# data[].attributes.body
Uczyliśmy się o muzyce okresu impresjonizmu, o jazzie... teraz kolej na coś bardziej na czasie. Muzyka Rock'N'Roll to dość nowe zjawisko i pojawiło się ono w II połowie XX wieku. Ten gatunek ma swoje korzenie w bluesie i jazzie, natomiast ewoluował na wiele innych stylów muzycznych, takich jak hard rock, metal czy fusion, a nawet pop. Dla wielu osób jest to "ulubiony rodzaj muzyki", a wiele zespołów rockowych możemy posłuchać na codzień w radiu. Ważne, aby pamiętać, że jest to gatunek muzyczny znany na całym świecie i wykonywany przez wielu artystów.

# data[].attributes.body
Nazwa pochodzi oczywiście z języka angielskiego i oznacza w wolnym tłumaczeniu "kiwaj się, bujaj się i kołysz". Wymyślił ją w 1955 DJ Alan Freed. W Polsce używano określenia big-beat co oznacza "mocne uderzenie".

# data[].attributes.body
Każdy gatunek muzyczny MUSI mieć swojego króla. Królem popu został okrzyknięty Michael Jackson, królem baroku - J.S. Bach, królem disco polo - Zenek Martyniuk (pffff).
Kto jest więc królem Rock'N'Rolla?
Oczywiście ELVIS PRESLEY!!!
Żył on w Stanach Zjednoczonych w latach 1935-1977. Był kochany przez młodzież - zwłaszcza jej damską część. Kobiety mdlały na jego koncertach... cieszył się ogromną popularnością. Był piosenkarzem, gitarzystą ale także aktorem. Na scenie wykonywał bardzo charakterystyczne ruchy, a jego teledyski to świetne produkcje, które są źródłem inspiracji dla muzyków i tancerzy po dziś dzień. Pod spodem, a jakże: Jailhouse Rock!

# data[].attributes.attachment_link.title
Elvis Presley - Jailhouse Rock (Music Video)

# data[].attributes.body
Chodź słysząc rock'n'roll od razu przychodzą nam na myśl ostre dźwięki gitary to musimy pamiętać, że tę nazwę używa się także do określenia rodzaju tańca. Rock and roll to styl bardzo trudny i wymagający. Używane w nim figury są wymagające i niejednokrotnie wręcz akrobatyczne. Tańczy się go szybko i z bardzo dużą dozą ekspresji. Poniżej zamieszczam przykład takiego tańca, abyście na własne oczy zobaczyli jak wysoko jest to postawiona poprzeczka.

# data[].attributes.body
Muzyka Rock and Roll przechodziła również swoją ewolucję. Coraz częściej gitarowe brzmienie wygrywało z melodyjnym śpiewem. Również brzmienie całego zespołu stawało się coraz mocniejsze. Tak powstał ROCK. Prekursorem tego gatunku był Jimi Hendrix, czyli pierwszy prawdziwy i znany na całym świecie wirtuoz gitary elektrycznej. Potężne, przesterowane brzmienie jego Fendera Stratocastera - dla niewtajemniczonych gitary elektrycznej - stało na pierwszym miejscu w jego piosenkach. Tak jak w jazzie, jego solówki były improwizowane, a żaden koncert nie był taki sam. Dla wielu gitarzystów był źródłem inspiracji i bodźcem do rozpoczęcia swojej przygody z instrumentem.
Muzykę ROCK tworzyły takie zespoły (i mam nadzieję, że są one Wam doskonale znane):
- The Beatles
- The Rolling Stones
- Queen - moje ukochane I najwspanialsze.
W Polsce to oczywiście
- Czesław Niemen
- Tadeusz Nalepa
- Breakout
- Perfect (też uwielbiam)
- Republika (zespół z Torunia! ale to chyba wszyscy wiedzą)
- Hey

Pod spodem przedstawiam Wam nagranie Jimiego Hendrixa, chociaż akurat o tym konkretnym wpisie można by opowiadać godzinami i pokazywać Wam miliony nagrań! :)

# data[].attributes.attachment_link.title
The Jimi Hendrix Experience - Foxey Lady (Miami Pop 1968)

# data[].attributes.headline
Ewolucji ciąg dalszy: czyli jak powstał pop.

# data[].attributes.subject
Ewolucji ciąg dalszy: czyli jak powstał pop.

# data[].attributes.body
Rock and roll przyczynił się do powstania soulu, reggae, rapu, a nawet techno i disco.
W latach '60 i '70 wyodrębniła się największa i najbardziej zróżnicowana odmiana muzyki rozrywkowej: muzyka popularna czyli w skrócie POP.
Pop to przede wszystkim muzyka radosna, taneczna i pogodna. Łatwa i przyjemna, do codziennego odbioru, nie wymagająca aż tak dużego skupienia, ale zdecydowanie uprzyjemniająca prozę życia. Pop oczywiście może być lepszy i gorszy, natomiast warto na pewno zapoznać się z twórczością takich gwiazd, jak np. wcześniej już wspomniany i uważany za króla popu - Michael Jackson. Innymi wybitnymi artystami są:
- Madonna
- Whitney Houston
- ABBA
- Maryla Rodowicz
- DeMono
- Kombi
Król jest tylko jeden, dlatego też przedstawiam Wam nagranie Michaela Jacksona! Jest to kawałek, na którym swoją gitarę zarejestrował jeden z najwybitniejszych "sportowych" gitarzystów - Eddie Van Hallen. Zwróćcie uwagę na solówkę, która jest okrzyknięta najdroższa solówką na świecie. Eddie Van Hallen zainkasował za nią okrągły milion dolarów!!!

# data[].attributes.attachment_link.title
Michael Jackson - Beat It (Official 4K Video)

# data[].attributes.headline
Rap - czyli siła słowa ponad walory muzyczne.

# data[].attributes.subject
Rap - czyli siła słowa ponad walory muzyczne.

# data[].attributes.body
Tak jak Rock stawiał na wirtuozerię i eksponowanie umiejętności gry na instrumentach tak w rapie najważniejsze jest słowo.
Wielu z Was słucha rapu, który jest elementem kultury hip-hopu. Cała kultura powstała w latach '80, w biednych dzielnicach miast Stanów Zjednoczonych, głównie wśród ludności afroamerykańskiej. Nie było ich stać na wynajęcie muzyków, toteż sami samplowali, miksowali i loopowali swoje podkłady. Do tego artyści "recytowali" teksty, opowiadające o codzienności, problemach, otaczającej ich rzeczywistości.
Nie jest to wcale coś prostego - trzeba bowiem utrzymać odpowiedni rytm, tempo i idealną dykcję. Również dobrze jest Wam znany FREESTYLE - czyli improwizowany na bieżąco tekst do beatów. Często także organizowane są bitwy freestylowe, które mają za zadanie wyłonić najlepszego freestylera :)
Do posłuchania klasyka gatunku Check Yo Self w wykonaniu Ice Cube'a.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ice Cube - Check Yo Self (Remix) (Official Music Video)

# data[].attributes.body
Opowiadam Wam o różnych rodzajach muzyki, ale na koniec warto by było napisać czym jest w ogóle styl muzyczny. Pamiętajcie, że jest to zbiór charakterystycznych cech należących do konkretnej odmiany muzyki. Mogą go tworzyć między innymi nastrój poszczególnych dzieł oraz dominujące w nich elementy muzyki. Dla przykładu rock and roll charakteryzuje szybkie tempo, wyrazisty, taneczny rytm oraz pogodny charakter. Utwory barokowe charakteryzują się polifonią, a romantyczne wyrażają emocję i przeżycia artysty. Także niepowtarzalnym stylem odznacza się twórczość każdego wybitnego kompozytora. Oryginalne cechy danego dzieła pozwalają nam rozpoznać kto jest jego autorem. To taka muzyczna wizytówka...

# data[].attributes.body
Pod koniec XIX wieku w Stanach Zjednoczonych, a dokładnie w Nowym Orleanie, w delcie rzeki Missisipi, narodził się nowy rodzaj muzyki - JAZZ.
Jest to gatunek szczególnie bliski memu sercu, bo po pierwsze - ulubiony, a po drugie sam jestem gitarzystą jazzowym i skończyłem ten kierunek na Akademii Muzycznej.
Musimy pamiętać, że jazz nadał początek całej muzyce popularnej XX wieku na świecie. Nieważne czy to pop, rock albo disco. Cała ta muzyka ma swoje źródła właśnie w jazzie.
Jak to możliwe i dlaczego tak się stało?
Otóż jazz to tak naprawdę połączenie kultury europejskiej i afrykańskiej na kontynencie amerykańskim. Europejczycy kolonizowali Amerykę Północną, mordując rdzenną ludność i jednocześnie przywożąc ze sobą na statkach czarnoskórych niewolników z Afryki. Skazywali ich tym samym na cierpienie, ból i często śmierć w strasznych i nieludzkich warunkach. Niewolnictwo niestety nierozerwalnie łączy się z muzyką rozrywkową, co jest swoistym paradoksem o którym nie możemy zapominać.
Rozgoryczeni niewolnicy byli darmową siłą roboczą, której zadaniem było wybudowanie nowego świata pod batem białych kolonialistów po drugiej stronie Atlantyku.
Oczywiście byli oni zmuszani do odstąpienia od swoich wierzeń i religii i przejścia na chrześcijaństwo. Afroamerykanie szybko zaczęli modlić się do Boga o pomoc i uśnieżenie bólu który towarzyszył im przez całe niewolnicze życie. Tak powstały Spiritual Songs, czyli rodzaj modlitwy o poprawę warunków życia w formie śpiewanej. Ich odmianą był Blues - czyli smutne pieśni (kolor blue - niebieski - oznacza smutek i żal), w których narzekano na swój los i niepowodzenia.
Blues na początku był prosty, często oparty na jednym. Póżniej jednak zaczęto do niego dołączać harmonię którą niewolnicy usłyszeli od białych i właśnie w ten sposób doszło do swoistego zderzenia kultur europejskiej i afrykańskiej.

# data[].attributes.attachment_link.title
Robert Johnson - Love In Vain Blues (Takes 1&2) (1937)

# data[].attributes.body
Blues bardzo szybko zaczął ewoluować. Stawał się coraz bardziej skomplikowany, złożony. Zaczęto używać coraz większej ilości ciekawych harmonii, a melodie zyskiwały na atrakcyjności.
Blues stał się jazzem, muzycy doskonalili swoje umiejętności. Na początku XX wieku jazz był muzyką rozrywkową, puszczaną w radio, słuchaną i graną w klubach i miejscach spotkań. Gatunek ten był w tamtych czasach najzwyczajniej popem - czyli muzyką pogodną, melodyjną i pełną energii. Tańczono do niej i śpiewano.
Pierwotnie grana była przez tak zwane COMBO - czyli zespół w którym grano na klarnecie, kornecie, puzonie, bębnach, fortepianie kontrabasie i gitarze.

# data[].attributes.attachment_link.title
The Smoking Time Jazz Club - on Royal Street New Orleans

# data[].attributes.headline
It don't mean a thing oof it ain't got that swing. 

# data[].attributes.subject
It don't mean a thing oof it ain't got that swing. 

# data[].attributes.body
Swing to bardzo charakterystyczny sposób grania dźwięków w jazzie. Chodzi o pewien puls i lekko zaburzony rytm, w którym gra się gdzieś pomiędzy zlegowanymi triolami a ósemkami. Pokażę Wam na lekcji. Również akcent w utworze przeniesiony jest z 1 i 3 na 2 i 4.
Swing to także odmiana jazzu która stała się bardzo popularna w latach 30 i 40 XX wieku.
Również składy bardzo się powiększyły - z małego comba przeistoczyły się w big bandy. Występowało w nich ok 20 osób. Coraz częściej zaczęto używać wzmacniaczy, co również pozwoliło na poszerzenie spektrum możliwości wykonawczych.

# data[].attributes.attachment_link.title
Duke Ellington - It don't mean a thing (1943)

# data[].attributes.body
W jazzie ogromny nacisk kładziony jest na improwizację - czyli tworzenie melodii na bieżąco. Prawdopodobnie wymyślono ją przez przypadek, kiedy ktoś się pomylił, nie był przygotowany i, ratując się zaczął po prostu grać. Było to lepsze od oryginału i tak się zaczęło.
Improwizacja z jednej strony wymaga ogromnej wiedzy, umiejętności i swobody, z drugiej zaś pozwala prezentować swoje umiejętności i "szpanować" przed znajomymi, którzy są w temacie. Powstały w tamtym czasie również standardy jazzowe, które dawały podstawę melodyczną i harmoniczną do późniejszego tworzenia improwizowanych solówek. Są one grane po dziś dzień i tak naprawdę stały się nieśmiertelne. A czyż nie o to chodzi w sztuce?

# data[].attributes.attachment_link.title
Charlie Parker  - I've Got Rhythm (Best jazz ever)

# data[].attributes.body
Jazz, pomimo, że nie jest już tak popularny jak w latach 30 i 40 ubiegłego wieku, to zyskał on jednak status muzyki artystycznej. Coraz częściej gra się go na salach koncertowych, festiwalach i filharmoniach. Słuchają go melomani i ludzie, którzy od muzyki potrzebują czegoś więcej, niż beatu i infantylnych tekstów o miłości. Dalej gra się go także w klubach. Sam jazz dorobił się coraz większej ilości odmian i rodzajów.
Jazz niejednokrotnie przemycany jest do innych gatunków muzycznych. Wykorzystuje się go w hip-hopie, popie, fusion, itp. itd.
Temat jazzu jest ogromy i szeroki. Mógłbym Wam o nim opowiadać i opowiadać i opowiadać... ale program oraz czas nam na to nie pozwalają...
Najważniejszymi nazwiskami są
Miles Davis - trębacz
Louis Armstrong - trębacz i wokalista jazzowy.
Benny Goodman - kompozytor, aranżer i bandleader.
Duke Ellington - kompozytora pianista i bandleader
Ella Fitzgerald - genialna amerykańska wokalistka
Z Polaków warto jest zapamiętać takie nazwiska jak:
Krzysztof Komeda - pianista
Leszczek Możdżer - pianista
Jan Ptaszyn Wróblewski - saksofonista i kompozytor
Urszula Dudziak - wokalistka
i zmarły niedawno trębacz Tomasz Stańko.

# data[].attributes.attachment_link.title
Tomasz Stanko Quartet - JazzBaltica, Salzau, Germany, 2005-07-03

# data[].attributes.body
Kochani, jak wiecie, uwielbiam jazz i mógłbym na lekcjach muzyki mówić jedynie o tym gatunku muzyki... ale cóż... nie mogę.
Znów namawiam Was do poszperania w internecie i rozszerzenia swojej wiedzy na temat jazzu.
Na Waszym Classroomie pojawi się bardzo krótki test i prosty test z czytania ze zrozumieniem.
Po zapoznaniu się z niniejszym padletem bardzo proszę o odpowiedz na 5 prostych pytań. Wszelkie informacje znajdziecie tutaj i nie będziecie musieli szukać wiadomości w innych źródłach. Chcę sprawdzić Wasze umiejętności z czytania i przy okazji wystawić Wam piękne oceny.
Pozdrawiam Was serdecznie i do zobaczenia w VIRTUALU! :)

# data[].attributes.body
Przełom wieku XIX i XX to w kulturze i sztuce czas wielkiego przełomu. Artyści postanowili odciąć się od wszystkiego, co zostało już wymyślone i stworzyć zupełnie nowe kanony.

# data[].attributes.body
Impresjonizm jest pewnym programem artystycznym o swoistej estetyce i jednocześnie zjawiskiem historycznym przełomu XIX i XX wieku. Jego nazwa wywodzi się od łac. impressio, co oznacza „odbicie, wrażenie”. Ten nowy kierunek pojawił się wraz z powstaniem obrazu Claude’a Moneta zatytułowanego „Impresja, wschód słońca” (1872 r.)
Artysta ukazał przymglony pejzaż portu o poranku. Pastelowe tonacje niebiesko-czerwone dominują na obrazie. Tylko słońce jest pomarańczową kulą zawieszoną na niebie i odbijającą się w wodzie. W zatoce odbijają się też blade kontury statków i łodzi. Dla autora istotny był kolor i gra świateł, uzyskana dzięki zastosowaniu techniki kolorowych plam. Obraz urzeka pięknem i sprawia niesamowite wrażenie.

# data[].attributes.body
Malarze impresjoniści starali się utrwalić subiektywne wrażenia doznawane w danym miejscu i danym momencie. Przedstawiany przez nich obraz świata wskazuje na ulotność chwili. Obok Claude’a Moneta impresjonizm w malarstwie reprezentowali: Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Gauguin, Henri de Toulouse–Lautrec, Józef Pankiewicz, Władysław Podkowiński.

Impresjonizm był kierunkiem występującym na całym świecie  we wszystkich dziedzinach sztuki: malarstwie, literaturze, filmie i muzyce. Twórcy wykorzystywali wysublimowane, zmysłowe wrażenia, słowa, barwy i brzmienia.

Reprezentantami impresjonizmu w literaturze byli m.in.: Ferdinand Brunetiere, autor publikacji "Impresjonizm w powieści”, a także Stephane Malarme, Paul Verlain, Stefan Żeromski, Władysław Reymont.
Obrazy Degas’a można przyrównać do Reymontowskiego opisu wesela Boryny z powieści  „Chłopi”, który nazwano „rozedrganym i rozśpiewanym obrazem, utkanym ze światła i barw”.

# data[].attributes.body
W muzyce impresjonizm został zapoczątkowany od powstania w 1894 r.  preludium „Popołudnie Fauna” Claude’a Debussy’ego. Inni muzycy impresjoniści to np.: Mauric Ravel, Albert Roussel, Karol Szymanowski.
Charakterystyczną cechą impresjonizmu muzycznego jest programowość (treść) inspirowana folklorem, starożytnością, egzotyką, zjawiskami przyrody. Zmianie uległa też orkiestracja, odchodząca od masywnego brzmienia orkiestrowego tutti i traktująca  preferencyjnie pojedyncze instrumenty. Nowa jest też faktura – szybka figuracja, zestawienie rejestrów niskich i wysokich, nowe efekty harmoniczne (skala całotonowa, puste brzmienie kwartowo-kwintowe, paralele sekundowe).
Pod spodem znajdziecie nagranie Preludium od którego impresjonizm rozgościł się w muzyce.

# data[].attributes.attachment_link.title
Claude Debussy - Prelude to the Afternoon of a Faun

# data[].attributes.body
W XX wieku zaczęto powoli odchodzić od klasycznego zapisu nutowego. Kompozytorzy coraz częściej swobodnie podchodzili do kwestii nut, stosowali soje własne symbole i znaki. Przygotowane przez nich partytury wyglądały raczej jak grafiki, a do wykonawcy należało ich zinterpretowanie, odtworzenie. Wykonawca tym samym stawał się współtwórcą dzieła.
Kompozycje klasyczne oparte dotychczas były na ośmiostopniowych gamach w systemie dur-moll. Pierwszym kompozytorem, który odszedł od tego schematu, był Austriak Arnold Schoenberg. Zaczął on stosować skale chromatyczne, czyli dwunastostopniowe. Przedstawiając to w sposób obrazowy: łączył on swobodnie ze sobą wszystkie dwanaście klawiszy na pianinie, często wytwarzając w ten sposób brzmienia nieprzyjemne i drażniące - nazwane dysonansami. W sten sposób powstała dodekafonia. Określenie to pochodzi od dwóch greckich słów: "dodeka" - dwanaście, "phone" - dźwięk.

# data[].attributes.body
Kompozytorzy i muzycy w XX wieku posunęli się dużo dalej w swoich eksperymentach. Wykorzystanie wszystkich dwunastu tonów w oktawie to dopiero początek poszukiwań. Zaczęto preparować instrumenty, to znaczy, że na przykład między struny fortepianu wkładano gumowe wkładki, gwoździe, śrubki, spinacze, piłki pingpongowe czy kawałki drewna. Używano gwizdków, klaksonów, młotów, maszyn do pisania, czy w końcu komputerów.
Chyba jednym z najbardziej znanych przedstawicieli awangardy kompozytorskiej jest Amerykanin - John Cage. Jego najsłynniejszy utwór to 4'33". Przez dokładnie 4 minuty i 33 sekundy na scenie panuje kompletna cisza, a widownia słyszy tylko szumy, skrzypnięcia i szmery. Zapytacie zapewne, po co komponować, albo wykonywać taki utwór? Cały ten zabieg miał uświadomić słuchaczom, że osiągnięcie idealnej ciszy jest niemożliwe... Spróbujcie nie wytwarzać żadnego dźwięku przez prawie 5 minut!
Inny kompozytor, Karlheinz Stockhausen, skomponował kwartet smyczkowy na 4 helikoptery. Miłego słuchania ;)

# data[].attributes.headline
XX wiek w polskiej muzyce (I połowa XX wieku).

# data[].attributes.subject
XX wiek w polskiej muzyce (I połowa XX wieku).

# data[].attributes.body
W pierwszej połowie XX wieku największy wpływ na polską muzykę miał genialny kompozytor, Karol Szymanowski (1882 - 1937).
W swoich kompozycjach nawiązywał on z jednej strony muzyki impresjonistycznej i orientalnej, a z drugiej zaś całymi garściami czerpał z polskiego folkloru - zwłaszcza góralskiego i kurpiowskiego. Ostatnie lata swojego życia spędził w Zakopanem, w willi "Atma", dlatego też temat gór i twórczości podhalańskiej był mu szczególnie bliski. Napisał między innymi dwa koncerty skrzypcowe (II korzysta właśnie z folkloru), pieśni i wspomniany przeze mnie trzy lekcje wcześniej balet "Harnasie". Nawet sto lat później muzyka ta jest bardzo nowatorska i odkrywcza. Zastosowane środki po dziś dzień są świeże i sprawiają wielkie wrażenie. Życzę miłego słuchania!

# data[].attributes.attachment_link.title
Karol SZYMANOWSKI - Balet "Harnasie" op. 55

# data[].attributes.headline
Majowe uroczystości (po kolei) - zaczynamy od Święta Pracy.

# data[].attributes.subject
Majowe uroczystości (po kolei) - zaczynamy od Święta Pracy.

# data[].attributes.body
Początek maja to okres obfitujący w liczne święta i wydarzenia. Przede wszystkim to czas wiosennego rozkwitu, zieleni i słońca. Jednak w tym roku wiosnę będziemy mogli głównie podziwiać przez okna, ze swoich balkonów, bądź na krótkich spacerach w lesie czy parku.
Pierwszym świętem majowym jest Święto Pracy 1 Maja. Choć jego oficjalna nazwa (Międzynarodowy Dzień Solidarności Ludzi Pracy) dość jednoznacznie kojarzy się z ustrojem socjalistycznym, to jednak na stałe wpisał się on w kalendarz uroczystości państwowych. Jest to dzień wolny od pracy, można wziąć udział w marszach pierwszomajowych lub innych imprezach.
Święto Pracy na świecie obchodzone jest od 1890 roku, a w Polsce stało się świętem państwowym od 1950 roku.
Popatrzmy jak hucznie obchodzono to święto w okresie PRL. Zobaczcie film propagandowy z 1975 roku, na którym przedstawiona jest właśnie taka parada z okazji 1 Maja.

# data[].attributes.body
Dokładnie 1 maja 2004 Polska stała się członkiem Unii Europejskiej. To wydarzenie musimy również traktować jako święto, ponieważ od tego momentu w naszym kraju wszystko radykalnie się zmieniło. Możemy swobodnie poruszać się po całej Europie, pracować lub uczyć się w dowolnym kraju unijnym. Powstało wiele nowych inwestycji i inicjatyw. Jest to bardzo ważna data, którą każdy obywatel Unii Europejskiej powinien znać i pamiętać.
Oczywiście nie byłbym sobą, gdybym w tym miejscu nie umieścił hymnu Unii Europejskiej - czyli doskonale Wam znanej 4 części IX Stymfoniii Ludwiga Van Beethovena nazywanej "Odą do radości". Postanowiłem udostępnić Wam wersję "uliczną" czyli rewelacyjny Flash Mob z 2012 roku. Polecam obejrzeć całość!

# data[].attributes.attachment_link.title
Flashmob Flash Mob - Ode an die Freude ( Ode to Joy ) Beethoven Symphony No.9 classical music

# data[].attributes.body
Jest to dość świeże święto, bo wprowadzone na mocy ustawy z 20 lutego 2004 roku.
W tym czasie organizowane są różne akcje i imprezy patriotyczne. Coraz bardziej powszechne staje się noszenie w tym dniu kotylionów w barwach narodowych.
Musicie pamiętać, że biało-czerwona flaga obok godła i hymnu to polskie symbole narodowe.
Umieszczam film, z którego dowiecie się dużo więcej o naszej fladze. Zachęcam do zaznajomienia się z nim!

# data[].attributes.attachment_link.title
Dlaczego polska flaga jest biało-czerwona?

# data[].attributes.body
Trudno jest ustalić hierarchię świąt państwowych. Święto Konstytucji 3 Maja jest zdecydowanie jednym z najważniejszych.
Pierwsza polska konstytucja została uchwalona 3 maja 1791 roku. Ta ustawa zasadnicza była pierwszą w Europie, a drugą na świecie (po konstytucji Stanów Zjednoczonych).
Nowy dokument formował kształt państwa, ustrój polityczny i zasady funkcjonowania instytucji publicznych w Rzeczypospolitej.
Konstytucja 3 Maja miała być lekarstwem na bolączki naszego słabego państwa, jednak lek ten podano zbyt późno.
Choć z historycznego punktu widzenia nie uratowała ona Polski przed rozbiorami, to jednak jej waga i znaczenie pozostają bezdyskusyjne.
Ciekawostką jest, że obchody Święta Konstytucji 3 Maja były zniesione przez rząd PRL w 1951 roku i przywrócone dopiero w 1981 roku.
Gdyby nie COVID-19 w tym roku znów uczestniczylibyśmy w pięknej akademii, śpiewali pieśni patriotyczne, z których jedną jest "Witaj majowa jutrzenko".
W tym roku jedynie proszę, abyście wysłuchali jej tego dnia.

# data[].attributes.attachment_link.title
Mazurek 3 maja - (Mazurka of the Third of May)

# data[].attributes.body
Jak zawsze życzę Wam dużo zdrowia i spokoju! Do zobaczenia w VIRTUALU! ;)

# data[].attributes.body
Okres ten dla polskiej muzyki poważnej jest czasem wybitnych kompozytorów. Jest to temat na wiele lekcji, których jednak nie ma w naszym programie, dlatego postaram się Wam streścić to zagadnienie w sposób najbardzej przyswajalny, jak tylko jest to możliwe.
Do najwybitniejszych kompozytorów polskich II połowy XX wieku zaliczamy:
Grażynę Bacewicz (1909 - 1969)
Tadeusza Bairda (1928 -1981)
Wojciecha Kilara (1932 - 2013)
Henryka Mikołaja Góreckiego (1933 - 2010)
i oczywiście niedawno zmarłego Krzysztofa Pendereckiego (1933 - 2020).
Posłuchajcie proszę utworu "Oberek" w wykonaniu samej kompozytorki - Grażyny Bacewicz.

# data[].attributes.body
Pierwszymi naszymi zajęciami była wirtualna lekcja gry na flecie. Wrzucam ją tutaj jeszcze raz, żebyśmy zachowali porządek i odpowiednią kolejność.

# data[].attributes.attachment_link.title
Stary niedźwiedź mocno śpi - Flet 1 (klasy VI i VII), flet 2 (klasy VII) i ukulele

# data[].attributes.body
Poniżej tabela dźwięków na flet.

# data[].attributes.headline
Jak umieścić "odpowiedź" na zadanie w platformie Classroom

# data[].attributes.subject
Jak umieścić "odpowiedź" na zadanie w platformie Classroom

# data[].attributes.body
Kolejny film instruktażowy :)

# data[].attributes.attachment_link.title
Jak nagrać film i umieścić go na classroomie?

# data[].attributes.body
Pozdrawiam i do zobaczenia w VIRTUALU ;)

# data[].attributes.body
Co roku  22 kwietnia obchodzimy Światowy Dzień Ziemi. Według mnie jest to jeden z najważniejszych dni w roku. Myślę, że zwłaszcza w obecnej sytuacji powinniśmy zatrzymać się i zastanowić nad przyszłością naszej planety.
Musimy zastanowić się, jak możemy chronić naszą Ziemię przed degradacją ekosystemu, zaśmieceniem i zanieczyszczeniem. Pamiętajmy, że w konsekwencji naszych negatywnych działań nie będziemy mogli dalej na niej mieszkać.

# data[].attributes.body
Dzień Ziemi celebrowano po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych w 1970 roku. W Polsce obchodzimy go od 1990 roku. W krajach o ciepłym klimacie święto to przypada na 20 lub 21 marca, a w naszym państwie - 22 kwietnia.

# data[].attributes.body
Sposobów jest wiele:
1. zapobieganie efektowi cieplarnianemu (walka ze smogiem)
2. segregowanie i recykling śmieci
3. ratowanie ginących gatunków
4. zapobieganie wycince lasów
5. nowa piramida żywienia (zjadanie mniejszej ilości mięsa)

# data[].attributes.headline
No dobrze... ale jak Święto Ziemi ma się do lekcji muzyki?

# data[].attributes.subject
No dobrze... ale jak Święto Ziemi ma się do lekcji muzyki?

# data[].attributes.body
Otóż jest to wprost doskonały pretekst, aby skupić się na twórczości wielu genialnych kompozytorów. Świat wokół nas jest pełen dźwięków. Odgłosy otaczającej nas natury, przyrody żywej i nieożywionej - poruszały umysły wybitnych twórców, były źródłem inspiracji do powstania genialnych dzieł nie tylko muzycznych. Powstało także wiele piosenek zachęcających do dbania o naturę i czystość środowiska.

# data[].attributes.body
Środkiem stosowanym przez wielu kompozytorów było zastosowanie technik ilustracyjnych. Muzyką naśladowane są w ten sposób dźwięki otaczającego nas świata - przede wszystkim odgłosy przyrody (głosy zwierząt, śpiew ptaków, szum wiatru, wodospadu, bądź morskich fal, brzęczenie komara).
Posłuchajmy teraz jak wg Edwarda Griega budzi się świat do życia w utworze "Poranek" z I Suity "Peer Gynt"

# data[].attributes.attachment_link.title
Edvard Grieg - Peer Gynt Suite No. 1 Op. 46 conducted by Marta Kluczynska

# data[].attributes.body
Kolejnym doskonałym przykładem na bardzo obrazowe użycie muzyki, jest słynny "Lot trzmiela" Nikołaja Rimskiego-Korsakowa. W utworze tym nie tylko słychać, ale wręcz widać okrąglutkiego i puchatego trzmiela, który najszybciej jak tylko potrafi lata między kwiatkami. Miłego słuchania!

# data[].attributes.attachment_link.title
Rimsky Korsakov - Flight of the Bumblebee

# data[].attributes.body
Są to utwory które nawiązują do literatury, wydarzeń historycznych, czy malarstwa. Utwory te niejednokrotnie tworzą cykle muzyczne, które układają się w logiczną i spójną całość.
Doskonale znanym Wam cyklem muzycznym są oczywiście "Cztery pory roku" renesansowego kompozytora Antonio Vivaldiego. Serdecznie polecam, abyście wysłuchali całości np. w czasie nauki. Podobno muzyka klasyczna doskonale wływa na koncentrację, uspokaja i wpływa na lepszą pracę mózgu!

# data[].attributes.attachment_link.title
Vivaldi: Four Seasons/Quattro Stagioni - Janine Jansen - Internationaal Kamermuziek Festival

# data[].attributes.body
Jak sądzicie? Utwór "Kukułka' Luisa-Claude Daquin zaliczamy do muzyki ilustracyjnej czy programowej? Podpowiem tylko, że nie jest on częścią żadnego cyklu.

# data[].attributes.headline
Jak muzyka przedstawia "zlot czarownic"?

# data[].attributes.subject
Jak muzyka przedstawia "zlot czarownic"?

# data[].attributes.body
Absolutnie fantastycznym przykładem muzyki programowej jest utwór Modesta Musorgskiego "Noc na Łysej Górze". Przemawia on do nas w sposób bardzo dosadny. Oczami wyobraźni widzimy nadciągający ogrom zła. Muzyka również może być przerażająca!

# data[].attributes.attachment_link.title
Modest MUSORGSKI - "Noc świętojańska na Łysej Górze"

# data[].attributes.body
Również współcześni artyści obracający się w gatunku pop tworzą proekologiczne piosenki. Wszyscy zapewne znamy "We are the world". Jest to utwór wykonany przez wielu znakomitych muzyków charytatywnie dla ratowania Afryki.

# data[].attributes.headline
Inne prykłady muzyki ilustracyjnej i programowej.

# data[].attributes.subject
Inne prykłady muzyki ilustracyjnej i programowej.

# data[].attributes.body
Oprócz wyżej podanych przykładów zapraszam do zapoznania się z takimi utworami, jak:
1.Strumień - Cz. IV II Symfonii L. van Beethovena
2. "Obrazki z wystawy" - Modest Musorgski - UWIELBIAM!!! Poszukajcie wersji na orkiestrę!
3. "Strumień" - Witold Lutosławski
4. "Pstrąg" - Franciszek Schubert

# data[].attributes.body
Ziemia, to jedyne co mamy. Wszyscy jesteśmy za nią odpowiedzialni. Zawsze musimy o tym pamiętać!
Dziękuję za uwagę i do zobaczenia w VIRTUALU ;)

# data[].attributes.headline
PREZENTACJA Balet oraz taniec klasyczny.

# data[].attributes.subject
PREZENTACJA Balet oraz taniec klasyczny.

# data[].attributes.body
Kochani uczniowie, tak jak się umawialiśmy, przesyłam Wam prezentację, która była przeze mnie wyświetlana na naszych lekcjach. Załączam zarazem przykłady wideo, z którymi proszę, abyście się zapoznali. Miejcie na uwadze, że to lekcja poświęcona pięknu, jakim jest taniec.

# data[].attributes.body
Jak sami zobaczycie, nauka tańca jest czymś bardzo wymagającym. To nie tylko precyzja, ale i godziny poświęcone na doskonalenie techniki i ćwiczenia. Pamiętajcie - nieważne, czym się zajmujecie - osiągnięciu doskonałości zawsze muszą towarzyszyć godziny pracy i ćwiczeń.

# data[].attributes.attachment_link.title
Elementarz Baletowy - część 1 "Podstawowe pozycje stóp"

# data[].attributes.body
Praca nad ciałem to podstawa w tańcu. Jak widzicie, każdy element jest dokładnie omówiony i rządzi się swoimi zasadami!

# data[].attributes.attachment_link.title
Elementarz Baletowy - część 5 "Pozycje rąk"

# data[].attributes.body
Chyba najbardziej znany balet na świecie. Piękno i gracja. Są to dwa najważniejsze jego momenty, zresztą bardzo dobrze znane. Proszę, abyście zwłaszcza ten film obejrzeli od początku do końca.

# data[].attributes.body
Drugą część prezentacji stanowią przykłady tańców współczesnych. Oto kilka z nich, chociaż jestem pewien, że jeśli oglądaliście kiedyś "Taniec z gwiazdami", to większość z nich będziecie świetnie kojarzyć ;)

# data[].attributes.attachment_link.title
Dance Legends 2014 - Slavik Kryklyvyy & Karina Smirnoff - Rumba

# data[].attributes.body
Na koniec bonus, zwłaszcza dla dziewczyn. Jak baletnice robią koka. Dziękuję za uwagę, pozdrawiam serdecznie i do zobaczenia w VIRTUALU ;)

# data[].attributes.attachment_link.title
Jak baletnice robią koka? - instrukcja Szkoła Baletowa Anny Niedźwiedź

# data[].attributes.body
Po dzisiejszej lekcji wiecie już, że Rock And Roll to styl w muzyce rozrywkowej cechujący się prostą melodią, skocznym rytmem, wesołym nastrojem i gitarowymi brzmieniami. Rock jest mocniejszy, a pop przystępny. Wiecie co to rap i kultura hip-hopu. Wiecie teraz co to w ogóle jest styl muzyczny. To wiedza która na codzień bardzo Wam się przyda i na pewno Wasz odbiór muzyki stanie się bardziej świadomy.
Pozdrawiam serdecznie i do zobaczenia w Virtualu!

# data[].attributes.body
Uważany jest przez wielu za najwybitniejszego po Chopinie polskiego kompozytora. Jest znany na całym świecie, a w swojej twórczości wykorzystywał elementy niemal wszystkich stylów muzyki XX wieku. Również sam eksperymentował z harmonią i nowymi brzmieniami. Choć kojarzy się go głównie z tworzenia koncertów i symfonii, to pisał on także muzykę do spektakli teatralnych, dla radia, a nawet piosenki. Bardzo lubił komponować dla najmłodszych, ponieważ uważał, że dzieci odbierają sztukę bez uprzedzeń. Posłuchajcie II części "Małej suity" o tytule "Hurra polka".

# data[].attributes.attachment_link.title
Witold Lutosławski - Mała Suita - II cz.Hurra Polka

# data[].attributes.body
Muzyka klasyczna to nie tylko Chopin, Mozart i Vivaldi. Warto jest czasem poszperać nieco i posłuchać, jak wielki dorobek mają polscy kompozytorzy. Wszystkie nazwiska, które padły w tym nieco długim padlecie, warte są uwagi. Pamiętajcie, że impresjonizm przenikał przez wszystkie dziedziny sztuki, a wiedzę, którą tu zdobyliście z powodzeniem możecie wykorzystywać na języku polskim, historii, czy plastyce.
Dziękuję za uwagę, życzę Wam dużo zdrowia i wytrwałości. Pozdrawiam serdecznie i do zobaczenia w VIRTUALU ;)