# data[].attributes.body
is an actor and was born in Neubrandenburg, where she performed at the Kammertheater Neubrandenburg, a former artists’ collective. This experience has informed her future theatre work, as did guest performances at Theaterhaus Jena and Sophiensaele Berlin. She trained at Rostock’s Hochschule für Musik und Theater and received an acting award at the 2004 “Treffen deutschsprachiger Schauspielstudierender” (Conference of German-language Acting Students) in Hannover. She was engaged by Oldenburgisches Staatstheater and Staatstheater Braunschweig, where she performed in the award winning productions of the Fast-Forward-Festival – European Festival for Young Directors, Jonas Petersen, Antoine Laubin and Marta Górnicka. “Szenarien”, directed by Antoine Laubin, was invited to Heidelberger Stückemarkt. Marta Górnicka’s chorus production “M(other) Courage” was nominated for the German Theatre Award DER FAUST. Antoine Laubin’s production of “Heimat(en)” was invited to the Festival XS in Brussels and the Festival d’Avignon. Now with own projects in the old and new home Neubrandenburg.

# data[].attributes.body
Od 2010 roku mieszkam jako muzyk w Berlinie. Początkowo pracowałem w różnych projektach jako gitarzysta i kompozytor, a w latach 2015/16 ukończyłem studia korespondencyjne jako inżynier dźwięku, aby pogłębić moje rosnące zainteresowanie technologią studyjną i produkcją muzyczną. Obecnie przejąłem produkcję muzyczną w ramach projektu "Two Times Twice Twice" (www.twotimestwice.com).
i gram tam na gitarze i basie. Ponadto, obecnie pracuję coraz częściej jako producent muzyczny i kompozytor w różnych konstelacjach. Od 5 lat dodatkowo pracuję w "Nachbarschafts- und Selbsthilfezentrum in der UFA-Fabrik e.V." (Sąsiedzkie i samopomocowe centrum w fabryce UFA, https://nusz.de/), w stowarzyszeniu społecznym, przez którą przyszedłem do pracy z dziećmi i młodzieżą. W ramach tej pracy mogłem również uczestniczyć w różnych warsztatach i projektach z udziałem dzieci i młodzież i tam mogłem zdobywać doświadczenie pracy, m.in. w ramach "Kreisau-Initiative" (https://www.kreisau.de/), która angażuje się w międzynarodową wymianę młodzieży, i we współpracy z centrum młodzieżowym "Villa Holz" w Berlinie. Z niecierpliwością czekam na to, by wnieść do projektu swoje muzyczne i pedagogiczne umiejętności. // I have been living in Berlin as a musician since 2010. First I worked in several projects as a guitarist and composer
and in 2015/16 I finished a correspondence course in sound engineering to further develop my growing interest
in studio technique and music production. I currently do the production for "Two Times Twice" (www.twotimestwice.com) and play guitar and bass in this project. Furthermore, I increasingly work as music producer and composer in different constellations. The work for "Nachbarschafts- und Selbsthilfezentrum in der UFA-Fabrik e.V." (https://nusz.de/),
a social institution in Berlin that I have been working in for 5 years, brought me to work with kids and adolescents. Within the field of this work, I participated and gained experience in several workshops and projects amongst others
with the "Kreisau-Initiative" (https://www.kreisau.de/) that engages in international youth exchange and the youth centre
"Villa Holz" in Berlin. I am looking forward to bringing my musical and pedagogical experience to this project.

# data[].attributes.body
Cześć, nazywam się Maciej Chilkiewicz, mam 24 lata i jestem muzykiem-gitarzystą.
Urodziłem się i mieszkam w Goleniowie tutaj też tworzę muzykę. W ostatnich latach brałem udział w wielu muzycznych projektach jak i współtworzyłem kilka rockowych zespołów. W projekcie RegioActive będę pełnił rolę jednego z liderów i już nie mogę się doczekać co uda nam się stworzyć. // Hallo, ich heiße Maciej Chilkiewicz, ich bin 24 Jahre alt, Musiker und Gitarrist. Ich bin in Goleniów geboren und aufgewachsen, hier mache ich Musik. In den vergangenen Jahren war ich an vielen Musikprojekten beteiligt und gründete mit anderen gemeinsam etliche Rockgruppen. Im Projekt RegioActive werde ich die Rolle einer Teamleitung ausfüllen, ich bin gespannt darauf, was wir gemeinsam schaffen werden.

# data[].attributes.body
Animatorka kultury, aktorka, muzyk. Ukończyła Szkołę Muzyczną I Stopnia w
Goleniowie w klasie fortepianu. Obecnie studentka na Uniwersytecie Szczecińskim na kierunku Animacja Kultury. Przez 10 lat saksofonistka w orkiestrze dętej &quot;Wood and Brass Band&quot;, z którą zdobywała nagrody na konkursach orkiestr dętych w Polsce, jak i na świecie (Niemcy, Brazylia, Hiszpania). Od 7 lat związana z Teatrem Brama, gdzie pracuje jako koordynatorka projektów edukacyjnych, aktorka, muzyk i organizator. Pracowała przy takich produkcjach, jak &quot;Poczekalnia&quot;,
&quot;Fakeryzm&quot;, &quot;Ghost Dance&quot;, „Positivo”, z którymi występowała na deskach teatrów w Polsce i
zagranicą (Dania, Niemcy, Grecja, Bośnia, Ukraina, Belgia, Australia, USA). Założycielka i muzyk Kapeli
Teatru Brama, w której prowadzi grupę muzyków i realizuje koncerty. Brała udział w wielu projektach kulturalnych, m.in. Caravan Next: Nakarmić Przyszłość –Sztuka zmienia miasta, którego Teatr Brama
był jednym z pięciu głównych partnerów, Festiwal Festuge w Holstebro (Dania, OdinTeatret), Wertep
w Hajnówce (Teatr A3), Mezalians w Kamieńcu Ząbkowickim (Akademia Teatru Alternatywnego,
Instytut im. Jerzego Grotowskiego), Kontrapunkt i Spoiwa Kultury (Ośrodek Teatralny Kana, Szczecin),
Periphery Festival (The Lieder Theatre, Australia). Od 5lat koordynator i dyrektor programowy Festiwalu Łaknienia w Goleniowie oraz koordynator logistyczny Goleniowskich Spotkań Teatralnych Bramat.

# data[].attributes.body
Kapela Teatru Brama to projekt muzyczny stworzony przez aktorów i przyjaciół Teatru Brama. Grupa powstała w 2016 roku jako orkiestra grająca podczas parad organizowanych przez Teatr w ramach projektu Caravan Next i na przestrzeni następnych lat wyklarowała się w pełnoprawną kapelę ze stałym składem i repertuarem. Zespół prezentuje szeroko pojętą muzykę ludową, czerpie inspiracje z różnych kultur świata oraz posiada w repertuarze autorskie utwory utrzymane w tej konwencji. Ich występy przyjmują formę potańcówek, podczas których poza graniem i śpiewaniem uczą również uczestników wydarzenia tradycyjnych tańców korowodowych. // Teatr Brama Band ist ein musikalisches Projekt, das von Schauspieler*innen und Freunden des Theater Brama ins Leben gerufen wurde. Die Gruppe entstand 2016 als Orchester und begleitete die im Rahmen des Projekts Caravan Next organisierten Paraden des Theater Brama. In den folgenden Jahren kristallisierte sich eine eigenständige Band mit einer festen Besetzung und einem abwechslungsreichen Repertoire heraus. Die Band steht für eine breiten Musikbegriff von Folk Music bis hin zu einer Weltmusik der verschiedenen Kulturen und verfügt über ein Repertoire von Werken bekannter Komponisten dieser Richtungen. Ihre Auftritte eignen sich für Tanzwerkstätten, in deren Rahmen die Teilnehmer*innen neben Gesang und Instrumentalkunst traditionelle Reihentänze erlernen können.

Skład zespołu // Besetzung: Aleksandra Ślusarczyk (saksofon sopranowy // Sopransaxophon), Weronika Więzowska (saksofon altowy // Altsaxophon), Konrad Bartoszewicz (trąbka // Trompete), Bartłomiej Kwaśniewicz (trąbka // Trompete), Aleksander Kwietniak (saksofon barytonowy/klarnet // Baritonsaxophon/Klarinette), Aleksander Sielicki (perkusja // Percussion), Kamil Więzowski (tuba).

# data[].attributes.body
Student muzykologii na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Zainteresowany muzyką dawną od strony naukowej, tradycyjną od strony praktycznej. Od wielu lat działa w środowisku miłośników tradycji jako muzyk, śpiewak i tancerz. Wciąż zdobywa doświadczenia współpracując z mistrzami jak np. Jacek Hałas, Janusz Prusinowski, Stanisław Witkowski, Witek Broda. Jeden z założycieli Kapeli Teatru Brama, członek krakowskiej kapeli Raraszek, zespołów Tęgie Chłopy i Janusz Prusinowski Kompania. Koncertuje w kraju i za granicą. Brał udział w licznych projektach Teatru Brama z Goleniowa, m. in. Caravan Next, Festiwal Festuge w Holstebro (Dania), uczestniczył w spektaklu muzycznym „Orszak weselny, żałobny rapsod” w reżyserii Dariusza Błaszczyka, koncertował podczas Jeonju Sori Festival (Korea Południowa). // Musikstudent der Jagiellonen-Universität in Krakau. Interessiert sich aus wissenschaftlicher Sicht für Alte Musik, aus praktischer Sicht für sog. Traditionelle Musik. Er ist seit vielen Jahren im Kreis der Freunde der Tradition als Musiker, Sänger und Tänzer aktiv. Er kann daher auf Erfahrungen verweisen, die er in der Zusammenarbeit mit Altmeistern wie etwa Jacek Hałas, Janusz Prusinowski, Stanisław Witkowski, Witek Broda sammelte. Er ist einer der Mitbegründer der Teatr Brama Band, Mitglied der Krakauer Band Raraszek, der Gruppen Tęgie Chłopy (dt. Harte Jungs) und Janusz Prusinowski Kompania. Er spielt Konzerte landesweit und im Ausland. Er beteiligte sich an zahlreichen Projekten des Theater Brama, u.a. Caravan Next, Festival Festuge in Holstebro (Dänemark), wirkte im Musiktheaterstück „Ein Hochzeitszug, eine Trauerrhapsodie“ unter Regie von Dariusz Błaszczyk, er trat auf dem Jeonju Sori Festival auf (Südkorea).

# data[].attributes.body
aktorka , reżyserka
W latach 1984-2004 aktorka „Gardzienic”, współtwórczyni formacji „Tańców labiryntu”, które w 2004 r.  stały się bazą do utworzenia Stowarzyszenia Teatralnego „Chorea”. Wzięła udział w następujących spektaklach „Gardzienic”: Spektakl Wieczorny, Gusła, Awwakum, Carmina Burana,

Metamorfozy; spektaklach „Chorei”: Tezeusz w Labiryncie, Po Ptakach, Śpiewy Eurypidesa, Bakkus, Antygona, Rój, Tragedia Jana (reż. W. Raźniak) oraz spektaklach: Merdytacje; (reż. L. Szczęśliwa) , Sen nocy letniej (reż. J. Lewicka, w więzieniu w Opolu Lubelskim)), Z drugiej strony ( reż. E. Korniag). Wyreżyserowała spektakle: Tezeusz w labiryncie (we współpracy z E. Rojek), "Antygona", Dziewięć miliardów imion Boga;, A jednak się kręci;, performance Labirynt; ( we współpracy z awangardowym kompozytorem J.H.Yudo), oraz koordynowała merytorycznie performance „Rok 2012”. Wzięła udział w projektach społeczno – teatralnych: Wszędomni; (z bezdomnymi), Oratorium Dance Projekt (projekt Chorei realizowany we współpracy z Filharmonią Łódzką), „Abramka Fest” (w „trudnych środowiskach” Łodzi), „Expeditions”, realizowanym w środowiskach emigranckich w Tarragonie (Hiszpania). Prowadzi liczne warsztaty oraz zajęcia dla studentów Instytutu Kultury Polskiej UW, cyklicznie
współpracuje z Akademią Teatralną w Warszawie. // Schauspielerin, Regisseurin
1984-2004 Schauspielerin am Theaterzentrum Gardzienice, Mitgründerin der Formation „Tanz des Labyrinths“, aus der der Theaterverein „Chorea“ hervorging. Sie nahm an folgenden Stücken in Gardzienice teil: Spektakl Wieczorny (dt. das Abendstück), Gusła (dt. Zauberei), Awwakum (ru. Avvakum), Carmina Burana, Metamorfozy (dt. Metamorphosen); in Stücken von „Chorea“: Tezeusz w Labiryncie (dt. Theseus im Labyrinth), Po ptakach (dt. Nach den Vögeln), Śpiewy Eurypidesa (dt. die Gesänge des Euripides), Bakkus (lat. Bacchus), Antigone, Rój (dt. der König), Tragedia Jana (dt. die Tragödie des Johannes, Regie W. Raźniak); und in den Stücken: Medytacje (dt. Meditationen, Regie L. Szczęśliwa), Sommernachtstraum (Regie J. Lewicka, in der Haftanstalt in Opole Lubuskie), Z drugiej strony (Von der anderen Seite, Regie E. Korniag). Regisseurin in folgenden Stücken: Tezeusz w labiryncie (mit E. Rojek), Antigone, Dziewięć miliardów imion Boga (dt. Neun Milliarden Namen für Gott), A jednak się kręci (Und sie dreht sich doch); Performance Labyrinth (mit Avantgarde-Arrangeur J.H.Yudo), und realisierte die Performance Rok 2012 (dt. das Jahr 2012). Porowska nahm an folgenden soziokulturellen Projekten teil: Wszędomni (die Überallwohnenden, mit Obdachlosen), Oratorium Dance Project (Chorea Projekt mit der Philharmonie Łódź), Abramka Fest (dt. Abraham-Fest, in „Trudne Środowiska“ in Łódź), Expeditions, mit Emigrant*innen in Tarragona (Spanien). Sie leitet zahlreiche Workshops und Veranstaltungen für Studierende des Instituts für Polnische Kultur an der Universität Warschau und kooperiert regelmäßig mit der Theaterakademie in Warschau.

# data[].attributes.body
Jestem pracownikiem GDK. Do RegioActive trafiłam przez przeznaczenie, a dokładnie jako członek zespołu księgowego domu Kultury. W projekcie przypadła mi odpowiedzialność za działania mniej artystyczne, czyli przyziemna część naliczeń  i rozliczeń finansowo -księgowych. // Ich bin Angestellte des Kulturhaus Goleniów. Zum Projekt RegioActive stieß ich als Mitarbeiterin der Buchhaltung des Kulturhauses. Meine Aufgaben im Projekt sind weniger künsterischer Natur, sondern dienen solch angenehmen Aufgaben wie Buchhaltung, Rechnungslegung und Abrechnung.

# data[].attributes.body
Oficjalnie nazywam się Katarzyna Sondej, ale od niedawna używam z powrotem nazwiska Figaj, być może w trakcie projektu to pierwsze zniknie, dlatego uznałam za stosowne wszystkich powiadomić. Z zawodu jestem architektem krajobrazu, ale ponieważ bez melodyjnego wydawania z siebie głosu nie umiem funkcjonować nawet przez jeden dzień, postawiłam wszystko na jedną kartę i postanowiłam zostać piosenkarką. Wraz z Piotrem Banachem jesteśmy trzonem zespołu BAiKA, w którym śpiewam pod pseudonimem Kafi (bo KAtarzyna FIgaj). Do projektowania ogrodów wracam z przyjemnością, kiedy rodzina i znajomi chcą zazielenić swoje najbliższe otoczenie. Jestem osobą przyjaźnie nastawioną do ludzi i świata, nie boję się ciężkiej pracy, wręcz lubię porządnie fizycznie się zmęczyć, humor lubię zarówno ten specyficzny, jak i ten mało wyrafinowany. Poza tym lubię jeść, tańczyć, zwierzęta, naturę i wyluzowane towarzystwo. Będzie mi miło jeśli usłyszę, że zwracacie się do mnie: Kasiu, Katarzyno, Kafi, Kaficzku, Kaśko, Kasieńko (kolejność podana bez wartościowania) lub co tam sobie wymyślicie, oprócz Kazika, Kazimierza itp. // Offiziell heiße ich Katarzyna Sondej, aber seit kurzem trage ich meinen alten Namen Figaj. Von Beruf her bin ich Landschaftsarchitektin, aber da ich, ohne meine Stimme musikalisch zu nutzen, nicht einen Tag lang funktionieren kann, setzte ich alles auf eine Karte und entschied, Sängerin zu werden. Zusammen mit Piotr Banach bilde ich den Kern unserer Gruppe BAiKA, in der ich unter dem Pseudonym Kafi singe. Zum Gärtnern kehre ich gern zurück, wenn die Familie und Freunde  ihre Umgebung begrünen wollen. Ich bin eine den Menschen und der Welt freundlich zugewandte Person, ich habe keine Angst vor harter Arbeit, ich mag es mich körperlich ordentlich anzustrengen, ich mag Humor, sowohl den feinen, als auch den gröberen. Ich mag es außerdem, zu essen, zu tanzen, ich mag Tiere, die Natur und eine lockere Runde. Ihr könnt mich Kasiu, Katarzyno, Kafi, Kaficzku, Kaśko, Kasieńko (Reihenfolge ohne Wertung) nennen oder wie auch immer ihr wollt – außer Kazik, Kazimierz usw.

# data[].attributes.body
Absolwent Instytutu Kultury Fizycznej oraz Pedagogiki Tańca na WSH Szczecinie; od 25 lat związany ze sceną teatralną i taneczną; występuje w spektaklach teatralnych, musicalach, choreografiach tanecznych oraz akcjach performatywnych; organizator i
uczestnik międzynarodowych projektów artystyczno-społecznych w Polsce, Niemczech, Czechach oraz Francji. Od 1999 roku związany z Teatrem Tańca Ego Vu; od 2001 roku lider Teatru 6 i PÓŁ i animator kultury w Gryfinie; od 2005 roku tworzy jako freelancer. Od 2012 roku jest prezesem stowarzyszenia HYBADU. // Absolvent des Instytut Kultury Fizycznej oraz Pedagogiki Tańca (dt. Institut für Bewegungskultur und Tanzpädagogik) der Hochschule für Geisteswissenschaften (WSH) in Szczecin; seit 25 Jahren mit der Theater- und Tanzszene verbunden; tritt in Theaterstücken, Musicals, Tanzchoreografien und performativen Aktionen auf; Organisator und Teilnehmer in internationalen gesellschaftlich-künstlerischen Projekten in Polen, Tschechien, Deutschland und Frankreich. Seit 1999 mit dem Tanztheater Ego Vu verbunden; seit 2001 Leiter des Theater 6 i PÓŁ (dt. etwa sechseinhalb) und Kulturentwickler in Gryfino; seit 2005 Tätigkeit als Freiberufler. Seit 2012 Vorsitzender der Vereinigung HYBAD.

# data[].attributes.body
Od 15 lat skupiam się na tym, co dobre: dobrych relacjach, dobrym słowie, dobrach kultury. Wcześniej na stanowisku redaktora reklamy oraz w biurze prasowym. Prowadząc własną działalność, zarządzając fundacją, kierując działem promocji w instytucji kultury. A teraz, będąc wolnym strzelcem i angażując się w kolektywne
działania twórcze. Życie zawodowe konsekwentnie wiążę z kulturą, komunikacją i budowaniem relacji. Włączam się w opracowywanie oraz wdrażanie identyfikacji wizualnej firm i instytucji. Uczestniczę w opracowywaniu strategii komunikacyjnych i promocyjnych. Koordynuję kampanie wizerunkowe. Pełnię funkcję redaktora prowadzącego różnorodnych projektów wydawniczych, w tym promocyjnych. Redaguję treści na strony internetowe oraz opracowuję treści reklam i artykułów sponsorowanych. Prowadzę komunikację w portalach społecznościowych. Buduję relację z mediami oraz zapewniam obsługę prasową różnorodnych inicjatyw. Nawiązuję i pielęgnuję kontakty ze sponsorami oraz reklamodawcami. Angażuję się w organizację imprez i wydarzeń kulturalnych. Od 2010 roku prowadzę szkolenia. Tytuł magistra zdobyłam na kierunku politologia z filozofią (Uniwersytet Szczeciński), ukończyłam także studia podyplomowe na kierunkach: media i komunikowanie (Uniwersytet Szczeciński) oraz menedżer kultury (Uniwersytet Wrocławski). // Seit 15 Jahren konzentriere ich mich auf das, was das Gute ausmacht: gute Beziehungen, gute Begriffe, das Gute in der Kultur. Früher tat ich das als Redakteurin für Werbetexte und im Pressebüro. Ich machte mich selbstständig, gründete eine Stiftung, leitete die Öffentlichkeitsabteilung einer Kulturinstitution. Auch jetzt, wenn ich als Freelancerin arbeite und mich gesellschaftlich für gemeinsame Aktivitäten engagiere. Das berufliche Leben verbinde ich konsequent mit der Kultur, mit Kommunikation und dem Knüpfen von Beziehungen. Ich bringe mich in die Entwicklung und den Transfer einer visuell sichtbaren Identität von Firmen und Institutionen ein. Ich beteilige mich an der Ausarbeitung von Kommunikationsstrategien und ÖA-Konzepten. Ich koordiniere Imagekampagnen. Ich redigiere verschiedene Verlags- und Promotion-Projekte federführend. Ich erarbeite und redigiere Inhalte für Internetseiten und Reklametexte sowie für Sponsoringtexte. Ich moderiere die Kommunikation in sozialen Portalen. Ich baue Verbindungen mit Medien auf und führe PR-Dienstleistungen unterschiedlicher Initiativen aus. Ich knüpfe Kontakte mit Sponsoren und Werbetreibenden und pflege diese. Ich organisiere Veranstaltungen und kulturelle Ereignisse. Seit 2010 führe ich auch Schulungen durch. Mein Magisterstudium der Politikwissenschaften und der Philosophie absolvierte an der Universität Szczecin (US), ein postgraduales Studium absolvierte ich auch im Bereich Medien und Kommunikation (US) und im Kulturmanagement (Universität Wrocław).

# data[].attributes.body
Urodzony w 1962 roku w Goleniowie) - profesor nauk społecznych, doktor habilitowany nauk humanistycznych w zakresie pedagogiki – pedagogiki kultury, profesor Uniwersytetu Szczecińskiego, pracownik badawczo-dydaktyczny Katedry
Pedagogiki Ogólnej, Dydaktyki i Studiów Kulturowych Uniwersytetu Szczecińskiego, pedagog kultury, metodolog badań jakościowych, choreolog, teoretyk i badacz animacji kultury, członek Traditional
Council for Traditional Music – Study Group on Ethnochoreology (UNESCO), członek Komitetu Nauk Pedagogicznych Polskiej Akademii Nauk i wiceprzewodniczący Zespołu Pedagogiki Kultury i Edukacji
Międzykulturowej przy KNP PAN oraz koordynator Grupy Studyjnej ds. Animacji Kultury; współtwórca
i koordynator Seminariów Metodologii Pedagogiki Polskiego Towarzystwa Pedagogicznego, inicjator i współkoordynator Transdyscyplinarnej Sieci Badaczy Jakościowych; przewodniczący Zespołu
Kierunku Studiów - Animacja Kultury I i II stopnia w Uniwersytecie Szczecińskim; autor i współautor przeszło 140 publikacji naukowych z zakresu pedagogiki ogólnej i pedagogiki kultury, teorii animacji kultury, metodologii badań jakościowych, choreologii, w tym następujących książek: Proces wychowania tanecznego w środowisku wiejskim (1997), Taniec we współczesnej kulturze i edukacji
(1998), Taniec – choreologia – humanistyka (2000), Etnopedagogia taneczna w okresie transformacji (2003), Kultura – wartości – kształcenie (2003), Metodologia pedagogiki zorientowanej humanistycznie (2006), Kultura współczesna a wychowanie człowieka (2006), Edukacja – moralność – sfera publiczna (2007), Jakościowe badania pedagogiczne: filozofia, metodyka, ewaluacja (2010),
Idiomatyczność – synergia – emergencja. Rozwój badań jakościowych w pedagogice polskiej na przełomie XX i XXI wieku (2013), Animacja kultury – współczesne dyskursy teorii i praktyki (2013), Pedagogika jako humanistyczno-społeczna nauka stosowana: konsekwencje metodologiczne (2017),
Animacja kultury w perspektywie pedagogicznej: studia i szkice (2018). // 1962 in Goleniów geboren, Professor der Sozialwissenschaften mit einer Habilitation der Geisteswissenschaften im Bereich der Pädagogik, Kunstpädagogik, Professor an der Universität Szczecin, wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl für Allgemeine Pädagogik, Didaktik und Kulturwissenschaften der Universität Szczecin, Kunstpädagoge, mit Forschungen zur Qualitativen Sozialforschung, Tanzlehre, Kulturanimation/Kulturentwicklung. Mitglied im Council for Traditional Music – Study Group on Ethnochoreology (UNESCO), Mitglied des Komitees für Erziehungswissenschaften der Polnischen Akademie der Wissenschaften (KNP PAN) und stellvertretender Vorsitzender der Arbeitsgruppe Pädagogik für Kultur und interkulturelle Bildung im KNP PAN und Koordinator der Studiengruppe Kulturentwicklung; Mitgründer und Koordinator von Seminaren zu pädagogischen Methoden der Polnischen Pädagogischen Gesellschaft, Initiator und Mitarbeiter des Transdisziplinären Netzwerks für Qualitative Sozialforschung; Leiter der Studienrichtungsgruppe Kulturentwicklung I. und II. Grades der Universität Szczecin, Autor und Co-Autor von etwa 140 wissenschaftlichen Publikationen aus der Allgemeinen Pädagogik und der Kunstpädagogik, der Theorie der Kulturentwicklung, der Methoden der Qualitativen Sozialforschung, der Tanzlehre, darunter u.a.: Der Prozess der Tanzlehre in der ländlichen Gesellschaft (1997), Tanz in Kultur und Bildung der Gegenwart (1998), Tanz – Tanzlehre – Wissenschaft (2000), Einen Pädagogik der Volkstänze während der Transformation (2003), Kultur – Werte – Bildung (2003), Methodologie einer humanistischen Pädagogik (2006), Gegenwartskultur und Erziehung (2006), Bildung – Ethik – Öffentlichkeit (2007), Qualitative pädagogische Forschung: Philosophie, Methodik, Evaluierung (2010), Idiomität – Synergie – Emergenz. Die Entwicklung der qualitativen Forschung in der polnischen Pädagogik während der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert (2013), Kulturentwicklung – aktuelle Diskurse in Theorie und Praxis (2013), Pädagogik als humanistisch-gesellschaftliche angewandte Wissenschaft: Folgen für die Methodik (2017), Kulturentwicklung aus pädagogischer Perspektive: Forschungen und Skizzen (2018).

# data[].attributes.body
W RegioActive wraz z koleżanką Moniką Starczewską będę zajmować się sprawami  finansowo - księgowymi od strony partnera Goleniowskiego Domu Kultury, w którym na co dzień pracuję jako specjalista ds. księgowości.

# data[].attributes.body
pedagog, terapeuta, instruktor teatralny, reżyser i założyciel Teatru w Krzywym Zwierciadle. Absolwent Pedagogiki pracy socjalnej i resocjalizacyjnej na Uniwersytecie Szczecińskim. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu (filia Krakowskiej PWST im. Ludwika Solskiego) na Wydziale Reżyserii Teatru Dzieci i Młodzieży. Animator kultury na terenie Miasta i Gminy Stepnica oraz Szczecina. Współzałożyciel Zachodniopomorskiej Offensywy Teatralnej. Wychowawca w Młodzieżowym Ośrodku Socjoterapii w Ryszewku, gdzie prowadzi autorskie warsztaty teatralne w ramach Grupy Teatralnej „MOS-ni”. // Pädagoge, Therapeut, Theateranleiter, Regisseur und Gründer des Teatr w Krzywym Zwierciadle (dt. Theater im Zerrspiegel). Absolvent für Soziale Arbeit und Resozialisierung an der Universität Szczecin. Absolvent der Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna (PWST, dt. Staatliche Theaterhochschule), Bereich Theaterregie Kinder und Jugendliche, in Wrocław (Filiale der Krakauer Ludwik Solski-Hochschule). Kulturentwickler mit Tätigkeiten in Stepnica und Szczecin. Mitgründer der Offensywa Teatralna in Westpommern. Erzieher im Młodzieżowy Ośrodek Socjoterapii (MOS, dt. Therapie- und Jugendzentrum) Ryszewko, wo er mit der Theatergruppe „MOS-ni“ künstlerische Schreibwerkstätten realisiert.

# data[].attributes.body
Fotograf i filmowiec z pasją. Jego znakiem rozpoznawczym są fotografie portretowe i nieszablonowe ujęcia architektury oraz krótkie formy video, często z użyciem technik eksperymentalnych i fotograficznych.

Jest fotografem artystów, modelek i współtwórcą wizerunku Henryka Sawki i Piotra Klimka. Wykonał nietypowe sesje Baltic Neopolis Orchestra, muzyków Szczecińskiej Filharmonii, pracowników Polskiego Radia oraz krótkie formy filmowe w nowatorski sposób prezentujące powstającą Filharmonię Szczecińską czy rocznice historycznych wydarzeń, jak szczeciński Sierpień ’80

Autor teledysków dla szczecińskich zespołów (BAiKA) i filmów promocyjnych dla lokalnych firm i instytucji (PR Szczecin, Miasto Szczecin, SEC, ZCH Police, Fundusz Ochrony Środowiska).

W ciągu kilku lat pracy w USA wydał dwanaście albumów fotograficznych. Niektóre z jego książek stały się bestsellerami i zostały wydane również w Europie i Japonii.

Fascynują go nowoczesne, niestandardowe rozwiązania. Preferuje nowatorskie techniki i formaty ekspozycji, nieszablonowe ujęcia i intrygujące połączenia.

# data[].attributes.body
Reżyser teatralny, aktor, animator kultury, instruktor teatralny. W
1996 roku założył w Goleniowie i do dziś prowadzi Teatr Brama – łączący działalność artystyczną, edukacyjną oraz kulturotwórczą. Pomysłodawca i główny realizator Goleniowskich Spotkań Teatralnych BRAMAT oraz Festiwalu Młodości Teatralnej ŁAKNIENIA. Dyrektor artystyczny Festiwalu Ludzka Mozaika. Wieloletni animator lokalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych działań i projektów teatralnych, laureat głównych nagród na większości festiwali teatralnego off’u w kraju. Autor kilkudziesięciu premier teatralnych m.in: Zabawa (2000), Gaz (2003) My (2007) Uczucie w dźwięku (2009), Ghost Dance (2017), współtwórca działań artystycznych realizowanych wspólnie m.in. z Arti Grabowskim, Teatrem Chorea, Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej z Legnicy, Teatrem Stajnia Pegaza z Sopotu.
Inicjator wielokierunkowych sieci współpracy pomiędzy twórcami i ośrodkami sztuki zarówno o zasięgu lokalnym i ogólnopolskim (m.in. Ogólnoposlka OFFesnywa Teatralna, Zachodniopomorska OFFensywa Teatralna, współpraca ze szczecińskim Teatrem Kana,
Ośrodkiem Poszukiwań Twórczych w Strzelewie, Instytutem im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu) jak i międzynarodowym (projekty realizowane m.in. z Teatrem Stella Polaris z Norwegii, ośrodkami w Niemczech, Grecji, Hiszpanii, na Ukrainie, w Peru, w Stanach
Zjednoczonych, obecnie także z Odin Teatret z Danii, którym realizuje projekty angażujące
społeczności lokalne). Pomysłodawca i kurator Akademii Teatru Alternatywnego. Lider
Ośrodka Teatralnego, od 2012 roku działającego we własnej siedzibie w Goleniowie, gdzie
realizowane są cykliczne działania programowe kierowane przede wszystkim do społeczności lokalnej (dzieci, młodzież, dorośli, seniorzy) , a jednocześnie promujące wielokulturowość – Teatr Brama co roku przyjmuje wolontariuszy w ramach programu EVS, dzięki czemu Goleniów stał się jednym z ważnych ośrodków wolontariatu europejskiego. Zdobywca nagrody Pro ARTE, przyznanej przez Marszałka Województwa
Zachodniopomorskiego za dorobek artystyczny ,odznaczenia Zasłużony dla Kultury Polskiej
przyznanej przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz tytuły Kulturysta Roku
przyznany przez dziennikarzy Programu 3 Polskiego Radia. // Theaterregisseur, Schauspieler, Kulturentwickler, künstlerischer Anleiter. Gründete 1996 und leitet bis heute das Theater BRAMA (dt. die Pforte) in Goleniów – und verbindet dort künstlerische, kulturelle und Bildungsaktivitäten gleichermaßen. Initiator und künstlerischer Leiter der Theatertreffen BRAMAT in Goleniów und des Festivals für junge Bühnenkunst ŁAKNIENIE (dt. Hunger).  Künstlerischer Direktor des Festivals Ludzka Mosaika (dt. Mosaik vom Menschen). Langjähriger Entwickler lokaler, polenweiter und internationaler Aktivitäten und Theaterprojekte, Träger etlicher Preise verschiedener unabhängiger Theaterfestivals in Polen. Autor verschiedener Theaterpremieren wie bspw.: Zabawa (dt. das Vergnügen, 2000), Gaz (dt. das Gas, 2003), My (dt. Wir, 2007), Uczucie w dźwięku (dt. den Klang fühlen, 2009), Ghost Dance (2017), Mitwirkender an gemeinsamen künstlerischen Aktivitäten mit u.a.: Arti Grabowski, Theater Chorea, Helena-Modrzejewska-Theater in Legnica, Theater Stajnia Pegaza (dt. Pegasus‘ Stall) in Sopot. Initiator interdisziplinärer Kollaborationen zwischen Künstlern und Kunstzentren im lokalen und im nationalen Kontext (u.a. Nationale Theateroffensive, Westpommersche Theateroffensive, Kollaborationen mit Theater Kana in Szczecin, mit dem Zentrum der Künste in Strzelew, dem Jerzy Grotowski-Institut in Wrocław), aber auch im internationalen Kontext (gemeinsame Projekte mit dem Theater Stella Polaris in Norwegen, Zentren in Deutschland, Griechenland, Spanien, der Ukraine, in Peru, den Vereinigten Staaten, derzeit auch mit dem Odin-Theater in Dänemark, mit dem er gesellschaftsaktivierende Projekte realisiert). Ideengeber und Kurator der Alternativen Theaterakademie. Leiter des Theaterzentrums in Goleniów, seit 2012 mit eigenem Sitz, wo regelmäßig Programmaktivitäten vor allem für lokale Gruppen (Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Senioren) realisiert werden und welche für ein interkulturelles Zusammenleben werben – Theater Brama nimmt jährlich Freiwillige im Rahmen des EFD auf, dank dem Goleniów zu einem der wichtigsten Zentren des europäischen Freiwilligendienstes zählt. Jacewicz ist Träger des Pro Arte Preises, der durch den Marschall der Wojewodschaft Westpommern für künstlerische Verdienste verliehen wird, weiter ausgezeichnet als Verdienter der Polnischen Kultur durch den Minister für Kultur und nationales Erbe, des weiteren Träger des Titels Kulturschaffender des Jahres, verliehen von Polskie Radio Trójka (dt. Drittes Polnisches Radio).

# data[].attributes.body
Teatr powstał w 2007 roku przy Gminnym Ośrodku Kultury w Stepnicy. Jego założycielem i reżyserem jest Michał Krzywaźnia. Teatr to grupa, która skupia wokół siebie młodych artystów, młodzież, studentów i osoby pracujące. Teatr w Krzywym Zwierciadle swoją aktywnością udowodnia, że alternatywne podejście do sztuki może rozwijać się równie dobrze na prowincji, jak w dużych miastach. Według grupy nazwa Teatru wyraża pokrzywione podejście do zastanej rzeczywistości a teatr jest dla nich "duchową ojczyzną" i lekarstwem na życiowe dolegliwości. Stepnicki Teatr tworząc wiele działań performatywnych, spektakli teatralnych czy widowisk, bazuje na różnego rodzaju źródłach kultury tj. książki, obrazy, utwory muzyczne, fotografie. Inspiracji poszukuje również w historiach, wspomnieniach i relacjach mieszkańców Stepnicy. Priorytetem działalności Teatru jest świadome kształtowanie kultury poprzez wyzwalanie kreatywnych postaw, twórczą aktywność, działanie na rzecz społeczności lokalnej. Poprzez swoją teatralną pracę chce kształtować świadomego widza, odnosząc się do jego wrażliwości oraz postrzegania otaczającego świata. // Das Theater entstand 2007 und gehört zum Gemeinde- und Kulturzentrum in Stepnica. Gründer und Regisseur des Theaters ist Michał Krzywaźnia. Das Theater ist eine Gruppe, in der sich junge Künstler*innen, Jugendliche, Studierende und Arbeiter*innen versammeln. Das Theater im Zerrspiegel bewirkt mit seiner Tätigkeit, dass sich ein alternativer künstlerischer Ansatz gleichfalls in der Provinz wie auch in großen Städten entwickeln kann. Nach Auffassung der Gruppe kritisiert der Name des Theaters die schiefe Wahrnehmung der bestehenden Wirklichkeit, für die Gruppe ist das Theater hingegen ein „geistiges Zuhause“ und eine Medizin gegen die Leiden des Lebens. In seinen performativen Aktivitäten, seinen Theaterstücken und Aufführungen nutzt das Theater in Stepnica verschiedenste kulturelle Ausdrucksformen wie Bücher, Bilder, musikalische Werke, Fotografien. Inspiration sucht die Gruppe sowohl in der Geschichte, als auch in den Erinnerungen und Beziehungen der Einwohner*innen von Stepnica. Priorität hat dabei, Kunst durch die Befreiung kreativer Ausdrucksformen zu erschaffen, gemeinschaftsfördernde Aktivitäten auf lokaler Ebene tragen dazu bei. Michał möchte durch seine künstlerische Arbeit zur Bewusstseinserweiterung der Zuschauer*innen beitragen, indem er  an deren Empfindungen und Wahrnehmungen ihrer Umwelt anknüpft.

# data[].attributes.body
Nazywam się Piotr Banach, mam 55 lat. Jestem muzykiem. W roku 1992 założyłem rockowy zespół Hey, którego byłem liderem przez następne siedem lat. Po odejściu z Heya stworzyłem reggaeowe Indios Bravos, a od pięciu lat gram w zespole BAiKA. Oprócz bycia gitarzystą jestem też kompozytorem, producentem i autorem tekstów. Nagrałem 20 płyt, zagrałem setki koncertów. W projekcie RadioActiv mam patronować powstaniu multimedialnego musicalu opartego na moich piosenkach. // Ich heiße Piotr Banach, bin 55 Jahre alt. Ich bin Musiker. 1992 gründete ich die Rockband Hey, deren Kopf ich sieben Jahre lang war. Nachdem ich die Band verlassen hatte, gründete ich die Reggae-Combo Indios Bravos, seit fünf Jahren spiele für BAiKA (Wortspiel, dt. Märchen). Neben der Gitarristentätigkeit arbeite ich als Komponist, Produzent und Autor von Texten. Ich habe etwa 20 Platten aufgenommen, hunderte von Konzerten gespielt. Im Projekt RegioActive will ich die Entstehung eines multimedialen Musicals begleiten, das meine Songs aufgreift.

# data[].attributes.body
Originating from a trinational area between Saxony, Czech and Poland I am glad to be part of a very unique project in transnational Pomerania which aim will be to inspire and activate people through culture and art. I have been working as a coordinator in several international projects on cross-border culture and education within the region. Being an author, historian and political scientist (graduate of the University of Jena, abroad study in Cracow et al.) with working experiences in Jena, Cracow, Warsaw and New York I am highly interested in the interrelations of German, Polish and Russian history during 20th century as well as in theories and practises of participation, visual and digital culture, democratization and intersectionality (see e.g. my monograph Blicke zurück nach Osten). Public (and digital) relations, event management, translations and further organisational issues will be topics of my work within the project.
Languages: German, Polish, English, Russian

# data[].attributes.body
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych, muzykant, śpiewak, tancerz, kompozytor, wędrowiec.  Zajmuje się badaniem najciekawszych form polskiej i europejskiej kultury ludowej, traktując je jako inspirację do działań artystycznych i społecznych. Współtwórca wielu formacji muzycznych  (Reportaż, Bractwo Ubogich, Muzykanci, Ket Jo Barat, Lautari, Kwartet Wiejski, Nomadzi Kultury, Kapela Hałasów, Eastwind, Noiseband), współautor spektakli teatralnych i radiowych (A3Teatr, Teatr Cinema, Teatr Strefa Ciszy, Schola Węgajty, Kimbri Teatret, Teatr Modrzejewskiej w Legnicy, Teatr Studio, Teatr Lubuski, Teatr Wierszalin, Teatr Polskiego Radia) , twórca autorskich przedsięwzięć artystycznych  (Tikkun, Xięga, Harmonia Vulgaris, Zegar bije).
Razem z żoną Alicją (ludowe instrumenty perkusyjne) jako „Nomadzi Kultury” podróżują po Europie z artystyczną Jurtą, zaś jako „Noiseband” z czwórką nastoletnich dzieci tworzą spektakle teatralne oraz grają muzykę do tańca. Jacek Hałas od lat poszukuje śladów pieśni dziadowskich i praktykuje grę na tradycyjnym instrumencie wędrownych śpiewaków - lirze korbowej. Kolekcjonuje też i uczy ludowych tańców "integracyjnych i społecznych”. Założyciel i prezes Domu Tańca Poznań. W wolnym czasie ;) pisze i nagrywa muzykę dla teatru, filmu i tańca.
Jego twórczość znaleźć można na kilkunastu płytach CD, winylach, w Bibliotece Narodowej, archiwach radiowych i w sieci, ale powszechnie wiadomo, że Jacek bardzo ceni sobie spotkania osobiste na warsztatach, potańcówkach i koncertach które grywa równie chętnie w wiejskich świetlicach, jak i w najlepszych salach koncertowych na całym świecie. // Jacek (Noise) Hałas ist Absolvent der Akademie der Künste (Szczecin), Musiker, Sänger, Tänzer, Komponist, Reisender. Er beschäftigt sich mit der Erforschung der aufregendsten Formen polnischer und europäischer Heimat- oder Volkskunst und sucht in ihr nach Inspirationen für eigene künstlerische und gesellschaftliche Aktivitäten. Er ist Mitgründer vieler Musikformationen (Reportaż, dt. die Reportage, Bractwo Ubogich, dt. Bruderschaft der Armen, Muzykanci, dt. die Musikanten, Ket Jo Barat, Lautari, Kwartet Wiejski, dt. das Dorf-Quartett, Nomadzi Kultury, dt. Nomaden der Kultur, Kapela Hałasów, dt. Kapelle Hałas, Eastwind, Noiseband), Co-Autor von Theater- und Radiostücken (A3Teatr, Teatr Cinema, Teatr Strefa Ciszy, dt. Theater der Ruhezone, Schola Węgajty, Kimbri Teatret, Teatr Modrzejewskiej w Legnicy, dt. Modrzejewska-Theater in Legnica, Teatr Studio, Teatr Lubuski, dt. Lebuser Theater, Teatr Wierszalin, Teatr Polskiego Radia, dt. Theater des Polnischen Radio), Erfinder etlicher literarisch-künstlerischer Unternehmungen (Tikkun, Xięga, Wortspiel dt. das Buch, Harmonia Vulgaris, Zegar bije, dt. die Uhr tötet). Zusammen mit seiner Frau Alicja (Folk-Perkussionistin) reisen die beiden als „Nomaden der Kultur“ mit einer künstlerischen Jurte durch Europa, als „Noiseband“ erarbeiten sie mit ihren vier Kindern Theaterstücke und spielen Tanzmusik. Jacek Hałas erforscht seit Jahren die Spuren alter Volksweisen und spielt diese auf einem Leierkasten – einem traditionellen Instrument früher reisender Sänger – nach. Jacek sammelt sogenannte „integrative und gemeinschaftsfördernde” Volkstänze und gibt diese weiter. Er ist Gründer und Vorsitzender des Dom Tańca Poznań (dt. Tanzhaus Poznań). In der verbleibenden Zeit;) schreibt und arrangiert er Musik für Theater, Film und Tanz. Seine Werke befinden sich auf etlichen CDs, auf Vinyl, in der Biblioteka Narodowa (dt. Nationalbibliothek), in Radioarchiven und im Netz, aber es ist allgemein bekannt, dass Jacek persönliche Treffen im Rahmen von Werkstätten, Tanzabenden und Konzerten sehr schätzt, die er sowohl in ländlichen Kulturhäusern als auch in den besten Konzertsälen weltweit veranstaltet.

# data[].attributes.body
American-Polish is a graduate of the University of Illinois (Speech Communications, 1998) & Columbia Chicago (Film Direction, 2000). Originally from Chicago, her early career was dedicated to PR/Event planning. She has experience as a community organizer working with a variety of organizations, frequently helping charities develop fundraising campaigns. For 10 years, she has worked with the Teatr Brama Association, spending her time in the office as a Project Manager, on stage as an Actress and in communities/workshops  as a Cultural Animator/Arts Educator. Her favorite hobby is building cooperation networks (in other words, connecting good people doing interesting things in Europe & beyond). Based in Poland, however she travels often to work on large scale EU collaboration projects which combine artistic, educational & cultural activities to empower people to make positive changes in their lives & the world. She writes, organizes & manages projects, which use creativity as a tool to promote engagement in society and active citizenship.

# data[].attributes.body
Pracuję w Goleniowskim Domu Kultury od wielu lat i od wielu lat angażuję się w pracę projektową – pamiętam pierwsze unijne współprace, gdy uczyliśmy się wszystkiego jedynie na swoich błędach... W RegioActive zajmuję się umowami cywilnoprawnymi i nielubianym przez większość RODO - spokojnie, razem wszystkiego dopełnimy i dopilnujemy. :) // Ich arbeite im Kulturhaus in Goleniów seit vielen Jahren und seit eben so vielen Jahren engagiere ich mich in der Projektarbeit - ich erinnere mich an die ersten EU-Projekte, in denen wir nur aus unseren Fehlern lernen konnten... Im Rahmen von RegioActive beschäftige ich mich mit zivilrechtlichen Angelegenheiten und dem von Vielen ungeliebten Datenschutz - ganz ruhig, gemeinsam werden wir alles schaffen und ... alle nötigen Dokumente ausfüllen.

# data[].attributes.body
w projekcie zajmuję się komunikacją, więc zadbam o to, by było o nas głośno i aby nikomu potencjalnie zainteresowanemu nie umknęły nasze działania. Od zawsze zaangażowana w mnóstwo inicjatyw społecznych i kulturalnych, w czasach licealnych byłam nawet w Teatrze Brama, ale żadna ze mnie aktorka ;) – za to świetnie czułam się w roli jednej z redaktorek Gazety Festiwalowej Theatrum Mundi, którą wydawaliśmy jakieś 15 lat temu na Bramacie. Aktualnie od 5 lat pracuję w Goleniowskim Domu Kultury, gdzie zajmuję się promocją – głównie online i bardzo to lubię. // Ich widme mich im Projekt dem Thema Kommunikation, ich kümmere mich also darum, das wir laut und hörbar sind und das keinen potentiell Interessierten etwas über uns und unsere Aktivitäten entgeht. Schon immer in vielen gesellschaftlichen und kulturellen Initiativen engagiert, war ich sogar als Schülerin am Theater Brama. Eine Schauspielerin hat das aber nicht aus mir gemacht;) - dafür fühlte ich mich in der Rolle als Redakteurin der Festivalzeitung Theatrum Mundi, die wir vor vielleicht 15 Jahren bei Brama herausgaben, ausgezeichnet. Seit 5 Jahren arbeite ich nun im Kulturhaus Goleniów, wo ich mich mit Öffentlichkeitsarbeit beschäftige - hauptsächlich online, was ich sehr mag.

# data[].attributes.body
Edyta Rogowska - singer-songwriter’ka, permormerka, kompozytorka/muzyk socjolożka/pedagożka. Szkołę Muzyczną I stopnia z fortepianem jako głównym intrumentem ukończyła w rodzinnym Leżajsku. W trakcie studiów socjologii w Lublinie była zaangażowana w licznych festiwalach muzycznych m.in. KODY - Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej, Electric Nights, Mikołajki - Międzynarodowy Festiwal Muzyki Ludowej. W Studenckim Radiu Centrum pracowała jako prezenterka redakcji muzycznej a poza anteną rozwijała swój talent wokalny. Brała udział w wielu festiwalach i różnorodnych projektach muzycznych. Zaraz po ukończeniu studiów w 2013 r. wyjechała do Berlina gdzie mieszka i pracuje do dzisiaj. W 2016 r. założyła zespół muzyczny Two Times Twice, w którym jest główną wokalistką, autorką oraz kompozytorką, organizuje koncerty na żywo, zajmuje się promocją oraz rozwojem zespołu. Od początku pobytu w Berlinie prowadzi warsztaty w ramach projektów edukacji nieformalnej, pracuje przede wszystkim z międzynarodową młodzieżą. Ma doświadczenie jako tłumaczka, koordynatorka projektu, prowadząca własne warsztaty muzyczne. Wspólnie z Thomasem Avenhaus i Michałem Żakiem założyła kolektyw artystyczny Kunszt Kollektiv, który zajmuje się organizacją warsztatów artystycznych dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Jako aktorka/performerka grała w spektaklu teatralnym “Bite Tongue” w reżyserii Dawn Lintern i spektatklu “Ghost Dance” Teatru Brama. // Edyta Rogowska – Singer-Songwriter, Performerin, Komponistin/Musikerin, Soziologin, Pädagogin. Die Musikschule I. Grades am Klavier beendete sie erfolgreich im heimischen Leżajsk. Während des Soziologiestudiums in Lublin engagierte sie sich in zahlreichen Musikfestivals wie etwa KODY – Festival für Tradition und Musikavantgarde, Electric Nights, Mikołajki – Internationales Festival der traditionellen Volksmusik. Sie arbeitete als Musikredakteurin und Sprechern im Studentischen Radiozentrum und entwickelte ihren Gesang weiter. Sie nahm an vielen Festivals und Musikprojekten teil. 2013 nach dem Studiumsabschluss zog sie nach Berlin, wo sie heute lebt und arbeitet. 2016 gründete sie die Band Two Times Twice, in der sie Sängerin, Texterin und Komponistin ist, für die Konzertplanung verantwortlich ist und sich mit der Promotion und der Bandentwicklung beschäftigt. Seit Beginn ihres Berlinaufenthalts realisiert sie Projekte in der außerschulischen und non-formalen Bildung und arbeitet vor allem mit Jugendlichen aus migrantischen Familien. Darüber hinaus hat sie Erfahrungen als Übersetzerin, Projektkoordinatorin und leitet eigene Musik-Workshops. Zusammen mit Thomas Avenhaus und Michał Żak gründete sie die Gruppe Kunszt Kollektiv, das Kunstwerkstätten für Kinder, Jugendliche und Erwachsene realisiert. Als Schauspielerin und Performerin trat sie im Theaterstück „Bite Tongue“ unter Regie von Dawn Lintern auf sowie im Theaterstück „Ghost Dance“ von Teatr Brama.