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1713-1913 - Inglaterra
Na revolução industrial a tendência era o historicismo e o ecletismo, por isso, nas fábricas, peças que remetiam aos estilos antigos eram produzidas com novos materiais, como o metal. O ecletismo era forte nessa época devido a grande produção de objetos de estilos diferentes do passado.
Porém, a nova era das industrias levou ao declínio da qualidade dos produtos que antes eram feitos á mão, agora passaram a ser fabricado por maquinas.

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Data desconhecida, aproximadamente final do seculo XIX
Base de mármore, caimento e moldura de cobre.
Estilo neoclássico
Design desconhecido.

https://www.1stdibs.com/furniture/lighting/table-lamps/neoclassical-urn-table-lamp/id-f_6424003/

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1913
Feita de bronze polido e vidro lapidado.
Designer desconhecido.
https://www.antiques-atlas.com/antique/english_pair_of_cut_glass_antique_pendants/as077a2688

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1880-1920
O movimento foi uma tentativa de recuperar a qualidade da produção do passado, principalmente o período gótico e medieval.
Industria com melhores condições de trabalho e produção com aparência artesanal, prezando acima de tudo, a qualidade.
Na imagem: Luminária arts and crafts, de aproximadamente 1900. Base feita de carvalho, sombra feita de vidro.
Designer desconhecido.
https://www.antiques-atlas.com/antique/arts__crafts_table_lamp_with_slag_glass_shade/as179a1586

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1920
Feito de bronze e vidro.
Designer desconhecido.

https://www.antiques-atlas.com/antique/arts_and_crafts_table_lamp_with_briar_rose_shade/as342a2383

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1920
Pendente feito com pedaços de vidro fechado por bronze polido.
Designer desconhecido.
https://www.antiques-atlas.com/antique/arts_and_crafts_hanging_light_glass_and_brass/as342a2756

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O movimento que surgiu no século XX, marcou a euforia com o novo século. Assim como o arts and crafts também se opunha a massificação e a má qualidade da industria.
Inspirado na botânica, natureza, com a fluidez das formas orgânicas e curvas, se espalhou pelo mundo todo e em cada país teve um nome diferente.
O art noveau começa a superar o passado e abre caminhos para o modernismo. A nova arte artística artesanal.
Na imagem: Abajur Art Noveau criado em 1985,  com vidro colorido fundido e fios de cobre soldados. Esse abajur virou um ícone e é vendido até hoje.
Designer Louis Comfort Tiffany.
http://blog.kukos.com.br/tudo-o-que-voce-precisa-saber-sobre-abajures-tiffany/

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Data desconhecida.
Luminária de bronze.
Designer desconhecido.

https://imperiodosantigos.commercesuite.com.br/decoracao/iluminacao/par-de-luminaria-abajur-petit-bronze-art-noveau

# data[].attributes.body
Luminária art noveau
Data desconhecida.
Empresa Tiffany&Co.
Designer Louis Comfort Tiffany.
https://imperiodosantigos.commercesuite.com.br/decoracao/iluminacao/lustre-pendente-tiffany-grande-52cm-diametro

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Alemanha, 1907-1927
Associação alemã de artesões.
O design como instrumento de reconstrução nacional.
Os produtos alemães tinham fama de serem mal feitos,  por isso esse movimento foi criado, para mudar essa fama e melhorar seus produtos.
O objetivo era criar padrões para os artefatos alemães e torná-los compatíveis com a industria. Unindo industria e arte.
Usava de uma geometria retilínea e precisa.

Na imagem: Luminária do movimento deutscher werkbund de Peter Behrens, para a AEG.
Material utilizado desconhecido.
https://walzerjahrhundert.tumblr.com/post/38919858429/peter-behrenslamp-for-aeg1907

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1910
Estilo Deutscher Werkbund
A criação do movimento visava competir com o inglês Arts and Crafts.
https://www.blogdaarquitetura.com/peter-behrens-arte-e-estetica-na-producao-industrial/

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Holanda 1917-1939
O movimento De Stijl, que em português significa "o estilo",  desejava a integração das artes, fugindo do tradicional. Era baseado no abstracionismo e tinha formas geométricas e cartela de cores reduzidas (prioridade de vermelho, amarelo e azul)  com formas simples e puras, era pouco funcional.

Na imagem: Luminária feita por Gerrit Rietveld em 1924, encontrada na casa Rietveld Schröder em Utrecht, na Holanda.
Material utilizado desconhecido.
http://kpmo.com.br/2016/03/23/o-movimento-de-stijl-e-suas-influencias-no-design-artes-plasticas-e-arquitetura/

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1925
Gerrit Thomas Rietveld
Material: aço.
Rietveld a projetou em 1925, porém, ela nunca tinha sido produzida em série ate os tempos atuais pela empresa  Tecta.
https://www.archiexpo.com/pt/prod/tecta/product-51852-2190568.html

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Alemanha, 1919-1933
A primeira escola de design, fundada por Walter Gropius, inspirada nos pensamentos vanguardistas europeu,  é considerada uma das maiores percussoras do modernismo e influencia a arquitetura e o design até hoje.
Fundada nos princípios de unir as artes, a escola oferecia aulas de arquitetura, design de interiores e produto, design gráfico, teatro e dança.
Democratização do acesso á arte, unindo arte e industria para melhorar a vida das pessoas e a qualidade dos produtos.
Na imagem:  Luminária Kaiser criada por  Christian Dell no seculos XX. Produto original da Bauhaus.
Feita de aço e latão, pintada a mão com acabamento brilhante e elementos em solda de prata.
https://www.atec.com.br/produtos/kaiser-idell-table-lamp-tiltable

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1924
Design de Wilhelm Wagenfeld e Karl J. Jucker
Feita em vidro e metal.
''A forma segue a função''
Um dos primeiros projetos da bauhaus.
http://www.tipografos.net/bauhaus/wagenfeld.html

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1932
Designer: Heinrich-Siegfried Bormann
Feita em metal. Cúpula que permitia direcionar a luz.
Um dos últimos projetos da Bauhaus.
https://www.dw.com/pt-br/h%C3%A1-100-anos-era-inaugurada-a-escola-bauhaus-em-weimar/a-782396

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1920-1939
Estilo decorativo. Sua origem se liga ao Art Noveau, porém, se diferencia com seu uso de  linhas retas e circulares,  design abstrato e formas geométricas. Inspiração em animais e formas femininas.
Moderno e vanguardista.
No incio era destinado a burguesia porém em 1934 dialoga mais com a industria e começa a utilizar materiais mais fáceis de se reproduzir em massa e atinge a popularidade.

https://www.casadevalentina.com.br/blog/art-deco-1405/

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1926
Designer: Emile-Jacques Ruhlmann
Material: alabastro e bronze dourado.

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/484236

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Data desconhecida.
Design:  Louis Comfort Tiffany
Luminaria do assoalho Tiffany, serie Menphis
''Vidro manchado de mão-montadas e soldadas a estanho, vidro opalescente, estriado, martelado, salpicados, malhados, penteado, cortinas, ondulado, pérolas, ou mesmo de confetes.''

https://htdeco.fr/pt/132-luminaires-lampes-tiffany-serie-menphis

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1924-1960
A Europa pós guerra necessitava se reconstruir. Nesse estilo existe uma preocupação com a cidade, com a estética do urbano.  Le Corbusier um dos principais aristas do movimento, diz que a casa é uma maquina de morar.
A valorização da maquina, pensamento urbanista e praticidade marcam esse período.
''Menos é mais''
Uso de aço, vidro e granito.
Na imagem: Luminária Lampe de Marseille feita por Le Corbusier em  1949/1959
Luminária de parede ajustável com fixação rotativa.

Materiais: alumínio

http://micasa.com.br/conteudo/lampe-de-marseille--le-corbusier

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Feita por Le Corbusier em 1925 para o pavilhao Ville La Roche
Materiais: metal e vidro
https://design.novoambiente.com/produto/luminaria-la-roche/

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1907-1960
Se a arquitetura e o design do seculo XIX viviam á procura do passado, no seculo XX com o modernismo, as artes são completamente inovadoras.
O modernismo de Frank Lloyd Wright influenciou muitos movimentos vanguardistas.
O arquiteto acreditava que cada projeto era individual,  uma obra única.
''...Quatro novos recursos ilimitados: o primeiro novo recurso é um supermaterial: vidro; o segundo novo recurso é um novo meio padrão: tenuidade; o terceiro novo recurso é um novo senso da natureza dos materiais; o quarto novo recurso é o padrão como natural.'' Disse Wright.

Na imagem:  Luminária Anglepoise
Projetada por George Carwardine e Herbert Terry, em 1935.
Essa luminária serviu de inspiração para a luminária da Pixar Animation.

https://casaclaudia.abril.com.br/blog/design-de-origem/de-disney-a-james-bond-a-historia-da-luminaria-anglepoise/

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Feita por George Nelson em 1952 é composta por  uma estrutura de aço leve e resistente e spray de plástico branco translúcido.

https://www.atec.com.br/destaque/nelson-bubble

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1922-1960
Foi oficialmente lançado na Semana de Arte Moderna em 1922 e tem Oscar Niemeyer como o principal artista do movimento.
Faz uso de formas livres, fluidas, curvas e orgânicas.
É influenciado por tendências estéticas europeias porém existe um forte nacionalismo. Uma nova consciente criativa brasileira. Arte nacional que engloba todos os tipos de arte.

Na imagem: Luminária da Terceira Casa Modernista Brasileira, Casa da rua Bahia 1925/1950 por Gregori Warchavchik.
A casa é assinada por Gregori Warchavchik e com mobiliário modernista  porém não é claro se Gregori projetou a luminária.
Materiais Desconhecidos.

https://conexaodecor.com/2020/05/modernismo-a-vista/

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Luminária da Terceira Casa Modernista Brasileira, Casa da rua Bahia 1925/1950 por Gregori Warchavchik.
A casa é assinada por Gregori Warchavchik e com mobiliário modernista  porém não é claro se Gregori projetou a luminária.
Materiais Desconhecidos.

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1950
Design pós guerra.
Junção dos pensamentos modernistas funcionalistas com tecnologia aerodinâmica.
Visto como uma continuação do Art Decó, porém com formas futuristas que transmitiam movimento.
É feito para a massa e para  estimular a venda porém introduziu o conceito de obsolência com estimulo à produção criando um ciclo de produção e crescimento que gerou um maior descarte de produto e lixo produzido.

Na imagem: luminária The Cobra  criada por  Jean Otis Reinecke, em 1946 nos EUA.
Material: Metal.

https://www.1stdibs.com/furniture/lighting/table-lamps/streamlined-art-deco-cobra-table-lamp/id-f_15696521/

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1965
Styling americano
Feita por Raymond Lowey
Material: Metal esmaltado

https://www.1stdibs.com/furniture/lighting/floor-lamps/raymond-lowey-stiffel-tension-pole-lamp-circa-1965/id-f_15624802/

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1940/1950
Uma exposição no MoMA, NY, promove o concurso de design de móveis: Organic Design in home furnishings.
O catalogo da exposição descreve o design orgânico: ''...Organização harmoniosa das partes com o todo, de acordo com sua estrutura, material e propósito(...)Não pode haver ornamentação vã ou superfluidade, mas o papel da beleza não é menor(...) escolha ideal de material, refinamento visual e elegância racional das coisas planejadas para o uso.''
O estilo ultrapassa o passado, é moderno.

NA IMAGEM: Luminária de Alvar Aalto, produzida em 1940 feita em aço com revestimento de cobre.
https://www.finnishdesignshop.com/lighting-ceiling-lamps-pendant-lamps-aalto-pendant-a330s-golden-bell-brass-p-4356.html

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Designer: Alvar Aalto
1953
Feita em metal.

https://www.finnishdesignshop.com/design-stories/design/alvar-aaltos-beehive-has-a-brand-new-black-finish

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O design dessa época se rompe com o modernismo. Um mundo que vive a tensão da Guerra Fria e com o jovem como o centro da cultura.
Existe duas tendencias nessa época: O design influenciado pela cultura pop e o design que retomava os princípios modernistas. Esse ultimo influencia a criação da Escola de ULM na Alemanha, que por sua vez influencia a criação da Escola Superior de Desenho Industrial, no Brasil.

Na imagem: Luminária da Empresa Braun com parceria da Escola de ULM
Designer desconhecido
1960
Material: Metal revestido em cobre

https://issuu.com/carolinepiasson/docs/apresenta____o_luminaria

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1965/1966
Feita pelos designers Walter Zeischegg, Peter Hofmeister e Thomas Mentzel
Material desconhecido.

https://issuu.com/carolinepiasson/docs/apresenta____o_luminaria

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1963
Criado por  Edward Craven Walker
Material desconhecido.

https://www.mathmos.com/lava-lamp-founder.html

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1970/1980
É o fim do modernismo. Existe uma grande desconstrução de valores.
O design dessa época tinha um movimento de resistência ao racional absoluto, com criação de um pensamento modular. O conteúdo importava mais do que a forma. A produção de objetos era efêmera e provisória. Foi nesse período que os conceitos de retrô e vintage foram criados.
O pluralismo é adorado, a mistura, a vida, a diversificação e a imperfeição.
"Menos é chato"
Existe um certo caráter infantil nos design de móveis, principalmente os produzidos pela famosa empresa Memphis.

Na imagem: Luminária Tahiti feita pelo designer Ettore Sottsass em 1981
Material desconhecido.

https://nostalgiarama.blogspot.com/2016/10/o-estilo-new-wave-dos-anos-80.html

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Data desconhecida.
Feita pelo designer Verner Panton
Material desconhecido. Pintada em acrílico.

https://www.design-restoration-spares.com/product/buy-new-louis-poulsen-verner-panton-panthella-lamp-mini/

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Várias vertentes foram criada nesse período.
O desconstrutivismo, com o pensamento que as certezas precisam ser questionadas e desconstruídas. Traz novas formas na arquitetura e no design.
A high tech. Elogios á maquina, com estruturas expostas que viraram o própria ornamento da obra.
O minimalismo com formas limpas e simples, porém não necessariamente sem ornamentos. Material simples e cru que nem sempre se transformava em peças funcionais.
E finalmente, o Ecodesign que repensava os processos de criação e existe até hoje sendo extremamente essencial para a área do design.

NA IMAGEM: Luminária desconstrutivista  Fish Lamp produzida pelo arquiteto Frank Gehry em 1984 feita com armaduras de fio moldadas e madeira.
https://mmebarquitetos.com/arqface-post/luminarias-do-arquiteto-frank-ghery

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Feita em 2002 pelo famoso designer de luminárias Ingo Maurer
Material: Metal, 12 lâmpadas de baixa tensão, asas de penas de ganso.

https://www.ingo-maurer.com/en/products/birdie/

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Feita em 2007 por Arturo Alvarez
Material desconhecido.

https://www.architonic.com/en/product/arturo-alvarez-nevo-ne02/1056399

# data[].attributes.headline
Luminária HIGH TECH Machine Lights Type No. 1

# data[].attributes.subject
Luminária HIGH TECH Machine Lights Type No. 1

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Feita por Frank Buchwald
Data e material desconhecidos.
https://www.madgallery.net/geneva/en/creators/frank-buchwald

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Feita pelo designer Philippe Starck em 2000
Feita com alumínio e tecido.
https://www.archiproducts.com/pt/produtos/flos/luminaria-de-pe-de-tecido-superarchimoon_96795

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Feita por Tom Dixom em 2005
Material: aço prensado revestido.

https://www.tomdixon.net/en/shop/families/bell.html

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Feita por Philippe Starck em 2011
Material: alumínio

https://www.archiproducts.com/pt/produtos/flos/candeeiro-de-mesa-led-d-e-light_96062

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Feita em 2013
Designer desconhecido.
Usa garrafas pet e lâmpada LED.
https://sustentarqui.com.br/10-pecas-de-ecodesign-da-bienal-de-interiores/

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Feita em 2013
Criada por Lisa Muller e Franziska Schmidt
Material desconhecido.
''Uma luminária portátil sem fios e com lâmpada LED, projetada para acompanhar o usuário dia e noite, reduzindo a necessidade de fontes de luz secundárias. Quando ela não está em uso apoia-se em sua base, que também funciona como um carregador.''

https://sustentarqui.com.br/10-pecas-de-ecodesign-da-bienal-de-interiores/