliert hat. Und mit dezidiertem Blick auf den schulischen Musikunterricht hat F. Niermann (2008) betont, dass die Debatte um Leistung und Leistungsbewertung insoweit „besonders scharf konturiert“ werde, als substantielle musikunterrichtliche Inhalte und Aktivitäten wie Musikmachen, Musikhören und musikalische Präferenzen aus Leistungsfragen möglichst „herausgehalten werden sollten“.   Im Kontext hochschulischer Musiklehrer*innen-Bildung wurde und wird nicht nur über gezielte Strategien zur Gewinnung des Musiklehrer-Nachwuchses sowie eine Modifizierung der fachspezifischen Eingangsvoraussetzungen diskutiert. Unter dem aktuellen Eindruck erschwerter künstlerisch-hochschuldidaktischer Arbeitsbedingungen infolge der Corona-Pandemie werden vielerorts und notgedrungen neue Prüfungs- und Bewertungsformen erprobt, bisherige Leistungsansprüche kritisch hinterfragt und dahingehend Konzepte entwickelt, künftig (noch) mehr Chancengleichheit und musikalische Diversität, Durchlässigkeit und nicht zuletzt mehr Bewerber*innen für die schulische Musikpädagogik zu gewährleisten.     Mit drei Keynotes aus sehr unterschiedlichen Perspektiven möchten wir dem komplexen Diskussionsgegenstand „Prüfen und bewerten“ (inter-)disziplinär und multiperspektivisch begegnen.

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Notizblock
Do. 25.2.21

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Notizblock

Do. 25.2.21

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Notizblock
Do. 25.2.21

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Sammelmappe für Textauszüge aus Prüfungs-/Studienordnungen,  wiss. Abschlussarbeiten, für Abbildungen, Videomitschnitte etc.

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Sammelmappe für Textauszüge aus Prüfungs-/Studienordnungen,  wiss. Abschlussarbeiten, für Abbildungen, Videomitschnitte etc.

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Sammelmappe für Textauszüge aus Prüfungs-/Studienordnungen,  wiss. Abschlussarbeiten, für Abbildungen, Videomitschnitte etc.