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El teatro Griego comenzó como rituales a Dionisio, dios de la agricultura, las presentaciones duraban todo el día así que el Estado Griego daba alimentos a miles de asistentes. De aquí surge la tragedia , la comedia del teatro clásico. En el teatro Griego toda danza, canto y música en las festividades religiosas siempre eran en honor al Dios Dionisio.

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Construccion tipica del imperio romano, tenian la finalidad de servir para la interpretacion de actos teatrales del periodo clasico. De la misma manera que en Grecia aparece una rudimentaria representación teatral con motivo de las fiestas de la vendimia dedicadas a Dionisos o Baco, en la Italia primitiva nos encontramos con una serie de ritos religiosos inseparables de la realización del sacrificio, pero con aspecto teatral y dramático. Las primeras manifestaciones autóctonas fueron lírico-cómicas y producto de una improvisación popular.

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En las artes escénicas, sobre todo las teatrales o dramáticas, se observan dos grandes tradiciones: La tradición oriental en general o la asiática, y la tradición occidental. El teatro oriental en general, de la India, China, Japón y Sureste asiático, tienen ciertas características en común que lo distinguen claramente del teatro post-renacentista occidental. Ejerció cierta influencia sobre las ideas de la interpretación, composición de guiones y puesta en escena de algunos simbolistas, de Strindberg, de Artaurd, del director ruso Meyerhold y del director alemán Max Reinhardt así como sobre otros muchos.

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El teatro medieval surge de pequeñas piezas representadas en fechas claves del calendario religioso, pero también se relaciona con el mundo profano de la vida de la corte, entre ellos se encuentra el teatro religioso y el teatro profano. Durante esta época el teatro fue marcado por su arte, su arquitectura, el escenario, la puesta en escena, entre otras.

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Se caracteriza por el Humanismo, partiendo de lo religioso. Confía más en sus potenciales para crear tecnología, no dejando su destino solamente en Dios. De igual manera, las obras de arte de este teatro se basan en la idealización de la naturaleza y la vuelta a lo clásico.

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Teatro Español (Siglo de Oro) : XVI- XVII

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Teatro Español (Siglo de Oro) : XVI- XVII

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Abundan las nuevas obras, los autores y las compañías teatrales. El teatro ya no es un espectáculo reservado para las altas esferas, se democratiza y deja de estar sujeto a la ley de la oferta y la demanda. El teatro del siglo de Oro fue uno de los géneros mas conocidos y populares de la época, y rompe con los cánones aristotélicos antiguos, surge la tragicomedia y la estructura del argumento en 3 actos.

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Teatro Neoclasicismo: Siglo XVII - XVIII 

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Teatro Neoclasicismo: Siglo XVII - XVIII 

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El teatro neoclasicismo fue una manifestación literaria del siglo XVIII que funcionó como una síntesis de los ideales de la ilustración, se caracterizó por seguir rigurosamente los esquemas clásicos, así como también por tener un fuerte componente didáctico y moral. El neoclasicismo de nutrió de dos corrientes de pensamiento principales: el racionalismo y el empirismo.

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El romanticismo surgió en Alemania, algo curioso ya que el país germano contaba con muy poca tradición teatral hasta antes del siglo XVIII. Rápidamente se extendió a otro países y ya en 1820, el teatro Romántico imperaba en la mayor parte de las naciones europeos, muchas de las ideas y practicas del romanticismo ya eran evidentes en el movimiento a finales del siglo XVIII llamado Sturm und Drang, liderado por estas obras, no tenían un estilo en particular. Los románticos se centraron mas en el sentimiento que en la razón, sacaron sus ejemplos del estudio del mundo real mas que del ideal. Los autores románticos hicieron un nuevo tipo de teatro, muy alejado de las comedias y tragedias neoclasicas, el lenguaje era grandilocuente, declamatorio para enfatizar los sentimientos y situaciones extremas.

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El realismo teatral fue un movimiento artístico general que comenzó en el Teatro del Siglo XIX, presenta un lenguaje cotidiano y familiar, quiere alcanzar la elevación de espíritu y expresión, ademas conseguir un efecto dramático sin perder la realidad. Desarrolló un conjunto de convicciones dramáticas y teatrales con el objetivo de aportar una mayor fidelidad de la vida real a los textos y actuaciones.

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Teatro del Naturalismo:  finales del siglo XIX  

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Teatro del Naturalismo:  finales del siglo XIX  

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El naturalismo teatral apareció en la escena europea a finales del siglo XIX, busca reproducir con cierta precisión científica, la naturaleza humana a través de técnicas actorales. La puesta en escena naturalista se fue oponiendo a la expresionista y fue cada vez más frecuente sobre todo tras la llegada del cine. Radicaliza las ideas del realismo y traslada sus historias y personajes de la burgesia a las clases mas humildes o marginales.

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El teatro contemporáneo engloba toda la producción dramática del siglo XX. Con el declive de la aristocracia y el auge de la burguesía, surge un nuevo público para el teatro, que demanda temas y formas distintas al melodrama (que hasta entonces triunfaba en los escenarios). Por si fuera poco, el mundo se ve sacudido por dos guerras mundiales, que obligaron a muchos dramaturgos a tomar un punto de vista más social o político en sus obras. Las teorías varían mucho según la época y el país, pero hay una regla común a todo el teatro contemporáneo: se acabaron las normas del pasado. Se avanza en la técnica interpretativa, con mayor profundización psicológica, y reivindicando el gesto, la acción y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clásicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor énfasis en el espectáculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exóticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el dirección teatral, que muchas veces es el artífice de una determinada visión de la puesta en escena.