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Herramientas Educativas

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Un conjunto de herramientas y recursos docentes que te ayudarán a mejorar tus sesiones al igual que te facilitarán la tarea. ¿Nos falta alguna?

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A día de hoy, cualquiera puede hacer su propia música gracias a la . Solo es necesaria una dosis de ganas, algo de iniciativa y saber qué tecnología programas para componer música utilizar. Recopilamos una selección de los mejores programas para componer música.

Programas para componer música

Te proponemos una selección de 10 programas para componer música que puedes usar en las clases de Música para que los alumnos mejoren su creatividad.

Esta herramienta está pensada para despertar la pasión de componer en los niños. Es una de las aplicaciones con más éxito de este tipo y empleada por varios profesores en las aulas de y Secundaria. Lo que hace que destaque en el ámbito educativo es el uso de personajes que interpretan la obra creada. Además, permite generar un enlace de la obra grabada y compartirlo.

Una aplicación para que ofrece la posibilidad de escuchar cualquier partitura a partir de una foto, un recurso muy útil para saber cómo suena una melodía que está en proceso de creación. A un nivel básico, es interesante para aquellos que tienen dificultades para imaginar cómo suena una partitura concreta.

Transcribe al lenguaje musical lo que se canta o toca. Así, es útil para crear una composición directamente con los instrumentos. Para ello, tiene una interfaz intuitiva y capaz de reconocer melodías en cualquier ambiente.

Indaba Music

Permite crear música y compartirla con otros usuarios y destaca por la variedad de instrumentos y efectos que incluye. Es una herramienta interactiva porque permite colaborar con otros músicos o votar a los preferidos, función interesante para hacer concursos musicales en el aula.

Un estudio de producción musical en línea que se puede usar directamente desde el navegador. Para empezar dispone de cuatro esquemas prediseñados, distintas funciones para instrumentos o la posibilidad de mezclar pistas.

Pertenece a Apple y es uno de esos programas para componer música sencillos perfectos para iniciarse, simple y sencillo a más no poder. GarageBand Está disponible en iOS y en Mac OS X y permite elaborar música de todo tipo gracias al uso de canales independientes, cada uno asociado a diferentes instrumentos; si tienes un instrumento o un micrófono compatible también podrás conectarlo, y todo por un precio de 4,99 euros. Lo malo, que es exclusivo de equipos Apple y por tanto algo limitado en cuanto a compatibilidad.

Fruity Loops Studio

Fruity Loops es un software de edición musical profesional, tan profesional que es usado por compañías de todo el mundo. Pero también tiene una parte para introducirse en el mundillo gracias a los numerosos tutoriales disponibles en la web así como a las decenas de vídeos disponibles en Youtube con las que aprender a dar tus primeros pasos. Es de pago (desde 99 euros), admite plugins para ampliar funcionalidades y desde luego es un genial software para empezar a componer... y quién sabe si en un futuro también terminar en el sector de la música.

LMMS es el acrónimo de Let's Make Music, y ya está todo dicho. Un software completamente gratuito, multiplataforma (Windows, Mac, Linux) con el que jugar a ser una orquesta al completo, aunque no sólo se ciñe a la música clásica sino a cualquier tipo y ritmo. Podrás editar, mezclar o componer cualquier tipo de audio, e incluso añadir instrumentos reales si

Lo que más me gusta de Sonic-Pi es que es una forma de utilizar la programación, en este caso para crear música electrónica. Necesitarás ir escribiendo código para que, al ejecutarlo, suenen ciertas melodías; sus posibilidades son más limitadas al ser un software visualmente menos atractivo, pero aprovecharemos para aprender programación - con todo lo que ello implica- a la vez que tocamos música. Su descarga y uso son completamente gratuitos e incluye un apartado específico para profesores.

De nuevo el nombre es muy descriptivo de lo que MakeMusic puede ofrecer, aunque hay algo escondido. Más que un software específico se trata de una suite de programas para componer música con los que crear, editar y producir música, a nivel profesional pero también desde los primeros pasos. Ahora bien, sí reconocemos que es un producto más cercano al mundo de los estudiantes de conservatorio que a los demás. Aquí dejamos la propuesta por si a alguien le interesa seguir del hilo.

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A día de hoy, cualquiera puede hacer su propia música gracias a la . Solo es necesaria una dosis de ganas, algo de iniciativa y saber qué tecnología programas para componer música utilizar. Recopilamos una selección de los mejores programas para componer música.

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"las magdalenas" "música infantil" "musica para niños" "musica niños" niñez niños "musica jardines"

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Somos dos amigas de Mar del Plata: Julieta Dorronsoro y Mery Vanborder. La infancia nos moviliza, nos interpela, nos rememora a nuestras propias niñas, y es por ello que decidimos emprender este viaje hermoso lleno de músicas para niños pequeños y niños adultos.

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En este libro con muchas pegatinas reutilizables, los niños podrán completar las obras de Joan Miró y también realizar sus propios cuadros. Jugarán una y otra vez con los colores y las formas sin miedo a despegar las pegatinas y volverlas a pegar, y podrán crear composiciones personales sorprendentes.

ÉRASE UNA VEZ........ En un bonito lugar llamado Barcelona, un apuesto joven al que le encantaba pintar, su nombre era Joan Miró. Le gustaba tanto pintar y lo hacía tan bien, que le pidió permiso a su papá para poder ir a otra escuela de noche, en una escuela donde le enseñaran a usar todos los colores (rojo, azul, amarillo, verde, negro,..) y todas las formas (cuadrados, círculos, rectángulos..) y así sus dibujos y esculturas serían las más bonitas. Esta escuela se llamaba la Llotja.

A Joan le gustaba mucho pintar animales: perros, peces, gatos y pájaros. Lo que más le llamaba la atención era los ojos de los animales, porque a través de su expresión sabía si estaban contentos o tristes. Si tenían hambre o frio. Así que les pintaba los ojos de todas las formas posibles: ojos grandes, ojos pequeños, ojos amarillos, ojos abiertos, ojos azules cerrados, ojos misteriosos, y ojos de muchos colores.

No penséis que solo sabia pintar ojos. Miró dibujaba a todos los animales, pero no como eran, sino que los hacia más bellos, les ponía tres colas y cinco ojos, dos narices y siete patas, o cuatro orejas y ocho pelos. Los animales se divertían mucho dentro de los cuadros de Miró. Era el mundo de la fantasía, la alegría y la ilusión.

A Joan también le gustaba mucho la naturaleza, por eso llamó a las flores, a las hojas, a los árboles, y a todos los insectos para que disfrutasen también de ese mundo de felicidad. Los colores que más le gustaban para pintar sus cuadros era el rojo, el amarillo, el verde, el naranja y el negro.

Cuando se hizo mayor, Joan conoció a una bella joven, Pilar Juncola, con la que se casó. Joan Miró y su mujer se fueron a vivir a una ciudad de otro país que se llamaba Paris y tuvieron una hija llamada María Dolores Miró. En Paris, Miró conoció a muchos amigos a los que les encantaba hacer lo mismo que él, pintar, y se les daba genial como André Masso, Max Jacob. Pablo Picasso.....

Pasado un tiempo, Miró y su familia decidieron volver a España, y fue a vivir a Palma de Mallorca. Durante el resto de su vida siguió pintando, haciendo grandes esculturas, cerámica.. y gracias a haber estudiado mucho en las escuelas y haber sido tan aplicado, cuando se hizo mayor fue uno de los mejores artistas de su época" Fin

Pintamos on line al estilo de Joan Miró

Si queremos dibujar al estilo de Miró, lo podemos hacer con este programa de dibujo. Haz clic aquí para empezar a dibujar.

Puzzles de cuadros de Miró, para recortarlos y montarlos en un folio o para plastificar y jugar con ellos. Descárgalos en tu ordenador primero, son de gran tamaño.

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En este libro con muchas pegatinas reutilizables, los niños podrán completar las obras de Joan Miró y también realizar sus propios cuadros. Jugarán una y otra vez con los colores y las formas sin miedo a despegar las pegatinas y volverlas a pegar, y podrán crear composiciones personales sorprendentes.

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NIÑXS bailan música infantil iberoamericana

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NIÑXS bailan música infantil iberoamericana

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Transportes de las personas y las mercaderías. Relatos y canción de la época.

Creado: 01/07/2021 | Actualizado: 15/07/2021

Marco general

La sociedad y la escuela se detienen para recordar ciertas fechas que resultan significativas. Esta puede ser una buena ocasión para discutir diferentes perspectivas y así, enriquecer las propias miradas. La declaración de la Independencia suele ser presentada como fruto de la unión y del consenso, pero, sin embargo, fue producto de conflictos políticos y sociales.

Hacia 1815 la Revolución de Mayo de 1810, se encontraba en una situación particular. El rey Fernando VII había vuelto a ocupar su trono luego de permanecer, desde 1808, cautivo de Napoleón. A su regreso, el monarca español encabezó una política absolutista y dispuso el envío de tropas a América declarando así la guerra a las colonias insurgentes.

Pronto las revoluciones iniciadas en 1810 fueron derrotadas en casi toda la América hispana. Los realistas controlaron nuevamente el territorio desde el Alto Perú y comenzaron a descender con el objetivo de llegar al Río de la Plata, donde aún el gobierno revolucionario se encontraba en pie.

En el Río de la Plata la situación era muy delicada. Por un lado, había un frente de guerra con los ejércitos realistas y por el otro, se sucedían continuos enfrentamientos con aquellas provincias que no aceptaban al gobierno central constituido en Buenos Aires.

Dividida por las luchas facciosas y regionales, aislada internacionalmente y casi sin apoyos tras la derrota de los otros focos insurgentes en el continente, la revolución rioplatense se encontraba en una situación crítica. Buenos Aires sólo parecía tener dos opciones: rendirse o redoblar la apuesta declarando la independencia. A tales fines, se convocó a un nuevo Congreso soberano y constituyente que se reunió en Tucumán evitando la citación en Buenos Aires, que para muchos se había convertido en emblema del centralismo despótico.

La composición del Congreso no fue novedosa. Sus miembros eran hombres de los sectores que conformaban la dirigencia revolucionaria, mayoritariamente abogados, clérigos y militares.

En 1816, el Congreso de Tucumán declaró la independencia. Detrás de esa proclamación todavía no se adivinaba la forma actual de la Argentina. De hecho, algunas provincias, que hoy conforman nuestro país no estuvieron presentes como, por ejemplo, Santa Fe, Entre Ríos y Corrientes, que integraban la Liga de los Pueblos Libres, un proyecto de confederación y autonomismo provincial dirigido por el caudillo oriental José Gervasio Artigas, que expresaba su disidencia frente a la política centralista de Buenos Aires. Mientras que otras provincias que actualmente pertenecen a Bolivia, y que en ese momento formaban parte del Alto Perú como Cochabamba, Mizque y Chuquisaca, sí participaron. Tampoco asistió a la cita la provincia del Paraguay, que mantenía una posición distante tanto de España como de las provincias rioplatenses.

La independencia se declaró en nombre de las "Provincias Unidas en Sud América" con la intención de que se pudieran sumar otros pueblos. "El término era ambiguo porque la propia entidad política a la que se refería lo era. La guerra, las disputas entre provincias, las contradicciones en la representación del Congreso de Tucumán (...) permiten comprender las Provincias Unidas del Río de la Plata menos como un territorio unido que como un territorio incierto en búsqueda de una unidad, siempre disputada por la guerra" (Entin, G., 2016:12).

La creciente militarización de la sociedad dio lugar a una cierta movilidad social si se la compara con la rígida estructura de la sociedad heredada del período colonial, incorporando a los ejércitos revolucionarios a amplios grupos sociales, en especial a las clases bajas conformadas por negros esclavos, pardos y mestizos. Es decir, la guerra tuvo también una dimensión productiva forjando identidades y mecanismos de movilización social y política de vastos sectores sociales interpelados bajo nuevos principios como la libertad y la igualdad.

La guerra era la principal razón para convertirse en nación puesto que era necesario legitimar la lucha contra los realistas presentándola como una guerra entre naciones. Tal como lo explicara José de San Martín, sin independencia, las Provincias Unidas del Río de la Plata seguirían considerándose rebeldes contra el rey de España. Asimismo, no bastaba solo con proclamar la independencia; para que fuera efectiva debía ser reconocida por el resto de las naciones soberanas y así poder relacionarse jurídicamente con ellas.

El acta fue un texto breve con el cual los diputados participantes del Congreso de Tucumán declararon la independencia "del rey Fernando VII y de sus sucesores" mientras que, en ocasión de la jura, se agregó la fórmula "y de toda dominación extranjera".

Sin embargo, la idea de independencia no era necesariamente la que tenemos en la actualidad. Se trata de un concepto cuyo significado ha ido variando a lo largo del tiempo, además de adoptar significados distintos según los diferentes actores sociales. En el inicio del proceso revolucionario, la independencia fue concebida como lucha de los españoles y los americanos contra la ocupación francesa. Pero los cambios fueron muy rápidos y, a partir de 1810, en América se formaron juntas que comenzaron a plantear la ruptura con la metrópoli. Para algunos, suponía un corte total como independencia absoluta. Para otros, implicaba una mayor autonomía del poder del rey, pero sin cuestionar la pertenencia a la monarquía española.

En 1816, con la excepción de Estados Unidos, todas las naciones eran monárquicas. Una gran parte de los diputados del Congreso defendían la monarquía como forma de gobierno para la nueva nación. Pero estos proyectos no prosperaron. En ese marco, tampoco tuvo éxito la idea de coronar a un descendiente de los incas como una de las políticas tendientes a captar el apoyo de los pueblos indígenas. Aún así, con este mismo propósito, el acta de independencia fue publicada también en quechua y aimara, tal como había sucedido antes con otras declaraciones políticas importantes.

Es decir que el Congreso de Tucumán declaró la independencia pero los congresales no se pusieron de acuerdo acerca de la forma de gobierno a adoptar. " El incierto contorno que habría de asumir la nueva entidad política proclamada en 1816 no dependía solo del derrotero de la guerra sino también de la capacidad de negociación de las elites para alcanzar un acuerdo estable bajo una forma de gobierno consensuada con las regiones disidentes que proclamaban sus derechos a la autonomía y al autogobierno" (Ternavasio, M., 2016:37).

Uno de los silencios más llamativos de la declaración fue la ausencia de referencias a la revolución, a la que los diputados consideraban como un peligroso avance de la insubordinación. Tres semanas después del 9 de julio el Congreso aprobó un decreto que comenzaba con la frase "fin a la revolución, principio al orden". "Distanciado de la revolución, el tiempo que inauguraba la independencia se asociaba al orden" (Entín, G., 2016: 15 y 17).

La declaración de la independencia fechada el 9 de julio de 1816 -junto con la Revolución de Mayo- se convertiría en uno de los mitos fundacionales de esa nación que se conformaría como tal, recién en la segunda mitad del siglo XIX. Pese a su importancia simbólica, el acta de la independencia no fue suficiente para crear la nación. "El problema interpretativo, entonces, deviene de los relatos que a posteriori de los acontecimientos cristalizaron la imagen de una revolución de independencia que colocó en el punto de partida lo que en realidad fue un punto de llegada" (Ternavasio, M., 2016: 32).

Sin dudas, conocer las nuevas perspectivas que la historia aporta y reflexionar críticamente sobre el pasado constituyen un modo de iluminar los significados que tiene, en el presente, ser un país independiente.

Recursos y recomendaciones para mayor desarrollo del tema:

"Los expertos nos cuentan". Educ.ar. Filmación en la que el historiador Fabio Wasserman expone acerca del 9 de julio de 1816, mientras Ana Dorado acompaña con la realización de infografías y dibujos.

"Colección Independencia". Educ.ar. Diferentes historiadoras e historiadores presentan de forma sintética distintas aristas en torno a los procesos de 1816. La filmación "Un país con dos fechas" aborda la temática de la doble celebración patria en Argentina y el historiador Fernando Aliaga explica los cambios en la casa de Tucumán.

Especial 9 de Julio. Portal ABC, de la Dirección General de Cultura y Educación de la provincia de Buenos Aires. Presenta diversos apartados temáticos referidos a la fecha, los principales sucesos, su contexto, y protagonistas, así como también recomendaciones bibliográficas y fílmicas. El material incluye una valiosa carpeta de imágenes.

Bibliografía

Área de ciencias sociales, INFD (2016): Nuevas miradas viejos problemas: revolución, independencia y guerras civiles en los orígenes de la nación argentina (1806-1880). Clase 05: Revolución, guerra e independencia. Segunda parte (1814-1820), Especialización docente en la Enseñanza de las Ciencias Sociales en la escuela primaria; Buenos Aires, Ministerio de Educación y Deportes de la Nación.

Entin, Gabriel (2016): "Enigmas y dilemas de la independencia." En Entin, Gabriel y otros: " Crear la independencia. Historia de un problema argentino ". Buenos Aires, Capital Intelectual.

Linare, Cecilia y otros (2016). "Celebrar los 200 años de la Declaración de la Independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata y enseñar los procesos históricos que le dan sentido y significación en la Escuela Primaria". Buenos Aires, Dirección Provincial de Educación Primaria.

Ternavasio, Marcela (2016). "La independencia y sus silencios." En Entin, Gabriel y otros: " Crear la independencia. Historia de un problema argentino ". Buenos Aires, Capital intelectual.

Nivel Inicial
La declaración de la independencia del 9 de julio de 1816, junto con la Revolución de Mayo, se convirtió en uno de los mitos fundacionales de esa nación que se conformaría como tal, recién en la segunda mitad del siglo XIX.
Conocer las nuevas perspectivas que la historia aporta y reflexionar críticamente sobre el pasado constituyen un modo de iluminar los significados que tiene, en el presente, ser un país independiente. (Dirección de Educación Inicial)

En este material se ofrecen orientaciones para trabajar con las niñas y los niños de las secciones de 5 años en una propuesta que les permita realizar sus primeras aproximaciones a un aspecto de la vida cotidiana de principios del siglo XIX. En este sentido se podrá indagar acerca de cómo se transportaban las personas y las mercaderías, cómo eran los caminos, las dificultades y peligros que acechaban las rutas y los trabajos necesarios para que estos traslados pudieran realizarse. A partir de ello, se les puede relatar qué sucedió el 9 de julio de 1816, donde algunos hombres emprendieron un largo viaje hacia Tucumán.

Es necesario poner a disposición distintos modos de buscar información a través de fuentes iconográficas, fotos de transportes antiguos conservados en los museos, pequeños textos explicativos que acompañen, imágenes, fragmentos de películas y relatos.

Como punto de partida, es oportuno conversar con las niñas y los niños sobre cómo se trasladan habitualmente con sus familias y así analizar semejanzas y diferencias entre distintas experiencias y formas de viajar. En muchos barrios, los carros son un modo de procurar el sustento diario. A diferencia del siglo XIX, las carretas en aquella época eran casi la única forma de transportarse por tierra, pero en la actualidad es testimonio de la desigualdad.

A continuación, compartimos un conjunto de fuentes de información esperando que pueda ser insumo para diseñar itinerarios didácticos. La selección de algunas de las fuentes, que se irán articulando en variadas actividades, permitirá a las niñas y los niños conocer los modos de transporte hace 200 años y, a partir de todo lo indagado, armar carretas para jugar al viaje en el sector de dramatizaciones o de construcciones.

Es importante contarles a las niñas y los niños que se trata de un tiempo en el que no existía la fotografía y, por lo tanto, podemos conocer cómo se transportaban las personas, a partir de cuadros.

Algunas de estas fuentes pictóricas fueron realizadas en esos años, mientras que otras (como los cuadros del reconocido pintor Molina Campos), son reconstrucciones posteriores. Asímismo, todas las imágenes son construcciones desde la mirada del autor y de su época.

A través de la observación orientada por ciertas preguntas, las niñas y los niños del jardín podrán obtener alguna información:

¿Cómo eran las carretas, galeras y diligencias? (El tamaño de las ruedas, los materiales con los que estaban construidas, qué animales tiraban de ellas).

¿Dónde estaba ubicado el conductor y los pasajeros?

¿Dónde llevaban la carga?

¿Cómo eran los caminos?

¿Qué actividades se realizaban junto a la carreta en los momentos de descanso o de espera?

Sin embargo, ciertos datos no se recogen de la observación directa y, por lo tanto, se requiere de información que aportan los textos para que puedan, a partir de ellas, tejer nuevas inferencias.

Era un carro muy grande y sólido, construido casi exclusivamente de madera, porque el metal era muy escaso. Hasta los clavos eran de madera. El techo estaba formado por un toldo muy resistente para soportar el frío, el calor, las lluvias y las tormentas. Las carretas tenían dos grandes ruedas que podían alcanzar hasta 2 metros. Su andar era muy lento y difícil, sobre todo, en los lugares con ríos profundos, barrancas o pendientes agudas.

Las carretas llevaban, por lo general, mercaderías mientras que las galeras tiradas por caballos, transportaban personas.

El pasajero era un hombre que llevaba galera y capa. Esto denotaba que se trataba de un señor de clase alta.

Fuente: Wikimedia Commons
Escena campestre del pintor uruguayo Juan Manuel Blanes.

Hace 200 años hacer un viaje de una ciudad a otra era penoso y, las más de las veces, arriesgado. Los caminos estaban en muy malas condiciones y transitarlos era difícil y llevaba muchos días. Las rutas no estaban marcadas y el camino debía cambiarse según el clima o las crecidas de los ríos. Se aprovechaban las primeras horas del amanecer para evitar el calor. El andar de las carretas era muy lento y, en los lugares dificultosos, los pasajeros y las mercaderías debían bajar, salvar el obstáculo y luego cargarlas nuevamente.

El camino era de tierra y el polvo volaba por todas partes. Si llovía mucho se formaban pantanos. Cada travesía era acompañada por un guía experimentado, que iba organizando la marcha. Por lo general, el baqueano se adelantaba para ver cómo estaba el camino y luego volvía a guiar a la caravana.

En la noche se encendía un fuego y se cantaba con una guitarra. El conductor y los peones preparaban las camas debajo de las carretas para cubrirse del rocío.

Fuente: Wikimedia Commons
La posta de Prilidiano Pueyrredón

Estaban dispuestas a lo largo del camino y servían para que los viajeros pudieran cambiar los caballos cansados por otros frescos, comer y quedarse a dormir. Algunas estaban bien provistas pero otras no tenían ninguna comodidad. Las postas estaban ubicadas a un día de viaje una de otra. En ellas, vivía el dueño de los caballos de recambio y el postillón, quien acompañaba a los viajeros hasta la próxima posta y luego, regresaba con sus caballos.

Fuente: Museo Nacional de Bellas Artes
Un alto en el camino de Prilidiano Pueyrredón

El camino estaba lleno de peligros. De noche, la luna era la única que alumbraba. En verano, el sol quemaba la cabeza. También acechaba el peligro de los bandidos a caballo que podían asaltar a quienes transportaban mercaderías.

Las carretas recorrían los caminos en caravanas de 30 a 40 vehículos para protegerse mutuamente. Cada una iba acompañada por un gran número de bueyes para el recambio (porque no aguantaban tirando de la carreta todo el trayecto) y por varios peones, para cuidarlos.

En la parte de abajo de las carretas había una especie de catre colgante que las personas usaban para descansar en las paradas. La ruta más transitada era la que llevaba al Norte. En 1816 tardaron 52 días en cubrir la distancia entre Buenos Aires y Tucumán.

Fotos de carretas que se conservan en los museos

Los objetos antiguos, en este caso las carretas, dan testimonio del contexto y la trama de relaciones de la cual formaron parte. Nuevamente aquí, algunas informaciones se obtienen a partir de la observación mientras que otros datos serán complementados con el aporte de otras fuentes como pequeños textos informativos o entrevistas.

Por ejemplo, en el Museo del Transporte de Luján hay una carreta quinchada. Esta carreta tiene los ejes y las ruedas de madera sin llantas. Por eso, al andar, producía un chillido que anunciaba su llegada desde varias cuadras de distancia. Sus paredes eran quinchadas, su techo de junco y cuero de potro atados con tientos. También se encuentra una sopanda utilizada por Manuel Belgrano. Ese coche tiene una caja pequeña y alta. Su interior posee dos asientos. A esta clase de coches se les llamaba sopanda por tener suspensores de cuero. Como no tiene pescante, sus conductores iban a caballo a la manera de los postillones.

Las y los docentes podrán encontrar por internet imágenes de estos transportes, así como de las galeras, para que puedan comparar los distintos medios de transporte utilizados en la época y compararlos con los actuales.

Fragmentos de películas

Mientras que los cuadros y fotografías aportan una visión detenida y pormenorizada del objeto de estudio, las filmaciones presentan en acción aquello que se está analizando.

En este caso, se trata de películas que no están destinadas a un público infantil, pero resulta interesante observar sólo algún fragmento para ver las carretas en movimiento: sus sonidos, las dificultades que supone el subir y bajar de ellas, el traqueteo de su andar, etc. Es importante contarles a las niñas y a los niños que si bien son películas "actuales" (es decir, que pese a que algunas ya tienen varios años no son de la época que se está indagando) presentan una reconstrucción histórica que nos acerca a esos tiempos. Puesto que se trata de mirar una parte de una filmación para buscar información, nuevamente resulta central compartir previamente con niñas y niños preguntas que las y los orienten.

Si tienen la posibilidad de conexión a internet les sugerimos algunos fragmentos:

- Camila, de María Luisa Bemberg. En el inicio de la película se ve la llegada de la abuela en una galera.

- Facundo la sombra del tigre, de Nicolás Sarquís. Desde el minuto 39.45 al 42.50 se ve el equipaje, el calor, la polvareda, quienes conducen. Desde el minuto 47.44 al 48.44 se observa la lluvia, el barro, el camino. Del 50.28 al 51.23 el traqueteo, de noche y sobre todo. Y en 1 hora 35 min. se observa el cruce de un arroyo y la necesidad de descargar la carreta para poder cruzarlo.

- El último perro, de Lucas Demare. Se observa una diligencia y la posta en los minutos: del 30.15 al 31; del 55.15 al 55.50 y en 1 hora 14 minutos.

Los relatos permiten iniciar en las salas de las y los más grandes del jardín al acercamiento de parte de los sucesos que tuvieron lugar hace tanto tiempo y que aún hoy se siguen recordando. Se trata de narraciones ficcionales, históricamente documentadas, en las cuales dichos acontecimientos se presentan entramados en los modos de vida cotidiana y en la voz de los actores sociales de la época.

En este caso, compartimos un fragmento de ¿Quiénes son los diputados?[1] Que recoge parte de la conversación entre una niña y Clementina, la esclava negra que sirve en la casa a quien la nena llama tía.
Era el año 1816. En la ciudad de Tucumán se estaba reuniendo un Congreso. La situación era muy grave. Todo parecía indicar que el rey de España quería volver a ser amo y señor de sus antiguas colonias. - ¡Y nosotros acá, sin tener ni siquiera un papelito que dijera que éramos libres de España! - ¿Y eso es importante, tía? --¡Ay Clementina basta! - Bueno niña, digo así pa darle un poco de emoción al asunto. Como le decía, después de varios días llegaron a ese modesto poblao del norte. Digo modesto porque ni siquiera había un lugar apropiao pa reunirse. Diga que una señora prestó su casa, que si no.... ¡Claro! Cómo no iba a ser importante. ¿Dónde estaba escrito que acá habíamos tenido una revolución pa liberarnos de España? En ningún lado. ¿Y el rey qué iba a hacer? ¿Preguntarnos a uno por uno? "A ver uste, dígame ¿son libres por acá o no lo son? No mi niña, esas cosas se ponen por escrito y se firman por todos. As´que el Congreso ese estaba reunido pa eso. El amo que nunca quería perderse nada, fue pa esa provincia acompañando a los diputaos. Después de andar días y días y días y días....
Se propone compartir con las niñas y los niños un "cielito", es decir, una manifestación cultural que se viene transmitiendo de boca en boca desde hace más de 200 años.

El "cielito" fue la poesía anónima de los gauchos inspirada en episodios locales. Los cielitos se cantaban en los fogones de los campamentos militares y el cantor entonaba una larga serie de coplas, generalmente sobre un mismo tema. Los estribillos que se encuentran después de cada copla son los que presentan la palabra "cielo" o "cielito". Primero fue acompañado por música y después, se convirtió también en danza. El Cielito de la Independencia (1816) es atribuido a Bartolomé Hidalgo. A continuación algunos fragmentos:

Si de todo lo criado
es el cielo lo mejor,
el "cielo" ha de ser el baile
de los Pueblos de la Unión.

Cielo, cielito y más cielo,
cielito siempre cantad
que la alegría es del cielo,
del cielo es la libertad.

Hoy una Nación
en el mundo se presenta,
pues las Provincias Unidas
proclaman su Independencia.

Cielito, cielo festivo,
cielo de la libertad,
jurando la Independencia
no somos esclavos ya.

Los del Río de la Plata
cantan con aclamación,
su libertad recobrada
a esfuerzos de su valor.

.....

Jurando la Independencia
tenemos obligación,
de ser buenos ciudadanos
y consolidar la Unión.

Cielo, cielito, cantemos,
cielito de la unidad,
unidos seremos libres,
sin unión no hay libertad.

.....

Cielo, cielito, cantemos
que en el cielo está la paz,
y el que la busque en discordia
jamás la podrá encontrar.

....

Cielito, cielo dichoso,
cielo del americano,
que el cielo hermoso del Sud
es cielo más estrellado.

El cielito de la Patria
hemos de cantar, paisanos,
porque cantando el cielito
se inflama nuestro entusiasmo.

Cielito, cielo y más cielo,
cielito del corazón,
que el cielo nos da la paz,
y el cielo nos da la Unión.

El cielito de Carlos Pellegrini. El cielito se bailaba en pareja y como danza de conjunto se desarrollaba en ella variadas figuras.

Fuente: Wikimedia Commons

¿Se animan a inventar un cielito para cantar y bailar?

- Carretero, Andrés (2000): Vida cotidiana en Buenos Aires, Editorial Planeta.

- Di Meglio, Gabriel (2009): El libro del Bicentenario. Editorial Santillana.

- Prestigiacomo, Raquel y Uccello, Fabián (2001): La pequeña aldea. Vida cotidiana en Buenos Aires 1800-1860, Eudeba.

- Wilde, José Antonio (1998): Buenos Aires desde 70 años atrás; Fondo Nacional de las Artes.

- Zelmanovich y otros (1994): Efemérides entre el mito y la historia; Editorial Paidós.

[1] Fragmento del relato ¿Quiénes son los diputados? en Zelmanovich y otros (1994): Efemérides entre el mito y la historia. Buenos Aires, Paidós.

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9 de julio: Día de la Declaración de la Independencia - Continuemos estudiando

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Transportes de las personas y las mercaderías. Relatos y canción de la época. Creado: 01/07/2021 | Actualizado: 15/07/2021 La sociedad y la escuela se detienen para recordar ciertas fechas que resultan significativas. Esta puede ser una buena ocasión para discutir diferentes perspectivas y así, enriquecer las propias miradas.

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+EL ESCUDO DE BUENOS AIRES

Algunos investigadores sostienen que los colores celeste y blanco surgieron cuando la Revolución, nacida en Buenos Aires, debió imponerse al Interior del país, donde se levantaron focos contrarrevolucionarios, tales como: Córdoba, Montevideo, Paraguay y Alto Perú.

En esa ocasión utilizaron los colores porteños, es decir los del escudo de Buenos Aires, existente desde 1649. Éste estaba constituido por un óvalo, en cuyo cuartel inferior se dibujaba un río "plata" (blanco), cuyas aguas se hallan en estado de suave oleaje o rizadas y representaban las aguas del Río de la Plata. El mismo estaba surcado, un poco más debajo de la línea del eje menor del óvalo, por dos barcos o naves en direcciones contrarias (una carabela y un bergantín del siglo XVI) ambos con banderas españolas y vistos por el costado de babor (izquierda). El primero significa la primera fundación de don Pedro de Mendoza, y el segundo, se presume, la fundación de Juan de Garay. En el sector inferior del escudo figuraba un ancla de sable (negro) semisumergida, con la parte de la caña y una uña fuera de la superficie. El ancla representa, desde la Antigüedad, a la ciudad-puerto: puerto natural, fondeadero y asimismo retorno feliz de una navegación. En el campo superior un cielo "azur" (azul) en el que volaba la paloma de la Trinidad. Una paloma blanca, con sus alas abiertas, radiante de rayos solares, que significa el Espíritu Santo, bajo cuya advocación fue colocada la ciudad. Se simbolizaba de esta manera los nombres de la ciudad-puerto.

Uno de los testimonios que avala esta posición es el siguiente:

La correspondencia dirigida por el embajador español en la Corte de Río de Janeiro, marqués de Casa Irujo, al gobernador de Paraguay, Bernardo de Velazco, datada el 8 de abril de 1811, manifestaba lo siguiente:

"Ayer tarde entró aquí un barco procedente de Buenos Aires y cuyo capitán ha declarado que el Sr. Virrey Elío había renovado el bloque con el mayor vigor y que el día antes de la partida de Buenos Aires, el populacho andaba muy alborotado, adornando sus sombreros con lazos azules y blancos y tremolando una bandera en que se veían dos navíos en rumbo encontrado y con un ancla contenida en una corona con varias letras iniciales pero significativas de que no se acuerda exactamente".

+LOS COLORES DE LOS BORBONES Y DE LA ORDEN DE CARLOS III

Al comenzar el siglo XVIII y asumir la dinastía de los Borbones en España, se reformaron las banderas y comenzaron a usarse el azul y blanco de la Casa Real, respetándose las aspas de la dinastía borgoñesa que se habían introducido con Felipe el Hermoso, marido de Juana, hija de los Reyes Católicos.

Los historiadores que sostienen que Manuel Belgrano se inspiró en los colores de los Borbones al crear la bandera se basan en que dichos colores estuvieron presentes en el Real Consulado de Buenos Aires, cuyo secretario perpetuo fuera designado en 1794 el propio Belgrano.

Según el Acta de instalación del Consulado la enseña elegida por esa corporación tenía los colores blanco y celeste. Estos colores responden a la banda de la Real Orden de Carlos III, establecida el 19 de septiembre de 1771 por ese rey, quien según algunos tratadistas españoles y americanos se habría inspirado en la túnica y manto de la Virgen en su advocación de la Inmaculada Concepción, declarada Patrona Universal de los Reinos de España e Indias en 1760. La Real Orden de Carlos III fue creada para proporcionar un medio de exaltar y recompensar la lealtad y los servicios prestados por sus súbditos a su real persona. La condecoración que se creó para la Orden pendía de una cinta celeste-blanca-celeste, como la banda de nuestros presidentes, colocada desde el hombro derecho a la faltriquera izquierda.

Carlos III, llegado el momento de determinar los esmaltes de su orden, en un gesto que hiciera "patente" su real voluntad de rendirle un homenaje al reino que Dios le habría dado para regir, en vez de usar los de sus armas (que son: amarillo, rojo y azul) amalgama el metal del mismo (el blanco) y lo funde con el color del campo de su escudo (el azul) obteniendo el color celeste. Por consiguiente, pues, con el plata de España y el azur de borbón, obtiene el medio tono que dará a su Orden, aún vigente hasta los días presentes.

En el famoso cuadro de Francisco de Goya y Lucientes sobre la familia real se observa a Carlos IV usando esta condecoración. Mitre sostuvo a partir de 1878 esta interpretación, basándose en esa pintura, ya que antes había adherido a la tesis que lo relacionaba con el uniforme y penacho de los Patricios.

Según Ovidio Giménez, Belgrano, quien permaneció en España durante ocho años, no podía desconocer los colores de la Orden de Carlos III y su relación con los colores de la Inmaculada Concepción.

Los investigadores que se oponen a esta hipótesis, entre los que se encuentra Patricia Pasquali, sostienen que Belgrano pertenecía al grupo más radicalizado de la Revolución (es decir al morenista) y no podía adoptar una postura "fernandista", cuando se pretendía la independencia de España y sus monarcas.

+LOS COLORES DEL MANTO DE LA VIRGEN

Los colores del manto de la Virgen se asocian, como vimos, a los de los Borbones. Guillermo Furlong señala que "al fundarse en 1794 el Consulado, quiso Belgrano que su patrona fuese la Inmaculada Concepción y que por esta causa la bandera de dicha institución constara de los colores azul y blanco. El Padre Salvaire confirma nuestra opinión al afirmar que con indecible emoción cuentan no pocos ancianos, que al adjudicar Belgrano a la gloriosa bandera de su Patria los colores blanco y azul celeste, había querido, cediendo a los impulsos de su piedad obsequiar a la Pura y Limpia Concepción de María, de quien era ardiente devoto. Estas palabras fueron tomadas de José Lino Gamboa y de Carlos Belgrano, hermano del general, a quien atribuyeron haberse amparado en el Santuario de Luján".

Belgrano, vale agregar, juró defender como dogma la Inmaculada Concepción en la Universidad de Salamanca el 6 de febrero de 1793.

Otro de los elementos a tener en cuenta, es lo realizado por Bolívar en Caracas, importante foco revolucionario de América del Sur, al igual que Buenos Aires. "Bolívar, como orador en la Sociedad Patriótica, formula una vehemente instigación a la osadía; el 4 de julio de 1811, Peña, ante el Congreso, hizo valer la opinión, ahora revolucionaria, de Bolívar: ¡Detestamos a Fernando VII! El 8 de julio se hizo conocer la 'Declaración de Independencia de la Confederación Americana de Venezuela: art. 8: ¿Juráis a Dios y a los Santos Evangelios que estáis tocando, reconocer la soberanía y absoluta independencia, que el orden de la Divina Providencia ha restituido a las Provincias de Venezuela ... de toda sumisión a la monarquía española ...y conservar y mantener pura e ilesa la santa Religión Católica Apostólica romana, única y exclusiva de estos países y defender el misterio de la Concepción Inmaculada de la Virgen María, nuestra Señora? '¿Qué tiene que ver el misterio...? Un periódico caraqueño dio la respuesta al enigma.' El pueblo no apoyaba a los separatistas que se habían escudado en el misterio de Fernando VII. Hubo que recurrir a otro misterio, el de la Inmaculada Concepción, para lograr el consenso del arzobispo y de la sociedad".

+EL CARLOTISMO EN AMÉRICA Y EN EL RÍO DE LA PLATA

Desde la victoria sobre las armas británicas en la segunda invasión, en 1807, hasta que es partícipe de la Junta de Mayo, en 1810, Manuel Belgrano dedica la mayor parte de su tiempo "al periodismo y a la conspiración". Es un período sumamente complejo y aparentemente confuso, como en toda época prerrevolucionaria.

En relación a esto último, el propio Belgrano resume magistralmente la situación de aquellos años y su actitud ante la coyuntura:

"Pasa un año, y he ahí que sin que nosotros hubiésemos trabajado para ser independientes, Dios mismo nos presenta la ocasión con los sucesos de 1808 en España y en Bayona. En efecto, avívanse entonces las ideas de libertad e independencia en América, y los americanos empiezan por primera vez a hablar con franqueza de sus derechos[...] Entonces fue que no viendo yo un asomo de que se pensara en constituirnos, y sí, a los americanos prestando una obediencia injusta a unos hombres que por ningún derecho debían mandarlos, traté de buscar los auspicios de la Infanta Carlota [Carlota Joaquina de Borbón era hermana de Fernando VII y esposa de Juan de Portugal], y de formar un partido a su favor, oponiéndome a los tiros de los déspotas que celaban con el mayor anhelo para no perder sus mandos; y lo que es más para conservar la América dependiente de la España, aunque Napoleón la dominara; pues a ellos les interesaba poco o nada, ya sea Borbón, Napoleón u otro cualquiera, si la América era colonia de la España".

¿A qué está haciendo referencia Belgrano en su Autobiografía?

Napoleón, gracias a la Farsa de Bayona, encarcela a la familia real española, Carlos IV, la reina María Luisa y su hijo Fernando VII (e inclusive sus hermanos varones menores, exceptuando a Fernando IV, rey de Nápoles), y proclama Rey de España a su hermano José. José I de la Casa de Bonaparte será errónea y pérfidamente apodado Pepe Botellas y no fue reconocido por los virreyes de toda América. Estalla entonces en España una sangrienta insurrección popular y se forman Juntas en las distintas ciudades, a nombre de Fernando VII. El 25 de setiembre de 1808 se unifican creando la Junta Central Suprema Gubernativa del Reino; seguida luego por el Consejo de Regencia de España e Indias en nombre de Fernando VII.

En Portugal la familia real acepta la propuesta del ministro inglés en Lisboa, Sydney Smythe, conocido como Lord Strangford, de trasladar la corona al Brasil y evitar con ello caer bajo el poder napoleónico. Así llega a Río de Janeiro la princesa Carlota Joaquina de Borbón, hermana de Fernando VII y esposa del príncipe Juan, heredero de la monarquía portuguesa.

Se forma en Buenos Aires un 'partido' carlotista, dentro del cual se destacaba Belgrano junto a Saturnino Rodríguez Peña, Beruti, Hipólito Vieytes y Juan José Castelli, entre otros, que aspiran al establecimiento de un gobierno nacional, una monarquía constitucional, independiente de España, que procura coronar Reina del Río de la Plata a la princesa Carlota Joaquina de Borbón. Así como el blanco-celeste fue divisa de los partidarios del rey Carlos IV de Borbón, sucesivamente lo fue de los de Carlota Joaquina.

Cuando el brigadier general de Sevilla y delegado de su "Junta Suprema", José Manuel de Goyeneche, llega al Alto Perú para tramitar se reconociese a la Junta, lo hizo trayendo la "Justa Reclamación" y el "Manifiesto" de Carlota Joaquina. El debate sobre si "¿Debe seguirse la suerte de España o resistir en América a los extranjeros?", se traslada a la Universidad San Francisco Javier de Chuquisaca (Provincia de Charcas) que resultará en el denominado Silogismo de Chuquisaca:

Premisa mayor: "Las Indias son un dominio personal del rey y no de España".

Premisa menor: "El rey está impedido de reinar".

Conclusión: "Luego las Indias deben gobernarse a sí mismas desentendiéndose de España"

Este grupo reformista innovador, de los llamados intelectuales o ilustrados, buscaba separarse de España aunque sea apelando a una solución como la carlotina. Piénsese en esos momentos de precipitación de los sucesos que involucraba el porvenir de la metrópoli, las pesimistas novedades que se recibían tardíamente; como dice Ernesto Palacio, "aquí se estaba a oscuras".

Finalmente el proyecto no prospera, debido, entre otros motivos, a la situación política europea que acelera el proceso revolucionario en el Plata. Belgrano atribuye perspicazmente la falta de éxito del carlotismo a "miras políticas inglesas".

+LA SOCIEDAD PATRIÓTICA Y EL GRUPO MORENISTA

El grupo liderado por Mariano Moreno era el sector más decidido de los revolucionarios. Moreno, al ser desplazado del gobierno por el grupo moderado o conservador, encabezado por Saavedra, aliado a los diputados del Interior (cuya principal figura era el deán Gregorio Funes), proponía una línea de conducta drástica.

Numerosos testimonios confirman la utilización de los colores celeste y blanco desde el inicio de la Revolución. Seleccionaremos algunos de ellos:

Ignacio Núñez en sus Noticias Históricas consignaba que el 9 de julio de 1810:

"El Ejército marchó de Monte Castro cantando victoria entre las aclamaciones de un concurso extraordinario; y la escena de ese día no se ha reproducido ni se reproducirá en Buenos Aires: los soldados llevaban en sus sombreros la cucarda española amarilla y encarnada, y en las bocas de los fusiles cintas blancas y celestes".

José de Moldes, gobernador de Mendoza, el 31 de diciembre de 1810 le comunicaba en oficio dirigido a la Junta de Gobierno de Buenos Aires, haber armado dos Compañías de alabarderos, informando que ambas compañías se habían puesto la escarapela nacional, celeste con puntas blancas. Afirmaba haber adoptado para distinguir las graduaciones de los oficiales un sol, el Inti incaico. Solicitaba por último la autorización por parte de las autoridades del uso de una cucarda nacional".

La Sociedad Patriótica, creada el 21 de marzo de 1811, tenía por objetivo reanimar el espíritu revolucionario y sus miembros llevaban cintillos celestes y blancos prendidos en el sombrero o en el ojal de la solapa, al igual que los regimientos América y Granaderos de Fernando VII, cuyos comandantes, los coroneles Domingo French y Juan Florencio Terrada, fueron activos miembros de esa institución.

En relación con los colores utilizados por la Sociedad Patriótica, documentos de 1811 aseveran que en el mes de febrero de ese año "se descubrieron unas escarapelas cuya significación era la libertad" y que eran "escarapelas fondo celeste pero no se hicieron públicas hasta el mes de marzo y se consagraron el día 23, al quedar constituida formalmente la Sociedad Patriótica en el café de Marco (o Mállco, como lo llama Vicente Fidel López), situado en la esquina del costado de San Ignacio".

Según el testimonio de Ignacio Núñez, contemporáneo a los sucesos, el presidente Saavedra recibió la denuncia de "que se hacían invitaciones para una reunión armada por medio de agentes que se distinguían con una escarapela blanca y celeste y ordenó prender a los que encontrasen con divisas blancas y celestes y a los que pareciesen sospechosos". A la una está llena la galería de la Fortaleza que miraba al norte, porque pasaban de ochenta los jóvenes, de menos de veinticinco años. Varios de ellos se presentaron en la galería de su prisión con la cucarda que la había provocado. Y allí el secretario Hipólito Vieytes repitió interminablemente este interrogatorio: "¿Qué sabe ud. de una reunión de ciudadanos? No se pronuncia, por el gobierno, la palabra libertad, que sonaba a oposición, se dice que era una divisa diferente a la que cargan los españoles para combatir contra la revolución". El coronel French y el teniente coronel Beruti, comandante y segundo del regimiento América, eran cabezas decididas en la organización de la sociedad y contaban con el concurso de los oficiales. El general Belgrano prestaba también su apoyo. Domingo French era hombre que respondía personalmente a Belgrano, y con Beruti eran jefes de los hombres de acción y de los chisperos".

+EL CIELO

Alberdi nos ofrece una interpretación poética que no se relaciona con la verdad histórica. En su obra, La Revolución de Mayo, afirma: "España tiene la suya (se refiere a la bandera), nosotros tengamos la nuestra. Para representar la Libertad, que es hija del cielo, nada más lindo que los colores del mismo cielo".

Al describir la bandera menciona: "El que resplandece sobre nuestras cabezas, nos presenta el diseño así: las manchas blancas del sud, sobre el fondo azulado. He ahí nuestro estandarte: la imagen concisa de nuestro cielo y de una causa que también es hija del cielo, porque es la causa del Evangelio, la causa de la Libertad, de la Igualdad, de la Fraternidad".

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EL ESCUDO DE BUENOS AIRES Algunos investigadores sostienen que los colores celeste y blanco surgieron cuando la Revolución, nacida en Buenos Aires, debió imponerse al Interior del país, donde se levantaron focos contrarrevolucionarios, tales como: Córdoba, Montevideo, Paraguay y Alto Perú. En esa ocasión utilizaron los colores porteños, es decir los del escudo de Buenos Aires, existente desde 1649.

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Colección de documentos históricos datados desde 1810 sobre la historia de la Argentina. Incluye mapas históricos, que son en su gran mayoría mapas políticos, y escritos, tales como cartas, documentos, papeles manuscritos, mecanografiados o impresos.

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Les proponemos varios recorridos para este 25 de Mayo: trabajar con multimedia y dispositivos móviles, analizar documentos históricos y artísticos, y reflexionar sobre el significado de las palabras que usamos desde hace más de doscientos años.

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¿Querés aprender a usar Discord ?(herramienta de comunicación)

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¿Querés aprender a usar Discord ?(herramienta de comunicación)

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Te esperamos

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Explore all Artists on Google Arts & Culture.

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Palacios en Bría, 1932 . Xul Solar

Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, o Xul Solar, si lo llamamos por el seudónimo, nació en 1887 en San Fernando, provincia de Buenos Aires (Argentina).

Pintor, músico, astrólogo, inventor, "escribidor" -como se definía él mismo-, Xul Solar ha dejado una gran colección de piezas, donde lo utópico y esotérico conviven con la intención de recrear lo ya conocido. Borges, de quien era amigo, exaltaba esa característica del artista: la creación constante para modificar y, sobre todo, mejorar la realidad.

Vivió 12 años en Europa, donde conoció a otros pintores y las corrientes artísticas de ese continente.

Cuando volvió a Argentina su obra no era muy bien vista hasta después de varios años.

Además de cuadros, Xul creó múltiples objetos y hasta inventó dos idiomas: el neocriollo -mezcla entre el español y el portugués, entre otros elementos- y la panlengua -un idioma sin gramática con la intención de concretar un lenguaje universal y combinable para todos los hablantes de modo que no hubiese barreras culturales entre los hombres.

A Xul le encantaban la astrología, el tarot y las doctrinas esotéricas. Se interesó también por las culturas orientales, las religiones y la filosofía. Los números tuvieron para él mucha importancia. Estudió su significado intrínseco según la numerología.

Pasó largas temporadas en su casa del Tigre, en el Delta del Paraná (provincia de Buenos Aires). Allí murió en abril de 1963.

Secuencia de actividades. El mundo de Xul Solar

➤Observación de las obras de Xul Solar

Se presentará al artista y se les mostrará a los niños algunas de sus producciones . Se guiará con preguntas las observaciones.

Por ejemplo, al observar la obra que aparece en esta entrada: Palacios en Bría de Xul Solar, posiblemente los chicos descubran que muchas cosas están dibujadas con regla, que las chimeneas son como manos, que en el cielo conviven soles, lunas y estrellas, que el pintor usó pinturas transparentes y que todo esto les provoca distintas ideas y sensaciones.
Si esto no surge de manera espontánea podremos pedirles a los chicos que describan qué ven, cómo es ese lugar, cómo son las personas, qué tienen de distinto a las personas reales, qué les sugiere a cada uno, a qué les hace acordar.
Seguramente, al comparar con otras obras de Xul Solar, los niños podrán establecer algunas de las características de su estilo: la utilización, por ejemplo, de formas geométricas delineadas con negro o el uso de materiales transparentes.
Es importante que los docentes también nos dejemos atravesar por estas obras u otras que elijamos. Seguramente descubriremos muchas cosas, aunque, por cierto, nunca se descubren todas y nuestros alumnos nos seguirán aportando interpretaciones diferentes.

En sus obras aparecen gran cantidad de símbolos: letras, señales, banderas, figuras, flechas, números, símbolos religiosos, serpientes, dragones, pájaros, etc. También hay imágenes yuxtapuestas.

Distinguimos a partir del cuadro "Drago" los distintos símbolos que aparecen en sus obras: flechas, banderas latinoamericanas, personas, símbolos religiosos, dragón, astros.

Se reconocerá el elemento predominante: las banderas.

Propuesta 1: Inventamos un cuento a partir de lo que observamos e imaginamos en la obra "Drago".

Propuesta 2: Los niños inventarán su propia bandera utilizando marcadores para dibujar el diseño y témperas para pintar sobre una base de papel rectangular.
Se realizará un collage grupal sobre un fondo esponjeado en donde se distribuirán las banderas y se completará con dibujos de los niños.

Reconocimiento del elemento común en la obra "Rotulo"

¿Qué letras reconocés?¿Podrías formar con ellas alguna palabra? ¿Qué hacen los personajes?
¿Podés encontrar en la obra la fecha en que se hizo? ¿Ves alguna banderita? ¿Dónde?

Proporcionar a los niños letras recortadas con cartulina, para hacer una composición ubicando las formas en el espacio de la hoja como gusten

Xul estudió arquitectura en la Universidad de Buenos Aires durante dos años, antes de irse a Europa. El interés por las construcciones se ve en sus obras. Utilizando distintas formas geométricas, diseñó diferentes casas, edificios y caminos.

Cuando se mudó al Tigre, en el Delta del Paraná, diseñó casas apoyadas sobre pilotes para que pudieran ser construidas en zonas inundables. El proyecto arquitectónico de Xul no solamente tenía para él un valor artístico: Xul estaba muy interesado en que todos los habitantes del Delta tuvieran vivienda.

Trabajaremos a partir de la obra "Proyecto fachada Delta". Identificamos las características de las casas que se encuentran en el Tigre.

A partir de las preguntas disparadoras: "¿Cómo se imaginan que sería una casa cerca del río? ¿vieron alguna vez una casa cerca del río? ¿de qué estarán construidas? ¿serán altas o serán bajas?; se presentará la pintura "Proyecto fachada Delta". Se identificarán las características de las casas que se encuentran en la obra, comparando con lo hablado.

Se dirigirá la observación hacia el reconocimiento de las diferentes figuras geométricas que aparecen en la pintura .

Ciudad Lagui, 1939.Acuarela

Guiamos la observación con preguntas: ¿Qué colores se destacan? ¿Qué formas geométricas vemos? ¿Cuántas chimeneas, escaleras y caminos vemos?¿Qué me transmite la obra? ¿Ven personas? ¿Por qué la escalera va al sol? ¿Qué otras imágenes observamos?

¿Cuántos caminos hay? ¿Cuántas personas hay? ¿Hacia dónde te parece que van? ¿Dónde dice Xul?
¿Te gustaría vivir en un lugar así? ¿Por qué?

Propuesta 1: Se entregarán diferentes formas geométricas en cartulinas de colores y una hoja blanca. La consigna será:"construir casas con las formas geométricas dadas". También se brindarán acuarelas para que creen un fondo y crayones negros para completar la composición.

Propuesta 2: Se propondrá a los niños construir una ciudad con cajas y otros elementos de cartón.

➤Descripción de Paisajes inventados.

A Xul Solar le gustaba inventar mundos y paisajes y pintarlos.

Trabajamos con la Obra: "Vuel Villa". En esta imagen se ve una ciudad mágica que anda por el aire. Observamos y describimos lo que vemos.

Vuel villa (1936).Acuarela sobre papel.

Considerando que la obra de Xul Solar nos invita a formar parte de un paisaje imaginario, se les podría proponer a los chicos que creen a los posibles habitantes de ese mundo. Que construyan una historia para estos personajes y para estos mundos. Y que jueguen a ser esos habitantes, que los construyan y den cuenta de sus características específicas e identificatorias.

➤Creatividad del pintor: medios de transporte.

Observamos la obra y describimos lo que vemos.

Mestizos de avión y gente (1936). Acuarela sobre papel.

Propuesta: inventamos un medio de transporte que combine objetos diferentes.
Las siguientes preguntas pueden servir para guiar el diseño: ¿para qué sirve?, ¿cómo funciona?, ¿a cuántas personas puede transportar?, ¿dónde se puede usar?

Se repartirá por grupos imágenes de obras del artista impresas. Se observará que en todas ellas está representada la figura de una cara y se tratará de identificar sus expresiones ¿están enojadas, tristes, alegres? ¿hacia dónde miran? ¿qué estarán mirando?

Se propondrá intervenir las caras, para ello cada niño deberá elegir dos imágenes y recortar alguna parte de la cara de cada una de ellas

Deberán pegar las partes elegidas sobre un papel y completar el resto de la cara a su gusto, con lápices de colores.

En muchas obras de Xul Solar está presente el tema de la ronda y de la música. Se puede trabajar sobre una pintura de este artista donde aparezca este tema -por ejemplo, San Danza -.

"San danza", acuarela y grafito sobre papel (1925)

A partir del descubrimiento de los colores, los personajes y los elementos presentes en el cuadro elegido, los chicos podrán representar una obra de Xul.

Se pueden vestir con los colores que aparecen en la pintura y, si quieren, pueden llevar banderas con símbolos y otros elementos que aparezcan en las obras. A partir de una música, los chicos podrán jugar en una divertida ronda a la manera de Xul Solar.

➤Objetos modificados

Se presentará fotos del juego Panajedrez creado por Xul Solar, se explicará que fue un juego creado a partir de otro (el ajedrez) en el cual se cambiaron las piezas y se le dio otro sentido al mismo.

Se les propondrá modificar algún juego de tablero conocido por los niños o un juguete.

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Propuestas para trabajar Xul Solar con los niños

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Palacios en Bría, 1932 . Xul Solar Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, o Xul Solar, si lo llamamos por el seudónimo, nació en 1887 en San Fernando, provincia de Buenos Aires (Argentina). Pintor, músico, astrólogo, inventor, "escribidor" -como se definía él mismo-, Xul Solar ha dejado una gran colección de piezas, donde lo utópico y esotérico conviven con la intención de recrear lo ya conocido.

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colección de libros para pintar en familia

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con información de los animales que habitan nuestro país. este primer volumen está referido a las aves.

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Biblioteca del Congreso de la Nación - Animales para pintar - Aves de la Argentina

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Colección de libros para pintar en familia, con información de los animales que habitan nuestro país. Este primer volumen está referido a las aves.

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El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera. Desde mediados de los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales, graffitis...), que se alejan del famoso grafiti pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en la actualidad es posiblemente, incluso, dibujar en forma experta 3D.

Uno es el uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del luchador norteamericano Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.

EL arte urbano comienza con la pintura en spray, es la forma en donde se puede encontrar mayor diversidad de estilos y búsquedas estéticas por los artistas del movimiento. Aunque también en pegatinas y pósteres, es donde podemos ver la evolución de este arte de la calle.Los normógrafos (reglas perforadas que permiten reproducir las letras del alfabeto normalizadas) se basan en la técnica del estarcido que en este caso se enfocan al graffiti, una de las formas más usuales de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada. Muchas estrategias con diversas ideologías pero la misma teoría "El Arte", muchos pintan, otros dibujan, algunos solo rayan por rayar por poner algo que no tiene sentido a veces pero simplemente es arte plasmado en diversas estructuras, ya sea en un papel, en lienzo, en el suelo, en cristales, en frutas, e.t.c, incluso con papel de baño, porque al final de cuentas se trata de creatividad de ser únicos y de poder expresarse, tener el poder de demostrarnos lo que hacen.

¿Arte o Vandalismo?

Lo que para algunos es considerado un arte o una expresión de una subcultura, otros podrían considerarlo como contaminación visual, ya que suele romper con el orden y la estética de las ciudades.

Por ejemplo, es frecuente el abuso del tagging (firma del grafitero), invadiendo en muchos casos espacios públicos sin una razón artística o estética precisa.

Esta es una parte del artículo de Wikipedia utilizado bajo la licencia CC-BY-SA. El texto completo del artículo está aquí →

Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_urbano

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Artistas por movimiento: Arte Urbano - WikiArt.org

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El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera.

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Juegos para descubrir y crear en casa

Para las vacaciones de invierno, presentamos " El tiempo del juego: itinerario en movimiento ", ​un plan de acción semanal para compartir entre grandes y chicos. La propuesta invita a apropiarnos del tiempo en familia a partir de diferentes consignas. Cada día de las vacaciones se sube un desafío nuevo: un tablero lúdico para reencontrarnos con algunos juegos conocidos y descubrir otros.

Para la propuesta de esta edición, ​el movimiento ​es el eje articulador que atraviesa el plan de acción y desafía nuestros sentidos en un recorrido por múltiples disciplinas artísticas. Arrancamos la semana con ¡Zum!, un juego que pone a prueba nuestra habilidad como imitadores. El día 2 nos enfrentamos con un TA- TE- TI, peroremasterizado. Promediamos la semana al ritmo de la música, con propuestas que nos llevan al aire libre de la mano de Alberto Greco y Sol LeWitt. Seguimos con búsquedas del tesoro peculiares, donde nuestro amigo Kasimir Malevich nos sugiere un juego muy particular. Y a finales de las vacaciones, hasta nos transformamos en diseñadores de nuestro propio juego y giramos con desautómatas.

Jugar nos permite desarmar el mundo que nos rodea y armarlo bajo nuevas posibilidades. El juego es un fin en sí mismo para aprovechar al máximo, compartir, aprender y convertirse en un CREAMUNDOS: personas que usan la imaginación para ver lo que lo rodea con otros ojos. Preparen los motores, y a jugar ¡Los esperamos!.

● Descargalo en https://bit.ly/32oGbdE Actividad gratuita para toda la familia
● A partir del viernes 17 de julio
● Podés compartir todas tus fotos eneducacion@proa.org

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NUEVO KIT PARA JUGAR EN LAS VACACIONES DE INVIERNO

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Juegos para descubrir y crear en casa Para las vacaciones de invierno, presentamos " El tiempo del juego: itinerario en movimiento ", ​un plan de acción semanal para compartir entre grandes y chicos. La propuesta invita a apropiarnos del tiempo en familia a partir de diferentes consignas.

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Artículo que recopila diversas obras de arte que tienen como elemento común las ventanas. Selección muy interesante para desarrollar una propuesta artística

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Nunca como en estos días las ventanas y balcones se han convertido en los ojos con los que nos asomamos al mundo. Desde ellos compartimos los aplausos a los sanitarios, la música de los vecinos y oímos los cantos de los pájaros. El voyeurismo se ha convertido en una forma de comunicación aceptada que nos aparta de la soledad porque nos conecta con el mundo exterior. No es de extrañar que a lo largo de los tiempos los artistas hayan tenido también esa misma necesidad y sean tantas las obras con la ventana como protagonista.

Salvador Dalí, de joven, visitaba a menudo a sus parientes de Barcelona que vivían en la Ronda Universitat. Y en su dietario juvenil cuenta la visión que tenían desde la galería cubierta del comedor. Su prima le explicaba la vida de sus vecinos cuando al anochecer primaveral abrían los balcones y con las luces encendidas se adivinaban sus actividades. Aquella imagen quedaría reflejada en Le Voyeur, donde él se trastoca en un anciano sentado en una butaca al lado de la ventana.

Esta mirada al exterior tendría más adelante su traslación a una de sus obras más populares, Muchacha en la ventana, donde aparece su hermana junto a la ventana de su casa de Cadaqués.

El arquitecto del Renacimiento Leon Battista Alberti dijo que un cuadro "es una ventana abierta a través de la cual puedo mirar la historia". Y Leonardo da Vinci avanzó que "hay perspectiva allí donde el cuadro se transforma, de alguna manera, en una ventana". Por eso no sorprende que en 2013, en Lugano (Suiza) se hiciese una exposición titulada "Ventanas del Renacimiento a nuestros días. Durero, Monet, Magritte...", donde se recopilaron hasta 150 obras sobre esta temática.

La iconografía sobre la ventana procede sobre todo del Renacimiento, y en especial de los pintores flamencos y toscanos. Filipo Lippi, Botticelli, Fra Angélico o Van der Weyden presentan a la Virgen junto al marco de una ventana. También en varias obras de Vermeer aparecen mujeres pensativas junto a la ventana, sin que se vea el exterior.

De ser un elemento de decoración, la ventana pasará a ser objeto de meditación o deseo. Lo apunta ya Murillo en Mujeres en la ventana. Pero será sobre todo en el siglo XIX cuando alcanza esa dimensión. Un exponente es Mujer en la ventana (1822), de Friedrich Caspar David. En ese triple juego de mujer, ventana y mundo exterior, el espacio interno aparece casi vacío y toma protagonismo la mujer que observa a través de la ventana.

Esa presencia de la figura femenina junto a una ventana, de espaldas, ha sido interpretado como una metáfora del ideal femenino de la época: estado de inocencia sexual, signo de contención, espacio interior doméstico frente al exterior violento y confuso. En el romanticismo, esa figura de espaldas expresa además un anhelo por la naturaleza.

Como señaló la profesora M. Dolores Bastida, "se asociaba este tipo de mujer con alguna actividad intelectual: pensar, leer, o quizás recrearse en ciertas fantasías de carácter social o sexual". Y a menudo esa imagen se transformaba también en una metáfora del aburrimiento.

No es hasta el siglo XX cuando esas ventanas se abren por completo. Y dan entrada también a los hombres, desde Caillebotte a Chagall.

Pero la fascinación se mantiene viva. Uno de sus máximos exponentes es Edward Hopper quien ofrece una reflexión hiperrealista sobre la soledad y la frialdad del mundo exterior casi siempre a través de las ventanas.

Otro pintor contemporáneo, el canadiense Shaun Downey recupera de manera casi obsesiva la figura de la mujer solitaria que mira tras las cortinas o con prismáticos a través de las ventanas.

Todas las actividades artísticas han vuelto su mirada hacia los ventanales que se abren a la vida. Romeo y Julieta, de Shakespeare, se declaraban su amor eterno desde uno de ellos, mientras que Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand, utilizaba la misma estrategia para ayudar al apuesto pero torpe Christian a expresar sus sentimientos por Roxane, ansiada por ambos.

En el cine, y en connivencia con la literatura, encontramos la mítica película "La ventana indiscreta" de Alfred Hitchock, una adaptación del relato homónimo de Cornell Woolrich. Otra adaptación, la novela que James Ivory hizo en Una habitación con vistas. Más recientemente el novelista Daniel Mallory volvía al thriller con un best seller desde el puesto del "voyeur" en La mujer en la ventana, adaptada también al cine.

La ventana, como término estrictamente descriptivo o simbólico, aparece de forma intermitente en los títulos del pop, la canción o el rock. No así en el blues o el jazz, explica Esteban Linés. Se lleva la palma la hermosa e intensa Les fenêtres, de Jacques Bre l.

A veces la mención a la ventana es meramente circunstancial como en la refrescante S he came in through the bathroom window, compuesta por Paul McCartney. Bono menciona la ventana con más intención que los Beatles en la atormentada I threw a brick through a window, mientras que Joni Mitchell en Moon at the window la cita como vía que conduce a la esperanza.

La emblemática banda británica The Jam cantaba en Life from a window sobre la vida cotidiana y sentimental y Roberto Carlos cantaba que "a través de la ventana, la libertad de un camino, yo puedo ver, mi pensamiento vuela libre".

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El arte a través de las ventanas, el voyeurismo que nos conecta al mundo

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Nunca como en estos días las ventanas y balcones se han convertido en los ojos con los que nos asomamos al mundo. Desde ellos compartimos los aplausos a los sanitarios, la música de los vecinos y oímos los cantos de los pájaros.

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https://cartografiasarteducadores.com/#disciplinas

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ALIJA es la Asociación de Literatura infantil y Juvenil de la Argenti na, Sección Nacional de IBBY, la Organización Internacional del Libro Infantil y Juvenil, cuya sede se encuentra en Suiza http://www.ibb y.org/

¡Felicitaciones María Cristina Ramos y Gusti!
Por primera vez Argentina tiene finalistas en las dos categorías:
escritor e ilustrador.

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ALIJA es la Asociación de Literatura infantil y Juvenil de la Argenti na, Sección Nacional de IBBY, la Organización Internacional del Libro Infantil y Juvenil, cuya sede se encuentra en Suiza http://www.ibb y.org/ ¡Felicitaciones María Cristina Ramos y Gusti! Por primera vez Argentina tiene finalistas en las dos categorías: escritor e ilustrador.

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Nueva coordinadora Máster en Biblioteca Escolar y Promoción de la Lectura

El máster en Biblioteca Escolar y Promoción de la Lectura tiene una nueva coordinadora: la Dra. Martina Fittipaldi ([email protected]) será a partir de septiembre la encargada de la gestión del máster desde la Universitat Autónoma de Barcelona.

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Luz Santa María Muxica gana una beca predoctoral chilena

La doctoranda, Luz Santa María Muxica, asociada al grupo de investigación GRETEL, ha ganado la prestigiosa Beca de Doctorado en el Extranjero (Becas Chile) de la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID). Se trata de una beca predoctoral de excelencia financiada por el Gobierno de Chile. La doctoranda ha iniciado recientemente su Doctorado en [...]

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Gretel Literatura infantil y juvenil y educación literaria

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Centro de Estudios de Promoción de la Lectura y Literatura Infantil

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AASL, American Asociation of School Librerians Banco del Libro (Venezuela) BOOKTRUST Centre for International Research in Chilhood: Literature, Culture, Media CERLIJ Centro Barahona para el Estudio de Libros Infantiles y Juveniles en Español Centro de Difusión e Información en Literatura

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Centro de arte contemporÃ¡neo ubicado en La Boca, Buenos Aires. Exhibiciones, conciertos, ciclos de cine, librerÃ­a, auditorio, restaurant y actualidad del mundo del arte.

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La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, la primera en lengua castellana, es un fondo bibliográfico con obras de Literatura, Historia, Ciencias, etc., de libre acceso. Incluye trabajos de investigación, catálogo en otras lenguas y bibliotecas del mundo

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Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo

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Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo

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El Museo ocupa el edificio del siglo XVIII donde funcionaba el Cabildo de la Ciudad de la Trinidad y Puerto de Santa María de los Buenos Aires.

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Escuela Digital: ¿Qué nos deja la pandemia?11 jun. 2020 12 hs

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Escuela Digital: ¿Qué nos deja la pandemia?11 jun. 2020 12 hs

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Escuela Digital: ¿Qué nos deja la pandemia?

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Walter Kohan De Viaje con Paulo Freire 11/6

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Walter Kohan De Viaje con Paulo Freire 11/6

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Dirección Provincial de Educación Inicial

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De viaje con Paulo Freire. Conversatorio con Walter Kohan

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Ponemos a disposición más de 40.000 recursos digitales organizados por colecciones especiales para docentes, niñas, niños, jóvenes, familias, especialistas en educación, bibliotecarias y bibliotecarios.

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Biblioteca Nacional de Maestras y Maestros

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La BNM pone a disposición más de 40.000 recursos digitales organizados por colecciones y 220.000 recursos para ser consultados en la Biblioteca

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Biblioteca Nacional de la República Argentina, fundada en 1810 por Mariano Moreno.

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Crecer en poesía: la colección | Plan Nacional de Lectura

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Cuatro video-poemas y ocho publicaciones para escuelas de todo el país

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This collection contains cultural heritage materials gathered during the World Digital Library (WDL) project, including thousands of items contributed by partner organizations worldwide as well as content from Library of Congress collections. The original World Digital Library site (preserved in LC's Web Archives here) and all descriptive metadata were translated from English and made available in six additional languages: Spanish, Portuguese, French, Arabic, Russian, and Chinese. All item records include narrative descriptions submitted by the contributing partners and enhanced by WDL researchers to contextualize the item and its cultural and historical importance. Books, manuscripts, maps, and other primary materials in the WDL collection are presented in their original languages; more than 100 languages are represented, including many lesser known and endangered languages. Additionally, all World Digital Library metadata in each of the seven languages is available as a downloadable dataset.

Launched in 2009, the World Digital Library was a project of the U.S. Library of Congress, with the support of UNESCO, and contributions from libraries, archives, museums, educational institutions, and international organizations around the world. The WDL sought to preserve and share some of the world's most important cultural objects, increasing access to cultural treasures and significant historical documents to enable discovery, scholarship, and use.

WDL partner institutions selected content in accordance with guidelines set by the WDL Content Selection Committee. They chose content for its cultural and historical importance, with due regard to recognition of the achievements of all countries and cultures over a wide range of time periods. The materials collected by the WDL include cultural treasures and significant historical documents including books, manuscripts, maps, newspapers, journals, prints, photographs, sound recordings, and films.

Librarian of Congress James H. Billington proposed the establishment of the WDL in a speech to the U.S. National Commission for UNESCO in June 2005. The basic idea was to create an Internet-based, easily-accessible collection of the world's cultural riches that would tell the stories and highlight the achievements of all countries and cultures, thereby promoting cross-cultural awareness and understanding. UNESCO welcomed the idea as a contribution toward fulfilling its strategic objectives, which include promoting knowledge societies, building capacity in developing countries, and promoting cultural diversity on the web. UNESCO Director-General Koichiro Matsuura designated UNESCO's Directorate for Communication and Information, then led by Dr. Abdul Waheed Khan, to work with the Library of Congress to develop the project.

In December 2006, UNESCO and the Library of Congress convened an Experts Meeting at UNESCO headquarters in Paris to discuss the project. Experts from all parts of the world identified a number of challenges that the project would need to overcome to be successful. They noted that little cultural content was being digitized in many countries, and that developing countries in particular lacked the capacity to digitize and display their cultural treasures. Existing websites often had poorly developed search and display functions. Multilingual access was not well developed.

The Experts Meeting led to the establishment of working groups to develop guidelines for the project, and to a decision by the Library of Congress, UNESCO, and five partner institutions - the Bibliotheca Alexandrina, the National Library of Brazil, the National Library and Archives of Egypt, the National Library of Russia, and the Russian State Library - to contribute content to a WDL prototype to be presented at the UNESCO General Conference in 2007. Input into the design of the prototype was solicited through a consultative process that involved UNESCO, the International Federation of Library Associations and Institutions (IFLA), and individuals and institutions in more than forty countries. The successful unveiling of the prototype was followed by a decision by these institutions to develop a public, freely-accessible version of the WDL.

A team at the Library of Congress then developed the public, online version of the WDL, which was launched at UNESCO in April 2009. Twenty-six institutions contributed content to the launch version of the site. Launch partners included national libraries and cultural organizations in Brazil, China, Egypt, Mexico, Russia, France, Sweden, Uganda, the United States and other locations worldwide.

Following the launch, the WDL continued to add content to the site and to enlist new partners from all parts of the world. In April 2010, institutions and organizations contributing to the WDL adopted the WDL Charter, which established a permanent governance structure.

In 2020, the WDL Charter concluded. In 2021, after more than 10 years of operation, the Library transitioned WDL's world-wide collection of cross-cultural treasures into a sustainable home for perpetual access on the Library of Congress's main website. The original World Digital Library site is preserved by the Library of Congress Web Archive, which captures the look and feel of the site. Now available on the Library's main website, the collection is a rich and valuable resource showing the diversity of the world's cultures through the contributions of hundreds of organizations.

The Library of Congress has received multiple complaints of an individual claiming to be the director of the World Digital Library and soliciting freelance work for a $200 employment ID. Please be warned that the WDL's charter has ended and neither the Library of Congress nor the former World Digital Library has any connection with this scam.

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About this Collection | World Digital Library | Digital Collections | Library of Congress

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This collection contains cultural heritage materials gathered during the World Digital Library (WDL) project, including thousands of items contributed by partner organizations worldwide as well as content from Library of Congress collections. The original World Digital Library site (preserved in LC’s Web Archives here) and all descriptive metadata were translated from English and made available in six additional languages: Spanish, Portuguese, French, Arabic, Russian, and Chinese.

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literatura argentina audiovideoteca buenos aires entrevistas audiovisuales escritores argentinos

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Memoria Audiovisual de la Literatura Argentina. Archivo + Comunicación. Producción, difusión y preservación de archivos de audio y audiovisuales. audiovideotecaba@gmail.com

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La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, la primera en lengua castellana, es un fondo bibliográfico con obras de Literatura, Historia, Ciencias, etc., de libre acceso. Incluye trabajos de investigación, catálogo en otras lenguas y bibliotecas del mundo

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QuedateLeyendoEnCasa, te acompañamos con contenidos para toda la familia. Únete a la campaña de la Cámara Colombiana del Libro #CompraEnLibrerías. Conoce a los ganadores del 7º Concurso de Ilustración 'Leer en familia'.

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Niñas, niños y adolescentes encuentran en este sitio gratuito, cuentos leídos en lengua de señas (LSA, LSU y LSPy) por personas sordas y con voz en español. Un proyecto de Canales Asociación Civil, para que sord@s y oyentes compartamos la lectura.

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Con la dirección general de la cineasta Lucrecia Martel, la selección de cuentos de Graciela Speranza y el respaldo del Ministerio de Cultura de la Nación, treinta actores y actrices argentinos pusieron su voz para leer e interpretar otra treintena de relatos, una antología local que cruza geografías, el uso de la primera persona y diversas generaciones de escritores y que le da cuerpo a "Audioteca", la primera colección para que todos aquellos que por diferentes motivos no acceden a una lectura directa puedan descargarla gratis.
https://www.cultura.gob.ar/publicaciones/audioteca/

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Audioteca | Ministerio de Cultura de la Nación

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Con la dirección general de la cineasta Lucrecia Martel, la selección de cuentos de Graciela Speranza y el respaldo del Ministerio de Cultura de la Nación, treinta actores y actrices argentinos pusieron su voz para leer e interpretar otra treintena de relatos, una antología local que cruza geografías, el uso de la primera persona y diversas generaciones de escritores y que le da cuerpo a "Audioteca", la primera colección para que todos aquellos que por diferentes motivos no acceden a una lectura directa puedan descargarla gratis.

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Partiendo de la idea de que es importante que los estudiantes adquieran el hábito de la lectura desde edades tempranas, estos blogs de Literatura Infantil proponen alternativas para hacerlo desde el aula. Relacionados con distintos ámbitos de la literatura infantil, incluyen propuestas didácticas, ejercicios, libros recomendados para cada edad, novedades editoriales interesantes...

Bichitos Lectores

Reseñas ordenadas por edades y tipo de libro (álbumes ilustrados, con solapa, educativos, con pop-up), literatura para padres o juegos de mesa para educar son algunas de las secciones que ofrece este blog, que recibió el Premio Boolino al Mejor Blog de Literatura Infantil de 0 a 7 años en 2017.

Kelucuentos

Su seña de identidad son las reseñas de obras infantiles recomendadas para diferentes edades, aunque este site también propone concursos para fomentar la lectura, ofrece ideas para aprender jugando e, incluso, elabora artículos temáticos donde recopila varios títulos. Además, su creador es muy activo en las redes sociales, donde comparte sus experiencias diarias y completa la actividad del blog.

Cuentos para dragoncitos

Forma parte de un proyecto llevado a cabo por Juani Velilla, escritora de literatura infantil y educadora. Preocupada por el fomento a la lectura, elabora de manera casi diaria reseñas de los cuentos y álbumes ilustrados que más le han llamado la atención y, además, agrupa algunos títulos por temáticas en diferentes recopilaciones.

El hijo pequeño de Eva tuvo una idea: ¿y si su mamá compartiese en su blog todos los cuentos y libros que le leía habitualmente? Así surgió Pekeleke, el segundo proyecto de la autora del site 'Mamá (contra) corriente'. En la actualidad cuenta con más de 600 reseñas de literatura infantil que se completan con sorteos.

El Cocodrilo Azul

Creado por Ana María Navarrete, experta en literatura infantil y juvenil, uno de sus objetivos es "recopilar artículos, reflexiones y experiencias acumuladas a lo largo de muchos años de docencia y compartirlas con cualquier persona interesada en el tema". Visto el éxito cosechado con el blog, la autora decidió ampliar horizontes y comenzar a hacer reseñas e introducir nuevas secciones como la dedicada a la historia de la literatura infantil.

Una veterana iniciativa nacida como parte de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, su trabajo comenzó en 1981 y ha saltado satisfactoriamente al mundo online con el objetivo de informar acerca de las novedades editoriales alrededor del mundo de la literatura infantil y juvenil. Incluye secciones para lectores, escritores en también para profesionales del sector que quieran ampliar sus conocimientos gracias a multitud de recursos, actividades e ideas disponibles de forma gratuita.

Un proyecto personal de Laura, filóloga y amante de la literatura infantil, que con el tiempo ha pasado a ser tanto una tienda online para adquirir tus propios títulos sobre esta temática, y que también sirve como lugar de encuentro y asesoramiento para aquellos más perdidos en la materia.

Una bitácora dedicada a la literatura infantil y juvenil con espacio para reseñas, novedades editoriales así como todo tipo de noticias alrededor de convocatorias, concursos y congresos. Con una gran frecuencia de actualización, es por ello por lo que es un excelente recurso a la hora de estar informado de las últimas novedades de este tipo de literatura.

Desde la editorial Anaya llevan manteniendo desde hace varios años un blog sobre literatura infantil y juvenil. En él informan de las últimas novedades editoriales, de los premios y concursos obtenidos y también tienen espacio para entrevistas a creadores (tanto escritores como ilustradores y otros profesionales del sector) que pueden darnos ideas muy interesantes con las que poder aprender.

Se define como "un espacio de encuentro con la literatura infantil y juvenil", una web en la que encontrarás innumerables reseñas sobre títulos (tanto clásicos como modernos) y, sobre todo, muchísimos recursos de ayuda y apoyo a esta categoría literaria, ideales para que profesores y docentes puedan descubrir a través de juegos y actividades con sus alumnos.

"Historias breves para soñadores impacientes". Puros Cuentos es un proyecto familiar en el que Gra, Gus, Nacho y Pablín llevan relatando desde 2010 historias y cuentos infantiles de todo tipo. Su objetivo, crear recursos para que todo aquel interesado (tanto profesores y profesionales de la educación, como también padres y aficionados a la literatura infantil) encuentre un punto de encuentro para los amantes de este género.

Ana Garralón lleva ya varios años creando el blog Ana Tarambana, contando sus experiencias en la literatura infantil y añadiendo un nuevo podcast en el que debaten y discuten varios amigos y aficionados sobre temas accesorios a los libros y cuentos para los más pequeños. En el blog trata sobre libros, cursos, ideas, contextos... contenido que le ha valido para ser Premio Nacional de Fomento a la lectura 2016 por el Ministerio de Educación de España.

Más que un blog particular se trata de una comunidad en la que varios expertos y aficionados publican, de forma periódica, reseñas de literatura infantil y juvenil. Cuentan con cientos de análisis y reseñas de libros para todas las edades en este proyecto que comenzó en 2011 como una herramienta de aprendizaje de la Universidad Internacional de La Rioja ( UNIR); tras aquellos primeros meses, y desde 2013, Literatil se ha convertido en una plataforma propia y con un peso cada vez mayor en el mundo de la literatura infantil.

Su nombre lo dice todo, y en este blog liderado por Jorge Gómez Soto encontraremos todo tipo de contenido alrededor de la literatura infantil y juvenil. Reseñas, eventos, curiosidades, premios... o incluso mucho material más allá de los libros, como cine o contenido multimedia. Actualizado cada pocos días, también encontraremos artículos de opinión del autor sobre temas específicos de la literatura infantil.

Sugerencias de lectura, reseñas, pensamientos y opiniones... sobre todo lo que rodea a la literatura infantil y juvenil. ¿Sabes, realmente, dónde viven los monstruos? Un título muy descriptivo para este blog en el que encontraremos muchas recomendaciones de títulos para estas edades, listados de los mejores libros, vídeos, cómics... y mucho más.

Asesora en el Centro de Profesores de Cáceres, Ana Nebreda Domínguez es la creadora de este blog enfocado a las bibliotecas escolares que también pretende fomentar la literatura infantil. Mientras que la parte derecha de la página permite consultar las últimas entradas publicadas, la de la izquierda incorpora los proyectos y las actividades que ha realizado en torno a las lecturas que ha trabajado y analizado. En este sentido, se ha incluido un buscador por temas que clasifica las obras en función de varios criterios como aventuras, animales, emociones, humor, literatura infantil y juvenil... También cuenta con otros enlaces a otros sitios de interés, recursos, revistas e ideas para poner en práctica en el aula, así como un apartado que explica cómo organizar una biblioteca escolar.

Este blog ha sido creado por una asociación cultural privada de Logroño que lleva el mismo nombre y que se dedica a la promoción de la lectura infantil y juvenil. Además de la recopilación de cuentas y otras obras, desarrollan actividades y programas de formación para adultos promotores de lectura (padres y docentes): listado de 20 cuentos 20, talleres para familias, cursos para maestros y profesores, elaboración de guías y bibliografías especializadas.

La reina de las nieves, El tuerto de los espárragos, La flor de Amancay o El triste sueño del mono son algunos de los cuentos que encontramos en este blog creado por el docente Javier Merchante. Lo interesante de esta propuesta son las ilustraciones y los vídeos que acompañan a cada una de las obras literarias, unos vídeos que relatan las historias que se cuentan de una forma amena y entretenida. Estos cuentos se dividen por temática: Navidad, primavera, españoles, japoneses, contemporáneos, suecos...

Se trata de una página web creada por Luis Daniel González en 2001 y su objetivo es proporcionar a los docentes y las familias un diccionario-guía de autores y obras de literatura infantil y juvenil. Para desenvolverse cómodamente a través de este site, la mejor opción es dirigirse al directorio de la parte izquierda del portal y consultar las distintas opciones disponibles. Cada de las obras propuestas se acompaña de una descripción, una ilustración y la edad a partir de la cual se recomienda.

La autora de este blog es Dolores, maestra de Primaria y responsable de la biblioteca escolar del CEIP Ferrández Cruz de la localidad alicantina de Elche. En él, se pueden consultar las actividades relacionadas con la lectura que realiza con sus alumnos. Además, ha incluido un espacio con páginas de interés relacionadas con la literatura infantil, lecturas recomendadas...

Creado por tres docentes de educación Infantil, uno de sus propósitos es 'acercar a otros maestros y maestras aquellos libros que día a día utilizamos en nuestras aulas y que consideramos tienen algún tipo de valor, sobre todo didáctico'. Junto a las lecturas que trabajan y sugieren, se han añadido otros links de interés con consejos para trabajar (por ejemplo) la importancia de la lectura en voz alta (a muchos estudiantes, en ocasiones, les da vergüenza) o qué es lo que hay que hacer para convertirse en un buen lector.

Es el blog de literatura infantil y juvenil de la editorial Pearson y en él, además de consultar una amplia y extensa bibliografía para los estudiantes, es posible consultar noticias de interés relacionadas con la lectura. Se ha incluido también un apartado de recomendaciones para que el alumnado se inicie en la literatura a través de distintas viñetas que invitan a visitar la biblioteca más próxima, reservar todos los días un rato para leer, organizar los libros que tengan en casa, pedir ayuda sobre qué libros leer..

Uno de los puntos fuertes de este site son las ilutraciones que ofrece y que llamarán la atención del alumnado. Su autora es Arancha Arnau y propone a los estudiantes formar parte de un laboratorio de jóvenes novelistas on line a través de 20 sesiones con el propósito de 'fomentar la lectura y la escritura de los más jóvenes.

Se trata de un blog creado por los responsables de los programas culturales de Radio 21 que también llevan un taller de radio y animación a la lectura, colaborando con colegios. Sus autores han creado un apartado de reseñas y otro de noticias que permite conocer las actividades que hacen los chavales en relación a la literatura. También vuelcan en la Web sus experiencias haciendo radio y proponen lecturas de interés relacionadas con las etapas de Infantil y de Juvenil.

Recursos para Infantil, Primaria, docentes... son algunos de los materiales de consulta del blog Palabras Azules. Este espacio forma parte de un proyecto colaborativo enfocado principalmente al profesorado de Lengua y que desea animar a sus alumnos a leer y también escribir.

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Blogs de Literatura Infantil: recopilamos los 20 mejores

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Selección de blogs de Literatura Infantil con reseñas de libros, comentarios, opiniones, concursos... y todo sobre Literatura Infantil y Juvenil

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Libros de divulgación publicados por Adrián Paenza

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Home " Libros de divulgación de Adrián Paenza

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El 20 de Junio se conmemora el Día de la Bandera en homenaje a Manuel Belgrano, quien falleció ese mismo día en 1820. Les proponemos distintos recursos digitales del portal educ.ar para trabajar la efeméride en el espacio escolar.

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Desde el 2 de julio, a las 20 h y hasta el domingo 12 de julio inclusive, se estará transmitiendo la obra La guiada a través de Cervantes Online.

Con motivo de la conmemoración del Día de la Independencia, la obra se pondrá a disposición para toda la comunidad educativa de forma gratuita del 1 al 12 de julio.

Desde el 1 de julio, a las 20 h y hasta el sábado 11 de julio inclusive, se estará transmitiendo la obra Cyrano de más acá a través de Cervantes Online.

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Desde el 2 de julio, a las 20 h y hasta el domingo 12 de julio inclusive, se estará transmitiendo la obra La guiada a través de Cervantes Online. Con motivo de la conmemoración del Día de la Independencia, la obra se pondrá a disposición para toda la comunidad educativa de forma gratuita del 1 al 12 de julio.

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Otro video de la serie "Veo Veo" para descubrir la magia de la noche a través del arte

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Todas las noches, aunque no a la misma hora, el cielo se llena de estrellas ¿Te quedaste alguna vez mirándolas mucho tiempo? ¿Sabías que si se juntan muchas de ellas pueden formar dibujos? A éstos grupos se los llama constelaciones, al igual que el nombre de la muestra de Remedios Varo en Malba ¡Te invitamos a conocerla con este cuadernillo!

Está pensado especialmente para niños, niñas y sus familias para que puedan encontrar las pistas que esta artista nos dejó en sus obras de arte y así descubrir su propio universo. Nos pondremos en contacto con sus ideas, seres extraños y experimentaremos con las sensaciones que nos provocan algunas de sus pinturas. También con actividades, juegos y espacios para dibujar!

Esta propuesta se suma a la iniciativa que, desde el área de educación, venimos realizando con los distintos cuadernillos educativos disponibles para ser descargados. Comprometidos en acercar herramientas que impulsen tanto al descubrimiento, la autonomía y la confianza, desarrollamos estos apoyos que acercan al arte de una manera diferente.

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Guía para descargar A jugar con Remedios Varo Malba

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Todas las noches, aunque no a la misma hora, el cielo se llena de estrellas ¿Te quedaste alguna vez mirándolas mucho tiempo? ¿Sabías que si se juntan muchas de ellas pueden formar dibujos? A éstos grupos se los llama constelaciones, al igual que el nombre de la muestra de Remedios Varo en Malba ¡Te invitamos a conocerla con este cuadernillo!

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Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins. Related Posts Troncos Los cuatro Yo, el 80 Los tres Una drola Cintas San Danza Ronda Jefe de sierpes Dos mestizos de avión y gente Mensaje Pareja Por su cruz jura Cuatro cholas Casa colonial Despareja o Lungo i petiso Jol Grafia antica Ciudá y abismos ...

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Nosotras contamos | Guía Identidad Revista Zamba y Huerta | Memorias 2020 | El Asombroso Calendario de Zamba y Nina

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.: Museo XUL SOLAR - FUNDACION PAN KLUB :.

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Fundación Pan Klub - Museo Xul Solar Como única titular de los derechos de propiedad intelectual (Ley 11.723) sobre toda la obra de Alejandro Xul Solar (Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari), advierte que es la única que puede autorizar su reproducción por cualquier medio o soporte y otorgar certificados de autenticidad sobre la misma.

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El Museo de Bellas Artes de La Boca de Artistas Argentinos "Benito Quinquela Martín" ubicado en el corazón de La Boca es una de las Instituciones que el artista boquense donó al barrio con la intención de crear un polo de desarrollo cultural, educativo y sanitario. Comprometido con los procesos educativos, el Museo, promueve una concepción del arte como factor decisivo en los procesos cotidianos de construcción de identidad.

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El Museo de Bellas Artes de La Boca de Artistas Argentinos "Benito Quinquela Martín" ubicado en el corazón de La Boca es una de las Instituciones que el artista boquense donó al barrio con la intención de crear un polo de desarrollo cultural, educativo y sanitario.

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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza configura con el Museo del Prado y el Centro de Arte Reina Sofía el llamado Paseo del Arte.

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The National Gallery of Art serves the nation by welcoming all people to explore and experience art, creativity, and our shared humanity. Admission is always free.

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Consulta los 20828 Explora la colección de Museo Nacional del Prado

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Equipo de Desarrollo de la Dirección de Sistemas | Secretaría de Gobierno de Cultura

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Explorá nuestra colección digital con más de 2500 obras dónde encontrarás, imágenes en alta definición, textos, audios y recorridos sugeridos.

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Equipo de Desarrollo de la Dirección de Sistemas | Secretaría de Gobierno de Cultura

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Collections

The National Archaeological Museum is the largest museum in Greece and one of the most important in the world. Originally destined to receive all the 19th century excavations, mainly from Attica and other parts of the country, it gradually took the form of a central National Archaeological Museum and was enriched with finds from all parts of the Greek world. His rich collections, enumerating more than 11,000 exhibits, offer the visitor a panorama of ancient Greek culture from the prehistory to the late antiquity.

The museum is housed in the imposing neoclassical building, built at the end of the 19th century in designs by L. Lange and eventually formed by Ernst Ziller. Its exhibition grounds, dozens of halls on each floor, cover an area of ​​8,000 m². and houses the five major permanent collections: The Collection of Prehistoric Antiquities, which includes works of the great civilizations that developed in the Aegean from the 6th millennium to 1050 BC. (Neolithic, Cycladic and Mycenaean) and finds from the prehistoric settlement of Thira. The Collection of Sculpture Works, presenting the evolution of ancient Greek sculpture from the 7th century. B.C. until the 5th c. AD, through unique works of art. The Vase and Miniature Collection, which includes representative works of ancient Greek ceramics from the 11th century. B.C. up to the Roman era, as well as the Stathatos Collection, a timeless collection of miniature artifacts. The Collection of Metalworking Works with many unique original works, statues, figurines and miniature crafts. Finally, the unique for Greece collection of Egyptian and Eastern Antiquities with works of art, dating from the pre-emptive period (5000 BC) to the times of the Roman conquest.

The Prehistoric Collection consists of unique works of art, representative of the major civilizations that flourished in the Aegean Sea from the 7th millennium to around 1050 BC. It includes works of the Neolithic period and the Bronze Age from mainland Greece, the Aegean islands and Troy. The most significant exhibits include the treasures of the royal tombs of Mycenae, the Linear B tablets, the enigmatic Cycladic marble figurines and the excellently preserved wall paintings of Thera that comprise large pictorial compositions.

The Sculpture Collection, with its rich and unique exhibits, presents the evolution of ancient Greek sculpture from 700 BC to the 5th century AD. The core of the Collection was formed in 1874 when sculptures from the temporary archaeological collections of Athens were gradually transferred to the Archaeological Museum that was under construction. The neoclassical building also housed most of the antiquities retrieved by accident. The gradual handing over of antiquities recovered during excavation or acquired by the Archaeological Society (1884-1893) and also the relocation to the Museum of the most significant sculptures of the provinces contributed decisively to the enrichment of the Collection which nowadays numbers approximately 16.000 sculptures . The works come from sanctuaries, necropolises and public buildings in Attica, Eastern Sterea Ellada, the Peloponnese and the Aegean islands. In addition, a significant number of sculptures come from Thessaly, Western Greece, Macedonia, Thrace and Cyprus.

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Collections | National Archaeological Museum

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The collections numbered more than 11,000 exhibits and offer the visitor a panorama of ancient Greek culture from the prehistory to the late antiquity.

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Il Catalogo online dei Musei Vaticani presenta le informazioni essenziali relative sia alle opere d’arte mobili esposte lungo il percorso di visita...

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Scopri i capolavori delle nostre collezioni e la loro storia, navigando tra gli spunti suggestivi e le immagini ad alta definizione delle mostre virtuali proposte dal nostro staff

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Scopri i capolavori delle nostre collezioni e la loro storia, navigando tra gli spunti suggestivi e le immagini ad alta definizione delle mostre virtuali proposte dal nostro staff

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This collection contains cultural heritage materials gathered during the World Digital Library (WDL) project, including thousands of items contributed by partner organizations worldwide as well as content from Library of Congress collections. The original World Digital Library site (preserved in LC's Web Archives here) and all descriptive metadata were translated from English and made available in six additional languages: Spanish, Portuguese, French, Arabic, Russian, and Chinese. All item records include narrative descriptions submitted by the contributing partners and enhanced by WDL researchers to contextualize the item and its cultural and historical importance. Books, manuscripts, maps, and other primary materials in the WDL collection are presented in their original languages; more than 100 languages are represented, including many lesser known and endangered languages. Additionally, all World Digital Library metadata in each of the seven languages is available as a downloadable dataset.

Launched in 2009, the World Digital Library was a project of the U.S. Library of Congress, with the support of UNESCO, and contributions from libraries, archives, museums, educational institutions, and international organizations around the world. The WDL sought to preserve and share some of the world's most important cultural objects, increasing access to cultural treasures and significant historical documents to enable discovery, scholarship, and use.

WDL partner institutions selected content in accordance with guidelines set by the WDL Content Selection Committee. They chose content for its cultural and historical importance, with due regard to recognition of the achievements of all countries and cultures over a wide range of time periods. The materials collected by the WDL include cultural treasures and significant historical documents including books, manuscripts, maps, newspapers, journals, prints, photographs, sound recordings, and films.

Librarian of Congress James H. Billington proposed the establishment of the WDL in a speech to the U.S. National Commission for UNESCO in June 2005. The basic idea was to create an Internet-based, easily-accessible collection of the world's cultural riches that would tell the stories and highlight the achievements of all countries and cultures, thereby promoting cross-cultural awareness and understanding. UNESCO welcomed the idea as a contribution toward fulfilling its strategic objectives, which include promoting knowledge societies, building capacity in developing countries, and promoting cultural diversity on the web. UNESCO Director-General Koichiro Matsuura designated UNESCO's Directorate for Communication and Information, then led by Dr. Abdul Waheed Khan, to work with the Library of Congress to develop the project.

In December 2006, UNESCO and the Library of Congress convened an Experts Meeting at UNESCO headquarters in Paris to discuss the project. Experts from all parts of the world identified a number of challenges that the project would need to overcome to be successful. They noted that little cultural content was being digitized in many countries, and that developing countries in particular lacked the capacity to digitize and display their cultural treasures. Existing websites often had poorly developed search and display functions. Multilingual access was not well developed.

The Experts Meeting led to the establishment of working groups to develop guidelines for the project, and to a decision by the Library of Congress, UNESCO, and five partner institutions - the Bibliotheca Alexandrina, the National Library of Brazil, the National Library and Archives of Egypt, the National Library of Russia, and the Russian State Library - to contribute content to a WDL prototype to be presented at the UNESCO General Conference in 2007. Input into the design of the prototype was solicited through a consultative process that involved UNESCO, the International Federation of Library Associations and Institutions (IFLA), and individuals and institutions in more than forty countries. The successful unveiling of the prototype was followed by a decision by these institutions to develop a public, freely-accessible version of the WDL.

A team at the Library of Congress then developed the public, online version of the WDL, which was launched at UNESCO in April 2009. Twenty-six institutions contributed content to the launch version of the site. Launch partners included national libraries and cultural organizations in Brazil, China, Egypt, Mexico, Russia, France, Sweden, Uganda, the United States and other locations worldwide.

Following the launch, the WDL continued to add content to the site and to enlist new partners from all parts of the world. In April 2010, institutions and organizations contributing to the WDL adopted the WDL Charter, which established a permanent governance structure.

In 2020, the WDL Charter concluded. In 2021, after more than 10 years of operation, the Library transitioned WDL's world-wide collection of cross-cultural treasures into a sustainable home for perpetual access on the Library of Congress's main website. The original World Digital Library site is preserved by the Library of Congress Web Archive, which captures the look and feel of the site. Now available on the Library's main website, the collection is a rich and valuable resource showing the diversity of the world's cultures through the contributions of hundreds of organizations.

The Library of Congress has received multiple complaints of an individual claiming to be the director of the World Digital Library and soliciting freelance work for a $200 employment ID. Please be warned that the WDL's charter has ended and neither the Library of Congress nor the former World Digital Library has any connection with this scam.

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About this Collection | World Digital Library | Digital Collections | Library of Congress

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This collection contains cultural heritage materials gathered during the World Digital Library (WDL) project, including thousands of items contributed by partner organizations worldwide as well as content from Library of Congress collections. The original World Digital Library site (preserved in LC’s Web Archives here) and all descriptive metadata were translated from English and made available in six additional languages: Spanish, Portuguese, French, Arabic, Russian, and Chinese.

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Herramientas para el aprendizaje virtual 

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Herramientas para el aprendizaje virtual 

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El contexto actual nos desafía a encontrar nuevas formas de enseñar y aprender. Sin embargo, contamos con las Tecnologías de la Información y la Comunicación para potenciar las experiencias educativas virtuales.
Te acercamos algunos recursos organizados por categorías según su utilidad. De todas maneras los invitamos a que sean creativos y hagan libre uso de ellas.

PRESENTACIONES

1. DrawExpress , y son herramientas que permiten organizar tus ideas de manera rápida, creando nubes de ideas, mapas conceptuales, entre otras.

2. Canva es una herramienta online de diseño gráfico simplificado. Donde se puede crear carteles, posters, infografías, documentos, gráficos, presentaciones, curriculum vitae, entre otros Accedé también a las planillas disponibles en Canva en español.

3. Bonus Track: Milanote es una herramienta fácil de usar pensada para las etapas iniciales del proceso creativo que sirve para organizar tus ideas y proyectos en tableros visuales.

TinyCosmonauts : la app para crear juegos narrativos, gratis por tiempo limitado para que puedan usarla las familias.

y son herramientas que permiten crear y compartir cuentos y libros en formato digital.

CREAR Y COMPARTIR VIDEOS

1. es una plataforma de aprendizaje social mediante vídeo.

2. En la sección"Aprendiendo en casa", el diario INFOBAE comparte videos de la plataforma educativa que acompaña a estudiantes, docentes e instituciones con contenidos y herramientas de aprendizaje, accesible para todos los colegios y de rápida implementación. Las publicaciones serán en torno a tres grandes áreas de conocimientos: humanidades, ciencias y matemática.

COMUNICACIÓN

GoogleForEdu acceso gratuito a funciones avanzadas para Hangouts Meet a todos los clientes de G Suite hasta el 1 de julio de 2020

RETOS Y DESAFÍOS

BeChallenge ofrece 60 días gratuitos en su plataforma de trabajo por retos.

Nota exclusiva realizada por el equipo PANORAMA-OEI: Stephanie Hindi, Carla Sofía Gagliardi y Jazmín Sundblad.

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Playlist de herramientas para aprendizaje virtual #YoMeQuedoEnCasa - Panorama

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El contexto actual nos desafía a encontrar nuevas formas de enseñar y aprender. Sin embargo, contamos con las Tecnologías de la Información y la Comunicación para potenciar las experiencias educativas virtuales. Te acercamos algunos recursos organizados por categorías según su utilidad. De todas maneras los invitamos a que sean creativos y hagan libre uso ...

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Estamos atravesando una época compleja. Necesitamos armar propuestas para nuestras clases a distancia en pocos días. Algunos/as, por supuesto, podrán encararlo con maestría -porque los desafía, porque ya lo vienen haciendo o sencillamente, porque les gusta la virtualidad-, otros/as, sin embargo, pueden experimentarlo como una empresa imposible. Esperamos que estos materiales/recursos que hoy ponemos a su disposición sean de utilidad para que sus clases sean las mejores posibles, y que ustedes puedan darle a sus estudiantes, lo mejor que tienen.

Como siempre que emprendemos nuestra tarea docente necesitamos planificar y definir hacia dónde queremos ir. No vamos a caer en que toda crisis es una oportunidad...pero más o menos. Es un momento para definir contenidos centrales de nuestra materia, ver qué materiales son imprescindibles y cómo ayudamos a que se comprendan mejor. Son los interrogantes de siempre:

Los recursos digitales deben estar al servicio de los objetivos y no al revés. Es tiempo de establecer vínculos, de generar empatía. ¿Podemos resolver estos temas con recursos virtuales?. Claro que podemos mientras sea pensado y con sentido (nada muy diferente de lo que nos pasa en la presencialidad).

En los campus virtuales encontramos diferentes espacios. Encontramos lugar para publicar materiales, sitios, foros, wikis, y por supuesto clases.

Las clases virtuales son una herramienta eficaz para ofrecer a los alumnos y las alumnas los contenidos ya que se pueden utilizar todo tipo de comunicación multimedial. ¿Por qué no aprovecharlas?

Se intenta reproducir en los ambientes virtuales aquello que los y las docentes hacemos en clase. Explicar, ampliar, ejemplificar, ayudar a desentrañar los conceptos complejos. Ayudar a que los/as estudiantes aprendan. Sabemos que si la enseñanza tratara sólo de transmitir información disciplinar, no harían falta los/as docentes. Alcanzaría con buenos libros (o Google). Pero nuestro rol docente consiste, también, en transmitir información disciplinar. No obstante, no olvidemos que ninguna pantalla enseñará a nuestros estudiantes a entender el mundo. Esa responsabilidad es del/la docente.

Para que la comunicación y la formación sea efectiva la clase debe ser una guía fundamental para poder acceder a otros materiales que ofrece el espacio, como la posibilidad de compartir materiales escritos, vincular sitios webs de interés al tema, participar en debates, acceder a encuestas, realizar actividades específicas, obtener materiales de estudio. Es decir, constituye un elemento muy importante en el modelo pedagógico. Entendemos que significa, para la actual etapa de desarrollo de la educación en la modalidad virtual, la conjunción de lo rescatable de los formatos y buenas prácticas docentes de la clase presencial, con las concepciones que tienden a centrar mucho más los aprendizajes en la propia actividad de los alumnos, y con la incorporación de las nuevas posibilidades que ofrecen los medios digitales.

En la presencialidad, la clase es, en general, el centro de la estructura compleja del proceso de enseñanza. Alrededor de ella giran el resto de los componentes: bibliografía, prácticos, ejercicios, estudio individual y colectivo, evaluaciones, etcétera. Incluso en aquellos procesos muy centrados en los/as estudiantes, el aula y la actividad de/a profesor/a actúan como elementos aglutinantes y organizadores.

En este proceso complejo podemos ir planificando usos con sentido pero también sabemos todos que aprender a utilizar estos recursos lleva tiempo, por lo que la planificación podría ir sumando poco a poco los diferentes recursos. Publicar o enviar un material de lectura es simple, acompañarlo de una página escrita en un procesador que explique el tema, también. Y luego ir enriqueciendo la propuesta.

Momentos de la clase

Como en cualquier clase presencial, deberemos tener en cuenta que la clase debe tener un momento introductorio, un desarrollo y un cierre.

En cuanto a la apertura o introducción debemos tener en cuenta que si es un tema que ya venimos desarrollando, puede tener referencias a clase anteriores, vincular con lo visto de modo que generemos una secuencia bien estructurada.

En la apertura podemos saludar, hacer algún comentario que tenga que ver con la vida cotidiana, el clima, deportes, novedades personales que queramos compartir, etc. Podemos comenzar con una pregunta disparadora, una anécdota, un relato, una metáfora, etc. Cada uno/a de uds apelará al modo en que habitualmente se dirige a sus alumnos y alumnas.

Estos elementos permiten establecer vínculos más fuertes. Ustedes saben que lograr empatía es un gran desafío. Estos saludos o comentarios no son de ningún modo una receta sino que dependerán de nuestras propias características personales y el estilo docente. Pero no debemos olvidar que esto es sólo la introducción.

En el desarrollo debemos "hablar del tema", según lo que nos planteamos en los objetivos de esa clase. Puede que expliquemos un tema, que lo ampliemos, que demos una guía de lectura, etc. Es la parte central de la clase. Donde debemos poner mucha nuestra atención

En el cierre deberemos indicar qué actividades deben hacer, qué plazos tienen, etc. Vincular con los temas que siguen y hacer una suerte de síntesis de lo analizado. Si es una clase de cierre del tema o de la unidad, deberá contener una reflexión final.

Algunas consideraciones para tener en cuenta al diseñar actividades

Como señala en uno de sus libros Begonia Gros:
...todo enfoque constructivista debería ser capaz de articular cinco atributos que son necesarios para conseguir un aprendizaje significativo: la actividad, la reflexión, la complejidad, la autenticidad de las tareas y la comunicación. Cada uno de los atributos señalados es muy importante para la construcción del aprendizaje, pero es necesario llegar a la articulación de los cinco elementos para que haya realmente un aprendizaje significativo.( ...)
Anticipando algunos problemas comunes en el diseño de actividades, les sugerimos los siguientes tips:

1. Muchas de las actividades que se suelen proponer necesitan excesivo tiempo para completarlas. Tener en cuenta los tiempos reales de trabajo.

2. Otras no tienen suficiente información para que sus alumnos/as puedan realizarlas. Sólo presentan el tema y piden desarrollos o conclusiones. Es necesario que revisen, tratando de pensar desde el lugar de sus estudiantes, si podrían hacer la actividad completa con la información suministrada, o si es necesario completarla. No se olviden que ustedes no estarán allí, en vivo, para responder las consultas que surjan de la lectura de las consignas. Cuanto más clara la actividad, más productiva.

3. Las actividades deben tener sentido, el esfuerzo debe estar centrado en resolver la situación, en aprender a resolver el problema.

4. En otros casos las actividades se reducen a pedir resúmenes de lo leído. Aunque el resumen es una actividad de aprendizaje, la realización a distancia permite una confección mecánica, sin aprendizajes como saldo. Tratar de salir de los modelos más "tradicionales" o habituales de actividades, pensando con originalidad y creatividad.

5. No todo debe ser escrito. Podemos utilizar videos breves. Explicando un tema, justificando una lectura, dando pautas. Es preferible varios videos cortos con sentido que uno muy largo con muchos temas.

6. No abusar de links a visitar, seleccionar los que aporten al objetivo de la clase, indicar qué mirar, dónde prestar atención, etc.

7. Centralicen las consultas de sus estudiantes. Y enséñenles dónde y cuándo los pueden encontrar a ustedes: ya sea que decidan conectarse sistemáticamente en algún momento puntual del día; o sea que decidan responder mensajes en un rango horario, informen estas decisiones de antemano. Organizan la cursada, organizan su trabajo y el de sus estudiantes.

Sobre los modos de escribir

Nos parece central pensar en cómo escribir. Según Daniel Prieto Castillo en su libro "La mediación pedagógica":

"Cuando un discurso no discurre la comunicación se empantana, nada avanza, nada fluye y, por lo tanto la interlocución no se produce."...

Si la narratividad favorece la interlocución, un texto educativo no puede dejarla afuera. En tal sentido, sugerimos tomar en consideración los siguientes puntos:

estilo coloquial,

relación dialógica,

personalización,

presencia del narrador,

claridad y sencillez,

belleza de la expresión.

Como sostiene Holmberg en su clásico libro sobre educación a distancia:

" Si un material de estudio a distancia representa una forma consistente un proceso comunicacional, de manera que se perciba como una conversación, los estudiantes se motivarán y tendrán un mayor éxito que con un material de estudio con las características de un libro de texto impersonal"

¿Qué y cómo? El arte de usar recursos digitales

En este sitio https://tic.infd.edu.ar/ tienen disponibles muchos tutoriales para resolver cada necesidad que les surja al momento de planificar una clase virtual.

Recuerden que la elección del recurso tiene que necesariamente responder al objetivo de la clase, y no al revés. Recorran el sitio antes de seleccionar un recurso, y empiecen por aquél que los/as hace sentir cómodos/as y confiados/as. No hace falta usar muchos recursos, ni usarlos para cada clase o comunicación que establezcan con sus estudiantes. Poco pero efectivo es mejor que mucho que no se entiende.

Muchas veces, cuando estamos iniciándonos en esto, cometemos el error de confundir la enseñanza en la virtualidad con la enseñanza de recursos digitales. No enseñamos Informática, usamos los recursos tecnológicos que tenemos a mano para enseñar otros contenidos.

Confíen en que en la medida que avancen en el diseño de estas clases, irán afianzándose en el uso y la selección de recursos digitales.

Tutoriales

Por último, les recordamos que en nuestro sitio tic.infd.edu.ar algunos encontrarán un conjunto de herramientas que les serán útiles para la tarea de seguir educando a distancia, esta lista es sólo un breve recorrido.

Comencemos por el principio

¿Cómo se ingresa al aula?

Como publicar archivos y sitios
https://tic.infd.edu.ar/como-crear-las-clases/ https://tic.infd.edu.ar/edicion-basica-de-una-clase/

Cómo grabar videos para dar clases
https://tic.infd.edu.ar/como-grabar-video-desde-el-editor-de-contenidos/

Cómo es la estructura del aula
https://tic.infd.edu.ar/como-es-la-estructura-del-aula/

Cómo se envían mensajes dentro del aula
https://tic.infd.edu.ar/como-se-envian-y-reciben-mensajes-dentro-del-campus/
Muchas manos en un plato, hacen mucho garabato

Sabemos que los roles pueden superponerse en la tarea cotidiana. Si esto sucede en un entorno virtual podemos obtener resultados no deseados.

Necesitamos organización, trabajo metódico y controlado para que la experiencia sea todo un éxito o que los problemas que surjan puedan ser solucionados rápidamente.

Es recomendable conformar un equipo de facilitadores, unos/as pocos/as con rol de webmaster y otros/as administradores/as de las aulas.

Los/as facilitadores/as webmaster se ocuparán de:

configurar el campus;,

cargar nuevas aulas;

cargar nuevos usuarios;

eliminar usuarios;

generar reportes con datos de todas las aulas.

Los/as facilitadores/as docentes pueden ser administradores/as de sus propias aulas y contenidos:

pueden cargar todo tipo de recursos;

configurar las características de sus propias aulas:

realizar el seguimiento de sus estudiantes;

generar reportes en sus propias aulas.

La colaboración entre los/as integrantes del equipo que administra el campus con el resto de los/as integrantes de la comunidad educativa debe ser fluida y que les permita, entre otras cosas, saber a quién solicitar ayuda.

Como hemos dicho, es necesario que definamos quiénes formarán parte de esta tarea y acordemos cuál será la responsabilidad y las actividades que cada uno/a llevará adelante.

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Estamos atravesando una época compleja. Necesitamos armar propuestas para nuestras clases a distancia en pocos días. Algunos/as, por supuesto, podrán encararlo con maestría -porque los desafía, porque ya lo vienen haciendo o sencillamente, porque les gusta la virtualidad-, otros/as, sin embargo, pueden experimentarlo como una empresa imposible.

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En esta página podrán encontrar tutoriales y materiales teóricos del uso del campus. Los mismos están ordenados por tema.

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Recomendaciones, orientaciones y tips para crear espacios virtuales rápidamente e ideas para acompañar el trabajo pedagógico desde nuestras casas.

Algunos aportes para enseñar a la distancia
Desde el INFoD queremos colaborar con esta tarea y para ello, compartimos algunas orientaciones para reflexionar sobre las estrategias para enseñar en la virtualidad, que les permitan diseñar una propuesta que comprometa a los estudiantes y los vincule de modos profundos con el deseo de saber y aprender.

Orientaciones para el trabajo virtual
Estamos atravesando una época compleja. Necesitamos armar propuestas para nuestras clases a distancia en pocos días. Algunos/as, por supuesto, podrán encararlo con maestría -porque los desafía, porque ya lo vienen haciendo o sencillamente, porque les gusta la virtualidad-, otros/as, sin embargo, pueden experimentarlo como una empresa imposible. Ponemos a su disposición recursos y orientaciones para que sus clases sean las mejores posibles, y que ustedes puedan darle a sus estudiantes, lo mejor que tienen.

Seguimos con nuestras clases virtuales: ahora vamos a enriquecerlas
Queremos proponerles algunas ideas de clases virtuales que puedan permitirles a cada uno/a de ustedes el armado de sus "clases" y a sus cursantes la administración personal de su tiempo. En Formación Docente tenemos la ventaja de que nuestros/as cursantes son adultos/as y pueden autorregularse con nuestra ayuda y apoyo.

Integración de la videoconferencia como recurso didáctico en los cursos virtuales de formación docente especializada
La videoconferencia es un sistema de comunicación en directo que posibilita la interacción sincrónica entre dos o más personas a través de video y audio. Permite así interactuar en forma escrita (chat) y oral, compartir archivos y compartir pantalla.
Recomendaciones para crear aulas y clases virtuales
Guía práctica para comenzar a armar y diseñar mi aula virtual
El aula virtual es un espacio de construcción y de comunicación. Veremos pasos simples para el armado de nuestras aulas

Recomendaciones para crear una clase en 3 pasos
Paso a paso para crear una clase virtual en el nodo institucional

¿Sabés crear una clase en el aula virtual?
Las clases virtuales son una herramienta eficaz para ofrecer a los alumnos los contenidos ya que se pueden utilizar todo tipo de comunicación multimedial. ¿Por qué no aprovecharlas?

Cómo buscar información y no perderse en la red
Todos conocemos que Internet es una gran fuente de recursos, nuestros estudiantes también lo saben, pero también debemos considerar que la búsqueda sin una propuesta pedagógica que tenga un claro objetivo, lleva a copiar y pegar sin que en ese procedimiento haya aprendizaje.
Whatsapp en el aula Curso introductorio para estudiantes de la carrera
A partir del trabajo entre las Direcciones de Educación Superior y Privada de las provincias, los Institutos Superiores de Formación Docente y el INFoD en las distintas políticas desarrolladas, pudimos identificar las áreas del conocimiento y los aspectos de la carrera de formación docente que resultan prioritarios para ser abordados en el curso introductorio al profesorado. Así es que la propuesta que aquí presentamos se focaliza en un conjunto de saberes considerados fundamentales para iniciar la formación docente.

Para descargar:

Curso: Introductorio a la formación docente inicial (respaldo LMS) [ instructivo para importar el aula]

Curso: Introducción a la formación docente inicial (PDF)

Orientaciones generales curso introductorio 2020 (PDF)

Orientaciones para formadores respecto a la implementación del curso introductorio virtual (PDF)

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Guías e ideas para trabajar en línea en la Formación Docente

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Recomendaciones, orientaciones y tips para crear espacios virtuales rápidamente e ideas para acompañar el trabajo pedagógico desde nuestras casas. Algunos aportes para enseñar a la distancia Desde el INFoD queremos colaborar con esta tarea y para ello, compartimos algunas orientaciones para reflexionar sobre las estrategias para enseñar en la virtualidad, que les permitan diseñar una propuesta que comprometa a los estudiantes y los vincule de modos profundos con el deseo de saber y aprender.

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Página no encontrada – Instituto Nacional de Formación Docente

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Parece que no se ha encontrado nada en este lugar. ¿Y si pruebas con una búsqueda?

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25 de marzo

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ENSEÑAR EN TIEMPOS DE PANDEMIA - DRA. MARIANA MAGGIO

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1. Primero escribir el título de la clase

2. Agregar una píldora de texto que va a formar parte de la clase

3. Insertar contenido en la píldora de texto

Dentro del editor comenzar a colocar los elementos. Por ejemplo, se puede comenzar con un video para explicar el contenido:

Para insertar contenido rápido y fácil, se puede utilizar las plantillas prediseñadas.

Por ejemplo, aquí se muestran tres plantillas diferentes, la imagen fue copiada directamente de internet:

Luego se puede continuar con un audio aclaratorio que se puede grabar directamente desde el equipo personal:

Finalizar con una invitación a recorrer otros espacios o proponer otras lecturas. Las plantillas son útiles para esto y la forma de realizar enlaces se puede encontrar aquí:

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Recomendaciones para crear una clase en 3 pasos

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1. Primero escribir el título de la clase 2. Agregar una píldora de texto que va a formar parte de la clase 3. Insertar contenido en la píldora de texto Dentro del editor comenzar a colocar los elementos. Por ejemplo, se puede comenzar con un video para explicar el contenido: Para insertar contenido rápido y fácil, se puede utilizar las plantillas prediseñadas.

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Inscripción a cursos libre y gratuita

El Instituto Nacional de Formación Docente, perteneciente al Ministerio de Educación de la Nación, pone a disposición de los docentes de todos los niveles y modalidades de la comunidad educativa del país, una batería de cursos en modalidad a distancia relacionado con la aplicación de TIC en variadas disciplinas.

Los cursos fueron elaborados para diferentes acciones del Instituto Nacional de Formación Docente.

La inscripción es libre y gratuita. Puede gestionar su propia inscripción y cursado desde aquí o ingresar a los enlaces que se listas más abajo.

Dudas o mayor información:info@infd.edu.ar

Cursos de administración de aulas virtuales para el nivel superior y de webmaster

Espacio de Acompañamiento Aulas Virtuales Inicia lunes 30/03. Inscripción cerrada

Facilitadores (webmaster de ISFD) Inicia lunes 30/03. Inscripción cerrada

Cursos autoasistidos disponibles en el área TIC:
Ingresar al catálogo del área TIC y formularios de inscripción
Si su institución cuenta con nuestrocampus virtual INFD, puede descargar los cursos y gestionar sus aulas con sus propios estudiantes. Descárguelos desdeaquí.

Cursos autosistidos para estudiantes

Pensamiento Pedagógico Latinoamericano [inscripción abierta]

Cómo habitar la escuela contemporánea [inscripción abierta]

Derechos Humanos en la escuela [inscripción abierta]

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Inscripción a cursos libre y gratuita El Instituto Nacional de Formación Docente, perteneciente al Ministerio de Educación de la Nación, pone a disposición de los docentes de todos los niveles y modalidades de la comunidad educativa del país, una batería de cursos en modalidad a distancia relacionado con la aplicación de TIC en variadas disciplinas.

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Webinar “De los Actos Escolares al ámbito del hogar” Destinada a docentes de Nivel Inicial y Primaria, de la provincia de la Región 9, provincia de Buenos Aires.Capacitadoras: Emilce Geoghegan & Mariana Schamne Bibliografía: https://aescuelas2020.blogspot.com

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Webinar “De los Actos Escolares al ámbito del hogar” Destinada a docentes de Nivel Inicial y Primaria, de la provincia de la Región 9, provincia de Buenos Aires.Capacitadoras: Emilce Geoghegan & Mariana Schamne Bibliografía: https://aescuelas2020.blogspot.com

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https://www.youtube.com/watch?v=akMIt0irvx0&feature=youtu.be&fbclid=IwAR3IBJLkwWvK_9-99ZvRWtv6Ct_KTnDlY1KENR5v7hxvcwhdHh5Euoltdhc

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Herramientas digitales para trabajar en el aula

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En esta página encontrarán tutoriales de herramientas de terceros, compartidas en diferentes sitios web para acompañar la tarea pedagógica y mejorar la experiencia en las aulas virtuales. El fin de estos tutoriales es acercarlos a una idea sobre el uso de la herramienta. El INFOD no da soporte sobre estas plataformas y aplicaciones.

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Como parte del Dispositivo de Acompañamiento a las Trayectorias Estudiantiles del INFoD les presentamos una propuesta destinada a estudiantes ingresantes a la formación docente durante el aislamiento social obligatorio. Nuestro propósito es acompañarlos/as en el impulso a la construcción de redes, tan necesarias en estos momentos particulares, a través de actividades culturales breves que promuevan el encuentro y el sostén entre compañeros/as, generando y fortaleciendo vínculos.

Durante este período singular los grupos de WhatsApp se han vuelto un espacio privilegiado para mantenernos conectados/as hasta que volvamos a las aulas de nuestros institutos. Por ello pensamos en una propuesta que pudiera circular por esta vía.

Iremos poniendo a su disposición recursos artísticos (pinturas, fotografías, murales, textos breves, entre otros) con algunas preguntas disparadoras para el diálogo libre y el intercambio entre compañeros/as que les permita conocerse más, desde una perspectiva lúdica y recreativa.

Para ello, convocamos a los/as estudiantes como protagonistas, como co constructores de ese espacio de encuentro y sostén, de intercambio y aprendizaje colectivo que necesariamente se llevará adelante con el aporte de todos/as y cada uno/a.

El desafío será que las respuestas no tengan más de 200 caracteres para que puedan participar todos/as y hacer un diálogo dinámico y flexible.

Esperamos, además, que participar de esta iniciativa enriquezca su experiencia como ingresantes y los/as acerque a la comunidad de la institución formadora a la que pertenecen.
Cuestiones operativas: ¿Quiénes están invitadas/os a participar?
Las/os estudiantes de primer año de las carreras de formación docente.

De todos modos, si quisieran compartirlo entre grupos de estudiantes de otros años, bienvenidas/os también a participar.

Pueden utilizar los grupos que ya tengan armados desde el curso introductorio u organizar nuevos en los que solamente participen estudiantes.
¿Cómo se accede a los recursos?
Es una propuesta pensada y desarrollada para que circule en los grupos de WhatsApp de los/as estudiantes de la formación docente.

Los recursos estarán disponibles para descargarlos en formato PDF (con muy bajo consumo de datos de internet) en la página web del INFoD: https://tic.infd.edu.ar/estudiantes/
¿Cómo se lleva adelante la propuesta?
Será necesario que uno o dos integrantes de cada curso, que pueden ser los/as delegados/as del mismo, la motoricen e impulsen para que pueda llegar al colectivo de estudiantes ingresantes.
¿Los intercambios y producciones, tendrán algún tipo de evaluación y/o intervención institucional?
No, están pensados para ser autoadministrados por los/as estudiantes de la formación docente. No obstante ello, si lo desean podrían compartirlo con otros/as estudiantes y/o docentes de otros cursos o carreras con el acuerdo de todos/as los/as integrantes del grupo.

Propuestas

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Micro Actividades por WhatsApp para estudiantes ingresantes en tiempos de aislamiento social obligatorio

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Como parte del Dispositivo de Acompañamiento a las Trayectorias Estudiantiles del INFoD les presentamos una propuesta destinada a estudiantes ingresantes a la formación docente durante el aislamiento social obligatorio. Nuestro propósito es acompañarlos/as en el impulso a la construcción de redes, tan necesarias en estos momentos particulares, a través de actividades culturales breves que promuevan el encuentro y el sostén entre compañeros/as, generando y fortaleciendo vínculos.

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Horario de atención: 9 a 18 hs.
Av. Santa Fe 1548, Piso 9. CABA
Teléfono: (011) 4129-1000. Int.: 1922
Email: infod@educacion.gob.ar

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Página no encontrada – Instituto Nacional de Formación Docente

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Horario de atención: 9 a 18 hs. Av. Santa Fe 1548, Piso 9. CABATeléfono: (011) 4129-1000. Int.: 1922Email: infod@educacion.gob.ar

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¿Qué es un aula virtual?

El aula virtual es un espacio web dentro del nodo institucional, dentro del cual puede darse un proceso de intercambio entre docentes y estudiantes que posibiliten el aprendizaje. No debería ser solo un mecanismo para la distribución de la información, sino que debe ser un sistema adonde las actividades involucradas en el proceso de aprendizaje puedan tomar lugar, es decir que puedan permitir interactividad, comunicación, aplicación de los conocimientos, evaluación y manejo de la clase.

Las aulas virtuales pueden utilizarse:

El aula virtual para la educación a distancia

El aula virtual como complemento de la clase presencial.

Esto significa que las aulas virtuales son espacios dentro de una plataforma educativa que pueden ser utilizadas en las diversas modalidades de cursado: presencial (como complemento), semipresencial o virtual.

¿Qué se puede hacer en un aula virtual?

Dentro de un aula virtual podemos:

Comunicarnos a través del correo electrónico o de las noticias.

Sumar documentos o direcciones de sitios para que los alumnos puedan acceder a información sobre la materia

Intercambiar ideas utilizando los foros o las wikis.

Establecer un itinerario de temas a través de la sección clases, así como realizar actividades, evaluaciones o entregar trabajos prácticos.

Publicar las calificaciones

y varias cosas más...

Las aulas pueden tener un uso institucional:

Grupos de trabajo de docentes o administrativos,

Espacios de capacitación,

Bibliotecas o Videotecas,

Para la gestión de la información.

Las aulas pueden ser útiles a los docentes para el dictado de clases:
Según sus usos, las aulas podrían clasificarse en:

Aula Auxiliar o complementaria (su uso como repositorio de archivos),

Aula Extendida o ampliada (dónde además el docente utiliza las herramientas de comunicación),

Aula Expandida o virtual (donde se potencian las herramientas de la plataforma y de la web 2.0).

En esta guía analizaremos las herramientas que permiten trabajar las dos primeras variantes: el aula AUXILIAR y el aula EXTENDIDA.
Entonces... ¿Qué podemos hacer con un aula virtual y qué herramientas de la plataforma necesitamos?

Poner al alcance de los alumnos el material de la clase y enriquecerla con recursos publicados en Internet. Para ello necesitamos las secciones ARCHIVOS y SITIOS.

Publicar en este espacio programas, horarios e información inherente al curso. Para ello necesitamos la sección PRESENTACIÓN, también podemos hacer uso del CALENDARIO y de las NOTICIAS.

Comunicarnos con nuestros estudiantes. Para ello necesitamos las secciones CONTACTOS y MENSAJERÍA INTERNA.

Posibilitar la comunicación con los alumnos a través del aula generando feedback o retroalimentación. Para ello podemos utilizar la sección FOROS (si la comunicación es pública) y la MENSAJERÍA INTERNA (si la comunicación es personal).

¿Qué son los foros y qué podemos proponer con ellos?

Cuando hablamos de interacciones en las aulas virtuales, de intercambios didácticos en pos de construir conocimiento, podemos pensar que una de las actividades usuales en las aulas presenciales con dicho fin es la discusión o debate alrededor de un tema.

Ese debate puede estar orientado a discutir un concepto entre todos o a organizar una tarea, puede ser general o en pequeños grupos, puede ser introductorio al tema o conclusivo; en cualquier caso, esos momentos de intercambio, donde el docente suele y debe ocupar un rol de coordinador pueden ser efectuados en las aulas virtuales a través de los llamados genéricamente "Foros de discusión o debate".

Los foros pueden ser:

sociales (por ejemplo para presentarse)

de investigación (para compartir información que se va investigando de una temática)

preparatorios (de un trabajo grupal, de un parcial, de la resolución de una actividad),

de trabajo y consenso (para la organización de una tarea grupal),

de consulta

¿Cómo ingresamos a un aula virtual?

El primer paso es saber cómo accedemos a nuestra aula virtual, para ello debemos comunicarnos con el webmaster de nuestra institución que nos dará el acceso, y nos enviará usuario y contraseña.

Una vez que accedemos ingresaremos al escritorio, el cual contiene el acceso a las aulas a las que podemos ingresar, para más detalle, les ofrecemos el siguiente tutorial:

¿Cómo ingresamos a la administración del aula virtual?

Podemos tener acceso a aulas que están administradas por otras personas de la escuela, en ellas podremos acceder a la información, participar en foros, pero no podremos modficar su contenido.

En nuestras aulas seremos "administradores", para acceder a ello deberemos elegir el botón ADMINISTRACIÓN que tiene un icono con forma de engranaje , que nos permitirá diseñar y crear nuestra aula virtual.

¿Cómo subimos material al aula para que esté disponible para las/los estudiantes?

La forma más sencilla de incorporar materiales en el aula es a través de las secciones ARCHIVOS y SITIOS. En el primero de estos espacios pueden incluirse documentos de texto, audios, imágenes, videos, presentaciones, etc. En la sección SITIOS el alumno podrá disponer de enlaces web. Ambos necesitan la creación de categorías.

Les dejo los tutoriales:

Cómo crear categorías: https://tic.infd.edu.ar/como-crear-categorias/

Cómo cargar archivos y sitios: https://tic.infd.edu.ar/como-se-utiliza-la-seccion-sitios/

¿Cómo nos comunicamos en el aula virtual?

Hay dos funciones posibles de utilizar, la MENSAJERÍA INTERNA a través de la sección CONTACTOS y las NOTICIAS.

La mensajería interna funciona como un webmail, se debe tener en cuenta que el/la estudiante deberá ingresar al aula (con usuario y clave) para leer el mensaje. Se puede elegir escribir a todos/as los estudiantes o sólo a algunos. Se pueden adjuntar archivos.

Las noticias se envían a todos los integrantes del aula, no permiten adjuntar archivos, quien lo recibe no debe ingresar al campus, se ve el contenido en el propio mail. Tener en cuenta que debe crearse una categoría previamente al envío de noticias.

Tutorial mensajería interna: https://tic.infd.edu.ar/como-se-envian-y-reciben-mensajes-dentro-del-campus/

Cómo crear categorías:

¿Cómo abrir un foro en el aula virtual?

Les ofrecemos los siguientes tutoriales:

Recomendaciones para el trabajo en foros: https://tic.infd.edu.ar/foros/

PERSONALIZAR EL AULA VIRTUAL

¿Puedo quitar secciones en el menú izquierdo que no voy a utilizar?

Las secciones son las opciones que se observan en el panel izquierdo (Inicio, Presentación, Clases, etc.) , las opciones que no se desean utilizar pueden desactivarse. Les dejamos un tutorial que explica cómo realizarlo:

¿Puedo modificar la apariencia de mi aula?

Las posibilidades que ofrece la plataforma son el cambio de imagen del aula del escritorio, el cambio de portada, el nombre del aula (que aparece en la parte superior), como algunas funciones de color.

Tutorial como cambiar atributos del aula virtual:

Tutorial para cambiar la portada del aula:

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Guía práctica para comenzar a armar y diseñar mi aula virtual

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¿Qué es un aula virtual? El aula virtual es un espacio web dentro del nodo institucional, dentro del cual puede darse un proceso de intercambio entre docentes y estudiantes que posibiliten el aprendizaje.

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Bienvenidos al canal de Magdalena Fleitas Musicoterapeuta, docente, música, escritora. Creadora y directora de la pedagogía y escuela artística "Risas de la ...

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"cielo arriba" folklore argentina infantil

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Espectáculo basado en canciones y ritmos folklóricos de Argentina y Latinoamérica. Muchos instrumentos en vivo y un toque de humor son los condimentos de la ...

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Clips musicales infantiles de ritmos nacionales y latinoamericanos para poder trazar itinerarios culturales con canciones de diferente estilo y carácter

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La editorial Siglo veintiuno editores permitió incluir los capítulos, curados por Diego Golombek, que aquí se presentan para el Programa Seguimos Educando

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La editorial Siglo veintiuno editores permitió incluir los capítulos, curados por Diego Golombek, que aquí se presentan para el Programa Seguimos Educando. La colección Ciencia que ladra es de divulgación científica, escrita por científicos que creen que ya es hora de asomar la cabeza por fuera del laboratorio y contar las maravillas, grandezas y miserias de la profesión.

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Las canciones de María Elena Walsh en clips animados, ideales para disfrutar en familia y. por qué no, para inspirar una producción artística

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Las canciones de María Elena Walsh viajan de generación en generación transformándose en clásicos populares. Clips animados para volver a disfrutar de inolvidables composiciones como Manuelita o El show del perro salchicha.

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Las canciones de María Elena Walsh viajan de generación en generación transformándose en clásicos populares. Clips animados para volver a disfrutar de inolvidables composiciones como "Manuelita" o "El show del perro salchicha".

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Esta actividad para los más chiquitos - tomada del cuaderno "Seguimos Educando"- puede enlazarse con las obras de arte publicadas arriba y ser la antesala de una producción plástica

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Hacer un paracaídas con material de desecho, un avioncito o un helicóptero -como nos propone esta actividad y otras del cuaderno Seguimos educando- puede ser una rica propuesta para acompañar un itinerario de cielos y ventanas (ver "El arte a través de la ventana" en la columna Apreciación)

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Cuaderno del Programa Seguimos educando con propuestas de juego para toda la familia (algunas pensadas para los más chiquitos)

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Challenge "Entre el Arte y la cuarentena"

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Challenge "Entre el Arte y la cuarentena"

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El divertido desafío de convertirse en una obra de arte para jugar en familia.
Pueden ver el alcance que cobró en Holanda este reto viral en esta cuenta de Instagram; @tussenkunstenquarantaine

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El confinamiento para frenar la propagación y el contagio del coronavirus se alarga en el tiempo y se va extendiendo por casi todos los países. Las medidas extremas se aplican en Holanda desde el pasado 12 de marzo, cuando el gobierno instó a que todos aquellos que tuvieran la opción de trabajar desde casa se abstuvieran de salir a la calle.

Muchos holandeses siguieron esas indicaciones. Holanda es, además, uno de los países europeos donde, ya antes de esta crisis sanitaria, más se había impulsado el teletrabajo , que llega al 14% de la población, según el Eurostat. Aunque quedarse en casa, como mucha gente está comprobando estos días, tiene sus inconvenientes.

Para combatir el aburrimiento y el tedio, desde Ámsterdam se ha creado una alocada iniciativa que está ganando cada vez más adeptos en las redes sociales. "Todo comenzó con una conversación con mi compañera de piso Floor de Weger. Ella acababa de pasar su primer día de confinamiento y se volvió loca pensando que tenía que estar en casa durante tanto tiempo sin más interacción social que hablar conmigo y con nuestra otra compañera, Tessa", explica a La Vanguardia la creadora del desafío, Anneloes Officier, de 31 años. Y de ahí, a tener una cuenta de Instagram que supera 37.000 seguidores "procedentes de lugares de todo el mundo" y tiene más de 220 imágenes en apenas cinco días.

A Officier se le ocurrió la idea de crear uno de esos challenge que están tan de moda. En su caso, sin embargo, el objetivo no era hacer toques con un rollo de papel higiénico, abrir una botella con una patada giratoria o el absurdo y peligroso reto de comer cápsulas de detergente líquido. El #Tussenkunsteinquarantaine (Entre el arte y la cuarentena) se basa en unas reglas muy simples. "La idea es reproducir una famosa pintura utilizando apenas tres objetos que la gente tenga en su casa", explica. A partir de aquí, se cuelga la fotografía en las redes y el resto de usuarios tiene que adivinar de qué obra se trata.

Cuando Anneloes y Floor compartieron la propuesta en el grupo de WhatsApp que tienen con sus amigos, al resto de miembros les encantó la iniciativa. "Por eso decidí compartir las primer imágenes a través de mi cuenta personal. A la gente le divirtió tanto que les pedí que recrearan pinturas por su propia cuenta. Los primeros que llegaron eran tan buenos que pusieron el listón muy alto", explica a La Vanguardia.

La inspiradora propuesta cautivó incluso a los responsables del Rijksmuseum, el Museo Nacional de Ámsterdam, que utilizaron sus propias redes sociales con decenas de miles de seguidores (más de 240.000 solo en Twitter) para recomendar la iniciativa. "No podemos esperar a ver vuestras creaciones! Y si necesitáis inspiración, la podéis encontrar visionando nuestra colección a través de nuestra página web", escribieron.

"Cuando el Rijksmuseum comenzó a seguirme el sábado fue cuando decidir crear una cuenta específica por la mía la uso solo para mi familia, amigos, vacaciones... Y entonces la cosa explotó. Porque ese mismo día llegaron más noticias sobre el distanciamiento social y otras cosas vinculadas al hecho de que la gente se quedaba en casa como medida de precaución y tenía tiempo libre", recuerda Anneloes Officier.

La respuesta fue inmediata. En pocas horas ya había colgado hasta 13 representaciones distintas (dos de ellas realizadas por la propia creadora del desafío). Desde el Autorretrato con collar de espinas de Frida Kahlo hasta La joven de la perla de Johannes Vermeer pasando por La creación de Adam de Michelangelo, varios autorretratos del ilustre pintor postimpresionista neerlandés Vincent van Gogh o el Autorretrato con paleta y pinceles de Rembrandt. Entonces, la cosa se desmadró.

El lunes, cuando la mayoría de la gente comenzó a trabajar desde casa en Holanda, la nueva cuenta de Instagram ya tenía 600 seguidores, luego 1.000 y así hasta lo más de 24.000 del viernes o los 37.100 del sábado (21 de marzo a las 12:10 horas). "Era gente de todo el mundo. Maestros que están felices de participar con sus estudiantes, padres que están en casa trabajando con sus hijos e incluso médicos en estado de alerta que necesitan algo con lo que distraerse en sus momentos de descanso", señala.

El tercer día ya se habían colgado 37 fotografías distintas, que se ampliaron en 58 más el miércoles, y así sucesivamente hasta alcanzar los 221 post actuales. Aunque algunas de las reproducciones no siguen la regla original de los tres objetos, todas ellas muestran ingeniosas ideas para imitar las conocidas obras de arte.

Algunas de las más interesantes se inspiran en la Monna Lisa de Leonardo da Vinci, Ofelia de John Everet Millais, el Retrato de Rodolfo II en traje de Vertumno de Giuseppe Arcimboldo, El caminante sobre el mar de nubes de Caspar David Friedrich, El hijo del hombre de René Magritte o el manifestante lanzando un ramo de flores de Bansky.

"Si podemos conseguir alguna sonrisa de vez en cuando durante este período, ya vale la pena dedicar mis ratos de descansos y mis horas libres de la tarde en esto. Además, para mí también es terapéutico ver todas las creaciones divertidas que se le ocurre a la gente. Casa tan pequeñas convertidas en algo más grande que con suerte nos traerá un pequeño alivio", concluye.

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Un nuevo 'Challenge' propone que te conviertas en una obra de arte

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El confinamiento para frenar la propagación y el contagio del coronavirus se alarga en el tiempo y se va extendiendo por casi todos los países. Las medidas extremas se aplican en Holanda desde el pasado 12 de marzo, cuando el gobierno instó a que todos aquellos que tuvieran la opción de trabajar desde casa se abstuvieran de salir a la calle.

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Cuaderno del Programa Seguimos Educando con juegos para hacer en familia (algunos son para los más chiquitos de la casa)

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Whatsapp es una de las mensajerías instantáneas más utilizadas en el mundo y aunque conocemos los problemas de seguridad y las veces que han colapsado sus servidores, imposible dejar de usarlo 😉 .

Este tipo de mensajería es la forma principal de comunicación virtual entre nuestros chicos y no tan chicos (me incluyo 😳 ), ya que la posibilidad de integrar contactos y armar grupos lo ha hecho muy popular, simulando una pequeña red social, interactiva y mucho más rápida que incluso algunas de las que tenemos en nuestro celular.

Hoy te quiero contar cómo lo podemos hacer un aliado de nuestras aulas.

WhatsApp como una herramienta educativa

Sabemos que esta aplicación no fue creada para fines educativos, sin embargo, debemos reconocer que su propósito principal es facilitar la comunicación, y la educación parte de una comunicación efectiva.

Por lo tanto, podemos aprovechar la popularidad de WhatsApp para ampliar los canales, a través del cual los Docentes puedan generar un feedback más rápido, transparente y en la misma sintonía por el cual interactúan a diario nuestros estudiantes.

Pero no lo veamos tan simple como armar un grupito de amistad, a nivel educativo.

Debemos sentarnos a planificar y generar estrategias con objetivos bien definidos, a través de reglas claras que permitan aumentar el nivel de comunicación entre los estudiantes y crear un espacio más, para enseñar y aprender colaborando.

¿Qué utilidades educativas podría tener WhatsApp?

WhatsApp puede servir como una herramienta motivadora e innovadora en el día a día de los estudiantes. Pudiendo generar una participación mayor a la usual en el aula de clases.

Por lo tanto, la utilidad puede ser muy amplia, ya que ofrece, además de mensajes escritos, mensajería de voz, imágenes, fotografías e incluso llamadas por ip a otro celular o dispositivo que lo tenga instalado y se desea hablar.

Creando grupos colaborativos en WhatsApp

La idea es utilizar estos grupos con el fin de que el estudiante tome un rol más activo en su aprendizaje, además de promover la construcción del conocimiento entre ellos.

Que puedan compartir material adicional, buscando información actualizada sobre los temas de estudios, no solo en documentos, si no en vídeos, noticias y hasta en memes.

Y de esta manera estamos evaluando competencias como la de búsqueda y selección de la información, que por experiencia sabemos lo difícil de motivarlos hacia la investigación en la web.

Asimismo, resulta un medio propicio para desarrollar la comunicación y expresiones escrita. Buscando que los estudiantes potencien sus habilidades de redacción para expresar y argumentar sus ideas, mediante audio y texto. Por lo que también permite potenciar habilidades de síntesis verbales.

¿Qué estrategias podríamos usar en WhatsApp?

Sólo es cuestión de ingenio, aquí te dejo algunas ideas. Si se te ocurren otras, por favor coméntalas para seguir aprendiendo 😉 .

Promoviendo el pensamiento crítico

Aprovechando la ventaja del uso del celular (en cualquier momento del día, donde te encuentres), el docente puede lanzar una pregunta fuera del horario del aula de clases que invite a la reflexión, el análisis y el debate.

Estas interrogantes podrán responderse, en un lapso no mayor de dos días.

La intención será mantenerlos atentos a responder y analizar las respuestas de sus compañeros 😉 .

Desarrollando la creatividad

Más allá de lo que podamos discutir en el aula presencial, los distintos formatos que permite WhatsApp, incluido mensajes de voz, puede facilitar el desarrollo de actividades como compartir infografías, micro relatos, micro videos, que puedan ser creados por ellos mismos, de manera grupal o individual sobre un tema de estudio.

Estas estrategias fomentan la participación activa del grupo, en algunos casos, propicia a ocurrencias humorísticas entre los estudiantes 😆 , siendo esto último beneficiosos para crear un ambiente agradable .

Además, las mejores creaciones pueden compartirse en las redes sociales como material audiovisual y almacenar en un repositorio de conocimientos, como una wiki.

De esta manera estaríamos motivándolos no sólo en la búsqueda del conocimiento, si no en reconocer su esfuerzo, ya que sus creaciones pueden ser vista no sólo por su grupo de estudio, si no, por todo el colegio 😎 .

Podría servir de inspiración para trabajos de los próximos estudiantes de esa asignatura.

Aclarando dudas

Podemos utilizarla como un espacio de chat para resolver dudas antes de una evaluación. Donde las preguntas y respuestas son vistas por todos, incluso los que no pudieron participar.

Al concluir la sesión podemos distribuirlo a un formato más cómodo para leer, ya que, la aplicación permite enviar las conversaciones a sus emails.

Diagnosticar nivel de conocimientos previos

Se puede utilizar para que el profesor antes de entrar en materia haga preguntas creativas sobre algunos contenidos que el estudiante debe conocer, con el fin de examinar los conocimientos previos.

Rubrica para evaluar en WhatsApp

Aquí les dejo unos indicadores a considerar al utilizar WhatsApp para evaluar 😉

Para finalizar

Con las estrategias adecuadas, WhatsApp puede ser muy útil en el aula, pues, como vimos en el artículo éste tiene muchísimas ventajas que pueden incidir en la mejora del dinamismo de los procesos de enseñanza y aprendizaje virtuales.

Ya que, su principal cualidad es conectar a los estudiantes y profesores en cualquier momento y en cualquier lugar, tanto dentro de los contextos de aprendizaje formal como en los no tan formales.

Y con reglas claras puede llegar a generar un cambio radical en el proceso educativo, generando nuevos enfoques pedagógico, ya que, como he resaltado en otras ocasiones no se trata solamente de saber enseñar en la virtualidad, sino de convivir usando la tecnología, fomentar la investigación, el autoaprendizaje en el estudiante y la colaboración con sus compañeros 😉 .

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Whatsapp como herramienta educativa - EVirtualplus

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Whatsapp es una de las mensajerías instantáneas más utilizadas en el mundo y aunque conocemos los problemas de seguridad y las veces que han colapsado sus servidores, imposible dejar de usarlo 😉 .

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Tutoriales

Ejemplos

Pensar un videjuego

DescargarScratch

Programar en el aula

Enlaces

Ejemplos

Compartimos proyectos a manera de ejemplos en los que utilizamos temas que se irán desarrollando en los encuentros del curso.

Provincias argentinas

Historia dialogada

Piano

Cambio de escenario

Dibujar guarda

Color fondo condicional

Reconociendo vocales

Jugamos con las tablas

El ábaco

Jugando con la suma

Dibujar polígono regular

Número a letras

Palíndromo

Juego espacial

Juego Pong

Explorar Proyectos

Descargar Scratch

Scratch se puede utilizar en línea o descargar e instalar para utilizarlo sin Internet.La propuesta está pensada para utilizar la versión 2.0.Está en desarrollo la versión 3.0 la compartimos para que puedan ir viendo los cambios pero la misma no se utilizará para las acatividades del curso dado que estará terminada para 2019.

ONLINE

DESCARGAR

Enlaces

Compartimos acceso al sitio de Scratch. También a otros sitios de interés con diferentes propuestas muy interesantes para probar, investigar y aplicar.

Tutoriales

El primer documento contiene el material oficial a trabajar en el curso.Compartimos otros materiales alternativos muy interesantes.

ProgramandoconScratch

Actividades paraaprender a Program.AR

Fichas para2° ciclo de Primaria

Manual para docentes 2° ciclo de Primaria

educ.arEspecial Scratch

¿Por qué aprendera programar?

Pensar un videojuego

En construcción

Programar en el aula

En construcción

Descargar Scratch

Scratch se puede utilizar en línea o descargar e instalar para utilizarlo sin Internet.La propuesta está pensada para utilizar la versión 2.0.Está en desarrollo la versión 3.0 la compartimos para que puedan ir viendo los cambios pero la misma no se utilizará para las acatividades del curso dado que estará terminada para 2019.

ONLINE

DESCARGAR

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Tutoriales Ejemplos Pensar un videjuego DescargarScratch Programar en el aula Enlaces Ejemplos Compartimos proyectos a manera de ejemplos en los que utilizamos temas que se irán desarrollando en los encuentros del curso.

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Una galería de imágenes para reflexionar sobre Belgrano y su presencia iconográfica 

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Una galería de imágenes para reflexionar sobre Belgrano y su presencia iconográfica 

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Los cinco videos musicales es una buena posibilidad para compartir con la familia este tiempo y poder establecer un contacto con la familia una posibilidad desde otro lugar. Quizás sea una posibilidad que los papás puedan hacerles una devolución en un audio de Whattsap cuál fue el que más le gustó y por qué, así poder desde la escuela regalarles un momento de cultura compartida. Recuerden a las familias que éstos no consumen datos porque se ingresa por el portal "Seguimos educando"

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Mi bandera

Esta versión de la canción a "la bandera que Belgrano nos legó" fue realizada en conjunto por los músicos Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto, y por músicos y alumnos del Colegio IDRA, de la Escuela de Música IDRA, del Polivalente de Arte y del Conservatorio de Música Provincial Luis Gianneo de Mar del Plata ( provincia de Buenos Aires). También participaron varios artistas plásticos, que pintaron mates de los colores de la bandera para la producción del videoclip.

Bandera

El trío argentino Acá Seca toca la canción "Bandera", de Juan Quintero, uno de sus integrantes. Si bien no menciona de manera explícita a la bandera argentina, la letra invita a reflexionar sobre el valor íntimo que tiene, con sus franjas y colores. ¿Qué marca deja la enseña patria en la piel de un argentino? ¿Cuál es su legado? ¿Qué es, en definitiva, ese "trapito que flamea", esa "tela chiquitita / que se mueve sin parar / y saluda con fervor / a su gente y su lugar"? Una canción para inspirarse, para sentirse una bandera.

Sube, sube, bandera del amor

Producción comunitaria del Coro de Niños La Salle Argüello del colegio homónimo ( provincia de Córdoba) a partir de la canción de Víctor Heredia. El video fue grabado en diferentes locaciones de La Rioja y en el colegio cordobés, y fue publicado en YouTube en julio de 2016, con motivo del Bicentenario de la Independencia. El coro publicó el video y el audio bajo licencia Creative Commons para que puedan ser descargados de forma gratuita por todas las escuelas argentinas.

Día de la Bandera

Clip de Canal Encuentro con el "Saludo a la Bandera", de Leopoldo Corretjer, interpretado por Hilda Lizarazu y Diego Frenkel. Imágenes emotivas de toda la Argentina del "jirón del cielo en donde impera el sol", desde el amanecer hasta el atardecer.

Aurora

Un tutorial que enseña a tocar "Aurora" en flauta dulce. Incluye las notas (con un dibujo de las posiciones en la flauta), la letra de la canción y dos ejecuciones: una ágil y otra lenta que facilita el aprendizaje. Forma parte de Aguará Música, el canal de Ricardo Reches, un músico, docente de música y youtuber argentino al que siguen más de 130.000 personas.

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Cinco videos musicales que honran a la bandera

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Para conmemorar el Día de la Bandera, seleccionamos estos videos musicales de la plataforma YouTube. Cinco homenajes a la bandera y a Manuel Belgrano, su creador: desde dos grandes producciones de colegios argentinos hasta un sencillo tutorial para tocar "Aurora" en flauta dulce.

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Declaración de la Independencia

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La Negra Sosa nació el 9 de julio en Tucumán. Cantora de música popular, incluyó en su repertorio folclore, tango, rock y otros géneros. Su participación en la escena musical y cultural argentina dejó una huella imborrable.

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La Negra Sosa nació el 9 de julio en Tucumán. Cantora de música popular, incluyó en su repertorio folclore, tango, rock y otros géneros. Su participación en la escena musical y cultural argentina dejó una huella imborrable.

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Music is for everyone. Play with simple experiments that let anyone, of any age, explore how music works.

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Esta colección reúne, en seis categorías, una serie de artículos de divulgación dedicados a aplicaciones móviles (apps) que facilitan tareas cotidianas. Hay aplicaciones para la comunidad escolar en general y otras especialmente diseñadas para docentes o alumnos.

El objetivo de la colección es compartir herramientas que puedan sumarse a la valija TIC del aula para un uso pedagógico.

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Aplicaciones móviles para enseñar y aprender

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Esta colección reúne, en seis categorías, una serie de artículos de divulgación dedicados a aplicaciones móviles (apps) que facilitan tareas cotidianas. Hay aplicaciones para la comunidad escolar en general y otras especialmente diseñadas para docentes o alumnos. El objetivo de la colección es compartir herramientas que puedan sumarse a la valija TIC del aula para un uso pedagógico.

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Cómo hacer si no tenés experiencia con la tecnología o si tus estudiantes tienen poco acceso a ella

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Materiales curriculares, videojuegos y videos con guías didácticas son algunas de las propuestas que Fundación Telefónica Movistar pone a disposición para estudiantes y docentes. El objetivo: aportar a una educación inclusiva, digital, innovadora y de calidad.

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Materiales curriculares, videojuegos y videos con guías didácticas son algunas de las propuestas que Fundación Telefónica Movistar pone a disposición para estudiantes y docentes. El objetivo: aportar a una educación inclusiva, digital, innovadora y de calidad.

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Pizara para usar con Skype

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Sin duda alguna la era de la virtualidad es el tema de cada día, existen herramientas desde las más prácticas hasta las más complejas. En esta oportunidad comparto con usted una herramienta fácil de utilizar y de poner en práctica para que puedes utilizarla en la escuela, comunicarse con tus alumnos, entre profesores y para tutorías en línea.

Si has utilizado Skype esta herramienta te será de mucha utilidad. Su nombre es . Que es Idroo? es una pizarra sencilla que puedes compartir en tiempo real utilizando Skype. La combinación de estos dos programas: permiten de una manera fácil y sencilla la educación a distancia, ya que permite como un máximo de 10 personas conectadas en el cual pueden participar en la misma pizarra interactiva de Idroo.
Que necesitas para utilizar Idroo?

1. Tener instalado Skype y contar con una cuenta de usuario.

2. Si aun no tienes instalado Skype lo puedes descargar desde aquí www.skype.com

3. Crea una cuenta de usuario en Skype.

4. Procedemos a instalar Idroo, de igual manera lo puedes descargar desde aquí www.idroo.com

5. Al descargarlo lo instalas en tu computadora.

Recuerda: Es importante para poder compartir la pizarra debes de tener a dichos contactos agregados en tu cuenta de Skype. Posteriormente ingresa a Idroo programa ya instalado en tu computadora.
Zona de trabajo o ventana principal de Idroo .

1. Menú principal. Muestra las opciones de: Nuevo, abrir, Guardar y Guardar como. Podrás exportar (imágenes de extensiones comunes), imprimir, Opciones, Acerca de Idroo y Ayuda.

2. Barra de herramientas. Presenta las herramientas que puedes utilizar en el área de trabajo como: seleccionar y manipular objetos, Mano alzada, Polígono, Elipse, Texto, Fórmula, entre otros.

3. Herramientas de propiedades. Esta sección se encuentra a debajo de la Barra de herramientas. Al seleccionar cualquiera de las herramientas antes mencionadas mostrara las propiedades y/o característica de dicha herramienta.

4. Área de trabajo. Es el área principal de la pizarra donde podrás aplicar las diversas herramientas así también puedes utilizar el zoom y las barras de desplazamiento.

5. Participantes. Aca debes de presionar el signo + para añadir a los usuarios para compartir la pizarra.

6. Páginas. Presionando el signo de + puedes agregar muchas paginas así también puedes cambiar el nombre de la pagina para una mejor identificación. Con el signo de - eliminas las paginas que no necesites.

7. Barra de estado. Muestra el uso del ancho de banda para la comunicación de Idroo.

# data[].attributes.attachment_link.title
Enseña, aprende con Idroo la Pizarra Interactiva

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Sin duda alguna la era de la virtualidad es el tema de cada día, existen herramientas desde las más prácticas hasta las más complejas. En esta oportunidad comparto con usted una herramienta fácil de utilizar y de poner en práctica para que puedes utilizarla en la escuela, comunicarse con tus alumnos, entre profesores y para tutorías en línea.

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Te presentamos seis redes sociales como recursos para seguir educando en tiempos de cuarentena.

# data[].attributes.attachment_link.title
Redes sociales y su potencial educativo en cuarentena

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Un 76 % de la Argentina, 34 millones de personas, son usuarios de redes sociales. Un 6,9 % más respecto del 2019 y, dado el contexto mundial actual, se estima que continuará en ascenso. El argentino y la argentina promedio destinan 3 horas 11 minutos del día a las redes, similar al tiempo de televisión.

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Las efemérides son parte de la vida escolar, una práctica que en sus orígenes estuvo destinada, principalmente, a construir pertenencia nacional. El calendario de las fechas patrias fue un dispositivo para que varones y mujeres de las más variadas procedencias se sintieran parte de ese "nosotros", de ese "nosotras" llamado Argentina.

Desde la recuperación de la democracia en 1983 hasta la actualidad, las efemérides han sido objeto de críticas de todo tipo. Se dijo que conformaron un imaginario nacional autoritario, que cristalizaron sentidos sobre el pasado, que desalentaron el ejercicio de una ciudadanía crítica. Y hoy agregamos que, además, construyeron una patria que sólo tenía rostro de varón.

Sin embargo, si siguen siendo parte de la vida escolar, es porque contribuyen a enhebrar nuestra pertenencia a la nación, siguen teniendo un rol decisivo en la construcción de la vida en común.

La pregunta por el "género de la patria" convoca a reflexionar sobre el lugar de las mujeres y habilita otras preguntas, por ejemplo, sobre el papel histórico de otros colectivos silenciados -como el trans- o sobre la relación entre ciertos mandatos de la masculinidad, como la virilidad y el coraje, y la noción misma de patria.

El Ministerio de Educación presenta esta propuesta gráfica y digital titulada "El género de la patria". Se trata de una apuesta a conocer y reflexionar sobre la historia desde una nueva agenda de derechos, una oportunidad para profundizar el nexo entre efemérides y democracia.

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Proponemos abordar las efemérides escolares desde una mirada de género. Mirar el pasado nacional desde una nueva agenda de derechos es un desafío actual y necesario, una oportunidad para reflexionar sobre el lugar de las mujeres, las disidencias sexuales, los mandatos de la masculinidad y la noción misma de patria.

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Diversas actividades basadas en el cuento "Pedro y el lobo". Si se hace clic en cada personaje, se escucha el sonido del instrumento que le corresponde.

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Las canciones forman parte de la cultura y del proceso educativo. En estas actividades, pensadas para los alumnos de los primeros años de la escuela primaria, encontrarán un banco de canciones y numerosos recursos para trabajar, tanto en la clase de lengua como en la de música.

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Ya mostramos en otras notas los beneficios que aportan las nuevas tecnologías a las diferentes materias curriculares. En el caso de la música, el aporte se expande ya que esta no solo interpela el ámbito escolar, sino también la vida cotidiana.

Las netbooks que entrega el Programa Conectar Igualdad cuentan, en sus recursos educativos, con dos reproductores de música gratuitos para descargar:

AIMP: Es un reproductor con todas las funciones de música gratuita diseñada con calidad de sonido, soporta más de 20 formatos de audio. El audio se procesa en 32 bits para un sonido nítido.

Media Player: Es el reproductor multimedia del sistema operativo Windows. Permite reproducir diversos formatos digitales, como CD, DVD o MP3, AVI o MPG. Se puede incorporar en la barra de tareas del sistema operativo.

Además, para que modifiquen a su gusto o creen sus propias melodías, tiene un editor de sonido, fácil de usar, llamado Audacity. Con este programa podrán grabar sonidos en vivo, convertir archivos de audio a diferentes formatos, cortar, pegar o empalmar pistas de audio para mezclar sonidos, cambiar la velocidad de grabación o reproducción, agregar efectos de sonido, etcétera.

Un video del sitio de Experiencias que tiene el portal muestra cómo los alumnos utilizan las netbooks en un acto escolar. Las imágenes muestran a los chicos preparando un número de baile para el acto, y para practicar bajan música con las netbooks y, desde las mismas máquinas, con unos parlantes, la reproducen. Además, usan las netbooks para filmarse y corregir los errores. De esta manera resuelven e integran distintos puntos importantes de la currrícula escolar: el acto, la música, la danza, la autocorrección como herramienta de aprendizaje y el objetivo final de aprender sobre nuestras tradiciones, en este caso sobre las danzas folclóricas y la música del norte argentino. Esto demuestra cómo estos programas pueden ser de gran utilidad para los chicos y una inspiración para que todos se animen a probarlos.

Sin embargo, no solo estos recursos, instalados en las netbooks, son de gran utilidad. Internet ofrece una innumerable cantidad de aplicaciones que se pueden ser aprovechar. Así lo demuestra un profesor de la Escuela 4-127 Centro Polivalente de Arte, de San Rafael, en la provincia de Mendoza. Con sus alumnos utilizan las netbooks con un editor de partituras llamado Guitar Pro que, sumado a Audacity, les permite a los alumnos crear sus propias producciones.

Otro recurso instalado en las netbooks es el juego Rompeorejas. Es un rompecabezas sonoro que permite interpretar canciones tradicionales de nuestro país, transformarlas y crear piezas musicales originales a partir de ellas. Está destinado a los más chicos y puede ser una interesante actividad para disfrutar en familia. Es ideal para trabajar temas como: forma y estructura, textura, melodía, ritmo, instrumentación y contexto social.

La música, como toda manifestación artística, es una producción cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. Una buena manera de entender esos sentimientos e ideas son los diferentes documentales respecto de la música en las diferentes regiones, sus instrumentos, sus melodías, sus raíces.

Unas perlitas de la Web
La BBC (corporación británica de radiodifusión) publicó un archivo de programas radiales sobre música mundial denominado World Music. A través de diferentes podcast podrán tomar contacto con expresiones musicales de países como Camerún, China, Polonia, Brasil, Corea del Norte, Francia, Haití, Turkmenistán y Zanzíbar, entre otros. Con 100 horas de grabaciones gratis, este archivo se encuentra disponible para una audiencia global. Los programas, que pertenecen al servicioBBC Radio 3, están agrupados geográficamente y una voz en off suele introducirnos al contexto donde se realizaron las grabaciones.

Si hablamos de diversidad cultural y musical cabe destacar al sitio Playing for Change. Este es un movimiento multimedia creado para inspirar, conectar y traer la paz al mundo a través de la música. La idea de este proyecto surgió de la creencia común de que la música tiene el poder de derribar las fronteras y de superar las distancias entre las personas. No importa si la gente viene de diferentes orígenes geográficos, políticos, económicos, espirituales o ideológicos, la música tiene el poder universal para trascender y unirnos como una sola raza humana. Y con esta verdad firmemente en nuestras mentes, nos dispusimos a compartir con el mundo.

El 22 de noviembre se conmemora el Día de la Música, por el nacimiento, en 1594, de santa Cecilia, conocida como Patrona de la Música por haber demostrado un espíritu sensible y apasionado por este arte. En esta oportunidad, compartimos una entrevista realizada por educ.ar, en la cual el compositor Miguel Galperín nos cuenta su mirada sobre la música y las nuevas tecnologías.

Una alianza más que interesante a explorar es la de los músicos con las nuevas tecnologías. El desarrollo de aplicaciones musicales para dispositivos móviles sedujo a músicos como Philip Glass, Björk, Peter Gabriel y el uruguayo Jorge Drexler, entre otros. Estos artistas decidieron lanzar plataformas interactivas para que los usuarios puedan jugar y aprender con sus composiciones musicales.

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La incursión de las nuevas tecnologías en la música aumentó y modificó la llegada de esta al público. La Web ofrece un abanico de posibilidades que van desde reproductores, editores de audio y juegos musicales hasta videos que recuperan diferentes estilos musicales. En esta nota te presentamos algunos programas prácticos y fáciles de utilizar.

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Mayo de 1810: un acontecimiento, múltiples abordajes, infinitos recursos

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El 25 de mayo de 1810 es un hecho histórico que se trabaja en todo el sistema educativo de la Argentina. Como contenido curricular o como efeméride, en Inicial, Primaria y Secundaria, todos los docentes nos detenemos en estos tiempos para visitar este tema y abordarlo desde algún aspecto. ¿Y si lo h…